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关于阅读音乐教育书籍的读后感范文（通用9篇）
音乐是一门艺术，是一种反映人类现实生活情感的艺术。以下是小编为大家收集的关于阅读音乐教育书籍的读后感范文，欢迎大家阅读与收藏。
阅读音乐教育书籍的读后感 1
读完郭老师的《音乐教育书简》一书，心情久久不能平静，真是百感交集：有高兴、激动，有后悔、沮丧，还有感动……
我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。
读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。
在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间紧张繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么！反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师！而我，不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个白痴》给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。
之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：
一、师生平等
和小米一样，如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的！
这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主导教学
以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可推翻、不可质疑的吗？
年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？
三、教学模式的`单一
唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗？
小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是一两节的课堂可以早就出来的变化，是用心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！
四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位
以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。
五、合唱团的影响不容忽视
我们学校以前从来没有参加市级比赛取得三等奖以上的成绩，况且是这么多人组成的一个团队比赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我现在都为之骄傲的一支队伍，由于初三的离去，少了很多中间力量，需要重新选拔和培养，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热情给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成绩不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应该放弃。
做好这次比赛的总结和总结排练的记录是我应该好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财富！好好珍藏。
六、知识技能与德育教育的关系
平时上课，我一直很注重知识技能的传授，感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的，“知识”不能跟随学生一辈子，可德育情感教育，个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？
没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞知识，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我们的学科价值
记得以前不了解的科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是滋味，正如许多人看到的：“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不可能改变所有人的看法，可是，我也以每天自己的行动在默默工作，默默付出，以自己的姿态骄傲地告诉给同行们：“我骄傲我是一名音乐老师”！这是一个不可替代的学科，同样，我们的地位不可替代，我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样，音乐赋予我们多少灵魂，我们在传递多少！
一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我忽然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的归宿！
但愿每一位音乐老师，您都是幸福、快乐的！
阅读音乐教育书籍的读后感 2
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的'性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。
读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。
