审美能力的培养论文常用15篇
在日复一日的学习、工作生活中，大家都尝试过写论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编为大家整理的审美能力的培养论文，希望能够帮助到大家。
审美能力的培养论文1
摘要：幼儿音乐审美能力的培养在幼儿个体发展过程中起着非常重要的作用。教师要通过倾听、歌唱、律动、音乐游戏等活动，让幼儿充分体验音乐的音色美、节奏美、旋律美、和声美、织体美等，从而培养其高尚的情操和审美情趣，并实现完善人格的构建和整体素质的提高。本文主要从倾听活动、歌唱活动、韵律活动和音乐游戏活动四个角度，探讨如何培养幼儿的音乐审美能力。
关键词：幼儿音乐教育音乐审美
我国著名音乐教育学家管建华教授指出：“音乐艺术教育对发展人的直觉、灵感、健康的情感、文化修养、性情人格、思想行为、民族意识、世界意识等有着重要的作用。因此，音乐在人的整体发展中具有不可忽视的文化价值。”美好的音乐不仅仅能给幼儿带来极大的乐趣，使他们身心健康，同时更能培养他们对一切事物美的感受。特别是音乐中丰富多彩的音色变化、调式、调性及和声的对比等，这些音乐表现手段无不呈现美的规律与特征。培养幼儿的音乐审美能力，让他们充分体验感受音乐的音色美、节奏美、旋律美、和声美、织体美等等，对于他们良好个性的养成、身心和谐健康发展和情操的陶冶等方面具有积极的作用。以下将探讨幼儿音乐审美能力培养的具体途径。
一、倾听活动 音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，它通过声音来反映自然现象、社会生活和人的思想情感。要带领幼儿走进音乐，感受音乐之美，首先要培养他们倾听的习惯与能力。可以借助音乐作品中的声音形象，培养幼儿敏锐的感觉和细微的辨别能力，通过对音响的感知，走进音乐的王国，培养音乐审美能力。可以通过以下几种形式对幼儿进行倾听训练，激发他们爱听、乐听、会听的情感欲望。一是带领幼儿欣赏儿童歌曲，充分体验人声的美，比如《祝你生日快乐》、《找朋友》、《摇篮曲》等，这些歌曲歌词浅显易懂，唱的都是幼儿身边的事，能够激发他们倾听的兴趣；二是带领幼儿欣赏一些描摹性的、形象鲜明的乐曲，感受乐曲的情绪和音乐形象，体验音符的美，比如《玩具兵进行曲》、《小狗圆舞曲》、《音乐童话曲》等等；三是欣赏中外著名的音乐作品或其中的片段，如《月光》（班得瑞）、《野蜂飞舞》（里姆斯基）等。同时，来自于自然界的美妙声响，如水滴声、雨声、雷声、风的呼啸声、知了的鸣叫声，都可以成为幼儿欣赏的源泉。
二、歌唱活动 歌唱是音乐教学中感受、体验审美情感的直接手段。古人云“丝不如竹，竹不如肉”。德国音乐理论家舒巴尔特指出：“人声是自然的原音，而自然的所有其它声音，只是这个原音遥远的回声。人的喉咙是创作的第一个最纯洁的，最卓越的乐器。”歌唱可以使幼儿全身心的投入，可以培养他们的乐感和美感，丰富他们的'音乐审美能力，终生保持他们对音乐的热忱。在歌唱活动中，要让幼儿初步体验歌唱的快乐，学习基本歌唱技能，初步理解和表现简单儿童歌曲形象、内容和情感。演唱形式除全班齐唱外还可使用接唱、轮唱等方式。歌曲内容不能太难，主要是为了让幼儿充分体验到歌唱的乐趣，从而激发演唱歌曲的兴趣。为达到审美的目的，在歌唱活动中，教师应引导幼儿养成良好的歌唱习惯，准确的咬字、吐字，恰当的运用气息，让幼儿清晰、准确地用歌声表现内容并富于感染力的表达情感。
三、韵律活动 韵律活动泛指所有伴随音乐进行的身体艺术表现活动，主要分为创造性律动和集体舞蹈两种类型。韵律活动的开展在于引导幼儿通过动作来感受音乐的节奏美，从而能有效地培养与发展幼儿的节奏感。当幼儿随着音乐模仿或创造性地做出各种有节奏而富有形象的动作时，能很好地促进幼儿想象力、思维力和创造力的发展。而且在韵律活动中的各项身体律动要求能帮助幼儿学会如何协调身体各部分之间，身体与音乐之间，身体与其它人之间，身体与周围环境之间的关系。教师应注重在音乐伴随下引导幼儿随着音乐做相应的动作，用动作解释听到的音乐。在韵律活动中，教师要做到以下几点：一是引导幼儿积极参与活动并随着音乐动起来；二是激发幼儿进行大胆思考，通过身体动作有节奏地将其对音乐的感受表现出来；三是运用幼儿自己在运动中吸取的素材，指导他们创编一些优美的动作。
四、音乐游戏活动 音乐游戏主要指在音乐的伴随、指挥下做游戏，既要保持游戏的情趣性，又要发挥游戏的音乐特点。通过音乐游戏活动，使幼儿真正得到艺术享受，感受艺术的魅力，培养幼儿对音乐的爱好和兴趣，发展其音乐审美能力。音乐游戏的内容包括：以歌舞为主的歌舞游戏；带情节和角色表演的表演性游戏，通过听声音与音乐并作出快速反应的听辨游戏等。音乐游戏活动的设计首先要注意律动性，用活动激发幼儿的形体动作，让幼儿在活动中自然地动起来，让肢体和思维相应地都活跃起来；其次，音乐游戏活动要注意情趣性，音乐、动作、活动要能激发幼儿的兴趣，使其产生审美的体验和审美的情感；再次，每个游戏的动作，都要启发幼儿自己创编，提高他们的音乐感受力和创造力。
审美能力的培养论文2
【内容摘要】高等教育是我国教育事业的重要组成部分和关键环节，其教育模式和人才培养战略的较好融合，能够为社会的发展提供充足的人才。舞蹈作为训练学生形体、丰富学生精神的一种艺术形式，能使学生充分感受形体美的魅力和精髓，对于培养学生的审美能力具有重要作用。学生学习舞蹈，不仅可以提高艺术素养，促进身心健康成长，而且可以培养和提高自身气质和审美能力。文章针对如何在高等教育舞蹈教学中培养学生的审美能力进行探究和分析。
【关键词】舞蹈教学；审美能力；专业技能
随着教育改革的不断深入，我国教育事业蓬勃发展，同时，对传统的教学模式和内容提出了新的标准和要求。高等教育由传统单一的智能型人才培养目标转向复合型和应用型人才培养目标，并开始有意识地培养学生的综合素质，提高他们的综合能力。在这个过程中，相关高校更加重视舞蹈教学的社会意义和价值。舞蹈既是一种娱乐形式，也是一种教育手段，能够潜移默化地影响学生的情感、心态甚至是品德，同时有效提高学生的审美能力和综合素养。
一、通过舞蹈教学培养学生审美能力的必要性
舞蹈作为一门艺术，对于社会发展和人们内在素养的提高都具有重要作用。舞蹈中的动作来源于人体的运动，以人作为主要的表现工具。舞蹈中有组织、有节奏的动作能够展现舞者的内在情感。通过千姿百态、各有特色的动作，舞蹈成功地塑造了一个个饱满而完美的艺术形象。舞蹈具有节奏感和韵律美，笔者认为，舞蹈教学的重点在于培养学生肢体的柔韧性和感知美的能力。舞蹈教学应注重在教学过程中引导学生感受舞蹈中所蕴含的美，并藉此安抚偶尔躁动的心灵。高校开展舞蹈教学，不仅可以培养学生感知美和鉴赏美的能力，而且可以提高学生辨识美、判断美的能力。随着经济全球化和文化多元化的发展，各类信息的传播速度和广度大幅提高，校园中充斥各种文化，既有积极的，也有消极的。高校学生处在人生的特殊阶段，部分学生容易受外部环境和信息的影响，网络中的不良信息也可能会对学生思维和认知能力的发展造成阻碍。面对这种现状，笔者认为，高校必须在教学中积极作为，以提高学生的审美能力，帮助他们对自身审美结构进行科学合理的优化，为其身心健康发展提供基础保证。同时，这一举措也可以促使学生养成积极乐观的性格。
二、我国舞蹈的主要类型
中国传统的舞蹈门类主要包括古典舞、民族舞和民间舞等。本文以民间舞、古典舞及现代舞为例进行简要介绍。民间舞产生于人们的日常劳动和生产创造的过程中，展现了人民群众的思想情感、生活愿景。同时，在不同民族的历史文化积累下生成的民间舞，也能展示各地独特的地域面貌和人文风俗，对我国古代的很多生活现象和事物形象都有所反映。民间舞的群众基础非常广泛，人们的生活劳动也为民间舞的生发与创作提供了源头与借鉴。从某种程度上说，民间舞是各民族人民群众的创作成果，其作为深受群众喜爱的娱乐形式，是人们展示内心情感的一种手段和方式。在不同的社会发展阶段，民间舞也在与时俱进，不断完善自身。可以看到，大部分民间舞根据社会的发展要求和发展趋势，不断对自身的舞蹈形式和内容做出改进，并融入社会的发展潮流，力求让人们感受到内含的美感——民族的文化美和艺术美。因此，民间舞不仅能提升舞者自身的气质，而且能为观众带来美的享受。中国古典舞是随着我国历史流传下来的，一种古老而传统的艺术形式。随着时代的发展和社会的进步，中国古典舞也对传统的形式进行了革新，在充分迎合自身体系美学原则的前提下，形成了独特的风格，并总结出一套严格且规范的训练模式和表现方法，创新了诸多动作技巧。这些变革，不但可以提升舞者自己的艺术底蕴，而且对观众的鉴赏能力也是一种提高，其能满足观众内心对美的追求，唤起人们精神领域的魅力和生命的潜力。而中国现代舞是在传统舞蹈的基础上，在社会和经济快速发展背景下衍生出的产物，其动作和表演形式更符合当代年轻人的审美和追求，是对青春活力的体现。不管是民间舞、古典舞还是现代舞，都属于我国宝贵的艺术文化，都能对人们的生活产生积极的影响，其发展也都具有深刻的现实意义。
三、舞蹈教学中影响学生审美能力养成的因素
（一）教师的教学素质
在舞蹈教学的过程中，对培养学生审美能力产生影响的因素有很多，其中较为显著的影响因素是教师的教学素质。教师在教学中占据重要的地位，扮演着重要的角色，其技能会直接影响教学质量和学生的学习效果。如果教师不能对学生进行充分的审美知识的渗透，就会对学生审美能力的.养成形成阻碍。目前而言，我国高校中舞蹈专业的师资力量并不强，甚至可以说是薄弱，科研成果和理论研究也相对较少。部分教师把大量时间投放到理论课程的教学中，却忽视了科研工作的重要性，无法深刻挖掘舞蹈的审美价值。此外，如果教师只是把教学重点放在技术教导上，忽略了对学生精神层面的教育，就会直接影响学生审美能力的培养。
（二）教学方法
传统的教学方法和教学模式相对单一，较难激发学生的学习兴趣和学习热情，在一定程度上阻碍了学生自身审美能力的提高。传统的舞蹈教学步骤中，教师会首先进行动作演示，相对强调形体和动作的标准程度，对其中蕴含的美学价值较少探及，学生也只是学习基本舞步和动作，这样并不利于他们审美能力的培养。例如，在进行中国民族舞教学时，教师只是强调舞蹈动作的标准性，硬性要求学生按照规范进行练习，却不给学生主观思考和提出疑问的机会和时间，甚至给学生设定了严格的学习步骤，而不是重点培养学生对美感的捕捉和感受能力。这样的教学方法会对培养学生的审美能力产生消极的影响。教学中，教师不仅要向学生传授基本功，也要注重提高学生的审美意识。随着经济社会的发展，传统的教学模式已经无法满足学生自身发展的需要，这种教学方法单一乏味、流于形式，学生无法从中感知审美的需要，更遑论审美意识的养成和审美能力的提高。因此，高校需要对传统的教学模式进行创新和改革，融入一些辅助元素以丰富教学内容和形式，激发学生学习的积极性，强化他们对美的需要和理解。
（三）资源条件
