【精】审美能力的培养论文15篇
在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编为大家整理的审美能力的培养论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
审美能力的培养论文1
色彩教学在当今美术基础教育中却走到了一种尴尬的境地中．首先，长期以来，“素描是一切造型艺术基础”的传统教育观点［4］，一直贯穿于基础美术教育中，使得素描处于教育中的主导地位，色彩却成为其附属品，色彩的重要性也很少被提及．受此影响，在平常的专业训练中，相当一部分学生注重了素描的训练而忽视了色彩的联系，甚至出现偏科现象．可见，缺乏色彩基础理论知识的传授也成为现代色彩教学中的不足之处．
受传统美术教育思想的禁锢，色彩基础教学常被片面地认为［2，4］：色彩基本功等于训练色彩技法．然而，殊不知这样单纯地训练，使得美术专业学生的色彩感觉逐渐受到限制并逐渐消退，其审美能力与创造性思维已被死板的教学模式所磨灭；学生也热衷于死记硬套一些色彩关系变化的公式，失去了对作品的鲜活感受与主观思考，正确认识绘画色彩的本质并汲取其中的精华更无从谈起．
由此可见，色彩教学应该拥有两大任务［2，4］：一方面专业色彩技术技巧的训练，即需要掌握色彩的理论知识、观察方法、表现技巧、色彩造型等技能；另一方面是色彩审美能力的训练，即色彩的审美意识以及智能的培养．因此，如何在色彩基础教育中训练美术专业学生的色彩技能和思维方式，提高学生的审美能力，激发学生的创作灵感，是十分必要的，也是一个值得美术教育者深思的问题．
色彩教学中培养学生审美能力的基本思路
1树立正确的色彩观
教育的关键在于：重视基础，转变思维，强化素质［3］．努力转变学生对色彩的思维方式和思维角度、培养学生审美能力与创新思维首要的是教师教育观念的改变．教师要对物象的固有思维发生转变：色彩通过对空间关系和对光的表现，塑造物体的明暗关系，是物象主题的升华［1，2］．就美感而言，色彩最大的魅力在于：色彩是情感的共鸣，是直接的抽象审美；而审美本身就是超越现实的抽象过程．因此，色彩教学的关键在于把握色彩的情感实质［4］．教师应当把对物象的感触融入到学生专业知识与技能的训练中，以提高学生的审美素质与创造能力为重点和突破口，转变学生的习惯思维定性，树立正确的色彩观．
2了解学生的审美欲望和趣味
一般而言，“爱美之心人皆有之”，但是，并非每一个人随时随地地拥有对色彩的审美欲望；也并不是每一作品都符合每个人的审美能力和趣味．传统的课堂教学模式和古板落后的教科书，制约了学生的审美需要、能力和趣味，无法让学生真正地进入审美状态；学生也只好一味地顺应现状，将自己的审美活动限制在教科书与教学进度中，创新思维能力也被锁在牢笼中不得施展［5，6］．因此，如何选择适合不同学生审美欲望和审美趣味的美术作品呢？首先，上课的第一阶段先进行“热身”活动，尽可能诱发每一位学生对色彩的审美热情或欲望；然后，教师可以创造条件利用现代手段，让每位学生都有一个选择作品的机会，在一定范围内选择适合自己审美能力和趣味的作品．例如可以考虑：利用多媒体或创造其他条件，创建一个共同的作品“仓库”，让学生亲自在放映的过程中提取自己喜爱的作品，以此构建美术专业学生的审美意识和审美修养［7，8］．
3养成学生随时随地观察色彩的习惯
色彩教育主要以颜色变化的规律性为基础，借助美术活动，提高学生认知颜色的能力，有助于学生审美能力和艺术修养的`培养．大多数美术专业的学生缺乏色彩的专业理论知识，对固有色的观念又比较牢固，这是形成了色彩教学的一大障碍［9，10］．因此，要取得好的教学效果，首先，就要使学生认识大自然中的色彩，明确其产生的原因．这便要求学生在日常生活中，随时随地都要感觉色彩的变化，养成随时随地观察色彩变化的习惯．色彩的认知源于生活［10］，它使得美术专业学生的写生训练得到了情感的升华，增强了学生的审美意识，极大地调动了学生学习的积极性．其中，教师还需要引导学生对色彩的正确理解与恰当运用，提高学生对色彩的概念认识和情感认识，可以帮助学生将自己的感情转换成不同的色彩，使作品富有情趣并展现生活之美．
色彩教学中培养学生审美能力的方法
众所周知，色与形构成了美术形象与物象表现的两个基本要素，因此，要使学生在比较有限的课堂内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，高效地培养学生审美能力，不是一个简单的过程，需要美术教师采用灵活多样的教学方法，需要学生长期的训练与实践．
1色彩欣赏训练
欣赏是美术活动的重要组成部分，在色彩的教学中也不例外．色彩在绘画中的表现方式可以说是丰富多彩的．各类艺术门派、艺术风格通过细腻逼真的色彩表现出的不仅是其对色彩的理解与表现技法的娴熟，更主要的是蕴含着不同意义的美，体现的是审美价值取向．所以，课堂上教师可以经常开展美术名家作品欣赏活动，让学生在了解欣赏作品、绘画背景、画家经历的基础上充分理解作品美的意义所在．比如，达芬奇色调单纯又带有几分神秘，表现的艺术形象独树一帜，令人信服．莫奈的《睡莲》对大自然的光与色进行了敏锐的捕捉，让人们领略到色彩自然组合所带来的美［5］．
2色彩写生训练
长期课堂内的写生，影响了学生从自然物象获得色彩感受的能力，约束了学生对色彩的创造能力及个性化设计［9］．因此，在平时的写生训练中，要加强学生自然色与环境色的认识与理解．最好的方法便是带领学生走进大自然．正所谓，登山者最能欣赏高山，涉水者最知河流深浅．真正地融入自然，是让学生主动感受大自然的色彩［7］．受到一定背景、知识等一些理性信息的影响，学生便很容易进入审美状态．总之，大量的写生训练、强化训练有助于学生对色彩的感受能力，可以较快有效地培养审美意识．
3色彩创作训练
“亲身经历获真知”，就是说要让学生感受到色彩的美，引导他们动手尝试色彩创造便是一个比较好的选择．当然，创造教学要抵制以模仿与枯燥为知识技能的中心教学，积极构建自然、宽松为目的的创造性范围，使得学生的色彩审美能力在体验中自然而然的提高．亲历色彩创造过程，对于普通学生而言，主要采取感性的、直观的体验方式，尝试将不同的色彩与物体材料组织起来，无论是否按照规则设计，无论结果怎样，都对学生审美能力的提高有帮助［7］．
总而言之，艺术的探索是无止境的，色彩所表现出来的美也是令人折服的．色彩教学培养学生的绘画技能，这只是一种手段，其更重要的是对于学生艺术气质和审美能力的培养．尤其是，美术专业的学生要通过色彩教学进一步了解社会、理解人生、认识自己，丰富个人的审美体验与审美创造，这样才能进一步提高自己的审美价值，实现人生价值．
审美能力的培养论文2
1.小班幼儿艺术审美能力教育的意义
