平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。下面是CN人才网小编为您整理的关于平面设计的毕业论文范文，欢迎阅读。
篇一：民俗文化在平面设计中的价值体现
关键词：民俗文化;民俗符号;现代平面设计
一 中国传统艺术概述
(1)民俗文化涵括的范畴及源头
我国是“四大文明古国”之一，民间美术在我国的历史文化中占有非常重要的的地位，常见的民间美术种类有：民间面塑、民间刺绣、剪纸、年画。中国五千年积聚下来的文化，具有鲜明的民族特色、悠久的历史文明、精深的文化内涵。它无处不在的广博性和潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯。我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。如绘画、书法、音乐、舞戏曲、建筑、雕塑、等，都有几千年的积累，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴，都为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。
(2)民俗艺术的定义以及特征
民俗艺术主要指传统的艺术形式，它是人民大众在民间习俗中，为满足自身物质和精神生活所进行的创作活动，并且以世代传承为主要的流传方式，在视觉上包括剪纸、绘画、刺绣、雕刻等。民俗艺术符号是在民俗艺术的基础上发展而来的，是民俗事物和现象的表现体，是对民俗事物和现象的高度概括，将民俗艺术寓意在某种特殊的符号之中，通过符号这一客观的载体来表达人的主观意念，这些符号所蕴含的意义中，体现的是中华民族的共同文化意识。
(3)民间美术“天人合一”的造物思想在设计中的应用
民间美术是民族文化或的标本，它所体现的“天人合一”的造物观是中华传统文化的精髓。“天人合一”的造物观主张与外在世界的沟通融合。主张与客观、心理与物理、情感与理性、技术与艺术的和谐统一。民间艺人借助自然万物的形象来表达自己的情感，把自然万物同自己的思想感情结合在一起，在创作过程中注入了人的情感因素。
民间美术之所以让人们喜爱是因为它家入了人性的味道，给予了人的愿望和情感，如果能把这种温暖人心的人情味(即“天人合一”的造物思想)与现代设计相结合那么，人们会体会到的一定是久违的亲切。
二 现代平面设计
(1)现代平面设计定义与范畴
现代平面设计是面向大众的视觉艺术，因而视觉语言的识别能力直接影响大众的信息接收程度，识别语言的清晰准确是现代平面设计的视觉功能得以最终实现的有力保证。现代平面设计虽然紧随时代，但与民间美术却有着惊人的共通之处和内在联系——同宗同源的生活背景、一脉相承的传统文化、稳固成熟的审美心理将它们统一于今天的民族语境之下，实用与审美永远是它们的共同命题。中国民间美术善于运用艺术语言来抒发对客观世界的感受，作品有着强烈的装饰美感和象征性，与现代平面设计通过视觉语言的象征性传达信息、表现内涵的功能性是相互统一的。由于中国民间美术本身的多样性所产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性，为现代平面设计民族化的发展提供了丰富的营养资源，从而为现代平面设计的持续健康与多元化发展有积极的启示和推动作用。
(2)中国平面设计的发展
西方设计发展了百余年，而在中国，真正意义的设计只有不到二十年的时间。全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上对传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。
三 民俗艺术符号在平面设计中的应用及影响
平面设计不仅是一种现代化的传播方式，更是一种社会文化活动，其所表现的内容和隐藏的意义，可以引导受众对民俗艺术的重视，平面设计不仅仅是一种创作形式，其承担更多的是唤起人对真、善、美的追求的责任。典型案例有中国联通标志，它从中国结这种吉祥图形中获得灵感，采用中国结的造型，取其“渊源流畅，生生不息，相辅相成”的本意，体现联通公司的通信事业日久天长、无穷无尽。这种吉祥寓意的沿用，使设计少了些商业意味，更对了一些文化气息和亲和力。
民俗艺术符号与平面设计相互交融，利用民俗艺术符号的认读性和可读性，在平面设计中充分的利用民俗艺术符号，可以加强平面设计的冲击力、承载更多的信息内容和加快广告的传播速度。在平面设计中运用民俗艺术符号，将现代文化与传统的民间文化结合起来，可以增强平面设计的竞争力和感染力。平面设计大多应用于广告设计中，在广告设计中利用民俗艺术符号，将传统的民间艺术赋予平面设计的现代感，必然能够在国际范围内展示出东方文化的神秘韵味，增强平面设计的竞争力。在平面设计中加入民俗艺术符号，可以引起人们的“乡土情结”，唤醒国人对传统的民间艺术的热爱，从而关注传统的民间艺术，将这一文化传承的文化精神永远的传承下去，大大的增强平面设计在人们心中的感染力。
在当今世界规模的文化交流与竞争当中，我们要勇于吸收，敢于继承，善于交融，将民俗艺术符号巧妙地运用到现代平面设计中去，发展真正的“中国设计”。使源远流长的传统的民间艺术能够传承下去，使这种文化精神永恒存在。
参考文献
[1] 《广告创意与表现》饶德江.中央广播电视大学出版社，2001.
[2] 《中国民俗文化与现代文明》 王献忠. 中国书店，1991.
[3] 《构成艺术》赵殿泽.辽宁美术出版社，1994.
[4] 《视觉传达设计》曾宪楷.北京理工大学出版社，1992.