在传统思想和传统文化的长期影响下，很多高校把更多的精力和资金投放到了学生的文化课教学中，对舞蹈教学重视不足，有的高校舞蹈教学专业甚至缺乏足够宽敞的教学场地。资源的不合理配置，无法为学生提供一个条件丰厚的学习平台，成为阻碍学生提高审美能力的又一个因素。
四、舞蹈教学中培养学生审美能力的策略
（一）提高教师自身专业技能
根据我国当前的舞蹈教学的基本情况可以看出，舞蹈教学因不同因素的影响，对培养学生审美能力的工作进展受到了不同程度的阻碍。如果学生无法充分感知舞蹈中的美学价值，教师的影响作用和责任则不容忽视。教师的专业水平和能力对培养学生的审美能力起着关键的作用，只有提高教师自身的能力，才可以充分地挖掘舞蹈中的审美元素，才能进一步有效地在舞蹈教学中培养学生的审美能力。为此，教师必须清楚地认识到自身肩负的责任和使命，努力引导和激发学生的学习热情，强调学生的主体地位，同时也要不断地提高自己的综合素养、舞蹈功底以及其他专业技能。高校可以引进优秀的人才，定期对舞蹈教师进行培训，强化教师对舞蹈内在精神重要性的认识。教师也要有自己独特的见解，充分发挥主观能动性，对舞蹈中的艺术性和美感进行准确的分析评价，严格规范自己的舞蹈动作，注意自己的言行，给学生做出表率和引导。
（二）健全基础设施，丰富课堂元素
高校需要合理配置资源，为舞蹈教学提供充足的场地条件，增加学生练习的机会。而且，高校需要正确看待在舞蹈教学中培养学生的审美能力的重要性。审美能力会直接影响学生的价值观念，看待事物和处理问题的方式、态度和能力。
（三）创新教学模式，丰富教学内容
传统的教学模式和方法，已经无法适应社会的用人需要，必须进行必要的突破和创新，更好的培养学生的审美意识和审美能力。相关教育部门和工作者需要在舞蹈教学中融入先进的社会元素和教育理念，开展多元素融合的教学模式，增加它的创新性和趣味性，让教学不再是枯燥的过程，并且结合当下先进的科学技术，通过多媒体辅助教学，激发学生的学习热情和学习兴趣。如在进行恰恰教学时，教师讲解这一舞种的发展历程，可以利用多媒体进行展示，结合相应的图片、文字和视频对恰恰的特点进行说明，以强化学生的理解，培养学生的鉴赏和审美能力。
（四）科学部署教学内容
在舞蹈教学中培养学生的审美能力，教学内容也起到重要作用。教师应该尽可能地选择一些抒情性强，或者饱含艺术价值和情感的舞种，这样可以更为直接全面地展示舞蹈教学中的重点内容，避免无效知识的传递。教师要科学合理地设计教学内容，利用舞蹈中不同的形体、动作和姿态展示其中蕴含的美学价值，再采用恰当的教学方式，有效培养学生的审美能力，提高学生的学习效率。
结语
综上所述，高校教师应明确在舞蹈教学中培养学生的审美能力具有深远的现实意义，这不仅可以增强学生的身体素质，提高学生的综合素养，让他们成为全面发展的人才。同时，相关举措也可以提升教师的专业技能和教学能力，培养社会需要的人才。为此，高校必须要在舞蹈教学中加大对学生审美能力的培养力度，并结合自身的实际教学情况和社会的变化，随时做出调整和创新。
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审美能力的培养论文3
一、美在模仿、表现及创造
对教师，在设计舞蹈课程时，要注重幼儿不同年龄段、不同的心理特点及情感特点，在愉快的游戏氛围中培养幼儿对美的感知能力；对父母，为幼儿创造一个美的环境，在生活中时时观察幼儿，及时鼓励幼儿随意的一些舞蹈表演或舞蹈动作，使他们享受由舞蹈带来的亲切感和优越感。
1．3～4岁小班幼儿的舞蹈训练
3～4岁的幼儿初步认识艺术作品中简单美的表现形式，教师应通过让幼儿欣赏美，培养幼儿对美的欣赏能力。初步学习，模仿环节很重要，拿模仿小兔子的表演来说，幼儿们首先想到兔子的形象，兔子会蹦，并且是双腿蹦，有的幼儿会跳起来；然后教师引导幼儿，想象兔子的形象，两只耳朵如何模仿，幼儿们发挥自己的想象力，各种各样的形态及动作出现了。学习中给予幼儿们少量舞蹈知识及动作，一步步慢慢加量，学习一段时间后，幼儿们会自己创造一些美的动作，再教给幼儿们能接受的简单儿童舞蹈作品。幼儿们需要适应的过程，虽然看不到过高舞蹈技术，但在幼儿们的内心已树立了舞蹈美及综合素质的成分。
2．4～5岁中班幼儿的舞蹈训练
针对中班幼儿，教师可采用启发法，让幼儿们发挥自己想象力去拓展舞蹈。在幼儿听了音乐后，诱发、引导幼儿的想象力和创造力，让他们用动作来表达对音乐的感受，提高自己的舞蹈表现力。训练幼儿的舞蹈表现力，首先从训练基本功开始，正确的基本功训练，锻炼幼儿的柔韧度、控制力，培养幼儿的表现力、感染力，加强幼儿的综合素质能力。中国当代舞蹈大师贾作光谈道：“舞蹈美首先接触的是舞蹈形态、色彩、感情、音乐等，诉诸人们的审美感情，因此舞蹈形式——身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要”。①可见从小训练孩子们的技巧性是比较重要的，因为幼儿处于中班，技巧性的舞蹈内容要循序渐进，不要抓住幼儿们天生柔韧性好的特点，偏重技巧，要在学习技巧的同时，学习一些反映真善美的歌舞表演，内在美与外在美同时进行，达到舞蹈美的极致。
3．5～6岁大班幼儿的舞蹈训练
处在5～6岁的大班幼儿，能通过欣赏，初步感受并喜爱环境、生活中的美，初步理解艺术作品中的形式美，能用自己喜欢的方式表达对周围环境与生活中美的事物的喜爱之情，用自己的方式创造出艺术活动。教师通过示范法把舞蹈教材中最准确的基本功动作和富有感染力的舞蹈动作展现给他们，根据不同的教材和教学阶段，采用完整和部分示范，引导幼儿仔细观察示范的重点。如“小燕飞”的'动作，有基本功底的半脚掌交替点地，双手臂在身体两侧上下由上位到旁平位，落至下位的路线，手腕提与压的交换，生动形象地表现出小燕子欢快飞翔的感觉。在基本功训练上比中班加强点难度，在儿童舞蹈中，教一些反映社会生活中美好的内容。不仅在舞蹈动作上提升幼儿本身美的素质，还要让幼儿们感受到社会上美的状态，让他们创造出自己美的艺术形式。
二、结束语
培养幼儿舞蹈审美能力，不仅只在舞蹈本身上加强训练，更重要的是让幼儿真正认识美、感知美、欣赏美，一味追求技巧的方法是片面的。要以美感人、以美动人、以美育人，在幼儿舞蹈教学中树立“以人为本”的教育理念，根据幼儿不同的年龄段灌输不同的思想及舞蹈动作，促使幼儿发挥自己的想象力，挖掘他们的潜能，拓展他们对美的认知。美学家席勒说：“通过自由去给予自由”，
②让幼儿们得到更多的自由，获得愉悦与满足，净化心灵。音乐教育家奥尔夫说过：“从来没有孤立的音乐，只有与动作、舞蹈语言同时存在的音乐。”
③在舞蹈教学中，教师不仅仅让幼儿们感受舞蹈的美，还要感受到其他艺术美的存在。
审美能力的培养论文4
通过近几年的国家经济与教育事业的发展，高等职业教育在现代教育体系中的重要地位和作用，已经被越来越多的人所认同。由于对高等职业教育的定位不够准确，社会上存在着鄙视职业教育的传统观念等原因，对高等职业教育至今仍存在一些健康发展，是每一个高等职业教育工作者应尽的责任。经过十几年的美术职业教育，对美术职业教育当前的现象和现状进行一个粗浅的分析。
1美术职业教育关于课程改革引发的思考
由于职业教育专业发展与行业需求脱节，使得高职院校大都在尝试的课程改革价值取向模糊、内容不明、课程开发不科学、运行机制欠合理等，已成为深化職教课程改革的普遍课题。笔者以为，应从理论上明晰职业教育的价值取向，准确定位职教课程改革目标，把技术知识、工作流程知识、实际操作技能作为职业教育课程的主体，并以职业工作任务为中心，按照职业能力发展规律建构职业教育课程内容，同时建立合理的课程改革运行机制，确保课程改革的质量。
由于企业的用工需求、生产流程、岗位技术要求千差万别，院校使用传统职业教学课程体系无法应对千万企业。坚持就业导向，以各实际企业的生产流程、岗位技术要求开发出相适应的各专业单位课程体系、针同专业内不同就业方向配套的课程群，必是高职课改的主流。
在专业教学实践中，我们应把原有的强调软件教学为主转换为注重专业兴趣、美术基础、美术修养、精准专业技能培养为主，以注重模仿大学体系化教学转换为主为针对具体企业的精确岗位展开的技术人才培养。以专业课程班级授课制的教学方式为主转换为跨学科跨班级以生产项目为主体的工作室制的教学模式。教学以满足岗位需要为目标，深化课程改革，构建科学的实用教学平台，打造几支教学工作室下的针对不同课程群的教学实训团队。加大美术基础训练的比例，建设适合自身特点的美育培养课程，专业课程由求多而全变为方向化开设。以就业为导向，以质量为核心培养“宽厚美术基础+精确岗位实操”的应用型人才。
2美术职业教育的微观现状分析
美术职业教育的现状主要反映在：专业范畴过于开阔，涵盖的专业知识领域和技术及应用领域太多和学制过短（三年）存在矛盾。反映在教学方案中有以下问题：目标定位较为混乱，涉及了太多的专业领域和专业应用领域。课程体系较难进一步合理完善，因学时有限只得牺牲合理性而作出取舍。教学安排较为困难，大多数课程蜻蜓点水，不符合该课程的学习规律。对教师队伍的建设有不利影响，教师对学科建设的主动性难以形成。学生知识结构比较散乱，系统性不够，专业的核心能力缺乏更深入的把握，已经不能满足现阶段行业的发展现状和对人才要求的现实。
项目实践教学有待进一步加强，应全面纳入课程教学体系。教学方式不够灵活，教学重点不够突出。学生的职业精神和专业素质教育有待提高，课程开设门数较多，核心课程质量有待提高，学生的核出能力和专业能力不够突出，缺乏绝对的竞争力。
以往课程体系整体不强，指向不明，需要改革。具体表现在：课程模块分割较为生硬，相互支持的效果不明显，理论课和应用课程脱节严重；部分课程设定不合理；课程权重有待调整；课程大纲缺乏细化而产生理解和教学上的混乱，缺少行业项目实践应用教学环节。因而根据所规划的小专业方向重新规划教学计划和撰写新的教学大纲，，既要避免理解和执行上的随意和偏差又能发挥教师在具体教学中的.主动性和创意性，既翔实具体又弹性灵活且操作性强。应根据各专业方向由所有涉课教师的教师组团编制；必须在对该专业方向有关的国内外教学和相关产业充分调研的基础上撰写；必须在对本校该专业发展现状和特点有充分的理解和分析的基础上编制；新计划和大纲的编写应建立在所有涉课教师及相关工作人员讨论和共识之上。必须涉及：课程设立与展开的依据，课程内容的准确描述，课程所指向的核心知识和能力及实现途径，教学方式、方法、评价等。
3学分制下美术设计工作室制的教学群方式的探索
美术职业教育是特殊的教育群类，更注重学生个性与美育培养，注重独立思考、创新意识以及创造能力的训练。我们当为学生创造自由、开放的空间，提供个性张扬、自我塑造的学习平台。学分制下工作室教学群模式为培养具有创新能力、综合素养和独特个性的复合型艺术人才提供了最大可能，是培养目标得以实现的有力手段。
