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篇一：浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格
约翰内斯·勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。生于汉堡，逝于维也纳。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。他对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。
摘要：勃拉姆斯是19世纪伟大的作曲家，对于欧洲音乐发展作出了巨大的贡献，其音乐构思深深受到古典主义与浪漫主义的影响，同时还能够看到非主流思想的个人主义，深沉而又含蓄。勃拉姆斯在早年创作出大量的古典乐曲，但是在晚年出现了一定的改变，创作出多种体裁的音乐，包括随想曲、狂想曲、幻想曲、间奏曲等，这一系列的音乐小品都能够展现出勃拉姆斯纯熟的技巧以及独特的对于美的感受。本文针对勃拉姆斯晚期的钢琴小品探讨音乐风格。
关键词：勃拉姆斯 钢琴小品 音乐风格 晚期创作
任何一种作品的出现都离不开文化和环境的存在，想要了解布拉姆斯钢琴作品的音乐风格，首先需要了解勃拉姆斯的生活环境和成长经历。约翰奈斯・勃拉姆斯是世界知名的古典作曲家，在今天，他被认为是19世纪浪漫主义音乐时期的复古者。尽管没有进入过音乐学校，依靠自身的天分与勤奋，全身心地投入到音乐创作中，最终以优秀的作品证实了它杰出的才华与技巧。钢琴小品大多在勃拉姆斯音乐创作生涯后期完成的，也是当今研究他音乐风格的重要资料。
一、勃拉姆斯的钢琴创作特点
勃拉姆斯的音乐创作涉猎范围非常广，体裁包含了协奏曲、交响曲、安魂曲、奏鸣曲、经文歌、变奏曲以及钢琴小品等。钢琴小品在其中占有非常重要的地位，根据不同的体裁形式可以分为：圆舞曲、奏鸣曲、变奏曲、狂想曲、幻想曲、叙事曲等。随着勃拉姆斯的创作发展历程，其作曲生涯可以分为以下三个时期。
1、以开朗为主要特征的早期创作
勃拉姆斯早期创作的时间大致在1851-1854年之间，这一时期的作品大多展现出理想色彩、充满的青春的活力，作品完美的承袭了古典主义精神，同时蕴含着浪漫主义情怀。具有代表性的四首叙事曲目集中表达出勃拉姆斯对于自然、国家的热爱以及敢于追求的情怀。此时的作品已经很好的展现出古典主义和浪漫主义融合的趋势，但是相较于中晚期的作品，在主题的发展以及调性的建造上还颇为青涩。
2、以成熟为主要特征的中期创作
勃拉姆斯的中期创作生涯划分在1855-1865年之间，这一阶段可谓是作曲家的黄金生涯，事业发展如日中天，生活富足，作者将变奏曲作为创作的主要对象。尽管变奏曲的创作技法非常古老，但是勃拉姆斯具有不落窠臼的精神，通过创新和发展将作品注入独特的艺术魅力、这一时期的变奏曲形象、生动、完美的表达出作家的意图。代表作品《帕格尼尼主题变奏曲》被称之为钢琴音乐宝库中技巧最难的作品之一，效果华丽、大气。作者创作的匈牙利舞曲也能够真实的体现民族音乐的特点，感情丰富、控制得当。
3、以理性为主要特征的晚期创作
晚期指的是1878-1893年之间，作者于1863年定居在维也纳之后开始创作交响乐、四重奏以及艺术歌曲等。随着生活经历的丰富、时代背景的变化，德国的现实的压迫让勃拉姆斯作品中乐观和开朗不复存在，变得内敛、理智、客观以及费解。在这一时期，作者潜心研究室内音乐，偏爱短小的钢琴作品，对于古典主义和浪漫主义的表现更加突出。情绪化与逻辑性的结合让勃拉姆斯这一时期的作品成为当代研究的重要方向。
二、勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格探讨
