为了取得学士学位，大学生要写学士学位毕业论文，下面是小编整理的关于学士学位毕业论文范文，大家来参考一下吧。
篇一：
题目：美术课学生艺术实践时如何渗透传统文化
古人告诉我们“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。要想让传统文化植根于学生的心中，教师就得从教学的多方面下功夫。美术课学生的艺术实践要占用将近半节课的时间，如何将传统文化与学生的艺术创作相结合，使学生能够学以致用，引发了我的探究欲望。经过一学期的教学实践，我认为根据教学内容的不同，可以从两方面入手。
一、与传统文化有关的教学内容，可以采用顺水推舟的教学策略
美术教学中的一少部分内容本身就是传统文化，如国画、剪纸等相关知识的学习有助于学生对祖国历史悠久的传统文化产生浓厚的兴趣，增强民族自信心和自豪感。在实践时，教师除了要让学生掌握必要的技法外，还要顺水推舟，引导学生将自己创作的内容与古诗句相结合，体现国画书画一体的艺术特色，使作品锦上添花。在教学人美术版小学美术第十册《山水画》一课时，我让学生吟诵有关描写山水的古诗句，创作时鼓励学生大胆表现诗人笔下的山水特色，完成作品后再让学生题写相应的诗句。这样学生在实践中既巩固了对于传统文化的积累，又锻炼了绘画的技能。
二、与传统文化无关的教学内容，教学的策略则是多样化的
由于美术教学中的大部分内容都是贴近学生现代生活的，要想在学生实践时渗透传统文化实属不易。因此在教学中我就要苦思冥想解决这一问题。几经努力，我觉得自己采用的教学策略归纳起来包括：见缝插针、触类旁通、人尽其才。
美术课毕竟不同于语文课，有些授课内容制约了传统文化的渗透。这就需要我们教师能够大胆尝试，见缝插针，使学生与传统文化的接触变得愈加密切，他们就会自然而然地形成一种习惯，自觉地应用传统文化，受其影响，甚至不能自拔。如《精细的描写》是人美版小学美术第十册中的一课，要求学生以线描的形式精细地表现物象。古诗配画不是不可以，范围较小，学生容易受约束，影响他们创作的热情。教学中我突然灵机一动，可以要求学生用成语拟题或者加上适宜的古诗句，这不是一举两得吗?一方面学生有效地巩固了传统文化，对其有更深的认识;另一方面他们书写时可以设计变化多端的字体，充分挖掘了他们的艺术才华。于是学生欣赏作品时，我就让他们尝试用成语概括自己的感受，这样才能有助于学生用成语添加题目时能够得心应手。当然有个别学生完成作品后还是苦于不知道用哪个成语命题比较好，于是我根据他们作画的内容进行引导启发，他们很快就茅塞顿开。
传统文化的内容是异彩纷呈的。学生在为自己的作品题字时往往要花费一番心思，才能选择适宜的传统文化，增加作品的艺术魅力。对于平时传统文化积累得多的学生这不成问题，但是有的学生完成创作后根本不知道可以题什么成语。如《植物写生》是人美版小学美术第八册中的内容，学生艺术实践时，我要求学生完成作品后题上成语。有的学生没有理解我的意图，题的是自己的话。有的学生积累的传统文化太少又想不出适合的用语，只能把别人的照抄一遍。如果课前我准备一些描写植物的成语，提前板书在黑板上，课上就可以供学生参考，使他们能够触类旁通，想到更多此类的成语，这样题字时他们也不用犯愁了，既节省了题字的时间，又保证了作品的质量。利用为作品题字这种形式可以巩固学生对于成语的积累，激发学生对于传统文化的热爱，将美术与语文学科联系起来，打破学科本位，走向学科综合，还可以锻炼他们写艺术字的能力。触类旁通，久而久之，他们养成习惯后，就会自觉地注意积累成语，注意观察生活中的艺术字，延续他们学习的积极性，达到“润物细无声”的良好效果。
每个学生都有自己可发展的空间，但是学生的学习态度决定了他们发展的程度。身为老师我们就要善于创设能激发学生主动发展的教学情境，使他们能够竭尽全力，人尽其才，得到充分发展。《追寻文明的足迹》是人美版小学美术第十二册的一节“欣赏·评述”课。学生课堂练习部分，我设计了让学生利用传统文化以导游的身份来介绍世界文化遗产的形式。我想学生已经积累了一定量的传统文化，而且介绍时不要求学生长篇大论，只需三言两语即可，使学生不会望而生畏。为了考验学生的能力，教学中我没有给予相应的提示。在学生汇报展示时，我却没有想到学生会巧借“东风”，把我板书在小黑板上准备在第二节课上渗透的传统文化利用上了，真是“无心插柳柳成荫”。一学生这样说：“意大利的比萨斜塔有八层，达五十多米高，却斜而不倒，堪称奇事。老子有云：‘千里之行，始于足下’。让我们亲眼见识一下吧。”另一学生则说：“希腊奥林匹亚举行的运动会中的竞技表演，既展现人的健康体魄又宣扬了人与人之间的和谐美。就如《弟子规》告诉我们的‘凡是人，皆须爱。天同覆，地同载’。”学生的能力是有差别的，在教学中我们应该做到因材施教。对于有能力的学生我们可以鼓励他们大胆引用相应的传统文化，而对于能力不足的学生，我们可以适当地提供一些传统文化的相关素材，便于学生在学习中更好地发挥，达到预期的教学效果。如果对学生要求过高，没有把苹果放在他们一伸手就能摘下的地方，他们就会产生畏难心理，甚至丧失自信。
以上仅是针对教学内容的不同采取的不同的教学策略。说是不同，其实是大同小异，万变不离其宗，基本上都是将题字引入了学生的艺术实践，实现字画结合。当然除此以外，我们还可以根据创作过程中出现的种种问题和偶发事件，相机引入传统文化对学生进行教育。这对于我们教师提出了更高的要求，只有底蕴深厚，才能厚积薄发。