传统美术教育的当下问题：一是学生基本功非常弱，原有教学模式无法适应专业教学的需要。以前美术类院校招生人数少，进校新生基本功比较扎实，在入学后相对容易转入专业课程的学习。随着教育大众化，职业院校抢夺生源激烈。扩招的结果使相当数量的学生由于基本功薄弱，在进入学校学习阶段后难以适应专业课程学习，原有教学形式难以适应；二是各个教学单元连接不够紧密，培养方式矛盾突兀。美术设计教学多采取单元授课的形式，不同单元的任课教师的理论实践教学内容、教学方式极不相同，课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。教学单元太多，教师专业指导意见相左。有时学生刚有所体会，课程已结束，或是不同教师专业观点使相当数量的学生无法适应新的内容，学习效果受到影响。
笔者认为，建立学分制下的工作室教学群模式，将有利于解决上述问题。
首先，工作室教学群模式有利于与学分制的挂钩，完善选课机制。学分制是众多院校采取的学生教学管理形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。
其次，工作室群的建立有利于学生“自主创业”教育的开展。工作室教学使课堂教学与实践教学融为一体，不是仅靠课本的传授，而是在师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下基础。
审美能力的培养论文5
声乐教学在我国的教育体系中历史悠久，它具有陶冶人的心灵和节操的作用，能培养人对美的感受和认知。通俗上来说，一般人对声乐的理解就是唱歌和乐器，且认为那是艺术的体现，这就是对声乐的一种美的定义，从专业化的角度来说，声乐教学除了对声乐技艺的培养以外，还需要对人的审美能力进行培养。众观现下的声乐教学，在大学之前，由于没有升学压力，不参加升学考试导致音乐这门学科得不到与其他学科平等的对待，甚至没有这门学科的开设；大学之后，声乐专业的学生进行专业的学习，但也大都凭借兴趣进行，其中不乏很多持应付的态度，抱着在声乐专业混毕业证的态度去学习，学生的表现也导致了学校对师资的投入不及其他学科，老师的教学也就相对随意，诸如此类不利于声乐教学发展的因素还有很多，对于学生的审美能力的培养也就近乎丧失了。因此，本文立足于声乐教学的现状进行分析，结合声乐教学中学生审美能力培养的重要性，进行声乐教学中学生审美能力的培养途径进行探讨，以期为声乐教学中学生审美能力的培养探寻理论基础。
一、声乐教学的现状分析
在我国的教育体系中，声乐教学大致可以分为两个部分，一是大学之前，确切地说主要是小学和初中，高中几乎没有，而这个阶段的声乐教学一般被称为音乐，由于没有升学压力，不参加升学考试，因此老师和学生的态度都比较随意，都认为是唱歌的课程，对声乐的基本知识也没有系统教授，没什么带什么实质性的声乐教学。二是大学之后，也就是专业化的声乐教学，这个学生群体大都是基于自身兴趣进行学习，从理论上来说教学效果应该是非常好的，但是随社会的快速发展，呈现在我们眼前的声乐教学则是一种学生追风去参加各种声乐比赛，在教学过程中老师也过多地去强调声乐基础教学中的`发声、唱腔这种知识点，导致学生也就花费大量的时间和经历去联系，对于在声乐教学中应该获得的审美能力的培养以及心灵的陶冶这种心智上的教育则被忽略了，譬如对于声乐品鉴这种课程，学生大都不愿意上，觉得没有意义，最终也导致老师的草率对待了。总的来说，在声乐教学的现状中，存在最大问题就是重技而不重艺，虽然在一定程度上能够实现培养声乐专业学生的基本技能，但是对于培养学生的内在品质以及审美能力就有所欠缺。
二、声乐教学中学生审美能力培养的重要性
从古至今，音乐在人们心中就是美的体现，懂音乐的人大都被认为是搞艺术的，这也折射出了音乐在人们心中的地位。声乐教学是在培养学生的基本声乐技巧以外，还需要培养学生的内在修养与品质。在声乐教学中实现学生审美能力的培养需要从多方面进行，包括声乐品鉴、声乐历史等等，这些科目的教学相当于是在学生专业课程学习的基础上加了一定的文化课程，这些课程的实施可以让学生静下心来进行专门的心境学习，对于学生来说也是一个陶冶心性的机会，也就是说在声乐教学中要实现学生审美能力的培养就得系统地进行相关的文化课程教学，这样能让学生的音乐素养以及声乐鉴赏能力得到极大的提升，对于学生今后的声乐发展是有积极意义的。另外一方面，学生审美能力的培养实现了可以帮助声乐教学质量的提升，试想一下，一个学生表演了一个唱歌或者乐器，其他的学生进行评价，但如果学生的审美能力低下，那结果可能就是草草了事，反之如果是一批审美能力较高的学生进行评价的话则不一样，这样一方面让表演者得到更大的提升，另外一方面也让学生自我要求提高。总的来说，声乐教学中学生审美能力培养的重要性在实现的过程中和实现后的教学中都能很好地体现。
三、声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨
结合前述可知，在声乐教学中对学生审美能力的培养不够，不利于实现声乐教学的最终培养目的以及长远的发展意义，但声乐教学中的学生审美能力培养的重要性是肯定的。因此，笔者就前述结合自身经验对声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨如下：
1.老师的角度。
在声乐教学中老师的主导地位是不容忽视的，学生对理论和实践的掌握好坏很大程度上取决于老师，因此在声乐教学中对学生审美能力的培养首先需要从老师的角度进行探讨。首先是老师的审美能力要提高，人们之所以说声乐是一门艺术，很大程度上是因为从事声乐的人能透露出一种声乐的艺术气质，审美的气质也在其中，老师的审美直接影响了对学生的审美能力引导，在老师的审美能力提高中可以定期对老师进行培训或者进修，让老师时刻能够了解最新的时代审美标准，继而进行自身的内化。同时，老师可以借助现代信息技术对审美课程进行一定的资料丰富，大量的审美文化内容教学能对学生起到冲击力的教学效果，对于提升学生的审美能力有快速作用。
2.学校的角度。
除了老师以外，在声乐教学中对学生审美能力的培养另外一个关键的因素就是学校，学校是所有硬件基础设施的保障。审美能力的培养不是一朝一夕的，要想在学生审美能力培养上获得最直接的效果就是让学生自身爱上美，从主观意识上想去提升自己的审美能力，这个过程是一个内化于心的过程，最优说服力的莫过于专业人士进行直接的交流，这个方面就是学校可以努力的，学校可以定期邀请一些美学专家或者声乐大师开设讲座，对美的感知、审视以及创作进行演讲，甚至学生可以和大师进行交流，进行美的探讨，一种美的氛围很容易感染学生，长时间的堆积便能对学生的主观感受造成质的转变。另外一方面，学校可以给学生创造一些自我表演的平台，让学生在巨大的人群中进行表演，这样在一定程度上可以促使学生强迫自我提升，这变向的也是一种审美的提升。
审美能力的培养论文6
【摘要】审美能力的培养是初中音乐教育的重点，它对于学生的感知力及审美情操的提升具有重要作用。本文主要分析了当今初中音乐审美教育的现状，并结合实际情况阐释了有助于初中音乐审美教育发展的措施。
一、参与审美体验
音乐教学中所有的内容都具有体验性、操作性、审美性，教师在音乐教学中要善于结合教学的内容，不断为学生创设音乐审美的艺术环境，引导学生去体验，让学生通过自主性的音乐欣赏，获得审美的感知。比如，在执教第四单元《茉莉芬芳》时，我首先让学生欣赏不同风格的《茉莉花》音乐，让学生们在反复的聆听中，感受茉莉花的美，感受有关茉莉花的音乐更美，由此激发学生对我国民族音乐的热爱之情，从而产生强烈的求知欲。通过对教学实践的总结证明，学生只有在教师所营造的和谐的教学氛围中，才能进入良好的学习状态，对学习也才会更积极主动，学生在掌握了一定的知识和技能后，才能真正参与审美体验，提升审美能力。
二、增强审美趣味
趣味，指的是兴趣和爱好，所以音乐的审美趣味即指学生喜欢和爱好的音乐。可以说初中音乐教师就是审美的施行者，他们的趣味直接影响着学生的审美情趣，所以教师要美化学生的心灵，提高学生的审美情趣。作为教师，首先应该是一个很好的欣赏者，这样才有能力成为一个优秀的施教者。比如，在执教《希望的田野》这一单元时，我首先以顺水推舟的教学方式引入课堂教学，在给学生播放了《在希望的田野上》的MTV之后，提问这首歌曲描绘了怎样的情景？表达了怎样的感情？音乐作品中有很多描绘丰收情景的，如歌曲《好收成》，现在老师就给同学们唱一遍《好收成》，让我们一起来感受一下农民伯伯丰收之后的喜悦之情。我的歌声打动了学生们的心灵，给他们的思维乘上了歌声的翅膀，加深了他们对音乐的理解，同时也激发了他们对生活、对劳动、对大自然的无比热爱之情。
三、对审美产生联想
音乐艺术具有非语义性和非具象性，因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西，不能像小说、散文那样用形象性的文字描写出精彩的故事情节，刻画人物复杂的心理活动。那么，如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢？这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想。比如，在欣赏古琴《高山流水》时，我这样导入：同学们，高山流水非常之美，作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……讲述的故事吸引了学生，也为他们的音乐欣赏起到了很好的`引领作用，学生在琴声中听出了高山的雄伟气势，听出了无尽的流水，也感受到了一种知音难遇的慨叹……在这个教学过程中，学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融，产生了强烈的共鸣，让学生联想到很多，也获得了审美的愉悦。
四、开展审美技能训练
综合性的技能训练是帮助学生吸收知识，加深理解的有效手段。在综合性技能训练的过程中，教师可以对学生的学习情况进行准确的了解，以便有针对性地开展教学，提升教学的有效性。教师在训练中应该着眼于对知识的复习测验，并结合学生所学知识来拓展性地教学，在那些比较单调的发声训练中，要注意保护学生的学习兴趣，将一些优美的旋律导入到练习中，让学生在练习中感悟音乐之美，欣赏音乐之美，实现温故知新的教学目的。教师在训练中还要注意以身示范，向学生展示歌唱时的姿势之美、技巧之美、发音时的形象之美等，再让学生模仿练习，让学生在练习中感受音乐的魅力，在音乐艺术中获得美的享受。比如，在教授《欢乐颂》时，我首先给学生们范唱，然后让学生们一起唱旋律，并让同学之间相互指出唱错的地方，再让学生进行重唱练习，我在认真聆听了学生的演唱后，又指出有的同学在感情上表现得还不够，要再唱出一点感情来。最后，我又对教学内容进行了拓展，我讲到：同学们，当我们唱起这首神圣的歌时，你们想这会是什么场合呢？这一问题引起了学生们的极大兴趣，他们很快找出了答案……学生在这样的练习中，体会到了音乐所表现出来的情感，感受到了音乐的神圣之美、欢畅之美。