1.1有利于提高幼儿的想象力
孩子在幼儿时期，这是他们对外界事物充满好奇的与疑问的时候。所以为孩子们营造一个宽松的舒适的学习环境，可以让孩子们更快乐的自由发挥自己的审美想象力和创造力。当孩子们进行自己的艺术创造时，老师不能够打扰，让他们的思路断掉。我们要把充足的时间留给孩子们进行自由的想象。对于孩子们的作品，不能站在自己的审美角度上进行否定和批评教育，而是站在一个倾听者的角度，倾听又有作品中一个一个小小的故事和美好的愿望。使用恰当的方法，发现幼儿的可塑性，保护幼儿的自尊心，从而促进幼儿的丰富想象力的发展。
1.2有利于培养幼儿的自信心
艺术是多样性的，富有想象力和随意发挥的特性，容易使孩子们产生极大的满足感。老师要你不断的鼓励孩子们大胆的表达自己的看法和意见，并且有创新的表达自己的理解和感受，让孩子们在模仿中找到属于自己的风格。当孩子们不断得到老师的`鼓励和表扬时，自身的成就感和成功感油然而生。能够激发他们对艺术创造的兴趣和热情。当老师对他们的夸赞和评价越多，孩子们成功的次数就越多、艺术创造的能力也就越来越来强。当孩子们体会到成功的乐趣，增强了自信心，从而表现的愈来愈额积极。依次循环，未来就越有可能成为可造之材。
2.小班幼儿艺术审美能力教育的对策
2.1充分发挥幼儿的主动性
幼儿的主体性表现在能动性、自主性、创造性等方面。幼儿的艺术教育上分为设计、组织、实施、总结的整个过程不是只注重知识、技能等训练。更应该注重的是激发孩子们的学习兴趣和主动性等问题上。老师要以幼儿为教学主体，发挥幼儿天马行空的想象力，让他们随心所欲的创造，只要不违反道德和法律，老师都不应该加以阻止。这样，可以通过搭建良好的教育环境，让孩子们发挥自己的创新能力和创新精神。
2.2充分激发幼儿的创造才能
小班幼儿艺术审美能力教育培养,能够提高孩子们动手能力、创造能力、想象能力、审美能力等。通过艺术表达不但能够是孩子们的想象力增强，还能够使孩子们的感性思维得到提升，培养了他们的态度、情感、和价值观。老师要你不断的鼓励孩子们大胆的表达自己的看法和意见，并且有创新的表达自己的理解和感受，让孩子们在模仿中找到属于自己的风格。
2.3夸赞每一位孩子
由于每一个孩子从小生活的环境不同，受父母的熏陶不同，个性差异也不同，因此，他们对艺术的理解和体验的结果也是存在很大差异的。这就要求老师不能因循守旧，有革新，要因材施教，对不同的孩子给予的关注也要不同。对于腼腆的孩子老师需要鼓励他们给他们提供表现机会让孩子们克服恐惧，展现自我。对于爱表现的孩子，适时地鼓励他们，但又不会让孩子们骄傲自满。总之，作为老师，要做到爱护每一位学生，让每一位学生都能得到最好的艺术教育。
2.4修改小班幼儿艺术教育的教材内容
时代在进步，对幼儿的教育当然不能够一直停留在过去，还是需要不断创新。但是，无论如何创新，有几点要求却是一定要遵循的：对幼儿的艺术教育需要符合幼儿的身心健康发展，紧密联系幼儿生活实际；教学内容应具时代特性，反应当时时代的潮流发展；发展创新空间的最大化，要增强教学的开发性和选择性；培养幼儿创新能力和创新精神，同时拓宽我国幼儿艺术教育的教学内容和和实验方式。
3.小班幼儿艺术审美能力培养的教育建议
3.1营造美的气息
在为幼儿营造美的学习环境时，要做到美化，绿化、儿童化，将音乐和舞蹈带入孩子们的日常的生活中，让他们感受到生活中无处不在的音乐元素和舞蹈动作，与大地同在，才能更深刻的体会到什么是自然美，才能融合到自然中去，创造出不一样的艺术之美。这样可以更轻松培养幼儿发现美、欣赏美的能力，并且引导他们去认识美和追求美。帮助他们形成健康正确的艺术审美视角和观点，并逐步引导孩子们自主的对周围的事物的美丑发表自己的观点。
3.2感受美的气息
要培养孩子们对美的具有自己独特的认识角度。根据自己独特的审美视角，去感受大自然鬼斧神雕的艺术之美。从自然环境中感受最基审美教育途经和方法，欣赏广阔的大自然的风景。
3.3创造美的方法
对小班幼儿艺术审美能力教育来说，增强孩子们的创新意识和创新感官。创新式教学需要做到学生是课堂的主体，思维调动的主要施控者，老师在教学中只是起到引导作用，点到为止，不可越俎代庖，剥夺学生们独自思考的机会。让学生们有属于自己的创造空间，这样才能发挥孩子们独特的创新逻辑思维。老师在教学中，应该及时加以褒奖，鼓励孩子们独立思考，尊重原创精神，发扬艺术多样性形式，是孩子们在轻松、快乐、满足的创造中树立勇气和信心。
4结语
发展艺术教育是为了有力地促进孩子的智能、情感、社会交流等各个方面的综合发展，是幼儿发展过程中极为重要的一部分，是小班幼儿艺术审美能力教育领域在幼儿教育中的一项新的尝试。它作为幼儿心理发展的重要组成部分，以独特的视角有利于促进幼儿的想象、观察、语言表达能力等多种能力的开发和发展。幼儿们在画画、唱歌、跳舞的时候只是自己内心认知的情感和动作表达。老师需要给他们提供交流和表达的机会，使孩子在愉悦的教学环境快乐的成长。
审美能力的培养论文3
［摘要］审美是人类掌握世界的一种特殊形式，这种审美能力不是人类生来就俱有的，而是在后天不断培养中形成的。在传统的中职美术教学过程中，教师常常会忽略对学生审美能力以及意识方面的培养，但是，在新教改环境下，中职美术教育将会在素质方面得到进一步提升。
［关键词］中职美术教育；审美能力；审美意识
社会对应用型人才的需求，促进中职院校的快速发展，在其不断发展的过程中，它的地位越来越稳固。为适应我国经济的快速发展，大部分中职院校都进行了大规模的扩招、扩建，学生人数和师资力量都在不断扩大，使我国中职教育发展到一个全新的阶段。对于中职院校来讲，它们在培养人才的同时还要不断将学生的特点和美术教学进行有机结合，以便中职学生的审美能力和审美素质都得到进一步的提升。
一、创设科学合理的情境，营造良好的美术教学环境
我们都知道，中职学生和普通高中生无论是在基础上，还是在自制力上都无法相提并论，所以，在课堂教学的过程中，中职学生无法将全部的注意力都集中到课堂上，长此以往，就会降低他们的学习兴趣。利用多媒体辅助教学工具，不仅扩大了课堂的学习容量，还有效提高了学生的学习兴趣，所以，在中职课堂教学过程中，老师要尽可能使用多媒体来进行课堂教学，通过主观、生动、形象的影像，给学生以听觉以及视觉上的刺激，从而调动他们学习的积极性。例如，在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，我们都知道，那些纤夫的面部表情各不相同，在这时，教师可以利用多媒体教学工具来播放一首与此情形相同的歌曲《黄河号子》，让学生在听觉以及视觉双重环境下，感受那些纤夫的`辛苦，在一定程度上产生相应的审美同情。学生有了以上感受为基础，教师再对作品做出相应的剖析，使学生对作品内涵的理解得到了进一步的升华。在这样和谐、愉悦的美术环境中，教师和学生之间就会产生良好的互动，如此一来，不但增加了中职学生的审美意识，还在一定程度上激发了学生的创造力以及想象力。
