台湾民俗音乐南管和北管

时间：2023-03-29 10:11:46 羡仪民俗风情我要投稿

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台湾民俗音乐南管和北管

　　在风格迥异的台湾南管和北管中，南管乐音幽雅清丽，悠扬婉转，令人陶醉痴迷；而北管则节奏明快、强烈，曲调高亢、激越，是婚丧节庆、迎神祭典中最能渲染气氛、振奋人心的一种民俗音乐。以下是小编为大家整理的台湾民俗音乐南管和北管相关资料，供大家参考。

台湾民俗音乐南管和北管

　　台湾不仅是戏剧之乡，同时也是音乐之岛。在台湾民间流行着两种风格迥然不同的音乐流派：南管和北管。目前在台湾，西方的各种“流行音乐”、爵士乐等充斥着城市的酒吧和舞厅，民间音乐日趋衰败，但在广大农村，“欧风美雨”并未减少普通民众对“南管”的偏爱。每当农闲时节，饭后茶余，人们便自发地聚集在花前月下或庙宇“闲房”，拨弄琴弦，敲起拍板，津津有味地演唱起来，陶醉于悠扬委婉的音乐王国之中，怡然自得，直到夜阑人静，方才尽兴而归。

　　（1）南管

　　南管是“南曲管弦乐”的简称。它原本是流传于闽南泉州一带的古代音乐，清代随闽南移民传入台湾，台民为把这种音乐与北方系统的音乐加以区别，特称之为“南管”。使用的乐器主要有琵琶、二弦、三弦、洞箫、笛和拍板等。其中最主要的是“拍板”，歌唱者演唱时，按着拍板一个字一个字地拉长音调往下唱，歌词字数不多，节奏舒缓，如涓涓流水，娓娓道来，正式演奏时分“指”（有词的曲）、“曲”（有曲有词）、“谱”（有谱无词）三部分。乐音幽雅清丽，悠扬婉转，令人陶醉痴迷。

　　南管乐起源于元末长江以南，是伴随着南方经济文化的开拓发展而产生的一种民间音乐。本来，演奏南管的惯例，琵琶师为首席。而如今南管乐演出，领衔的乐器却往往是洞箫，洞箫师坐首席。据说这一变化也与康熙有关：康熙听过南管乐后，非常喜欢，情不自禁地拿起洞箫助兴，参加合奏。自此，洞箫在南管乐中便身价倍增，被“提升”为领衔乐器了。

　　南管乐传入台湾后，很快在城乡广为流传，融入台民的日常生活之中，成为广大群众闲暇之余弹唱自娱、抒发情感、怡神养性的民间艺术，并在民俗活动中占有重要地位。每逢婚丧节庆或庙会祭典，由南管爱好者组成的业余“子弟团”必应邀到场演奏，不可或缺。而1900年前后成立于台南的“南声社”则是目前在台湾曲艺最为精湛、组织最为完备的南管业余演奏团体。他们曾远赴东南亚、西欧各国演出，传扬中华文化与台湾文化，受到热烈欢迎。

　　（2）北管

　　“北管”专指大陆北方语系的戏曲音乐。由于它节奏明快、强烈，曲调高亢、激越，是婚丧节庆、迎神祭典中最能渲染气氛、振奋人心的一种民俗音乐。北管起源于长江以北，据说清乾、嘉年间由安徽传入台湾；使用的乐器主要有七音锣、大小鼓、响盏、古琴、唢呐、大管弦、二弦、三弦、京胡（“吊规仔”）、椰胡（穀仔弦）、箫、筝、笛等；主要演奏汉、唐、宋历代名家所作的曲子。

　　由北管乐器伴奏演唱的戏剧叫“北管戏”，因多数北管戏团是由农村富家子弟组成的业余戏团，故又称“子弟戏”。此外，还称它为“乱弹戏”。这一名称的由来，出自乾隆时代的花部唱腔。清代李斗的《扬州画舫录》中说：“花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧腔，统谓之乱弹。”清初以来，北管戏在台湾民间长期盛行，经久不衰，台湾谚语云：“猪肉吃三层（即“五花肉”），看戏看乱弹”，可见台胞对北管戏的喜爱。台湾光复之初，北管子弟团如雨后春笋般纷纷涌现，总数达千团之多。他们活跃在各种民俗活动的喜庆场合，或登台演唱，或摆场清唱，或游行演奏戏曲，满足了人们心灵上的需要和精神上的寄托，自娱而又娱人，发挥了民间戏曲音乐的重要功能。