钢琴小品是浪漫主义音乐中别具一格的艺术形式，具有性格随意、愉快、轻松的特点，其结构精悍，具有特殊的标题性，而体裁具有非常丰富的变化。尽管在古典主义时期就已经有钢琴小品的身影，但是在浪漫主义时期更加盛行，最为典型的就是舒伯特、门德尔松以及舒曼。勃拉姆斯者这一基础上继承发展，形成个人独特的风格，并即将钢琴小品推到新的高度。
1、德国民歌与艺术歌曲风格
勃拉姆斯深爱着民族文化，从青年时期开始对德国的民歌进行整理，德国民歌具有淳朴、单一与严谨的特点，直观的展现出德国人坚定与稳重的性格特征。在整理过程中积累了丰富的素材，从而让作者的情感具有更好的宣泄口。将钢琴小品的形式与节奏与民间、民族音乐紧密联系在一起，展现出特有的音乐精神和性格。
2、浪漫主义风格
作为浪漫主义时代的伟大作曲家，勃拉姆斯通过浪漫主义的语汇表露出内心的真情。与同时期大多数浪漫主义作曲家一样，勃拉姆斯的个性矛盾且复杂，既浪漫、冲动、敏感，同时又腼腆、沉静、温柔，晚期作品中能够很好的反映这一现象。以OP、118六首钢琴小品为例，题材上大多都是勃拉姆斯钟爱的间奏曲，抒情、柔和、妇幼想象力，更能够表现出晚期的内敛和隐忍，没有丝毫的斧凿之感。勃拉姆斯将自身丰富的情感通过音乐的语言融合到具有浪漫风格的钢琴小品中，因此在弹奏的过程中需要更加细腻，这也是浪漫主义风格最为典型的特征之一。
3、浪漫主义与古典主义的融合
古典主义所指的是在十八世纪下半叶到十九世纪初的一段时间中，在维也纳形成为的特别的音乐流派，以贝多芬、莫扎特以及海顿为主要代表。古典主义以情感和理智的统一、思想内容和艺术形式的统一作为主要追求，并要求旋律优雅、控制与平衡，让角色既能够满足结构形式同时具有丰富的表现力。尽管勃拉姆斯的钢琴小品中无一不体现出浪漫主义精神，但是其中古典主义的特征也非常明显。晚期作品中，以稳固的古典主义架构支撑自由奔放的浪漫主义风格，勃拉姆斯作品非常典型的特点。同时代的作曲家们大多喜欢将表现转变为单纯的情感宣泄及修饰，但是格拉姆斯并没有随波逐流，他已然固守原则，展现出对于均衡美的追求，这是古典主义最为典型的表现。第116-119号作品可以说是勃拉姆斯最后的钢琴作品，也是作者这一生当中最为成熟的作品，应用半音系统强调和声线条变化，对段落与段落之间的调性布局则以浪漫主义为主。作品中有着明显的模糊调性，可谓精巧而自然。以音乐评论家胡列克的评价来说，勃拉姆斯是自巴赫之后最伟大的对位大师、也是自贝多芬之后最伟大的音乐建筑大师。尽管是最为松散的小型钢琴乐曲，勃拉姆斯仍然可以将其塑造的如同青铜一样坚硬，又如同豁土一样柔顺。
三、结束语
勃拉姆斯的音乐构思充满着内省与思辨，其构思异常严谨。音乐界中的人士要真正演奏出一部好的作品，在了解曲谱的基础上海应当分析作曲家的人生阅历及生活背景，从历史发展的来龙去脉中找到作者的坚持、了解音乐本质特征，从而与格拉姆斯产生情感共鸣。
参考文献：
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篇二：艺术歌曲演唱与艺术修养
摘 要：艺术歌曲是19世纪初欧洲浪漫主义音乐的发展产物。演唱好艺术歌曲不仅要有好的演唱技巧，更需要表演者具有深厚的文化功底，二者密不可分。只有把这两方面的修养同时提高，才能使自己的演唱达到一个更高的水平，用心灵去诠释作品的内涵，展现作曲家更为深刻的思想内容，让歌声与个人修养融为一体，才能演唱出最好的、更能打动人心的艺术歌曲作品。
关键词：艺术歌曲产生;处理;演唱;艺术修养
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2015)36-0099-02