篇二：论平面设计的空白语言
艺术设计的语言随着时代的日新月异而变得越来越丰富多彩，各种图形语言的出现也很好的充实了平面设计语言的表达。“空白”作为平面设计中的一种特殊语言形式，可以为人们营造一个可供思考和回想的心里空间，使设计作品给观者更加清新明快和引人入胜的视觉形象。因此要加深设计师对空白语言的理解，让空白在平面设计中展现出更加丰富的表现力。
关键词：空白;多维表现;作用
克莱夫·贝尔曾说过，艺术的本质是创造“有意味的形式”，平面设计也是如此。作为设计者必须要学会如何巧妙的运用一种形式将自己的构思与创意转换成一种视觉形象，因此找到这种有意味的形式就变成设计中的重头戏。而“空白”作为平面设计中的一种特殊语言形式，有着其独特的魅力。在设计中合理的运用好空白这种语言形式，将会使我们的作品更加出彩。
一、“空白”的概述
空白有狭义和广义之分，广义的空白在我们生活中很常见：如书法作品中笔墨未涉及之处;雕塑中的镂空;文学作品中的省略号;语言中的欲言又止等等。 在平面设计中，空白常常是用来表现空间的方式之一。而平面设计中的空白是狭义的空白，指的是在设计作品中没有任何图形和文字的空间。在设计作品中运用空白是一种常用的手法，以突出非空白的图形。虽然空白处于相对次要的地位，但不等于说可以忽略，它在画面中和实体形态相辅相成。起着拉开实体与实体之间的空间距离以及整个画面空间感的加强和衬托突出主题形象的作用。
空白的存在让视觉形象更加唯美和有意境。设计的最高境界在于空白，不在于填满。空白相当于写文章给人设置悬念，给人想像的空间，或者说给人思维活动思考的空间。平面设计也利用空白空间，为人们提供了更为舒适的空间和视觉感受。
二、“空白”语言在平面设计中的多维表现
空白作为平面设计中独具特色的形式语言之一，在画面中能创造许多有张力的表现，与其它设计元素想搭配时也会激发出丰富多彩的视觉形象。
(一) 图底关系
图底关系是平面设计中最基本的一对范畴，处理好图形和基底的关系是一件优秀的作品最基本的要求。根据人眼的视觉焦点规律：人眼对信息的接受是具有选择性的，视觉会主动选择那些层次分明、造型简洁、直观的形象进行观察和记忆，因此空白的背景有助于人们排除外界因素的干扰快速的对图形进行识记。一般图形和基底的对比越强烈，图形就显得越明显，也就越容易被识别，在空白的帮助和衬托下，图形信息的传播速度大大的提高了。
(二) 虚实关系
在表现作品的张力和意境时常用虚实这种手法，虚形依托实形而存在，实形因为虚形而突出，虚形和实形相辅相成创造出具有丰富情感力量和令人印象深刻的作品。在艺术作品中空白的背景就是虚，而空白的背景只有填上了主体形象才会更为丰富，主体形象的实只有依靠背景的虚才能生动的展现。利用虚实相生的表现手法，不仅可以强化主体的形象特征，而且能展示空白语言的艺术魅力和感染力，扭转人们忽略空白空间的消极观点，增加人们对空白空间的审美趣味。
(三) 节奏关系
节奏本是一个属于音乐范畴的概念，指的是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，人们通过听觉感受不同韵律奏出的音乐美感。把它运用到平面设计中，是指在画面中借助图形位置的远近，形状大小、线条的疏密，色彩的浅深等对比使作品具有画面节奏感。优秀的设计师会通过不同的元素搭配创造画面的节奏美感。空白则是构成画面节奏感的重要元素之一，在画面中利用空白的大小，形状、位置的不同与其它视觉元素相搭配创造出不同的节奏关系，给观者全新的视觉体验。因此空白在画面的节奏感能起到协调画面，调节观者视觉路径和心理感受的作用，跳跃的画面节奏给人们传递着轻松愉悦的信息。
三、“空白”语言在平面设计中的作用
空白语言在平面设计中有许多运用价值：首先空白能引导人们的视觉流程，因为空白能有效地分割画面，使画面中视觉流程导向更加清晰、顺畅。但要适度的运用空白分割画面，否则就画蛇添足，不仅不能顺畅的引导观者的视线，还会破坏画面的整体感，造成层次不明、主次不分，影响观者的信息获取;其次空白能激发观者的想象，联想在我们认知图形中是重要的一环。空白则有着激发人们想象的神奇魔力，空白是指作品中形象的不完整性，由于人类思维的规律人们会对着种不完整进行主观的想象性补充。作品中这种空白的不肯定性正是它创意的灵魂所在，它是一种无声的语言，却冲击着观者的心灵，带给人们无限的视觉和心里张力;最后空白能展现作品的美好意境，意境是艺术作品创作的灵魂，是艺术家们孜孜不倦追寻的审美标准。平面设计中也常用空白这种手法来营造唯美的意境，因为空白有着一种“言而有尽意无穷”的艺术感染力。当观者感受到这种意境时，能和作品产生强烈的情感共鸣。正式空白这种设计手法提升了作品的审美情感，升华了作品的寓意表达。
【参考文献】
[1]朱立元.美学大辞典[M].上海：上海辞书出版社，2010
[2]杜士英.视觉传达设计原理[M].上海：上海人民美术出版社，2009