五、培养审美能力
当今，精神文明建设越来越受到社会各界的关注。因此，在初中音乐教学中，教师应培养学生的审美能力，激发学生对音乐的学习热情，开发学生的感性思维能力，促进学生的身心健康发展。首先，丰富学生的课外活动，将音乐作为重要的活动形式融入学生的课外生活中，如创办社团、举办友谊赛、开展音乐交流会等，充分调动学生欣赏音乐的主动性，提升学生的审美能力。其次，根据素质教育的理念，对音乐教学进行完善，可以结合实际情况对教科书进行适当的改变和丰富，也可以通过实践教学来提高学生的审美意识能力，从而陶冶学生的情操，培养他们的音乐爱好。最后，与家庭建立紧密的联系，为学生创造一个学习音乐的良好氛围，增加学生接触音乐、认识音乐的机会，让学生不仅在学校里可以学习音乐，在家里也可以受到音乐的熏陶，从而培养学生自主鉴赏音乐的能力。
综上所述，在初中音乐教学中，教师要结合教学内容，深入挖掘音乐的审美元素，让学生在音乐欣赏及综合性的技能训练中，感悟音乐之美，享受音乐之美，提高审美能力。同时，教师还要引领学生在音乐中展开想象，培养学生的音乐兴趣、高尚情操，使学生在音乐的学习中不断提升自己的审美素质。
参考文献
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[2]潘宇颖.初中音乐欣赏教学与学生审美能力的培养[J].成才之路，20xx（08）：69.
审美能力的培养论文7
论文摘要：高校成人美术教育是学校艺术教育的延续和拓展，审美能力的培养应该成为贯穿于高校成人美术教育中的主线。成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力。首先，通过绘画实践可以促进审美感受力的发展和审美能力的提高，它可以激发想象力和创造力，从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望；其次，审美能力的提高有赖于形象思维，它可以激发学员对客观世界的直觉把握力，领悟事物的客观本质。
论文关键词：美术教育；审美能力；成人教育；审美培养
审美教育重在以美育人、寓育于美。高校成人美术教育是终身教育体系的重要组成部分，是学校艺术教育的延续和拓展。其中，审美能力的培养应该成为贯穿于整个高校成人美术教育中的一条主线。作为一个社会人，只有具备了审美能力，才能具备创造美、传播美的能力，才能使人在赏心悦目中自愿接受美的熏陶，实现美术的传播、精神的愉悦、心灵的满足。
一、当前高校成人美术教育倾向手重技艺强化、轻审美培养
1．高校成人美术教育对象是具备一定美术基础并爱好绘画的成年人，具有相对成熟的思维和相对不成熟的技艺、审美。学员来自各行各业，大都有固定职业和有一定的社会实践经验，对事物的认识较注重实际，对外界变化多不敏感，而且多数学员的专业水平起点较低。
2．学员学习具有相对较强的功利性和相对不强的艺术性。成人大多是在职的业余学习，脱产学习的比例、时间较少，这就决定了成人学员没有有充裕、完整的时间听课练习。正如加拿大著名的成人教育理论家基德认为的那样：“对于成年人来说，时间与金钱和力气一样宝贵。”成年人随着年龄的增长，时间观念也越来越强化，对时间也越来越珍惜，因此强烈追求快速提升自我，迅速学以致用、学后即用的学习效果。他们总是希望通过学习能够直接有效地解决自身工作和生活中所遇到的现实问题，并能起到立竿见影的效果。在成人学员中，一部分人希望通过学习更多的知识、提高专业素质和专业能力，还有相当一部分人是出于职称晋升、职务升迁或工种调换等需要的学历文凭要求来学习的。因此，他们的目的都非常明确，抱着尽快掌握一门技能，以便适应工作之需而学习。同时，由于成人美术教育相对时间短、内容多、任务急，因此，学员们往往更多地提出多学习专业技能方面的知识，列素质的提升、审美能力等内容缺乏兴趣和学习动力，由此，教师也侧重于技术、技能的传授，重视培养提高学员的描摹和制作基本能力。短期内重视技术和技能的美术教育显示出十分明显的效果，让学员似乎感受到专业技能的突飞猛进，但他们的感情、个性表现和能动的创造精神却受到了极大扼制，影响了自身审美能力和审美素质的提高。
成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力，提高其审美素质，其对于提升人的精神境界、完善人的生命感受、综合提高人文素养所起到的重要作用是不可替代的。
二、高校成人美术教育应该更加注重审美能力的培养
美的事物能震撼人的心灵，陶冶人的情操，使人不断走向高尚，走向完美；美的事物也能激发人的想象力、创造力，使其知识更丰富，思维更敏捷，智慧更聪颖；美的事物还能增强人的注意力，美好的东西铭刻在心头，记忆到永远。美能够感染人的情绪，提升人的境界，它依靠形象的力量向人们揭示真善美、假恶丑，主要诉之于感性。因此，具备一定的审美修养，经常进行审美活动，可以更好地调节思维方式，有效地提高人的观察力、理解力、想象力。审美能力是人把握美或发现美的一种特殊的心理素质。它有优劣之别和强弱之分，而这种差别则主要取决于不同个人的经验、智力、教养和生活态度。通过美术教育可以逐步提高学员的审美能力，培养学员的形式美感，使其领略到自然的审美价值，进而提高学员的道德、人格、文化素质等方面的品质。
审美能力是人在审美实践过程中形成和发展起来的。对学员进行审美能力的培养就是借助自然美、社会美和艺术美的手段，帮助学员调整人生的理想、形成正确的审美观念和健康的审美趣味。对于高校成人美术教育来说，只教会学员技艺是远远不够的，也背离了美术教育的初衷，应该在注重技术传授的同时，更加注重审美培养。这样，经过高校成人美术教育学员才能真正成为善于发现美、懂得欣赏美、能够创造美、致力于传播美的新时期美术人才。
三、培养高校美术教育学员审美能力的有效方法
要从学员客观心理结构出发，充分利用教育和环境对审美活动产生的影响，使他们能够按照美的标准和规律欣赏美、创造美，并避免影响其发展中的不利因素，在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的'审美个性，提高其审美能力。成人学员来自不同的地区，从事不同的职业，艺术素质和意识极具个性差异，同一的教学内容和方式显然不利于审美能力的培养。因此，应该尽可能地照顾各层次学员的知识特点和审美喜好，在教学内容的选择上体现出一定弹性，充分体现出对不同审美个性的宽容度。
1．要坚持用绘画实践培养学员审美能力。绘画实践是最利于人的审美创造力的形式，也是促进了人审美感受力的发展和审美能力的有效方法。绘画实践能更自由地表现人的情感与心绪，更大胆地展现人的幻想和意象，人们可以通过对艺术形象的表现，肯定自己的想象力和创造力，从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望，同时也获得了精神解放。但一个审美素质不高的人，即使有着熟练的技艺，也不可能创造出富有生命活力的作品来，这是因为技艺的运用过程始终是和审美活动密切联系的，它可以反映出绘画者的审美层次、审美素质和审美表现技能。成人学员往往绘画功底薄弱，审美能力不高，同时又存在学习时间短、课程任务重的问题。因此，在美术教学中，应更多地强调在自然物象中融人绘画者的情思与想象，强调人与自然物象的内在精神相结合。教师在上课时，应引导学生在审美意识的作用下，把强烈的表现欲望和丰富的审美情趣结合起来，运用所学的技巧、技法对物象进行提炼、取舍，将物象的本质特征和蕴涵的精神内涵展示出来，创作出鲜活生动的作品，进而不断培养学员敏锐的感受力和强烈的体现自然、社会生活的审美情趣和审美理解力。同时，艺术表现方式方法多种多样，其本身具有开放性，没有约定俗成的明确意义。而对艺术的理解和理解者的年龄、经历、境遇等各种因素也密切相关。成人学员已经形成了自己的成熟的个性和独特的观念认识，必然导致审美趋向和审美理解的无限多样性。这就要求教师不能根据自己的审美喜好影响或干预学员独特的审美习惯，应该为他们创造愉悦宽松的氛围，使学员充分发挥自身的特质，不断发展完善审美的独特性，而不是趋同于教师或其他学员的审美感受，最终丧失他们自我与众不同的魅力。在指导绘画训练时，不应要求每个学员都按教师本人的方法感受去完成作品，应该允许学员在表现手法和工具材料上享有一定的自由度，应鼓励学员勇于采取独特风格表达自己对事物的审美感受。
2．要坚持用形象思维培养学员的审美能力。审美能力的提高有赖于形象思维，由形象思维激发的对客观世界的直觉把握力，能使人们更全面、直接、迅速地领悟事物的客观本质，并对其产生兴趣，投人情感从而提高人的艺术欣赏水平和对周围事物美的感受力。成人学员社会实践经验较多，理解力较强，思维具很强的独立性和批判性，能对美术作品背后所蕴涵的思想观念和情感态度能较客观地感受和评价。柏拉图曾说：“我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知，断定每一事物是某一事物。”一般来说，学员对绘画作品地欣赏并不是简单地还原客观物象本身，而是带有自己的思想情感、生活经验和审美趣味，用自己的主观标准去评判作品价值。因此，教师应充分利用网络、多媒体等视觉化工具，合理选择有代表性的艺术品，全面、形象、直观地对学员呈现信息。从学员的生活体验和已有知识出发，帮助学员感受各类作品的不同审美形态，引发学员内在情感的自然流露，使学员对美术的体验、感受和表现得到充分发挥。如把历代美术名家、古今中外美术流派的作品作为艺术鉴赏和审美对象，使学员从中获得极大的审美享受，达到韵味无穷的审美境界。从这个意义上说，绘画作品的鉴赏应该作为提高学员审美能力的重要方式。在讲课时欣赏分析艺术大师作品，如莫奈《睡莲》、《教堂》系列中光影的扑朔迷离；凡·高的《向日葵》、《自画像》充满强烈的个人情感和心理因素；蒙克的《呐喊》、《生命之舞》传达的苦难、恐惧等，并让学员了解作者的创作背景和意图，把学员的思绪和情感带入画中，由此调动和发挥学员的审美追求，使学员在快速欣赏和感受艺术之美的同时培养和提高审美能力，进而引导学员以审美的眼光发现美、研究美、表现美。
综上所述，高校成人美术教育的目的是使成人学员迅速增强美术技能、审美意识和创造能力，体现美育在人的精神实质与人性内容方面的影响。通过让学员接触了解大量美术作品，促使学员的情感、素质得到全面发展和提高；通过让学员绘画和实践专业技术，促使学员的审美个性、意识得到展现和张扬，进而使成人学员加入到社会的审美大循环中，在提高学历、增强专业水平的同时，促进自身心智行为的完善，不断创造更多的审美客体。
审美能力的培养论文8
音乐是学生表达内心感情的一种方式，也是培养学生审美能力的有效途径之一。音乐教育在审美教育中有着独特的作用。那么，在中学音乐教学中，怎样才能有效培养学生的审美能力呢?
