艺术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。以下是关于艺术理论类的毕业论文范文，欢迎阅读。
篇一：
题目：浅谈中国传统艺术在室内设计中的传承与融合
1 中国传统艺术文化
中国传统艺术历史悠久，在世界艺术之林中独树一帜。艺术的立身之本就是它的民族特色，中国传统艺术在数千年的发展演变中，虽然流派林立、风格迥异，但由于共同的民族生活实践和历史文化背景，仍形成了不同于其他民族的本民族特色，并成为东方古代艺术的杰出代表之一。中国传统艺术记载的传统造型艺术设计有着非常重要的继承价值和传承的意义，我国民间流传的传统图案的造型与色彩是当代艺术设计师吸取精华的创作源泉，中国传统艺术是当代艺术设计师在设计过程中取之不尽，用之不竭的资源。
传统文化是一条绵延不绝的历史长河，贯穿过去、现在和未来，在中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术等传统艺术中，中华民族几千年的文化底蕴体现得淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。传统艺术作为中华民族精神与情感的活泼载体，既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力之所在，是树立我国在世界民族之林独特气质的重要方法与途径。中国艺术的发展过程中不可避免地受到外来艺术文化的影响，尤其是西方艺术，很多的艺术形式都出现了变革，一方面使得中国艺术不断与其他民族的艺术相融合;另一方面也对中国传统艺术特色提出了挑战。传承和发展传统艺术，将其与创意产业结合起来，充分发挥传统艺术在创意设计等领域的重要作用。
当代设计师要重视传统艺术在当下的设计价值，明确其重要性，在继承传统的同时又要富于创新，充满好奇的同时又要拥有借鉴能力，将现代技术与传统艺术的美术特征结合起来。
2 传统艺术文化对室内设计的影响
传统艺术凝聚一代又一代艺人的辛勤汗水，无论是造型、寓意还是表达方式都值得现代设计师学习和借鉴。室内设计是社会文化的有机组成部分，无论是何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，在一定的文化环境中展开和完成，反映出不同的价值观和审美观念，体现当时的文化风貌。因此，设计形式来源于文化，并且反映现实文化。
受传统艺术文化的影响，现代人对于理想的人居环境喜欢遵循有文化传统的建筑理论。现代室内设计中的中式风格的应用，其实是一种中国传统艺术的延伸，在空间设计、色彩运用、陈设布置中加入中国传统元素，使得整体设计不仅体现民族文化底蕴，还体现了传统艺术的审美特色。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。
3 传统装饰元素与现代室内设计的融合
在现代的室内设计中，传统装饰元素的某一个局部作为符号恰当地运用其中，通过对传统纹样的原形进行提炼、概括等手法，使其和谐地存在于现代化风格的设计中。运用现代观念对传统形式进行艺术加工提炼与抽象简化，使得传统装饰元素的华丽繁复转变为现代设计风格流行的简约典雅。不同的材料可以给人以不同的审美感受，选用适当的材料与传统图案结合可以丰富装饰效果，体现时代气息，用不同的材质去对传统装饰元素进行新的表现已经成为一种主流装饰工艺，更加符合现代人们既追求现代化，又希望返璞归真的审美特点。
传统室内装饰纹样十分丰富，且富于变化，但就整体装饰布局而言，多在局部的、重要的部位进行富有变化的重点装饰，大面积的背景是非常简洁的。室内门窗、梁枋、家具、陈设等是装饰的重点之处，大面积的素墙则使众多的装饰统一于一个主格调中。在平静规整的立面构图上，设计几处传统装饰纹样就形成传统与现代相融合的设计语境，达到传统室内装饰纹样与现代室内环境共融的效果。
传统室内装饰常雕刻有莲花、梅花、竹子等自然图案，反映了人们向往自然、热爱自然的追求。现代室内设计直接把室外景观搬到室内，增加室内空间的大自然感，著名建筑师余畯南、莫伯治支持设计的广州白天鹅宾馆室内中庭，以“故乡水”为主题，融会了中国古典建筑造园的手法，将石山、古亭、瀑布等与绿化组合在一起，既体现了岭南庭院风范，又符合现代室内设计的装饰审美。
现今的室内设计流行趋势是重装饰而轻装修，人们对于家具、陈设品的作用越来越重视。现代人对传统文化的怀念也体现在对传统样式家具的选用上，在现代室内设计中，可以用淳朴古拙的传统家具与室内空间的几何纹样、传统纹样相呼应，也可以用变异的家具设计造型与中国现代的居住环境、生活方式相协调。变异的家具由于保留了传统家具的造型元素和文化符号，并借鉴现代家具的人体工程学和尺度，同时与板式家具、实木家具的生产工艺相呼应，因而既保持了传统家具幽雅清秀的艺术效果，又具有现代家具的简约风格和功能。
传统室内装饰纹样的运用并不是旧元素的堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的风格，让传统艺术的脉络传承下去。
4 结语
室内设计是建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。在社会发展不断完善的现代，室内设计的发展趋势会逐渐回归自然化，人们虽然提高了生活质量，却有感到失去了传统、失去了过去。因此，在物质与精神文化的建设中，追求传统与现代化相融合会是一个重要的方面。