“不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海”。我们只有在实践中不断积累经验，才能充分发挥传统文化在美术教学中的作用，让传统文化时时浸润学生的心田，成为他们不可缺少的精神给养。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
篇二：
题目：浅谈中国传统装饰艺术在现代设计中的应用
一、传统的装饰艺术的典型特征
1.秩序与形式。传统装饰艺术注重点、线、面这三大要素的基本关系处理，讲究基本元素造型排列的秩序感，在造型上非常注重“形式感”的处理。所以大部分的传统纹样的呈现一般都是呈有规律的罗列和复制。
2.抽象与象征。从二十世纪后西方的现代艺术才出现的抽象造型，其实已经在我们的传统装饰艺术中出现过，在早期的洞穴中岩壁画上的纹样和形象，都是抽象的人形与抽象的动物形的体现。
3.简洁与概括。在传统装饰艺术上对自然形象整理与概括，是其主要特征。外形简洁规整，同时造型着重于表现形态与人物或物体的基本特征，设计也更接近于现代设计中的平面化。而在中国的传统装饰图案中，就有化圆为方，变曲为直，把自然形态规律化，几何化的手法。
二、传统装饰艺术在现代生活的应用
1.现代艺术中山水精神。
悉数中国传统绘画，无论写意或是工笔，都始终融意境与画面，以绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。艺术所讲的内在的延续，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、审美习惯、伦理道德等，形成了固有的深层文化结构，并深深的植根于民族的心理和精神之中。如能应用在现代艺术中融入中国传统文化中的意蕴，那么就会给特定受众群体以一种特殊的民族归属感和召唤性。
2.现代设计对中国传统纹样的再设计。
艺术从它诞生之时起，就是依附于“装饰”的功能性上。人类在艺术上的起源与原始的装饰有着十分紧密的关系，在远古时期的新石器时代，彩陶上得纹样以及石壁上的岩画承载了人们对自然界的最初的认知，同时也表达出了当时人们内心的需求。最近几年来，把中国传统图饰合理的融入到现代设计中的形式也备受众多现代设计师青睐。例如香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中以抽象的凤凰旋转交融的形象图案，反映浓厚的民族文化底蕴，而凤鸟两两相对，不仅在民俗文化中是代表了圆满、吉祥的美好寓意，而且同时旋转的翅膀极富动感，符合电视台的社会角色。
3.汉字在现代艺术设计中平面设计中的运用。
汉字是中国传统文化中极其重要的的一个部分，中国文字具有漫长的发展历史，并且在不同的历史阶段有着不同的构成形式，所以汉子又是具有极其强烈的时代特征。从现代艺术设的计概念中去理解，平面设计中主要以文字和图形符号为主，同时也有许多的优秀作品都是采用文字图形创意的形式，或者是以文字作为基本设计元素延伸出来的变化图形，所以说中国汉字的现代再设计有利于增添视觉传达设计作品中的本土民俗文化内涵和强烈的民族认同感。
在现代设计中，北京2008年奥运会会徽“人文”以汉字为设计的基础图案。人的灵动和中国汉字书法的豪放和内敛主线，把中国的文字、书法和奥运会的体育精神融为一体，不但体现了中国传统文化的底蕴同时也表现出了现代奥林匹克运动精神。并且利用中国非常传统的汉字书法书写方式进行标志设计，不但具有非常独特的视觉冲击力，并且给传统的书法增加了活泼、新颖的表现形式。
三、人文价值在传统装饰艺术中的挖掘
传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义，源于传统的文化价值，是几千年中华文明的沉淀和积聚的重要部分。同时具有深厚的人文性与民俗性，如陶艺，刺绣，漆画，剪纸等民俗传统装饰艺术与人们的生活息息相关。在这些作品里深藏丰富的本土人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是历史特定的，社会受众对这些形象的认可与接收，是任何一样其他东西都不可代替的。这种特性使其成为现代设计中一种特定的设计语言。
四、结语
在社会的飞速发展下，世界各地的各种艺术思潮的涌入给中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离传统显然是不可取的，那么如果对西方现代艺术简单的学习和拿来主义又会让我们的几千年的民族文化消失殆尽，这样的做法不理智也不负责。以哲学的思考方式来看到这个问题，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，那么换位思考我们的中国现代艺术若是要走出一条路来，那么就是要是建立在传统基础之上的，然而这并不意味着被传统的框架所束缚住，几千年的文明给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，若只是重复使用一些古董拷贝品，也毫无设计可言，现代设计也无意义。 中国传统纹样艺术扎根于社会生活，紧扣生活的命脉，寄托了先民们深刻的思想感情和观念，那么如何把我们几千年的传统文化从新嫁接到现代设计的艺术形式上去呢。答案就是传承与创新的结合，既要共存又要互补，不但要尊重传统民俗文化的时空独特性，又要切实反映现代人的生活实际需求和精神追求。不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统精粹，又令设计作品用现代的表达方式让更多的人接受，融会贯通才是我们现代设计发展长远的目标。中国人应该都积极挖掘传统文化，利用民族文化走向世界的大舞台。