一、平等的师生关系是审美能力培养的前提
学生审美能力培养的前提是让学生想审美、敢审美，这需要一个民主、平等、和谐的师生关系。教学，就是教师的“教”和学生的“学”双边的活动过程，其中教师的“教”是教学的主导，教师要重于指导、引导、诱导，学生的“学”是教学的主体，学生是学习的主人。音乐教学过程，就是师生的双边活动的过程，这里，教师不再是课堂的主宰者、统治者，学生也不再是学习的被动者、被统治者，师生是一种民主的、平等的、和谐的关系，在这种关系下，学生的审美意识才会得以激发，审美潜力才会得以挖掘，审美能力才会得以培养。
二、创新课堂教学模式是审美能力培养的关键
音乐教学的内容是丰富的，教学的形式是多样的，教学模式需要创新，这样才会培养学生的音乐欣赏能力、乐器演奏能力。这就要求我们教师打破常规教学，创新课堂教学模式，用新课程标准的理念指导教学，充分培养学生审美思维能力。
例如，可以创新设计各种音乐情境教学，激发学生的求知欲望，从而提升审美能力。音乐情境，就是在音乐教学内容上和学生内心需求之间搭建的富有启发性，尤其要造成学生心理上对音乐追求悬念的`一种桥梁 ;也可以运用身边丰富的教学资源、丰富的教学手段创新课堂氛围，例如通过图画、幻灯片、视频、音频、CD、多媒体课件等多种手段激发学生学习音乐的兴趣。
三、鉴赏中创设审美情趣，引导学生在鉴赏中感受美
随着时代的进步，现在每个教室里都配上了先进的多媒体教学设备，音乐教室四周的墙壁上悬挂音乐家的画像，有歌剧、舞剧等经典剧照或用表现音乐大师风采的摄影作品来装饰，营造出典雅的艺术氛围，给学生以音乐美的感染。在课前或课间，有计划地安排播放优美、恬静的乐曲，使学生感受到美好的音乐气氛。音乐鉴赏是认知声乐和器乐作品情感内涵的心理过程，是陶冶情操、启迪智慧、愉悦身心、寄托情思的审美活动，引导学生感受音乐美是培养音乐情趣，提高鉴赏、表现、创造审美能力的基础。世界上的音乐作品，浩如烟海，从古到今从中到外，不同题材、不同风格、不同结构、不同个性的作品，总是用特殊的形式伴随人类生活。要感受音乐的美，就必须投入到音乐中去，随着旋律的流动，展开丰富的联想，只有这样才能动之以情，才能把音乐的理解从感性上升到理性。如鉴赏《黄河大合唱》中的《保卫黄河》，作品中起伏的旋律，紧凑的节奏，速度由慢到快，力度由弱到强，从中感觉中华民族的崛起就像黄河水一样不可阻挡。
四、音乐教学，要重视学生审美想象能力的启发与培养
审美想象力是审美能力的重要组成部分，它是人们在已有审美形象的基础上，在头脑中创造出新形象的审美能力。在音乐教学中，学生审美能力的培养离不开学生审美想象力的启发与培养。通过音乐想象来塑造音乐形象，使学生感知音乐作品的内涵，从而提升审美水平。因此，教师要注意以学生生理听觉为基础，以学生心理想象为出发点进行音乐审美教学。例如，以学生的生理听觉为基础，教师要创造一种课堂上热情、大方、可亲的形象，拉近师生的距离，调动学生的内心情感，从而激发学生的审美想象力。其实，每一部音乐作品内涵和外延各不相同，不同的人对其理解也不尽相同，因此，教师应引导学生去体验音乐作品的内涵，让学生感悟音乐作品欢快、低沉、优美、悲怆的变化，体会音乐作品辽阔、深远、平和、宁静的特点，善于因势利导，将学生的音乐兴趣引入到探究音乐的审美奥秘之中。这样，学生才会“耳醉其音”“心醉其情”，由此培养学生丰富的审美想象力。
五、音乐审美教育中，要培养学生的审美创造能力
音乐教育本身就是丰富多彩的，如果教师采取多种形式教学，运用多种教学手段，根据学生学习的特点和音乐教学的内容，精心设计教学过程，就一定能激发学生的审美创造力。在音乐审美教学中，教师可通过音乐实践启迪学生的审美创造。如在学习歌曲的同时或学会歌曲以后，启发引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的节目，以律动、表演、集体舞等形式表现歌曲。
总之，音乐是艺术奇葩，教师则是这种美的传扬者。音乐教师要善于创造一切手段、方式、方法等来预设课堂，生成课堂，让学生感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐，从而真正提升学生的音乐审美能力。
审美能力的培养论文9
［摘要］审美是人类掌握世界的一种特殊形式，这种审美能力不是人类生来就俱有的，而是在后天不断培养中形成的。在传统的中职美术教学过程中，教师常常会忽略对学生审美能力以及意识方面的培养，但是，在新教改环境下，中职美术教育将会在素质方面得到进一步提升。
［关键词］中职美术教育；审美能力；审美意识
社会对应用型人才的需求，促进中职院校的快速发展，在其不断发展的过程中，它的地位越来越稳固。为适应我国经济的快速发展，大部分中职院校都进行了大规模的扩招、扩建，学生人数和师资力量都在不断扩大，使我国中职教育发展到一个全新的阶段。对于中职院校来讲，它们在培养人才的同时还要不断将学生的特点和美术教学进行有机结合，以便中职学生的审美能力和审美素质都得到进一步的提升。
一、创设科学合理的情境，营造良好的美术教学环境
我们都知道，中职学生和普通高中生无论是在基础上，还是在自制力上都无法相提并论，所以，在课堂教学的过程中，中职学生无法将全部的注意力都集中到课堂上，长此以往，就会降低他们的学习兴趣。利用多媒体辅助教学工具，不仅扩大了课堂的学习容量，还有效提高了学生的学习兴趣，所以，在中职课堂教学过程中，老师要尽可能使用多媒体来进行课堂教学，通过主观、生动、形象的影像，给学生以听觉以及视觉上的刺激，从而调动他们学习的积极性。例如，在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，我们都知道，那些纤夫的面部表情各不相同，在这时，教师可以利用多媒体教学工具来播放一首与此情形相同的歌曲《黄河号子》，让学生在听觉以及视觉双重环境下，感受那些纤夫的辛苦，在一定程度上产生相应的审美同情。学生有了以上感受为基础，教师再对作品做出相应的剖析，使学生对作品内涵的理解得到了进一步的升华。在这样和谐、愉悦的美术环境中，教师和学生之间就会产生良好的'互动，如此一来，不但增加了中职学生的审美意识，还在一定程度上激发了学生的创造力以及想象力。
二、活化教学，增强学生的主观能动性
对于中职教育来讲，它和高中教育有着很大的区别，在中职教育过程中，逃脱了应试教育的束缚，所以，很多学生即使不喜欢文化课程，但是他们可能对专业课很感兴趣，所以，他们有着很强的动手能力，那么，在中职美术教学过程中，就要抓住学生这一特点，让学生将他们的优势都充分展现出来。随着审美教育的不断深入，在已有美术知识基础的教学过程中，美术教学不仅吸引了中职学生的目光，还有效激发了他们学习的兴趣，进而提高了中职学生的审美意识。我们都知道，多数中职学生都属于好动分子，无法长时间坐在教室里，所以在这样的环境下，美术教师可以将他们带出教室，走进一些景区或者是公园写生，如此一来，学生的观察对象由静止的一幅作品，转变为眼前一览无余的景观，进而提高了中职学生绘画的积极性以及对事物观察的敏锐度。与此同时，在进行室外写生教学过程中，要注意教学内容、教学方式，科学有效地引导学生从所描绘的景物中寻找事物的美，从而增强他们的审美能力，同时，还要让学生充分利用美术技巧来表达内心的美感。
三、科学有效地引导学生参与美术评价，进而提升他们的审美能力
我们都知道，中职学生在一般情况下文化课都比较差，由于在初中阶段受到应试教育的影响，经常被老师批评，很少听到有关赞美和表扬的话，长此以往，在中职学生的心里就会出现一种得过且过的想法，对学习的动力和信心也会由此丧失。美术课程是中职学生展现自我、重新塑建学习信心的大平台。对于同一副作品来讲，欣赏的学生不同，所得出的感受也就不同。所以，美术教师可以抓住这一特点，让学生对美术作品的第一印象做出相应的分析，教师引导学生分析的角度多种多样，可以从历史的角度来进行讲解，还可以从作品的意境进行相应的说明，有了以上的分析，教师可以引导学生进行相应的赏析。对于教师来讲，无论是分析还是赏析作品，其目的都是为了鼓励学生发表个人见解，然后针对他们的闪光点给予相应的表扬和肯定。例如，在欣赏《奔马图》的过程中，教师可以先让学生自行观察，然后再用几句简单概况的话来描述自己对作品的看法和感知。在这样开放的教学环境下，不仅活跃了课堂的气氛，还科学有效地带动了学生的思维。对于教师来讲，无论学生给出什么样的见解，都是他们最真实的感受，教师应当给予表扬和肯定。教师在给予学生肯定和表扬的基础上，再介绍画家创造此作品的历史背景，以便学生更好地了解画家绘画的意图，从而让学生可以更深层次地了解作品、分析作品。在社会不断发展的过程中，素质教育普遍被人们所重视，大力发展和倡导审美教育，着重培养学生的审美情趣和能力，是美术教育发展的新方向。在中职教育过程中，老师一定要结合实际，在新的美术教学理念下，全方位、多层次地提高中职学生的审美能力。
参考文献：
宋庆发.让学生诗意地栖居于青春的枝头：高中学生审美能力的培养之于语文课的使命［J］.语文教学通讯，2005（6）.