梅兰芳是我国著名的京剧艺术家，他曾说过：“学艺在艺外”，强调的就是艺术修养是一个艺术家不可缺少的。任何一个成功的歌唱家在音乐方面所取得的成就，不仅仅只是在演唱上所获得的成绩，从全面的角度来说，更是艺术修养的体现。艺术修养包括了演唱的技巧修养和文化修养这两个方面，二者缺一不可，相辅相成。艺术歌曲的产生，让歌唱者更好地表现出个人的艺术修养，因为艺术歌曲本身就是文化与音乐相融合的一种艺术作品。
一、艺术歌曲的产生
在西方声乐史上，艺术歌曲起源于19世纪20年代的浪漫主义乐派。艺术歌曲是诗歌与音乐结合共同完成艺术表现的音乐体裁。在法国大革命的影响下，封建制度的没落和资产阶级的逐渐兴起，使人们对艺术的喜爱和追求有了很大的改变，艺术歌曲逐步走上舞台，并且能在很短的时间内就展现出非凡的魅力。艺术歌曲一般是指独唱歌曲，是一种专业性、室内性、抒情性相结合的音乐体裁，它是诗、声乐旋律、相对独立的器乐(钢琴)部分构成的统一的有机整体，诗文学与音乐，人声与器乐密切融合、珠联璧合的艺术形式。伴奏的意义不单是跟着旋律给予和声和节奏的支持，更主要的还是渲染音乐的气氛。
艺术歌曲的内容主要以18世纪晚期浪漫主义诗歌为主要体裁，例如科劳普斯托克、克劳狄乌斯、惠尔蒂等浪漫主义诗人，他们对艺术歌曲的产生和发展起了至关重要的作用，但是对浪漫主义艺术歌曲产生最直接、最广泛的影响的却是德国诗人歌德的诗歌。歌德曾说：“抒情诗歌谱上了音乐才真正成为抒情的诗歌。”由此可以看出，艺术歌曲融合了极高的文在艺术歌曲的创作中，涌现出很多像舒曼、勃拉姆斯、德彪西及理查·施特劳斯等一大批非常著名的作曲家，其中舒伯特更是浪漫主义时期艺术歌曲创作的杰出代表，被誉为“艺术歌曲领袖。”他所作的600多首歌曲无不显示出他卓越超群的曲调写作能力。曲调质朴自然，和声新颖，他把和声、伴奏提高到了与诗歌同等重要的位置，在诗与歌之间建立均衡统一的关系。歌曲绝大多数吸收了民间的音乐素材，体现出人类的美好情感和对人们大自然的爱与赞美。由此可见，艺术歌曲是文学艺术与生活艺术的高度结合。
二、艺术歌曲的演唱
由于艺术歌曲的歌词大多是来自于浪漫主义时期的诗歌，所以要求演唱者必须深入了解19世纪欧洲的历史，深入阅读这时期的文学作品，从中可以发现浪漫主义的诗歌在内容上有很大一部分表现了人在理想与现实的矛盾冲突中的思想感情。例如奥地利作曲家舒伯特的《小夜曲》，他的歌词来源于著名诗人雷尔施塔布的抒情诗。在演唱作品前，我们必须反复的朗诵这首诗歌，通过朗诵诗歌中优雅的文字，体会作者对意中人深深的爱意，演唱时更需要表达出这首诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感。通过对以往艺术歌曲的演唱，我总结了，气息的训练是演唱好德奥艺术歌曲非常重要的一步。演唱艺术歌曲大多数都用钢琴而不是用庞大的乐队伴奏，所以，不一定需要特别大的音量。例如在我演唱舒曼的《在异乡》这首艺术歌曲的过程中，前面的两句歌词是这样写的“红色闪电的那边就是我的故乡，朵朵乌云从那里滚滚而来。可是我已父母双亡，那里无人还认识我。”随着钢琴伴奏的缓缓响起，演唱者的歌声必需像流水一样轻轻的注入，演唱第一句的时候，声音需要特别的流畅，以弱声来诉说闪电那边就是我的故乡。第二句的演唱，则需要比第一句更弱的声音，表达了内心深处父母双亡，无人认识我的忧伤之感，以轻柔的琶音伴奏贯穿全曲，音乐优美连贯，使作品富有更大的艺术感染力。
三、演唱艺术歌曲的文化修养