二、活化教学，增强学生的主观能动性
对于中职教育来讲，它和高中教育有着很大的区别，在中职教育过程中，逃脱了应试教育的束缚，所以，很多学生即使不喜欢文化课程，但是他们可能对专业课很感兴趣，所以，他们有着很强的动手能力，那么，在中职美术教学过程中，就要抓住学生这一特点，让学生将他们的优势都充分展现出来。随着审美教育的不断深入，在已有美术知识基础的教学过程中，美术教学不仅吸引了中职学生的目光，还有效激发了他们学习的兴趣，进而提高了中职学生的审美意识。我们都知道，多数中职学生都属于好动分子，无法长时间坐在教室里，所以在这样的环境下，美术教师可以将他们带出教室，走进一些景区或者是公园写生，如此一来，学生的观察对象由静止的一幅作品，转变为眼前一览无余的景观，进而提高了中职学生绘画的积极性以及对事物观察的敏锐度。与此同时，在进行室外写生教学过程中，要注意教学内容、教学方式，科学有效地引导学生从所描绘的景物中寻找事物的美，从而增强他们的审美能力，同时，还要让学生充分利用美术技巧来表达内心的美感。
三、科学有效地引导学生参与美术评价，进而提升他们的审美能力
我们都知道，中职学生在一般情况下文化课都比较差，由于在初中阶段受到应试教育的影响，经常被老师批评，很少听到有关赞美和表扬的话，长此以往，在中职学生的心里就会出现一种得过且过的想法，对学习的动力和信心也会由此丧失。美术课程是中职学生展现自我、重新塑建学习信心的大平台。对于同一副作品来讲，欣赏的学生不同，所得出的感受也就不同。所以，美术教师可以抓住这一特点，让学生对美术作品的第一印象做出相应的分析，教师引导学生分析的角度多种多样，可以从历史的角度来进行讲解，还可以从作品的意境进行相应的说明，有了以上的分析，教师可以引导学生进行相应的赏析。对于教师来讲，无论是分析还是赏析作品，其目的都是为了鼓励学生发表个人见解，然后针对他们的闪光点给予相应的表扬和肯定。例如，在欣赏《奔马图》的过程中，教师可以先让学生自行观察，然后再用几句简单概况的话来描述自己对作品的看法和感知。在这样开放的教学环境下，不仅活跃了课堂的气氛，还科学有效地带动了学生的思维。对于教师来讲，无论学生给出什么样的见解，都是他们最真实的感受，教师应当给予表扬和肯定。教师在给予学生肯定和表扬的基础上，再介绍画家创造此作品的历史背景，以便学生更好地了解画家绘画的意图，从而让学生可以更深层次地了解作品、分析作品。在社会不断发展的过程中，素质教育普遍被人们所重视，大力发展和倡导审美教育，着重培养学生的审美情趣和能力，是美术教育发展的新方向。在中职教育过程中，老师一定要结合实际，在新的美术教学理念下，全方位、多层次地提高中职学生的审美能力。
参考文献：
宋庆发.让学生诗意地栖居于青春的枝头：高中学生审美能力的培养之于语文课的使命［J］.语文教学通讯，2005（6）.
审美能力的培养论文4
中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水平，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。
一、充分认识“审美感受”的重要性
1.审美感受是开启写作大门的钥匙。
我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。
2.生活不能简单等同“素材”。
生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。
二、培养学生的审美感受能力
写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的.生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。
1.课堂上引导学生了解审美感受。
审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。
2.生活中引导学生实践审美感受。
只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。
还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。
三、如何使学生具备一定的审美能力
第一，透过现象，由表及里。
要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水平。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“８”，在社会上突然走红，公司开业选逢“８”的日子，含有“８”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。
第二，分析事物，去伪存真。
生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。
第三，启动联想，由此及彼。
客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。
第四，定点观察，多维感受。
对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。
第五，强化感受，展示自我。
平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。
成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。
审美能力的培养论文5
摘要:声乐作为一种艺术，属于一种审美意识形态领域，它的发展特征反映了当时的社会主流价值观念、思想道德体系和大众精神文化内涵，并映射了特定时期社会整体审美文化的趋向，本文从声乐艺术的语言审美、情感审美、声腔美和表演审美几个方面入手，结合声乐艺术的发展进展及规律，立足声乐的审美价值，折射音乐的审判意识，培养声乐艺术的审美能力。
关键词:审美;声乐;艺术;培养
声乐艺术的审美随着时代的发展而不断发展，审美特征是多方面的，审美认识、审美能力、审美感受，也不断与时俱进。每一位声乐表演者在表演中如何突出表演效果，让声乐情感更丰富，塑造的形象更丰满、更动人，并挖掘出声乐艺术独特的审美特征和奇妙的审美感受，这是每一个歌唱者积极探寻和研究的重点。
一、声乐艺术与审美的关系