审美能力的培养论文10
中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来“品”出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。
一、激发兴趣，引导学生感知音乐美
想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。“兴趣是最好的老师。”笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的曲子，让学生静静的聆听。学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。
二、加强对比，强化学生了解音乐美
就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。从音乐的教学来说，对比不只是一种创作的手法，更多的是一种音乐表现手法的彰显，音乐美更多时候是通过对比其节奏、力度、旋律等来呈现出来的。可以说，加强引导学生对比音乐，聆听音乐的变化，能够更有效的强化学生的`音乐感悟能力，更深入的了解音乐形象、音乐内涵等，是自我音乐审美能力的一个提升。如：在学习“怎样欣赏音乐”教学内容时，笔者分别让学生聆听了《雷鸣电闪波尔卡》和《蓝色多瑙河》两首曲子，让学生对比感受旋律的变化，感悟其情感的不同，进而通过对比感受音程的协和彰显出的别样音乐美。逐渐的通过对比来掌握一定的审美技巧，诸如：协和音程中展示出的和平和安宁，事物的美感；节奏的猛烈，暴风雨的异样美等等。没有比较就没有感触，这样，通过对比让学生感受多样的音乐美，从而产生多元的审美感受等，从根本推动学生自我审美能力的提升。
三、借助空白，深化学生的音乐审美
音乐作为一门艺术有着特殊性，它的技能性较强，大众都比较喜爱，但是每个人面对音乐的感受是不同的。就音乐的形式来说，它是多种多样的，诸如：民族音乐、流行音乐、戏曲音乐等。人们对于这些音乐的喜好也不同的。可以说，音乐的欣赏是个体行为，这样一来也就决定了学生审美能力的个体性，即：它是个体对音乐的一个独特的情感体验、感受等。因此，在学生审美能力的培养过程中，教师应认识到这一点，并鼓励学生彰显个体行为，表达自我独特的审美。就音乐来说，从欣赏视角来看，它有着一定的空白性，是充满着一定的表现空间的，笔者透过这个角度，在音乐教学中，借助空白，来深化学生的音乐美。即：结合一定的音乐作品，以自我为中心，大胆的进行想象，以想象锻炼来强化学生音乐审美技能的深度发展。如：在学习《高山流水》音乐欣赏教学内容时，笔者运用“知音难觅”这个音乐空白来引导学生想象伯牙弹奏曲调时，樵夫的种种表现，感受音乐创作者与欣赏者之间的超越情感的互动和交流，同时想象高山曲调时山的宏伟庄重，波涛曲调时的奔腾澎湃等等。更深入的感受音乐的内涵，顺其自然的提升自我的音乐欣赏能力。这样，给予学生思维自由和空间，引导学生进行想象，有助于启发学生审美的创新，深化学生本身的音乐学习。总的来说，中职音乐教学的目标在于强化学生的音乐技能和素养，其重点不是音乐技术的渗透，更多的是引导学生通过音乐学习而学会审美。我们作为教师应清楚的认知到这一点，进而在音乐教学中，以学生的发展为基准来构思教学活动，激发学生的兴趣，引导学生感受音乐美，促使学生将自我与音乐融合在一起，从根本强化学生形成音乐审美能力。
参考文献:
[1]张宏宇.中等职业学校艺术欣赏教学用书:音乐欣赏[M].北京：高等教育出版社,20xx.
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审美能力的培养论文11
美术作品是人类生活在头脑中的反映，美术家通过改变事物形象创造出符合自己审美观的艺术品。艺术品通过审美过程把主客观统一起来，一方面将主体对客观世界的审美体验物化为对象到作品中，另一方面又为人类提供了精神消费产品，影响人的精神世界，最终影响客观世界。美术欣赏是美术教学的重要组成部分。美术作品的欣赏相当复杂，要想顺利完成美术欣赏教学，必须在这一过程中不断提高学生的审美能力。
一、审美意识的形成需要有一个学习的过程
瑞士画家利奥塔德在《论绘画原理与法则》中说：“绘画是最令人吃惊的女巫，她能通过最明显的不真实使我们相信她是完美的真实。”克利也曾说过：“美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。”怎么让学生认识美欣赏美，对于美术欣赏课来说，要有一个循序渐进的学习过程。
（一）风格特色欣赏。一种风格，像一种文化的趋势一样，建立起一种期待的水平，一种心理定向，它以超常的灵敏性显示偏差和修正，如我们很容易分辨出一棵树是中国画家还是荷兰画家画的。通过中西美术形态流变，进行美术形态之间的差异性欣赏是很容易让学生理解接受的，如秦汉理性化的秦俑展示与西方黑暗中世纪时期拜占庭、哥特式、罗马式的比较；魏晋南北朝时期大兴寺庙壁画，而此时文艺复兴的西方提倡的是人性、科学和个性自由。
（二）情节与形式。“宣物莫大于言，存形莫善于画”，绘画长于直接地再现外在世界，艺术形象是艺术家为了将自己内在的情感幻象传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力。柯罗在树顶上、草地上和水面上所见到的是善良，米莱在这些地方所见的却是苦痛和命运的安排。《伊凡杀子》似乎最能体现惊心动魄、让人窒息的场面；《拾穗者》体现的却是平凡的美丽与命运的安排。
从接受角度看，形式具有先行性，是艺术的语言与组织结构。英国美术批评家克莱夫·贝尔认为艺术是“有意味的形式”，美术反映客观的真实性，即再现的真实性与表现的真实性。抽象艺术比起照相写实更难以理解接受。当学生看到波洛克的画时，不知道画的是什么而不是感觉到了什么，于是把抽象绘画归纳为两类让学生欣赏，分别以康定斯基和蒙德里安的作品为代表。
（三）美术作品的.边缘内容讲授。这部分是学生比较感兴趣的，包括艺术家的生平、爱好、传说、当时的社会背景及后人的评议，需要我们针对某一作品，在当时的社会背景下，如何把艺术家的心理反映出来。优秀的艺术作品，能让公众感悟、认识到不同时代、社会、民族和不同阶层的具体生活情景、文化模式、艺术表现风格、心理性格，从而更全面，更深刻地认识人生的真谛。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变、测幽微，与六籍同功。”美术教育在创新教育中占据独特的优势。
二、审美能力的提高受主客观条件的制约
（一）天赋与专业技能。艺术所能达到的一切并非都能被传达出来，艺术以技巧掌握为先觉条件，艺术家越伟大就肯定越是本能地回避他掌握的技巧所不能完成的任务。在艺术的问题上只是在有方法的地方才能有意愿。画家只是被那些能用他的语言表现的母题吸引，更倾向于去看他所画的东西而不是他所看见的。艺术家对现实的再现呈现在公众的心理上，公众通过现实的联想，更接近于艺术家所见所感，并在这个过程中获得快乐。艺术家向我们提供了可以观察的不可视的心灵领域的幻觉，但要知道如何运用我们的眼睛还是个问题。天资好的学生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的学生更易受到专业技能的限制。
（二）审美观念和艺术情趣。生活变化，工业发展，科学进步引起人的审美观的变化，艺术情趣迥然。现在许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充斥脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论”“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或体现社会生活的本质规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。花朵否定花蕾，果实取代花朵，这些形式彼此不同，互不相容，但它们的流动性却使之有机统一，构成整体生命。
（三）文化素质和思想修养。知识可以影响我们看事物的方式，一切艺术困境的根源都在于我们对视觉世界的认识。忽视学生已有认知，一味追求“纯艺术”，是错误的倾向。注重学生自主体验是关键，这样才能有助于理解力的增强、知识的积累，审美能力也就逐步提高了。
（四）生活体验与艺术实践。艺术家总是脱离不开生活的时代，由于地区和民族等文化差异，社会环境不同，生活体验不同，会出现审美观的不同，标准也不一样。个人艺术实践经验不同造成各个方面的不统一，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，便是鲜明的例子。这给教学带来很多难以解决的困难，但美始终是存在的，经得起时间考验，正如罗丹所说：“伟大的艺术家，到处听见心灵回答他的心灵。”
（五）艺术家与大众欣赏。艺术作品一旦成为审美对象，也就是得到欣赏，它就成为沟通创作者即美术家与欣赏者的桥梁。美术家通过艺术作品来表现思想感情，欣赏者通过艺术作品去了解美术家，即成对话关系。如果艺术作品不符合大众欣赏口味，那两者之间也就无法沟通，艺术家也努力通过艺术的形式让大众去了解他们心中的艺术，但两者之间肯定是有距离的，艺术是不等同于生活的。
三、坚持真善美统一的审美理想是艺术欣赏教学的宗旨
艺术是人类文化中一个重要的组成部分，与文化中的其他门类有着同等地位。人们期望从艺术欣赏中获得一种审美的愉悦，情感的寄托和精神的鼓舞，不是压抑、消极颓废和血腥与暴力。艺术应该趋向于真善美，坚持以大美的原则进行教学，不迎合有悖美的标准的误导、诱惑，通过美术欣赏给予学生更多的审美陶冶，情感的滋养和崇高理想的精神鼓舞。