阅读音乐教育书籍的读后感 3
《音乐教育的哲学》这本书是美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著，它是一本纯教育理论书籍，其中对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。
音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
雷默在第七章——体验音乐中认为：“音乐教育向来是，现在在某种程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。根据雷默的'表述，我们可以这样认为：反音乐教育强调了音乐的非审美体验，音乐的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教育的目的服务。长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。当然，雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。雷默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。
“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律，但他认为：“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论根据，如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。
阅读音乐教育书籍的读后感 4
拜读了郭声健老师所体验到的美国音乐教育现状，给我印象最深的是“带孩子们玩音乐”那节中所描绘的小学音乐课堂情景，音乐老师亲切的教学态度，生动的教学方式和灵活多变的教学内容让人印象深刻。
那堂美国小学音乐课堂的特点对我国的音乐教育也是种有益启示。
总结如下：
一、实践性音乐教育的基本任务和目标是通过提供给学生感受音乐，表现音乐和创造音乐的机会。使学生主动参与到音乐实践活动中去，并在音乐实践活动中结合着学习最基本的音乐文化知识，以培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美的体验，享受成功的欢愉，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终生享受，学习音乐，发展音乐能力的坚实基础。通过音乐着力培养学生的个性，创新精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展。Helen老师上课最大的特点就是给学生提供了大量表现，享受音乐的机会并让孩子们在亲身参与音乐活动中获得了愉悦快乐。如迎候孩子们进教室时就让学生用类似于练声的声音打招呼，彼此呼应，并在一个教学环节过渡到另一个环节或者需要引起学生注意，调动学生情绪时，“练声”都被采用。上课之前让学生自己积极主动的表演节目，和孩子们跟着老师的吉他，钢琴一起学唱，跟着音响一起演唱。并通过不同的方式演唱，部分轮唱，二声部合唱曲等。孩子们就是在围着老师的钢琴唱歌的过程中感受着音乐的快乐，在主动的音乐实践活动中进一步提升了对音乐的兴趣和爱好，并提高了音乐鉴赏能力。
二、愉悦性作为人类特有的精神粮食，音乐能使人在精神上产生愉悦和美感。现代音乐教育观无一例外的都强调音乐教学过程应充满愉悦。对于普通学校音乐教育来说，音乐教学即不像专业音乐学院那样强调技能，技巧的掌握，也不能像学校其他学科教学那样注重书本知识的'吸收，而是重在让学生充分体验音乐的乐趣，激发其音乐的兴趣，在兴趣的驱使而非外在的压迫下自觉自愿地去掌握基本的音乐知识，技能，进而提高自身的音乐艺术修养。音乐课程作为中小学教育中活动性，实践性最强的课程之一，中小学音乐教育不应理性化，学术化，而应该在一定程度上生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣的，令人开心的掌握基本的音乐文化知识与技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学音乐的兴趣，信心。在一定程度上，做到让学生“从做中学”“从乐中学”。Helen的课堂就具有这种轻松愉悦的气氛。学生在演唱过程中有老师多种乐器的伴奏，节奏游戏，同学们的乐器表演，音乐律动游戏，创作接龙比赛等等，都极大地丰富活跃了课堂教学。老师不是在课堂上试图教孩子们什么东西，而是带着孩子们在音乐中玩，或者说是在带着孩子们玩音乐，同学们遇到自己非常喜欢的当红歌手的歌曲，就情不自禁地扭动身躯，载歌载舞。老师的情绪也是完全融入到了学生当中。和学生共享音乐带给他们的快乐。孩子们的音乐素养和音乐知识技能就是在这样快乐地玩的过程中培养和吸收的。
三、形式多样，内容多变的课堂内容改革开放以来，我国学校音乐教育在内容上，改变了以往“以唱歌为主，识谱为辅”的状况，代之以唱歌，识谱，乐理，器乐，欣赏并重的音乐教育结构，在唱歌教学上，将唱歌与律动相结合，与游戏相结合，或者与舞蹈，体育相结合，发展学生的韵律感和节奏感。Helen的音乐教室里面墙壁上贴着许多有趣的画，大都是与音乐相关的学生的作品。学生就这样用绘画来理解音乐，表达音乐。当孩子们演唱一个二声部合唱曲时，先是让孩子们跟着音响伴奏来演唱，然后大家围在钢琴周围站着随老师的钢琴伴奏演唱。并让几个学生用打击乐配节奏，而所配节奏型是另外的学生在五线谱小黑板上粘帖音符即兴创作的。这样极大地培养了学生的音乐创作能力和节奏感。同时还有丰富多彩的演唱活动方式：吉它伴奏演唱，架子鼓伴奏演唱，三声部的合唱曲等。另外音乐律动游戏在娱乐中增强了学生的节奏感，还有音符的听力比赛等等游戏通过多样化的形式提高了学生对音乐的感受能力。郭声健老师写的《美国音乐教育改革报告》一书呈现了一副副生动的美国音乐教育图景。以上就是我就从自己感触最深的一小篇，从音乐课堂教学的角度，做的些微的分析。