我国古代儒家学派高度重视审美与艺术陶冶，在表演、聆听音乐艺术中追求审美与艺术的结合，从而实现儒家学派“礼乐”的美学宗旨。在正统雅乐的声乐实践过程中，戏曲艺术的美学精神，成为中国古典声乐艺术的典范。中国传统声乐艺术以意境美为自己的最高境界，纵观我国的古代声乐艺术史，声乐传统审美在戏曲艺术成为我国民族传统艺术中的国粹。每个时代独特的审美文化，体现出这一时代的思维共性和审美时尚性。某一时期的声乐艺术抒发了当时审美主体的内在情感，并拍手折射出当时社会的生活风尚。因此，声乐艺术反映并构成当时的人民大众社会审美取向，当然同时，大众审美体系又反作用于声乐艺术，使声乐艺术在当时的社会中不断与时俱进，因此，在探索不同时期声乐艺术的文化时，根据声乐艺术的审美取向来看待这一时期的声乐艺术，结合这一时期的具体社会时代背景、客观环境因素，来分析我国审美理念的积淀所呈现出的不同的声乐艺术发展特征，可以为我们建立起开放的、时代的、科学的声乐艺术审美评定体系。
二、声乐艺术的审美角度分析
声乐的审美是以乐表演艺术为中介，审美主体与审美客体在思想和情感上共鸣，并达成共识的过程。它通过声乐艺术中的语言、音律、声腔和表演等方面来传播，它的审美角度主要表现以下几个方面。
(一)声乐艺术的语言审美
声乐艺术是一种音乐语言的传播和表达，通过声乐艺术来表情达意，将声乐艺术作为情感艺术而言，从某种程度上讲，声乐艺术是一种声音化了的语言艺术，是一种全世界的语言，全人类的语言。在声乐审美过程中，文学语言转化为音乐语言，将语言和旋律完美地融合，达到真善美的审美需求。
(二)声腔的审美
声乐是一门听觉艺术，它需要通过声腔的音响效果传达。追求歌唱者如果能自如地控制音色，音量，就能使声乐的发声效果有很强的艺术表现力，并达到非常好的美感效果。音量和音色控制自如得当，强而不紧，轻而不松。例如:《黄河颂》我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南，金涛澎湃，掀起万丈狂澜，浊流宛转，结成九曲连环，从昆仑山下，奔向黄海之边，把中原大地，劈成南北两面，……多少英雄的故事在你的`身边扮演……你那英雄的体魄，筑成我们民族的屏障，……你一泻万丈浩浩荡荡向南北两岸，伸出千万条铁的臂膀，我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下，发扬滋长……我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强，像你一样的伟大坚强，在声腔美学上的崇高和优美，给人以听觉上的豪迈，用声腔丰富的表现力，来塑造音乐形象，表达一种英雄的气魄，借声腔的气韵与歌词格调保持一致，激发广大中华儿女的民族自豪感和自信心，激励中华儿女像黄河一样伟大坚强，以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫祖国!
(三)声乐的情感审美
声乐是情感的艺术，因此情感审美是声乐艺术的灵魂。成功的歌唱都表达着歌唱者的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这也是引起听众共鸣的真正原因所在。如:《走在乡间的小路上》，走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，……蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞的衣裳，荷把锄头在肩上，牧童的歌声在荡漾，喔喔喔喔他们唱，还有一支短笛隐约在吹哼，……走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞，衣裳笑意写在脸上，……走在乡间的小路上牧童的歌声在荡漾喔喔喔喔他们唱……还有一支短笛隐约在吹响，……牧童的歌声在荡漾……在情感审美时真实，听众如往事历历在目，歌唱所表现出来的情感与听众相互对应，把悠悠乐曲———走在乡间的小路上!曾撩拨起无数人对故乡的思念，那种饱含着浓浓乡情、散发着淡淡的乡愁，这种充满真实的声乐情感，艺术感染力强，唤起广大听众的情感共鸣。塑造出感人的艺术形象。
(四)声乐的表演审美
在声乐作品的表演过程中，共包含了声乐技巧和表演效果两个方面，演唱者在表演时获得良好的演出效果，除了掌握声乐技巧外，其中对表演中的审美非常重要。《长相知》男女追求爱情场合中少女对唱的歌词。这种以对唱形式追求爱情的形式，在我国不少地区的少数民族中早已成为一种古老的传统的表演方式，女主人公一连列举了自然界五件不可能发生的事件“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”来表达自己追求爱情的心愿，情真意切，将声乐技巧和表演效果相互糅合，通过表演的推动来完成情节的发展。因此，在声乐的审美中，表演审美体验是不可或缺的，歌词与旋律的情景交融，词曲音韵规律的节奏尽可能通过旋律更好的表演和烘托歌词的思想和情感。声乐表演不仅为欣赏者提供审美，并且培养欣赏者的审美能力和审美情趣。声乐的显著特征之一就是表演者的再创作，它区别于绘画等非表演性艺术门类，声乐通过表演者将声乐作品与听众联系起来，从而最终实现审美价值。那些拥有极高的审美价值的声乐作品都是通过精湛的声乐演唱技巧和表演能力赋予声乐艺术崇高的艺术价值和社会价值。声乐演唱的表演形式主要包括:独唱、重唱、合唱三种。从听觉效果来看，声乐独唱的表演形式，常常是单旋律线条的展现，它的表现范围很广，而且是其他演唱形式的基本构成要素，当然很多的声乐作品，其表演效果是通过重唱和合唱的演唱来表达效果，比如《黄河大合唱》———保卫黄河，风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮，……河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了……场面宏大，给人震撼的体验效果。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的宏大场面，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族创作史上的一个经典，她用交响大合唱的形式热情歌颂了祖国的壮美山河，悠久的历史，中国人民坚强不屈的战斗意志和斗争精神;痛斥了入侵者的残暴;描述了人民所遭受的深重灾难;展现了人民群众保卫祖国、反抗侵略的壮丽景象。当下的声乐演唱表演的因不同形式的组合来适应新时代审美群体的需求，很多的声乐合唱艺术由于自身的群众性、参与性等表演，突显出声乐审美有着与其他表演形式所不及的重要地位。此外，各种民间或官方组织的合唱比赛促进了大众合唱艺术的发展，很多民间合唱团也极大地鼓舞了群众对于声乐合唱的参与性，促进了民间合唱艺术的繁荣和发展，他们的声乐表演完美体现了合唱艺术无与伦比的魅力。综上所述，在众多艺术表现形式中，声乐的表现力极其丰富，声乐艺术作为一门综合性艺术，它不仅以语言、声腔、情感、表演的艺术表现形式展示其审美功能与价值，还培养和引导了欣赏者的审美能力提升，只有主客体审美意识不断的融合并衍化发展，最终萌生了美的意识与概念，但我们才能有意识地，循序渐进地培养大家的审美能力。总之，声乐艺术的审美是一种综合和多维的审美，它本身存在的形式和内容随着时代的发展不断丰富而广阔，情感不断深远而富于变化，在声乐艺术的审美研究上，必须把握声乐艺术审美的本质和规律，发现声乐艺术之间存在的深刻的内在联系，才能进一步探索和发展声乐不同于其它艺术的真正艺术价值。