　　其实，但从演奏的这些乐器方面来看，我们便可想象得出，北管乐演奏起来必定震天动地，比南管乐要热闹得多。南管和北管，风格完全不同，前者体现了南方人的细腻与沉静，后者则表达了北方大汉豪放、爽朗的性格。

　　（3）南管基本特征

　　演唱形式

　　南音泉州南音演奏演唱形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌，这与汉代“丝竹更相和，执节者歌”的相和歌表现形式一脉相承。其工尺谱记法自成体系，是古代音乐记写形制之遗存。横抱演奏的曲颈琵琶、十目九节的洞箫、二弦、三弦击拍板等，也都因袭古乐器遗制。南音曲目有器乐曲和声乐曲两千余首，蕴含了晋清商乐、唐大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等内容。南音以标准泉州方言古语演唱，读音保留了中原古汉语音韵。演唱时讲究咬字吐词，归韵收音。南曲曲调优美，节奏徐缓，古朴幽雅，委婉深情。

　　南音演唱形式主要为“丝竹相和，执拍者歌 ”，在室内为琵琶、三弦居右，洞箫、二弦居左，唱者执拍板居中。在室外，同样是唱者执拍板居中，而琵琶、三弦在左，洞箫、二弦居右。

　　南音的正规演唱一律以闽南方言演唱，依照古例必先吹奏“指套”，然后唱散曲。唱曲是南音的主要内容，一人唱完把拍板恭敬地递给第二人，逐首接连地唱下去，最后是奏大谱结束。有的馆阁还搭“彩棚”，或在舞台，上放置宫灯、黄凉伞，传说康熙皇帝封赐弦管人为“五少芳弦”“御前清客”，故以此为荣耀。

　　南音以上述的“指、谱、曲”和“过支联套曲”、独特的演奏演唱形式和以泉腔方言演唱为特征之外，加上自成体系的“工父谱”以及汉唐遗制的古乐器，便构成其基本完整的音乐传统体系。

　　曲式结构

　　南音由“大谱”“散曲”和“指套”三大部分（俗称“指”“谱”“曲”）组成，既有用于歌唱的声乐曲又有用于演奏的器乐曲，是内容丰富完整的音乐体系。现存的曲目尚有二千多首（套），按照民间习惯称谓，分述于下：

　　一、大谱。即纯器乐曲。有标题、曲谱和琵琶弹奏法，没有曲词，以琵琶、洞箫及二弦、三弦为主奏乐器。大谱原有十二套，后来发展至十六套。其中以《四时景》、《梅花操》、《走马》、《百鸟归巢》（简称“四梅走归”）和《阳关三叠》较为著名。又有三套佛教音乐《金钱经》。每套谱分为四到八个乐章不等，一般可演奏十至二十分钟左右。

　　二、散曲。有谱、有词。一般由琵琶、洞箫、二弦、三弦等四件主要乐器伴奏，由歌唱者执拍板坐唱，也可以手抱琵琶自弹自唱。散曲的数量最多，据不完全统计有二千首左右（一说有三四千首甚至万首以上，待证实）。曲词的内容，除了部分描写春夏秋冬、风花雪月等自然景观之外，绝大部分是以第一人称抒发内心情感。主要取材于唐传奇、话本和宋元及明代戏剧的人物故事，表现人文精神，反映了人类共同理想和基本愿望。其中有相当部分是一唱三叹的“大撩曲”（如《月照芙蓉》唱十八分钟），今有人称之为长抒情曲或“咏叹调”；也有小部分“顺口而歌” ，类似民间小调的短小曲目，俗称“草曲”。