阅读音乐教育书籍的读后感 5
翻开《音乐教育的哲学：推进愿景》，仿佛踏入了一座音乐教育的思想殿堂。作者埃利奥特以独特的视角，对传统音乐教育哲学发起挑战，提出音乐教育应是 “实践的艺术”，强调音乐的社会文化语境与实践体验。这一观点如同一束强光，照亮了我对音乐教育的认知盲区。
书中指出，音乐并非孤立存在的艺术形式，而是深深扎根于特定的文化土壤中。以往的音乐教育，往往过于注重技巧的传授，忽视了音乐背后的.文化内涵与情感表达。就像我们在教授一首古典音乐时，若只是让学生机械地练习音符，而不向他们讲述作品创作的时代背景、作曲家的人生经历，那么学生听到的不过是毫无生命力的音符堆砌。埃利奥特强调的实践哲学，让我意识到音乐教育应引导学生在实践中去感受、理解和创造音乐，让他们成为音乐的参与者，而非旁观者。
在教学实践中，我尝试将书中的理念融入课堂。组织学生开展音乐情景剧表演，让他们根据所学音乐曲目，自行编写剧本、设计角色，在表演过程中去体会音乐所传达的情感与故事。学生们的积极性被充分调动起来，他们不仅对音乐有了更深刻的理解，还在合作中提升了沟通与创新能力。这让我深刻体会到，以爱为起点，以实践为桥梁，才能真正让学生领略音乐的魅力，奏响属于他们的教育乐章。
阅读音乐教育书籍的读后感 6
《奥尔夫音乐教育思想与实践》为我打开了一扇全新的音乐教育之门。奥尔夫提出的 “原本性音乐教育” 理念，如同一股清泉，涤荡着传统音乐教育的固有模式。他认为，音乐教育应从人的音乐本能出发，强调音乐与语言、动作、舞蹈等艺术形式的紧密结合，让音乐回归到最自然、最原始的状态。
书中详细介绍了奥尔夫教学法的具体实践方式，如使用简单的打击乐器进行节奏训练，通过拍手、跺脚、捻指等身体动作感受节拍与韵律。这种看似简单的教学方法，却蕴含着巨大的能量。在实际教学中，我曾带领低年级学生进行节奏游戏，让他们用身体当作乐器，跟随音乐的节奏即兴创作动作。孩子们的脸上洋溢着兴奋与快乐，他们在游戏中不知不觉地掌握了复杂的节奏型，对音乐的感知力也得到了极大提升。
奥尔夫的教育思想让我明白，音乐教育不是高高在上的.艺术灌输，而是要唤醒学生内心深处的音乐本能，让他们在轻松愉悦的氛围中感受音乐、表现音乐。只有回归教育本真，以最自然的方式引导学生接触音乐，才能真正激发他们对音乐的热爱，为他们的音乐之路奠定坚实的基础。
阅读音乐教育书籍的读后感 7
《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》向我展示了柯达伊音乐教育体系的独特魅力。柯达伊认为，音乐教育是全民素质教育的重要组成部分，每个孩子都有接受良好音乐教育的权利，而音乐教育应从本国的民族音乐文化出发，培养学生对本土音乐的热爱与认同感。
柯达伊教学法中的首调唱名法、柯尔文手势等教学工具，为音乐教学提供了实用且有效的方法。在学习首调唱名法的.过程中，我深刻体会到它对培养学生音准和音乐感知能力的重要性。通过将抽象的音高转化为具体的唱名，学生能够更直观地感受音与音之间的关系，快速掌握识谱技能。柯尔文手势则让学生用肢体动作来表示音高，增强了学习的趣味性与互动性。
在教学中运用这些方法后，我发现学生对音乐的学习热情明显提高。他们能够自信地演唱歌曲，对民族音乐也有了更浓厚的兴趣。柯达伊的音乐教育思想，就像一盏明灯，照亮了学生的音乐学习之路，让他们在音乐的滋养下，心灵得到成长，绽放出绚丽的音乐之花。
阅读音乐教育书籍的读后感 8
《音乐教育与多元文化》聚焦于音乐教育中的多元文化问题，让我对音乐教育的广度与深度有了全新的认识。在全球化的时代背景下，音乐教育不应局限于单一的文化体系，而应成为连接不同文化的桥梁，引导学生领略世界多元音乐文化的魅力。
书中指出，将多元文化音乐纳入音乐教育课程，能够拓宽学生的音乐视野，培养他们的`文化包容意识与全球视野。通过学习不同国家、不同民族的音乐，学生可以了解到不同文化背景下人们的生活方式、价值观念和情感表达。例如，在课堂上引入非洲鼓乐教学，学生们不仅被其热烈奔放的节奏所吸引，还对非洲文化有了初步的认识。他们感受到不同文化之间的差异与共性，学会尊重和欣赏多元文化。
这让我意识到，音乐教育肩负着更重要的使命。我们要以音乐为媒介，构建起连接世界与学生心灵的桥梁，让他们在多元文化的音乐海洋中遨游，成长为具有国际视野与文化素养的新时代人才。
阅读音乐教育书籍的读后感 9
《儿童音乐教育心理学》从心理学的角度深入剖析儿童在音乐学习过程中的心理特点与发展规律，为音乐教育提供了科学的理论依据。它让我明白，儿童的音乐学习是一个复杂的心理过程，受到认知、情感、意志等多种因素的影响。
书中提到，儿童在不同的年龄阶段，对音乐的感知、理解和表现能力存在差异。例如，幼儿阶段的.孩子更倾向于通过游戏和模仿来学习音乐，他们对节奏明快、旋律简单的音乐更感兴趣；而随着年龄的增长，儿童的音乐思维逐渐发展，开始对音乐的结构、和声等方面产生探索的欲望。了解这些特点后，我在教学中能够更有针对性地设计教学活动。对于低龄儿童，我会采用更多的游戏化教学方式，如音乐猜谜、角色扮演等，激发他们的学习兴趣；对于年龄稍大的学生，则引导他们进行音乐创作和分析，培养他们的音乐思维能力。
同时，书中强调情感因素在儿童音乐学习中的重要性。积极的情感体验能够增强儿童对音乐学习的动力与信心。在教学中，我注重营造温馨、和谐的课堂氛围，鼓励学生大胆表现自己，及时给予他们肯定与鼓励。当看到学生们从最初的羞涩不敢开口，到后来自信地在舞台上表演，我深刻感受到，只要我们用爱心和耐心在学生心中播下音乐的种子，终有一天会收获花开满园的美好景象。
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