［参考文献］
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审美能力的培养论文6
论文摘要：高校成人美术教育是学校艺术教育的延续和拓展，审美能力的培养应该成为贯穿于高校成人美术教育中的主线。成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力。首先，通过绘画实践可以促进审美感受力的发展和审美能力的提高，它可以激发想象力和创造力，从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望；其次，审美能力的提高有赖于形象思维，它可以激发学员对客观世界的直觉把握力，领悟事物的客观本质。
论文关键词：美术教育；审美能力；成人教育；审美培养
审美教育重在以美育人、寓育于美。高校成人美术教育是终身教育体系的重要组成部分，是学校艺术教育的延续和拓展。其中，审美能力的培养应该成为贯穿于整个高校成人美术教育中的一条主线。作为一个社会人，只有具备了审美能力，才能具备创造美、传播美的能力，才能使人在赏心悦目中自愿接受美的熏陶，实现美术的传播、精神的愉悦、心灵的满足。
一、当前高校成人美术教育倾向手重技艺强化、轻审美培养
1．高校成人美术教育对象是具备一定美术基础并爱好绘画的成年人，具有相对成熟的思维和相对不成熟的技艺、审美。学员来自各行各业，大都有固定职业和有一定的社会实践经验，对事物的认识较注重实际，对外界变化多不敏感，而且多数学员的专业水平起点较低。
2．学员学习具有相对较强的功利性和相对不强的艺术性。成人大多是在职的业余学习，脱产学习的比例、时间较少，这就决定了成人学员没有有充裕、完整的时间听课练习。正如加拿大著名的成人教育理论家基德认为的那样：“对于成年人来说，时间与金钱和力气一样宝贵。”成年人随着年龄的增长，时间观念也越来越强化，对时间也越来越珍惜，因此强烈追求快速提升自我，迅速学以致用、学后即用的学习效果。他们总是希望通过学习能够直接有效地解决自身工作和生活中所遇到的现实问题，并能起到立竿见影的效果。在成人学员中，一部分人希望通过学习更多的知识、提高专业素质和专业能力，还有相当一部分人是出于职称晋升、职务升迁或工种调换等需要的学历文凭要求来学习的。因此，他们的目的都非常明确，抱着尽快掌握一门技能，以便适应工作之需而学习。同时，由于成人美术教育相对时间短、内容多、任务急，因此，学员们往往更多地提出多学习专业技能方面的知识，列素质的提升、审美能力等内容缺乏兴趣和学习动力，由此，教师也侧重于技术、技能的传授，重视培养提高学员的描摹和制作基本能力。短期内重视技术和技能的美术教育显示出十分明显的效果，让学员似乎感受到专业技能的突飞猛进，但他们的感情、个性表现和能动的创造精神却受到了极大扼制，影响了自身审美能力和审美素质的提高。
成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的`是培养成人的审美能力，提高其审美素质，其对于提升人的精神境界、完善人的生命感受、综合提高人文素养所起到的重要作用是不可替代的。
二、高校成人美术教育应该更加注重审美能力的培养
美的事物能震撼人的心灵，陶冶人的情操，使人不断走向高尚，走向完美；美的事物也能激发人的想象力、创造力，使其知识更丰富，思维更敏捷，智慧更聪颖；美的事物还能增强人的注意力，美好的东西铭刻在心头，记忆到永远。美能够感染人的情绪，提升人的境界，它依靠形象的力量向人们揭示真善美、假恶丑，主要诉之于感性。因此，具备一定的审美修养，经常进行审美活动，可以更好地调节思维方式，有效地提高人的观察力、理解力、想象力。审美能力是人把握美或发现美的一种特殊的心理素质。它有优劣之别和强弱之分，而这种差别则主要取决于不同个人的经验、智力、教养和生活态度。通过美术教育可以逐步提高学员的审美能力，培养学员的形式美感，使其领略到自然的审美价值，进而提高学员的道德、人格、文化素质等方面的品质。
审美能力是人在审美实践过程中形成和发展起来的。对学员进行审美能力的培养就是借助自然美、社会美和艺术美的手段，帮助学员调整人生的理想、形成正确的审美观念和健康的审美趣味。对于高校成人美术教育来说，只教会学员技艺是远远不够的，也背离了美术教育的初衷，应该在注重技术传授的同时，更加注重审美培养。这样，经过高校成人美术教育学员才能真正成为善于发现美、懂得欣赏美、能够创造美、致力于传播美的新时期美术人才。
三、培养高校美术教育学员审美能力的有效方法
要从学员客观心理结构出发，充分利用教育和环境对审美活动产生的影响，使他们能够按照美的标准和规律欣赏美、创造美，并避免影响其发展中的不利因素，在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的审美个性，提高其审美能力。成人学员来自不同的地区，从事不同的职业，艺术素质和意识极具个性差异，同一的教学内容和方式显然不利于审美能力的培养。因此，应该尽可能地照顾各层次学员的知识特点和审美喜好，在教学内容的选择上体现出一定弹性，充分体现出对不同审美个性的宽容度。