艺术歌曲大师许尼宁曾说：“演唱艺术歌曲需要更多的人格力量。”刚开始了解和学习艺术歌曲的时候，我并没有读懂这句话，但是后来在老师的教导下，我阅读了很多关于艺术歌曲这方面的资料，聆听了更多艺术家演唱艺术歌曲时不一样的风格，才真正领悟了这句话的涵义。所谓的人格力量，就是指演唱者本身的人格魅力与文化修养。人格魅力来自于对生活中点点滴滴的感悟，是一个人品德修养的充分体现。而文化修养则包括了对文学、历史、艺术、哲学、宗教等方面内容的认知，它是一个人精神生活的重要标准。因此，我们在艺术实践的过程中，必须格外注重文化修养这一问题。音乐是属于文化世界的一部分，文化素养作为音乐教育的重要构成部分，把音乐与文化融合起来，让我们从另一个角度去认识音乐。而艺术歌曲本身就是浪漫主义影响下的文化产物，它蕴涵着浪漫主义的文学艺术，反映了当时的社会生活，具有非常深厚久远的文化底蕴，所以要演唱好艺术歌曲，除了要具备非常精巧熟练的声音技巧外，更多的还是来源于演唱者自身的文化修养。学习者要不断的充实自己的头脑，拥有丰富的知识，才能学好、学精。
在声乐的学习过程中，有很多人拥有美妙的歌声和娴熟的声音技巧，可以演唱很多的歌剧作品，但是却忽略了演唱艺术歌曲作品的重要性，忘却了需要提升自身的文化修养，唱不出理想中的动人歌声。最终不可能成为一个高尚的艺术家。所以，想要成为一个优秀的艺术家，不单单只是懂得提升声音技巧，唱好歌剧作品，更重要的是演唱者要把歌声与个人的修养相结合，丰富的生活阅历，自身的真实情感，才能真正赢得听众的掌声与认可。艺术歌曲富含了文学艺术的欣赏性，可以深入细致的表达人们极其微小的情感世界，具有强大的艺术感染力，因此，演唱好艺术歌曲作品，是每位优秀歌唱家文化修养的重要表现。 我们学习声乐的过程中，也经常会遇到这样的情况，大多数学生进入大学的第一、第二年，就迫不及待地想要演唱歌剧中的咏叹调，认为自己能演唱越多的咏叹调就越厉害，忽视了演唱一些艺术歌曲的重要性。每次考试或者比赛的时候，就像一部机械的发声机器，只想把那响亮的声音放出来，没有用任何的艺术处理和舞台表演，根本就表现不出歌剧中角色的深刻内涵。实际上，很多著名的歌唱家都非常重视演唱艺术歌曲的演唱，比如德国著名的男中音歌唱家费舍·迪斯考(Dietrich Fischer Dieskau)，他不仅仅是声乐演唱史的奇葩，更是能引起人们对艺术歌曲产生高度兴趣的关键人物。费舍·迪斯考擅长于演唱舒伯特、沃尔夫的艺术歌曲，尤其是舒伯特的三大声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨房少女》、《天鹅之歌》的演绎更是无人能及，这跟他参加战争被捕后度过的战俘生活密切相关，困苦的生活，不但没有消磨掉费舍·迪斯考的意志，反而让他更加热爱和平的生活，更热衷于歌唱艺术的探索，他认为只有通过歌声才能表达出人们追求自由的内心世界，1951年费舍·迪斯考以他美妙的歌喉与令人敬佩的人格魅力征服了广大乐迷，被誉为“大战后最杰出的艺术歌曲演唱家”。除此之外，还有世界上最伟大的德国女高音之一伊丽莎白·许佛考夫(Elizabeth Schwarzkopf)、爱尔兰的抒情男高音麦高麦克(John McCormack)等著名的艺术歌唱家，他们在艺术歌曲的演唱上都有极大的成就，从他们身上都可以看到丰富的人生阅历和伟大艺术历程。因此，要演唱好这些艺术歌曲，就必须认真了解学习他们国家的历史与音乐文化，只有清楚地了解了作品的年代与文化，分析出作品的风格与作者想要表达的思想感情，准确理解歌曲的主题与内容，才能决定我们要采用什么样的情绪、力度来演唱作品。所以，如今声乐学习中的一门重要课题就是提高演唱者的文化素质。
四、结语
总的来说，要演唱好艺术歌曲作品，需要演唱者不断的提升个人的演唱技术和文化修养。一个毫无艺术修养的演唱者，无论能演唱多么大型的作品，他也只能算是一个嗓子非常好的歌者;相反，一个热爱文学艺术、生活艺术、情感艺术的演唱者，就算是演唱简单而质朴的艺术歌曲，也能称得上是优秀的艺术家。 本文由提供，毕业论文 网专业代写教育教学论文和论文代写以及发表论文服务，欢迎光临lw54.com
参考文献：
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