参考文献：
[1]（英）贡布里希著《艺术发展史》，范景中译，天津人民美术出版社，1991
[2]陈传席《中国山水画史》，江苏美术出版社， 1998.4
[3]（英）贡布里希著《艺术与幻觉》，周彦译，湖南人民出版社
[4]《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社，20xx.4
审美能力的培养论文12
１．高职美术教学的现状分析
在中国半数以上的高职学校对美术教学的重要性认识不足，因此教师们也只是偶尔对学生进行一些理论课的讲解。北京某著名高校的课程安排表上显示了各科课程的安排数量，其中美术课程是所有课程中课时最少的，并且通过学生的反馈得知，在课堂上教师对于书本知识也只是一语带过，较为注重理论教学，因此时间一长，该课程也无人问津，也导致了教师在安排课程时将美术课程的时间一缩再缩，形成一个恶性循环。除了上述所说的教师和学生对课程不够重视以外，还有一个非常重要的问题，那就是高职教育的师资队伍较为薄弱。高职教育中的教师辅导员并不像公办院校中的老师是通过正规渠道应征而来，相反的高职院校的师资力量非常薄弱。高职学校的教师辅导员无外乎是本校的留校生或者是应届大学生，甚至不是专业人员。这些人所组成师资队伍如何能够提高教学水平。另外，由于学校的师资力量薄弱，学生的学习能力的发展受到限制，学校对于学生的美术学习也仅仅是局限于书本层面上。
２．培养高职学生美术教学审美能力的培养方法
２．１为学生选取优秀的美术作品，提高其鉴赏能力据相关数据显示，在高职教育的美术教学中学生最缺乏的就是教师对学生的审美能力的正确指导，更多的教师都注重学生美术教学理论知识的传授，忽略了学生综合素质的培养，使得学生的学习积极性不断下降，所以教师在进行美术教学时可以为学生提供优秀的美术作品进行欣赏，并且在欣赏的过程中为学生讲授欣赏作品的主要方法，如此一来，学生不断对美术产生一定的兴趣，也相应了解了欣赏美术作品的方法。长此以往，学生美术学习的综合素质都会有明显的.提高。教师可以利用学校的现代多媒体技术，为学生提供国内外的优秀美术作品供其欣赏，教师可以根据不同时期、不同国家或者不同风格来选取指定的作品。比如说，世界绘画大师梵高先生的作品就曾经引起了全世界的轰动，其生平事迹和经历也一直被人们津津乐道，教师可以从其生活经历着手，再去欣赏其美术作品，比如《向日葵》、《自画像》等，将会有不一样的收获。
２．２从生活中培养学生的审美情趣美术来源于生活并高于生活，生活对于美术学习的重要性。所以，教师在进行美术教学时除了为学生提供优秀的美术作品供其欣赏外，也要鼓励学生发现生活中的美，比如说公园的设施、设计新颖的大楼或者造型独特的小店。这些设计都源于设计者对生活的热爱或者也可以说这些艺术家们都具有发现美的眼睛和卓越的审美能力。教师在进行美术教学时，可以向学生展示生活中优秀的艺术设计，让学生感受其中的美学价值，从而提升自己的审美能力。
２．３培养学生独自动手能力对于学生审美能力的培养仅仅是通过欣赏美术作品是远远不够的，教师也要在教学当中注重培养学生的动手能力。对于教师在课堂上进行的理论知识的讲解，学生所吸收到的是非常少的，只有将理论联系实际，学生对于书面上的知识才能做到真正的理解。通过培养学生的动手能力，不仅可以为学生提供自我创作的能力也可以让学生亲自感受美术的魅力所在，因为学生在进行创作的同时也是提升审美能力，感受美的过程。
３结束语
我国是一个悠久历史的国家，其存在着非常深厚的文化底蕴和艺术修养，随着素质教育在中国的不断推进，艺术文化逐渐走进人们的视野，高职教育中美术教学也受到了人们越来越多的重视，该项工作的开展需要学校方方面面的配合，而在此配合的过程中肯定会出现许多问题。教育管理者在面对这些问题时要有针对性的进行解决，并且要有持之以恒的精神不断探索，找到适合本校学生的美术教育方法，从而提高学校的教育质量和教学水平。而对于学生审美能力的培养，更需要学校方方面面的配合，长此以往，学生的美术学习中审美能力肯定会有明显的提升。
审美能力的培养论文13
【关键词】美术教学；审美能力；培养
一、培养学生审美能力的重要意义分析
美术教学的改革不仅强调了要以培养和提高学生的绘画能力为基础，同样也强调了艺术审美在美术教学中的重要性。然而要想培养和提高学生的审美能力，美术教师首先就要从审美感受能力和审美创造能力两方面着重入手。审美感受的能力就是学生在欣赏一项事物的时候可以通过自身的审美思维产生一种内心感受，当学生可以对一项事物产生一种内在和外在的情感认知就能逐渐转化为审美的感受能力。因此，在美术教学中教师要主动引导学生去寻找身边一些美的事物，然后在此基础之上去提高他们的审美感受能力。其次，所谓的审美创造能力就是学生在进行审美这个过程中所产生的一种主观意识和行为，他们可以通过自身的思维模式和想象力去培养和提高自己的审美创造能力。可以说美术教学中的审美教育能够让学生的艺术个性得到全面的释放，同时也有利于他们对社会形成一个正确的理解和认识。
二、在美术教学中培养学生审美能力的策略研究
1.改变传统的思想观念。无论学生是处于初中还是高中的学习阶段，由于受到传统应试教育的影响，很多学生和家长都会普遍忽略美术学习的重要性，认为这个学科只是一个修身养性的课程，抱着玩玩的态度就可以了。而学校也会把重点考试科目放在最重要的位置上，美术这样的学科也就只能作为主课程的陪衬，甚至还会出现一些主科目代替美术课的做法。但是美术在我们日常生活中的作用是不可取代的，所以无论是家长还是学校都要转变传统思想观念，要和美术教师一起去帮助孩子建立一个正确的审美意识，培养和提高他们的审美能力。
2.主动了解学生的审美心理。由于学生还处在青春期的叛逆阶段，所以美术教师在培养学生的审美能力初期阶段，就需要理解和把握好学生的心理，可根据他们的年龄增长趋势去带领他们接触一些心理上可以接受的艺术形式及艺术领域，比如一些抽象事物就能加强他们的体验感受。其次，在学生学习美术的整个过程中，每个人对绘画的喜好程度和感受程度也是有所不同的，有些喜欢画静物、有些喜欢画抽象，所以根据学生的这种喜好差异和感受差异教师就可以通过个性化教学模式去满足学生的美术需求。
3.通过艺术教学情境去唤醒学生的学习欲望。任何教学都离不开教学情境的设立，而美术教学也一样，如果教师只能按照传统授课方式照着教材去宣读，想必也就不会有多少学生愿意跟着教师去学习了。所以为了促进学生在美术课堂的积极性，教师就需要通过教学情境去营造一个充满艺术气息的教学氛围，让学生愿意参与到其中。例如在讲到《校园的春天》这个单元模块时，教师就可以为学生准备一些相关的艺术作品，像一些知名的影视作品和艺术家的优秀作品都容易引起学生的关注。教师也可以根据课程主题去选择一些比较轻松、幽静的背景音乐，在这样的环境中去进行授课就能让学生的学习积极性更高，愿意投入在其中去认真学习了。
三、通过不同课程的特点去全面培养学生的审美能力
1.通过美术鉴赏课去培养学生的审美能力。美术欣赏课在整个教材当中处于一个比较重要的位置，而教师就可以通过美术欣赏课去加强学生的.审美体验。首先，教师可以通过多媒体设备以及学校的教学资源去带领学生去欣赏一些知名、优秀、容易产生共鸣的艺术作品，教师还可以展示一下自己的作品，与学生加强交流与互动。再次，教师也可以自己从网络收集一些更接近我们日常生活的美术作品，这样不仅可以开拓学生的视野，也容易与学生的内心产生共鸣，为培养和提高他们的审美能力打下了一个良好的基础。
2.通过设计课程去丰富学生的审美意识。随着近两年新课改的不断改革，美术教学中也呈现出了一些美术设计类的课程，这个课程对于学生而言也是培养审美能力的重要途径。在展开设计教学活动时，教师需要向学生展示一些比较好的设计作品，并告诉他们设计作品当中所呈现的艺术价值，再告诉他们如何选择设计材料以及如何搭配不同的色彩，然后在教师的指导下学生就可以去收集材料了。
3.在素描绘画课中去培养和提高学生的审美能力。在美术教学当中，绘画课程是整个美术教学体系当中的重要核心，它是对学生的绘画技能所进行的一项重要训练，通过绘画课程去培养学生的审美能力也是最适合不过的。教师在展开绘画教学的过程中就需要在学生进行绘画的时候对他们进行一些指导，可以是美术技能方面的指导，也可以是创新能力方面的指导。例如在讲临摹课的时候，教师首先就要对临摹作品的特点进行一个详细的讲解，像线条的粗细、事物的整体结构和艺术特点都是要通过仔细观察和分析之后才能去创作的，例如梵高的作品特点就是色彩和线条表达的非常直观，学生不仅要去理解和分析画者的作品艺术表达特点，也要深刻体会绘画者在创作这个作品时所要表达的思想情感。这样一来，学生的审美能力不仅会慢慢提高，且美术综合素养也会随之提高。
总结
综上所述，在美术教学中去培养学生的审美能力才能让学生可以透过美术的本质去提高自己的综合素质，而审美能力也可以帮助他们建立一个健全的人格，对社会形成一个正确的认识，对待生活也能拥有一个正确的态度。因此，教师需要在美术教学中去对学生的审美能力加强培养，让学生可以发现身边更多的美好，并通过自身努力去创造一个美好的未来。
参考文献：
[1]尹立群.初中美术教学中学生审美能力的培养[J].新校园(中旬),20xx(03).
[2]刘正莲.探讨中职美术教学中对学生审美能力的培养[J].美术教育研究,20xx(16).
[3]韩汀,何富荣,李洁.论美术教学中学生审美能力的培养[J].科技经济导刊,20xx(27).