1．要坚持用绘画实践培养学员审美能力。绘画实践是最利于人的审美创造力的形式，也是促进了人审美感受力的发展和审美能力的有效方法。绘画实践能更自由地表现人的情感与心绪，更大胆地展现人的幻想和意象，人们可以通过对艺术形象的表现，肯定自己的想象力和创造力，从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望，同时也获得了精神解放。但一个审美素质不高的人，即使有着熟练的技艺，也不可能创造出富有生命活力的作品来，这是因为技艺的运用过程始终是和审美活动密切联系的，它可以反映出绘画者的审美层次、审美素质和审美表现技能。成人学员往往绘画功底薄弱，审美能力不高，同时又存在学习时间短、课程任务重的问题。因此，在美术教学中，应更多地强调在自然物象中融人绘画者的情思与想象，强调人与自然物象的内在精神相结合。教师在上课时，应引导学生在审美意识的作用下，把强烈的表现欲望和丰富的审美情趣结合起来，运用所学的技巧、技法对物象进行提炼、取舍，将物象的本质特征和蕴涵的精神内涵展示出来，创作出鲜活生动的作品，进而不断培养学员敏锐的感受力和强烈的体现自然、社会生活的审美情趣和审美理解力。同时，艺术表现方式方法多种多样，其本身具有开放性，没有约定俗成的明确意义。而对艺术的理解和理解者的年龄、经历、境遇等各种因素也密切相关。成人学员已经形成了自己的成熟的个性和独特的观念认识，必然导致审美趋向和审美理解的无限多样性。这就要求教师不能根据自己的审美喜好影响或干预学员独特的审美习惯，应该为他们创造愉悦宽松的氛围，使学员充分发挥自身的特质，不断发展完善审美的独特性，而不是趋同于教师或其他学员的审美感受，最终丧失他们自我与众不同的魅力。在指导绘画训练时，不应要求每个学员都按教师本人的方法感受去完成作品，应该允许学员在表现手法和工具材料上享有一定的自由度，应鼓励学员勇于采取独特风格表达自己对事物的审美感受。
2．要坚持用形象思维培养学员的审美能力。审美能力的提高有赖于形象思维，由形象思维激发的对客观世界的直觉把握力，能使人们更全面、直接、迅速地领悟事物的客观本质，并对其产生兴趣，投人情感从而提高人的艺术欣赏水平和对周围事物美的感受力。成人学员社会实践经验较多，理解力较强，思维具很强的独立性和批判性，能对美术作品背后所蕴涵的思想观念和情感态度能较客观地感受和评价。柏拉图曾说：“我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知，断定每一事物是某一事物。”一般来说，学员对绘画作品地欣赏并不是简单地还原客观物象本身，而是带有自己的思想情感、生活经验和审美趣味，用自己的主观标准去评判作品价值。因此，教师应充分利用网络、多媒体等视觉化工具，合理选择有代表性的艺术品，全面、形象、直观地对学员呈现信息。从学员的生活体验和已有知识出发，帮助学员感受各类作品的不同审美形态，引发学员内在情感的自然流露，使学员对美术的体验、感受和表现得到充分发挥。如把历代美术名家、古今中外美术流派的作品作为艺术鉴赏和审美对象，使学员从中获得极大的审美享受，达到韵味无穷的审美境界。从这个意义上说，绘画作品的鉴赏应该作为提高学员审美能力的重要方式。在讲课时欣赏分析艺术大师作品，如莫奈《睡莲》、《教堂》系列中光影的扑朔迷离；凡·高的《向日葵》、《自画像》充满强烈的个人情感和心理因素；蒙克的《呐喊》、《生命之舞》传达的苦难、恐惧等，并让学员了解作者的创作背景和意图，把学员的思绪和情感带入画中，由此调动和发挥学员的审美追求，使学员在快速欣赏和感受艺术之美的同时培养和提高审美能力，进而引导学员以审美的眼光发现美、研究美、表现美。
综上所述，高校成人美术教育的目的是使成人学员迅速增强美术技能、审美意识和创造能力，体现美育在人的精神实质与人性内容方面的影响。通过让学员接触了解大量美术作品，促使学员的情感、素质得到全面发展和提高；通过让学员绘画和实践专业技术，促使学员的审美个性、意识得到展现和张扬，进而使成人学员加入到社会的审美大循环中，在提高学历、增强专业水平的同时，促进自身心智行为的完善，不断创造更多的审美客体。
审美能力的培养论文7
摘要：随着时代的发展和社会的进步，人们生活水平的日益提高，素质教育已经成为教育的中心目的。学生在面对日常学习生活中不断增加的压力，应该有意识的培养自身的审美爱好，以排解繁重的学业压力。培养学生审美能力，是素质教育对音乐教学所制定的目的和目标。同时，新课改提出，培养全体学生的兴趣爱好，注重其个性化发展，重视音乐教育在学生学习生涯中所起的重要作用，弘扬民族音乐，增强民族自信等教育教学理念。本文就在音乐教学中如何培养学生的审美能力加以讨论，突出音乐课堂的审美教育，为其他相关教育工作人员提供借鉴。
关键词：音乐教学；审美能力；培养；讨论
现代学校教育过程中，音乐教育越来越已经成为其不可或缺的部分，同时音乐教育也是素质教育的重要内容[1]。随着人们物质生活水平的日益提高，人们也在不断汲取属于自身的精神食粮。音乐是艺术的一种形式，许多艺术家通过音乐来表达思想、传递感情，学生时期音乐的教育对于学生的性格养成和综合素质都起着非常重要的作用。学生可以通过学习音乐来了解某个时期的文化背景和历史渊源，并培养自身的艺术情操，升华自身思想人格。在学校音乐教学过程中，音乐教师应该注重培养学生音乐情操，带动音乐课堂氛围，使学生都参与其中，促进学审美能力提升，让学生体会到真正音乐之美。
一、高中音乐审美教育的基础
音乐作为听觉艺术的一种形式，具有力量和情感。情感是人特有的一种内心精神体检，给人以独特的感受。情感是审美的重要组成部分，表达情感最重要的载体就是说抒发美，美是促进人精神不断进步的源泉。正如先人所说：“美给与人灵魂与活力”。音乐学习是学习“美”的基础，是建立在学生视觉和听觉上的艺术盛宴，音乐教师可对学生加以培养想象力和创造力。使学生在学习音乐的基础上，加深对音乐学习热爱。
二、创造良好的课堂氛围
在音乐学习的过程中，教师应积极应用先进的'教育教学资源，搜集古今中外不同类型的音乐，在学生课前或课后播放，营造良好学习氛围。学生身处于音乐学习氛围中，对学生培养音乐情操会产生巨大帮助。在音乐课堂对音乐作品进行鉴赏的过程中，音乐教师加以引导，不仅可以起到培养学生艺术情操、启发学生学习智慧、放松学生紧绷神经、培养学生审美能力的作用，还会对帮助学生形成知识的整体框架，最终实现素质教育[2]。
三、音乐教师要找到合适学生的教学风格
音乐教师要根据自身学校的教学设备、教育特征和学生状况制定属于自己学校的真正适合学生的教学风格。必须要经常总结教学内容，反复研究教学所涉及的音乐知识，摸索适合学生的教育教学风格；除此之外，音乐教师应该提高自身的音乐素养，不断进行相关知识学习，夯实自身的音乐基础，还应与其他院校老师积极探讨音乐教学经验，多听多看多学，不断完善自身的教育风格。最后，音乐教师还应培养自身的综合素质，教师综合素质的提高不但可以促进学生综合素质的培养，还可以在教育教学过程中应用带动学生学习音乐的兴趣。
四、音乐教师应在课堂中与学生积极互动
在学校的音乐教学课堂中，音乐教师应与学生积极保持互动。音乐教师应熟知，积极向上的课堂氛围是学生学习音乐的重要基础。音乐课堂之中，需要学生和教师共同参与，任何单方面的参与都不会达成良好的学习效果。同时学生音乐审美能力的培养需要良好师生关系的互动[3]。因此，在音乐课堂上，教师应充分意识到良好的师生关系所起的重要作用，音乐教师如能站在学生角度看看待音乐学习，将会使音乐课堂变得生动有趣，有助于学生审美能力的养成。