　　三、指套。亦称“套曲”，或被简称为“指”。每首“指”都有曲词、工义谱、琵琶弹奏法和撩拍符号，通常只用于演奏，少用于歌唱。原有三十六套，后来发展至五十套。每套套曲由两首至七首的散曲组成，以音乐的“管门”和“滚门”归类编辑成套。由洞箫主奏的，称为“箫指”；由嗳仔（唢呐）作为主奏乐器的，称为“嗳仔指”。“指”除演奏之外，还有一义，即作为指导学生的必修教材，因而有人以“琵琶指南”命名。凡要学习南音的人，必先由教师口传心授，并指导学生熟读默背四至五套“指谱”（俗称“念嘴”，即口传），然后练习琵琶指法。

　　四、过支联套曲。它是“指”“谱”“曲”严格按照“管门”“滚门”重新组合的传统演奏、演唱的形式。一般都是确定“管门”之后，先奏“指”，然后依据“从慢到渐快到快”的规则，有序地选择逐个“滚门”的曲目唱下去。“滚门”与“滚门”之间由“过支曲”衔接，一气呵成，不得停顿，最后奏谱结束，俗称“宿谱”。

　　曲目

　　南音曲目有器乐曲和声乐曲二千多首，蕴含了晋清商乐，唐代大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等丰富内容。其中，“大谱”里的三套《金钱经》中的“番家语”“喝哒句”，“指谱”中的“兜勒声”“普庵咒”，以及那些悠长缓慢的大撩曲（七撩拍）等，一直延续着汉唐以来中国音乐的血脉，并珍存着古代西域音乐文化的某些信息。

　　南音以“乂工六思一”五个汉字记谱，对应“宫商角徵羽”，旁边附上琵琶指法和撩拍符号，自成体系，完全不同于习见的“工尺谱”，比“敦煌古谱”更严密，为南音乐种所独有。

　　（4）北管特点

　　北管乐队由演唱组和演奏组组成，乐队编制少则七、八人，多则十五、六人。演唱组一般有十三、四岁的男孩、女孩五、六个，演唱时各人手执打击乐器，边唱边打。演奏组至少六、七个人，多者十余人。

　　一、演唱组：

　　曲一般由五、六个十三、四岁的女孩和男孩来演唱，演唱时都配之以伴奏。典型地方特色是，小孩子边唱边执打打击乐器为某些乐曲伴奏，给曲子增添了很多生气。在北管曲中，歌词以叙事抒情、写景抒情居多，在乐句、乐段、乐曲结束处，常有衬词“哎哟”，保留了发源地江淮一带民歌的某些特色。演唱时，常采用提高八度的演唱方法，使歌声高亢、有力。并借鉴了莆仙音乐的波音奏法和南音演唱中将某些特殊字的“声母”与“韵母”适当间隔的读音，使歌声更为悠扬、柔婉和秀丽。

　　二、演奏组：

　　演奏形式有坐唱和走唱两种。因历史原因，北管音乐演奏法颇受外地音乐的影响，如具有江南丝竹之色彩；又如弦乐类多仿效京弦一弓一音的拉奏法，目的显然是追求音响、风格及色彩。其中，颇具个性的是，“演奏时，拉弦轻快热烈，多用短弓，常用一弓一音，类似顿音奏法，与莆仙十音演奏风格相近”。

　　并多采用第一把位演奏，需奏第一把位以下的任何一音，常用比它低八度的同名音来替代；月琴多用弹挑交替的手法，使音乐遒劲朴实；双清、三弦常只配一条弦来弹奏。这些演奏方法在莆仙音乐或其他戏曲音乐中可以见到。

　　泉港庆新春北管音乐会还有的艺人在拉弦、弹拨乐器的按弦上，显然受到了自己对闽南音乐听觉定势的影响，原谱中的“凡”(清角，唱名“fa”)大多演奏成“升凡”(变徵，唱名“#fa”)，不知不觉地把乐曲的七声调式清乐音阶，转变成七声调式雅乐音阶。由于调式音阶的变化，绐予原乐曲以新的色彩。而真正的七声雅乐调式音阶，在闽南音乐中是很常见的。

　　在曲式结构上，以多首曲牌联缀的形式为常见，其中也有以板式变化手法构成的曲式结构。代表性乐曲有《五串》、《六串》、《七串》、《十二串》等。民间艺人以几个曲牌联缀，称“几串”，如《六串》中就有1/4、2/4、4/4三种节拍，即使是由许多曲牌联缀，它们却只用一个调，便于各曲之间的调性统一。

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