审美能力的培养论文14
色彩教学在当今美术基础教育中却走到了一种尴尬的境地中．首先，长期以来，“素描是一切造型艺术基础”的传统教育观点［4］，一直贯穿于基础美术教育中，使得素描处于教育中的主导地位，色彩却成为其附属品，色彩的重要性也很少被提及．受此影响，在平常的专业训练中，相当一部分学生注重了素描的训练而忽视了色彩的联系，甚至出现偏科现象．可见，缺乏色彩基础理论知识的传授也成为现代色彩教学中的不足之处．
受传统美术教育思想的禁锢，色彩基础教学常被片面地认为［2，4］：色彩基本功等于训练色彩技法．然而，殊不知这样单纯地训练，使得美术专业学生的色彩感觉逐渐受到限制并逐渐消退，其审美能力与创造性思维已被死板的教学模式所磨灭；学生也热衷于死记硬套一些色彩关系变化的公式，失去了对作品的鲜活感受与主观思考，正确认识绘画色彩的本质并汲取其中的精华更无从谈起．
由此可见，色彩教学应该拥有两大任务［2，4］：一方面专业色彩技术技巧的训练，即需要掌握色彩的理论知识、观察方法、表现技巧、色彩造型等技能；另一方面是色彩审美能力的训练，即色彩的审美意识以及智能的培养．因此，如何在色彩基础教育中训练美术专业学生的色彩技能和思维方式，提高学生的审美能力，激发学生的创作灵感，是十分必要的，也是一个值得美术教育者深思的问题．
色彩教学中培养学生审美能力的基本思路
1树立正确的色彩观
教育的关键在于：重视基础，转变思维，强化素质［3］．努力转变学生对色彩的思维方式和思维角度、培养学生审美能力与创新思维首要的是教师教育观念的改变．教师要对物象的固有思维发生转变：色彩通过对空间关系和对光的表现，塑造物体的明暗关系，是物象主题的升华［1，2］．就美感而言，色彩最大的魅力在于：色彩是情感的共鸣，是直接的抽象审美；而审美本身就是超越现实的抽象过程．因此，色彩教学的关键在于把握色彩的情感实质［4］．教师应当把对物象的感触融入到学生专业知识与技能的训练中，以提高学生的审美素质与创造能力为重点和突破口，转变学生的习惯思维定性，树立正确的色彩观．
2了解学生的审美欲望和趣味
一般而言，“爱美之心人皆有之”，但是，并非每一个人随时随地地拥有对色彩的审美欲望；也并不是每一作品都符合每个人的审美能力和趣味．传统的课堂教学模式和古板落后的教科书，制约了学生的审美需要、能力和趣味，无法让学生真正地进入审美状态；学生也只好一味地顺应现状，将自己的审美活动限制在教科书与教学进度中，创新思维能力也被锁在牢笼中不得施展［5，6］．因此，如何选择适合不同学生审美欲望和审美趣味的美术作品呢？首先，上课的第一阶段先进行“热身”活动，尽可能诱发每一位学生对色彩的审美热情或欲望；然后，教师可以创造条件利用现代手段，让每位学生都有一个选择作品的机会，在一定范围内选择适合自己审美能力和趣味的作品．例如可以考虑：利用多媒体或创造其他条件，创建一个共同的作品“仓库”，让学生亲自在放映的过程中提取自己喜爱的作品，以此构建美术专业学生的审美意识和审美修养［7，8］．
3养成学生随时随地观察色彩的习惯
色彩教育主要以颜色变化的规律性为基础，借助美术活动，提高学生认知颜色的能力，有助于学生审美能力和艺术修养的培养．大多数美术专业的学生缺乏色彩的专业理论知识，对固有色的观念又比较牢固，这是形成了色彩教学的一大障碍［9，10］．因此，要取得好的教学效果，首先，就要使学生认识大自然中的色彩，明确其产生的原因．这便要求学生在日常生活中，随时随地都要感觉色彩的变化，养成随时随地观察色彩变化的习惯．色彩的认知源于生活［10］，它使得美术专业学生的写生训练得到了情感的升华，增强了学生的审美意识，极大地调动了学生学习的积极性．其中，教师还需要引导学生对色彩的正确理解与恰当运用，提高学生对色彩的概念认识和情感认识，可以帮助学生将自己的感情转换成不同的色彩，使作品富有情趣并展现生活之美．
色彩教学中培养学生审美能力的方法
众所周知，色与形构成了美术形象与物象表现的两个基本要素，因此，要使学生在比较有限的课堂内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，高效地培养学生审美能力，不是一个简单的过程，需要美术教师采用灵活多样的教学方法，需要学生长期的训练与实践．
1色彩欣赏训练
欣赏是美术活动的重要组成部分，在色彩的教学中也不例外．色彩在绘画中的`表现方式可以说是丰富多彩的．各类艺术门派、艺术风格通过细腻逼真的色彩表现出的不仅是其对色彩的理解与表现技法的娴熟，更主要的是蕴含着不同意义的美，体现的是审美价值取向．所以，课堂上教师可以经常开展美术名家作品欣赏活动，让学生在了解欣赏作品、绘画背景、画家经历的基础上充分理解作品美的意义所在．比如，达芬奇色调单纯又带有几分神秘，表现的艺术形象独树一帜，令人信服．莫奈的《睡莲》对大自然的光与色进行了敏锐的捕捉，让人们领略到色彩自然组合所带来的美［5］．
2色彩写生训练
长期课堂内的写生，影响了学生从自然物象获得色彩感受的能力，约束了学生对色彩的创造能力及个性化设计［9］．因此，在平时的写生训练中，要加强学生自然色与环境色的认识与理解．最好的方法便是带领学生走进大自然．正所谓，登山者最能欣赏高山，涉水者最知河流深浅．真正地融入自然，是让学生主动感受大自然的色彩［7］．受到一定背景、知识等一些理性信息的影响，学生便很容易进入审美状态．总之，大量的写生训练、强化训练有助于学生对色彩的感受能力，可以较快有效地培养审美意识．
3色彩创作训练
“亲身经历获真知”，就是说要让学生感受到色彩的美，引导他们动手尝试色彩创造便是一个比较好的选择．当然，创造教学要抵制以模仿与枯燥为知识技能的中心教学，积极构建自然、宽松为目的的创造性范围，使得学生的色彩审美能力在体验中自然而然的提高．亲历色彩创造过程，对于普通学生而言，主要采取感性的、直观的体验方式，尝试将不同的色彩与物体材料组织起来，无论是否按照规则设计，无论结果怎样，都对学生审美能力的提高有帮助［7］．
总而言之，艺术的探索是无止境的，色彩所表现出来的美也是令人折服的．色彩教学培养学生的绘画技能，这只是一种手段，其更重要的是对于学生艺术气质和审美能力的培养．尤其是，美术专业的学生要通过色彩教学进一步了解社会、理解人生、认识自己，丰富个人的审美体验与审美创造，这样才能进一步提高自己的审美价值，实现人生价值．
审美能力的培养论文15
音乐是人最直接的情感体验，在初中音乐的教学中，学生能够在音乐课中陶冶情操，提高审美情趣与自身的综合素质。所以，初中音乐教育对学生的全面发展有着重要的作用。
一、初中音乐教学的重要性
美育是当代教育教学中不可忽视的一部分，音乐教育就是实现美育的重要途径，美育可以完善学生的人格，培养学生的想象力，发展学生的个性，从而提高学生的整体素质。通过音乐鉴赏，学生能够创造出美，从而提升审美情趣。音乐是一种特殊的情感表达方式，不同类型的音乐表达的情感是不同的，初中生正处于青少年时期，很多懵懂的情感在这一时期出现，在教育教学中要重视学生的心理特征，通过对音乐的情感解读，让学生学会感知不同类型的情感，完善学生的情感特征。音乐教育的最主要作用是提高学生的审美能力，通过音乐课程，提高对艺术鉴赏的能力，在音乐体验式的教学中，让学生去体验音乐带来的不同意境，在此过程中，学生的审美情趣也会在潜移默化中有所提高。
二、初中音乐教学对审美能力的培养
（一）创设相关情境，增强学生的审美感知
每段音乐的产生都有其创作背景，是音乐创作者最直接的情感表达，所以音乐教师在进行课堂音乐赏析的时候，可以与同学们分享当时作者创作的背景，让学生更加深入地了解音乐的魅力。音乐的教育教学中，教师可以适当地进行情感切入，比如在欣赏“渔舟唱晚”的时候，教师可以创设曲子中的意境：在宁静的江面上，渔民们满怀收获的喜悦，在月光的映衬下，荡着船桨，渔舟飞扬。这种贴切的意境解读，会让学生很快地进入到音乐活动中，使学生有一种身临其境的感觉。
（二）引导学生进行想象，提高学生自主思考的能力
对音乐的鉴赏是仁者见仁，智者见智的，同一首曲子不同的人来听会有不同的感受。在音乐课上，教师要鼓励学生说出自己对音乐的感受，不要让“标准答案”束缚了学生的想象力。学生根据自己听完音乐的感受来抒发自己的见解，这样有利于学生自我意识的`培养。
（三）开展创造性的教育教学活动
音乐是一种艺术，在音乐的教育教学中应多开展富有创造性的活动，让学生感受音乐的魅力。教师可以通过音乐鉴赏、乐器介绍、歌曲演唱等教学活动，让学生了解音乐的创意美。在学习完一首歌曲后，教师可以鼓励学生依据歌曲的意境和情感即兴创编一些表演，用舞蹈和律动的形式来表现歌曲，让学生可以更好地展现自我，树立自信心，激发学生的创作热情。
（四）充分发挥学生的主观能动性
初中生比较好动，教师可以抓住这一特点进行音乐教育教学。教师可以利用课堂时间让学生们进行相关音乐的排演，就如“彩云追月”这首曲子，教师可以让学生们进行打击乐的合奏，首先让学生进行分组，然后让学生用拍手来模仿伴奏的乐器，等学生们掌握了曲子的节奏后，再按声部进行小组练习，让学生在亲身的体验中感受音乐，这种教学方式不但能够提高学生学习音乐的积极性，更能让学生充分发挥主观能动性。
三、审美情趣在初中音乐教学中的体现
音乐中的美是无形的，教师要通过有效的教学手段，让学生感受音乐美。学生在感受美的同时要能够欣赏美，音乐中的美通过不同的方面来体现：宛转悠扬的旋律、优美动听的歌词、不同演唱者的音色等等，这些都是音乐带给人不同的美的体验。音乐不是用语言来向人们传递情感，而是运用声音和节奏的变化，透过乐器来反映人的复杂情感，音乐的这种特点决定了音乐教学不能单纯地让学生学会唱歌，更应突出音乐教学中感知的过程。例如，沈阳市某初中二年级的音乐课上，同学们正在欢快地跳着舞，这就让人纳闷了，明明是音乐课，怎么变成舞蹈课了？原来同学们学习的是“神奇的非洲会说话的鼓”这一课，教师先用多媒体向学生们播放了非洲民间舞，强烈的律动加上欢快的舞步瞬间吸引了学生们的眼球，不仅如此，学生们也合着鼓的节奏手舞足蹈，紧接着教师让同学们敲打桌子来模仿非洲鼓的节奏，学生们都积极参与，接下来教师又在律动的节奏中讲解了鼓的相关知识及制作过程。这种互动式的音乐教学，不仅让学生们感受到音乐的强大魅力，更让学生在亲身体验中感知了音乐的情感表达。总之，音乐教育对学生审美能力的培养是非常重要的，在音乐的教育教学中，教师应该根据实践教学经验制定出符合学生情感和审美的教学方式。在轻松活泼的音乐氛围中让学生去感知美、发现美、创造美，提高学生的审美能力和综合素质。
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