五、培养学生审美能力
审美能力的培养需要学生的创新思维养成，学生具备创新思维，对审美能力的培养非常关键。音乐教师在教学课堂上应该有意识的激发学生的创新思维，学生在欣赏音乐的同时，加之学生创造思维的成熟，往往会对学生审美能力的培养产生事半功倍的效果。在审美培养的过程中，教师应对学生加以适当的指导，使学生学会如何从音乐之中欣赏美，在不同种类的音乐欣赏之中欣赏不同的美，让学生在此过程中领悟音乐、美的真谛。
六、结语
综上所述，音乐教学的意义重大，不仅培养学生音乐鉴赏能力，同时可以在音乐教学中培养学生的创新思维。学生在学习时代正处于性格养成和构建知识框架的重要时期，在此期间学校音乐教师应该注重自身综合素质的提高、并不断调整总结适合学生的教学风格，此外，音乐教师还应充分调动课堂氛围，使学生都积极参与进来，最后，要保证融洽的师生关系，让学生在轻松的氛围进行学习。针对学生审美能力的培养，音乐教师应结合上述提出几点建议，因地制宜的制定教学方案，努力把学生培养成综合性人才。
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审美能力的培养论文8
摘要：本文分析了初中音乐教学中培养学生审美能力的重要性，针对如何在初中音乐教学中培养学生的审美能力进行了探究。笔者通过结合多年经验及本次探究，最终提出了相应的对策。希望通过本文的分析研究，能够对初中音乐教学中培养学生审美能力的方法提供参照，使初中学生的审美能力得到提升。
关键词：初中音乐；音乐教学；审美能力
音乐课程作为学生美育的重要平台，对于丰富学生的日常生活和精神世界，提升学生的综合素质有重要作用。而在初中音乐的教学中，审美能力的培养至关重要，这并不能通过简单的歌唱教学来实现，而是要不断完善教学方法，以提升学生的审美能力为目标来开展教学，这样才会真正实现音乐教学对于学生美育的功能。我结合多年的实践经验，对初中音乐课堂如何培养学生审美能力的方法进行了探究和总结。
一、改善教学方法，提升课堂魅力
音乐课堂教学作为初中音乐教学中最主要的部分，因此也是培养学生审美能力主要途径。为了发挥音乐课堂的美育功能，教师在音乐的教学中就不能仅仅教给学生必要的专业知识，而是要通过教学来感染和启迪学生，帮助他们去发现美和创造美。我们可以通过以下途径来达到这一目标。首先，确立学生学习主体的地位。音乐作为一种艺术，其教学过程应该是轻松和愉快的。在初中音乐的课堂教学中，要给学生充分的自由，使他们表达自己的观点，发展自己的个性，这样才能对学生的审美能力得到激发和提升。其次，要重视与学生的互动交流，营造良好的课堂氛围。在教学的过程中，教师应与学生多进行沟通交流，聆听他们的观点和想法，对他们进行引导和指导，使他们充分感受音乐的魅力，并从中得到培养和提升。多与学生进行合作，完成相应的教学目标的同时，激发学生学习音乐的兴趣，为以后音乐课堂的教学打下基础。
二、精选教学素材，充实教学内容
初中音乐的教学，一般以所用课本为依托来进行开展，但这些内容并不能完全激发学生的学习兴趣，因此不能很好地达到美育的作用。为了改善这一现状，教师可以在课堂内容的选材方面基于现有课本进行拓展，使素材更加丰富、更能符合初中各个阶段学生的鉴赏能力。选择作品的过程中，教师还要根据不同的教学阶段，由浅入深进行选材。这样更有助于学生的理解和掌握，也会使课堂内容更加的丰富和完善。除此之外，适当融入当下流行音乐元素，比如流行歌曲等，也会使学生的潜能得到激发，更易引发学生的共鸣。
三、重视审美感知，培养审美情趣
音乐也是一种语言，它通过声音的形式激发聆听者内心的`情感，达到美育的目的。因此，初中音乐的教学，要以情感为基础，以培养学生审美情趣为目标，使学生得到感悟和提升。可以通过以下途径来实现。
1.教师在教学之前要对所选素材进行相应的了解，对作品的主旨，所宣扬的情怀等都要有充分的掌握。在教学的过程中，将这些内容灌输其中，使学生通过对音乐作品的学习，能够了解其中的思想文化内涵，从而提升学生的审美感悟能力。
2.学生审美情趣的培养，要以激发学生的学习兴趣为出发点，通过感受音乐的美，达到美育的目的。教师应充分认识到初中学生理解和感悟能力参差不齐等现实情况，在此基础上有目的地对学生的审美情趣进行培养，鼓励学生表达自己的审美体验，再通过教师的引导，比如调动学生的思维和想象力，将其引入到作品的意境当中，使学生感受到音乐作品中的美，从而提升学生的审美能力。
四、加强文化融合，提升音乐认同
音乐也是一种文化，音乐教育同样属于文化教育。初中阶段的学生，知识储备并不完善，因此对音乐背后文化内涵的理解应该也不充分。因此，加强音乐教学过程中的文化融合，也是提升学生审美能力的重要途径。一方面，由于五千年历史文化的沉淀，使我国在音乐艺术的表现上独具特色，我们可以将音乐教学与文化教学结合起来，让学生通过感受中华文化的魅力来感悟音乐的内涵。比如，教师在教学过程中可以使用一些我国传统的音乐作品，通过对这些传统名曲的欣赏和感悟，来提升学生的爱国主义情怀，增加学生对传统文化的了解，同时增强学生音乐作品的欣赏能力。另一方面，我国民族众多，各民族都有自己独具特色的音乐作品，在音乐教学的过程中，适当加入少数民族的音乐作品，可以拓展学生的眼界和思维，对学生审美能力的培养是大有裨益的。
五、运用教学优势，开展实践活动
随着科学技术的发展，传统的教学方式也发生了巨大的变革，最突出的例子就是现代科技在教学课堂中的应用，尤其是多媒体。对于音乐教学来说，通过多媒体我们可以欣赏更多的音乐作品和了解更多的音乐文化，通过多媒体创造的视听体系可以给学生更加直观的审美体验，对于审美能力的培养大有帮助。为了提升学生学习音乐的兴趣，使教学活动更加的生动，教师可以适当地开展一些音乐实践活动，号召学生积极参与，这样不仅可以提升学生的审美能力，并且能够锻炼学生的实践能力，有助于学生的全面发展。音乐实践活动的形式可以采用辩论赛、艺术表演等形式，不仅可以使课堂气氛更加活跃，也可以激发学生的兴趣，增强学生的参与感，最终使得学生的审美能力得到提升。总而言之，学生审美能力的培养作为学生教育的重要方面，对学生的个人素质和意志品质有重要影响，应该在今后的音乐教学中得到充分的重视。针对如何在初中音乐教学中培养学生审美能力我提出了几方面的对策，包括改善教学方法、精选教学素材、重视审美感知和培养审美情趣、加强文化融合、运用教学优势及开展实践活动等，希望这些对策的提出会对解决这一课题提供参考和帮助。也希望更多的学者参与到这一课题的研究和讨论之中，帮助学生提高审美能力，使他们得到更加全面的发展。
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审美能力的培养论文9