人类社会的发展，不论是物质技术还是精神文化，都具有历史延续性和发展性，对传统艺术文化的尊重或者传承，不等于对前人的艺术成果生搬硬套，这样不仅没有创意，而且脱离现实生活，不具有现实意义。现代设计师需要把握时代精神和民族个性，以独特的眼光进行创造性的设计，既有时代感，又兼具民族性，使传统艺术的精华在现代多种文化交汇的社会背景中得以传承和发展。
篇二：
题目：中国传统绘画抽象艺术分析
绵延五千年中华文明孕育了中国传统文化，造就了中华民族所特有的文化、哲学和思维，进而也从审美取向上影响着中国传统绘画。中国传统绘画也逐渐扎根于博大精深的中华民族文化中。由于儒、道、释三家学说在中华民族文化领域占有重要地位。儒、道、释三家学说在思想上非但是相互独立的，而是相互影响、相互渗透的，并最终形成了中华民族的哲学和思维方式。而这三家所追求的“空灵”“禅”等境界都是以抽象的意味而存在的。因此，儒、道、释三家学说对中国传统绘画的抽象艺术具有深远的影响。
一、中国传统绘画抽象艺术的成因
中国的儒家文化要求人们遵守伦理道德，而释和道家文化则对人们提出了更高的境界要求，要求一种超越凡尘的境界。而在中国五千年的历史文明中，这三家的发展兴衰不断更替，却从未磨灭在历史的长河中。正是由于这三家不断在发展中融合、交汇，最终对中华民族文化产生深远的影响，进而促成了中国传统绘画抽象艺术的发展。儒家在中国传统绘画中赋予画家“教化人伦”的使命。而儒家所弘扬的伦理道德又是形而上的思想，这就要求画家通过在传统绘画中应用抽象的手法完成“教化人伦”的任务。道家讲求天地人合一。例如道家的创始人老子在《道德经》中谈到“知其白守其黑”即影响着水墨画中的留白和渲染的使用。同样是《道德经》中的“道可道，非常道;名可名，非常名”在水墨画中则表现为通过留白给人们以遐想的空间。正是画不出来的才是最具有欣赏价值的。而释家虽然自汉代从古印度传入中国，但也给中国传统绘画带来了较大的影响。如莫高窟壁画、龙门石窟等，都是释家的典型代表。也正是由于释家强调的“无我”和“空留”的境界，将中国传统绘画的抽象艺术提高到了更高到了“境不自生，由心故显”的境界。
二、中国传统绘画抽象艺术的表现
中国传统绘画抽象艺术主要以笔墨的抽象性、色彩的抽象性和线条的抽象性为表现。
(一)笔墨的抽象性
笔墨是中国传统绘画的必需工具，更是其所特有的艺术表达语言。一方面，笔墨在中国传统绘画中是以一种表现形式存在的，不但与西方的抽象绘画方式相似，更融合了中国传统书法艺术造型在其中，比单纯的抽象绘画方式更具有文化内涵和历史传承。另一方面，笔墨在中国传统绘画抽象艺术中又不单纯是抽象的极端表达，更融合了画家的主观思想，展现出画家自我的气韵。针对笔墨的抽象性在中国传统绘画中的影响，潘天寿老师提出笔墨来源于具体物体，但表现在画中则发自内心深处。其指的就是笔墨作为一种精神表达形式体现着中国传统绘画抽象艺术。
(二)色彩的抽象性
色彩本身的起源就具有一定的哲学抽象意味。色彩来源于五色。即东方为青、西方为白、南方为赤、北方为黑、天为玄、地为黄。其中，红、黄、黑、青、白即为五色。而五色则发源于五行太极，进而五色和五行在中华民族五千年历史中不断发展、延伸出了不同的象征意味和哲学思想。由此可以看出，色彩用于中国传统抽象绘画不可避免的为其带来抽象艺术表现。
(三)线条的抽象性
在中国传统绘画中，由于天地人合一的思想影响，绘画时绘画者并不对具体事物进行形变或扭曲等处理方式，而是选择通过简约的能够高度概括所要绘画事物的线条勾勒以抽象的形式组织表现具体事物。而由于这种简约的勾勒需要绘画者首先对事物进行概括分析，而这种概括分析可能在不同的人看来会出现完全不一样的概括。因此对于同一种事物，绘画者所勾勒出来的线条也往往各不相同。而这正是绘画者对事物进行的抽象判断，因此也自然不可能与他人相同。可以说这些线条的勾勒是基于绘画者主观观念的一种象征形式的抽象符号。例如宋朝时期的画家李公麟创立白描法所绘制的《五马图》即通过精细的使用线条，将物象的刚柔和曲直等通过抽象的形式表现出来。而最有代表性的山水画，绘画者从未对山水景物完全细致描绘，而是通过线条的搭配，使人们感到山峰的高耸、水流的曲折。正是通过线条的抽象化形式，中国传统绘画在情感和节奏上表现出来抽象的呼应。
三、中国传统绘画抽象艺术的发展
中国传统绘画抽象艺术的开山鼻祖可以说是魏晋时代的画家顾恺之。顾恺之提出的“以形写神”使得抽象艺术得以发展。至唐宋时期，中国传统绘画抽象艺术则逐渐向“离形得似”演变，进一步强化了抽象艺术在传统绘画中的发展。甚至唐宋时期的绘画者以画的像实物的必做邻家小孩儿的作品。而这也体现出来这一时期对“形似”的否定，对抽象的肯定。到了明清时期，抽象艺术在传统绘画中的地位逐渐归于正常。“似与不似之间”成为了当时人们的追求。中国传统绘画中对情感的抒发、对意念的表达成分所占比例也与日俱增。抽象艺术逐渐发展成为传神、写意的表达形式。至此，抽象艺术也明确有了定义。因为抽象体现的是人的主观思想，并无美丑的分别。如果认为只有画的难以理解才是抽象则偏离了抽象艺术的本意。可以说，在一幅好的抽象艺术绘画作品中，我们应该要看到笔墨、色彩和线条的有序配合，而通过这三者的有序配合，我们从哲学角度、从思想角度则可以看到绘画者的情趣和意向。