【关键词】美术教学；审美能力；培养
一、培养学生审美能力的重要意义分析
美术教学的改革不仅强调了要以培养和提高学生的绘画能力为基础，同样也强调了艺术审美在美术教学中的重要性。然而要想培养和提高学生的审美能力，美术教师首先就要从审美感受能力和审美创造能力两方面着重入手。审美感受的能力就是学生在欣赏一项事物的时候可以通过自身的审美思维产生一种内心感受，当学生可以对一项事物产生一种内在和外在的情感认知就能逐渐转化为审美的感受能力。因此，在美术教学中教师要主动引导学生去寻找身边一些美的事物，然后在此基础之上去提高他们的审美感受能力。其次，所谓的审美创造能力就是学生在进行审美这个过程中所产生的一种主观意识和行为，他们可以通过自身的思维模式和想象力去培养和提高自己的审美创造能力。可以说美术教学中的审美教育能够让学生的艺术个性得到全面的释放，同时也有利于他们对社会形成一个正确的理解和认识。
二、在美术教学中培养学生审美能力的策略研究
1.改变传统的思想观念。无论学生是处于初中还是高中的学习阶段，由于受到传统应试教育的影响，很多学生和家长都会普遍忽略美术学习的重要性，认为这个学科只是一个修身养性的课程，抱着玩玩的态度就可以了。而学校也会把重点考试科目放在最重要的位置上，美术这样的学科也就只能作为主课程的陪衬，甚至还会出现一些主科目代替美术课的做法。但是美术在我们日常生活中的作用是不可取代的，所以无论是家长还是学校都要转变传统思想观念，要和美术教师一起去帮助孩子建立一个正确的审美意识，培养和提高他们的审美能力。
2.主动了解学生的审美心理。由于学生还处在青春期的叛逆阶段，所以美术教师在培养学生的审美能力初期阶段，就需要理解和把握好学生的心理，可根据他们的年龄增长趋势去带领他们接触一些心理上可以接受的艺术形式及艺术领域，比如一些抽象事物就能加强他们的体验感受。其次，在学生学习美术的整个过程中，每个人对绘画的喜好程度和感受程度也是有所不同的'，有些喜欢画静物、有些喜欢画抽象，所以根据学生的这种喜好差异和感受差异教师就可以通过个性化教学模式去满足学生的美术需求。
3.通过艺术教学情境去唤醒学生的学习欲望。任何教学都离不开教学情境的设立，而美术教学也一样，如果教师只能按照传统授课方式照着教材去宣读，想必也就不会有多少学生愿意跟着教师去学习了。所以为了促进学生在美术课堂的积极性，教师就需要通过教学情境去营造一个充满艺术气息的教学氛围，让学生愿意参与到其中。例如在讲到《校园的春天》这个单元模块时，教师就可以为学生准备一些相关的艺术作品，像一些知名的影视作品和艺术家的优秀作品都容易引起学生的关注。教师也可以根据课程主题去选择一些比较轻松、幽静的背景音乐，在这样的环境中去进行授课就能让学生的学习积极性更高，愿意投入在其中去认真学习了。
三、通过不同课程的特点去全面培养学生的审美能力
1.通过美术鉴赏课去培养学生的审美能力。美术欣赏课在整个教材当中处于一个比较重要的位置，而教师就可以通过美术欣赏课去加强学生的审美体验。首先，教师可以通过多媒体设备以及学校的教学资源去带领学生去欣赏一些知名、优秀、容易产生共鸣的艺术作品，教师还可以展示一下自己的作品，与学生加强交流与互动。再次，教师也可以自己从网络收集一些更接近我们日常生活的美术作品，这样不仅可以开拓学生的视野，也容易与学生的内心产生共鸣，为培养和提高他们的审美能力打下了一个良好的基础。
2.通过设计课程去丰富学生的审美意识。随着近两年新课改的不断改革，美术教学中也呈现出了一些美术设计类的课程，这个课程对于学生而言也是培养审美能力的重要途径。在展开设计教学活动时，教师需要向学生展示一些比较好的设计作品，并告诉他们设计作品当中所呈现的艺术价值，再告诉他们如何选择设计材料以及如何搭配不同的色彩，然后在教师的指导下学生就可以去收集材料了。
3.在素描绘画课中去培养和提高学生的审美能力。在美术教学当中，绘画课程是整个美术教学体系当中的重要核心，它是对学生的绘画技能所进行的一项重要训练，通过绘画课程去培养学生的审美能力也是最适合不过的。教师在展开绘画教学的过程中就需要在学生进行绘画的时候对他们进行一些指导，可以是美术技能方面的指导，也可以是创新能力方面的指导。例如在讲临摹课的时候，教师首先就要对临摹作品的特点进行一个详细的讲解，像线条的粗细、事物的整体结构和艺术特点都是要通过仔细观察和分析之后才能去创作的，例如梵高的作品特点就是色彩和线条表达的非常直观，学生不仅要去理解和分析画者的作品艺术表达特点，也要深刻体会绘画者在创作这个作品时所要表达的思想情感。这样一来，学生的审美能力不仅会慢慢提高，且美术综合素养也会随之提高。
总结
综上所述，在美术教学中去培养学生的审美能力才能让学生可以透过美术的本质去提高自己的综合素质，而审美能力也可以帮助他们建立一个健全的人格，对社会形成一个正确的认识，对待生活也能拥有一个正确的态度。因此，教师需要在美术教学中去对学生的审美能力加强培养，让学生可以发现身边更多的美好，并通过自身努力去创造一个美好的未来。
参考文献：
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审美能力的培养论文10
通过近几年的国家经济与教育事业的发展，高等职业教育在现代教育体系中的重要地位和作用，已经被越来越多的人所认同。由于对高等职业教育的定位不够准确，社会上存在着鄙视职业教育的传统观念等原因，对高等职业教育至今仍存在一些健康发展，是每一个高等职业教育工作者应尽的责任。经过十几年的美术职业教育，对美术职业教育当前的现象和现状进行一个粗浅的分析。
1美术职业教育关于课程改革引发的思考
由于职业教育专业发展与行业需求脱节，使得高职院校大都在尝试的课程改革价值取向模糊、内容不明、课程开发不科学、运行机制欠合理等，已成为深化職教课程改革的普遍课题。笔者以为，应从理论上明晰职业教育的价值取向，准确定位职教课程改革目标，把技术知识、工作流程知识、实际操作技能作为职业教育课程的主体，并以职业工作任务为中心，按照职业能力发展规律建构职业教育课程内容，同时建立合理的课程改革运行机制，确保课程改革的质量。
由于企业的用工需求、生产流程、岗位技术要求千差万别，院校使用传统职业教学课程体系无法应对千万企业。坚持就业导向，以各实际企业的生产流程、岗位技术要求开发出相适应的各专业单位课程体系、针同专业内不同就业方向配套的课程群，必是高职课改的主流。
在专业教学实践中，我们应把原有的强调软件教学为主转换为注重专业兴趣、美术基础、美术修养、精准专业技能培养为主，以注重模仿大学体系化教学转换为主为针对具体企业的精确岗位展开的技术人才培养。以专业课程班级授课制的教学方式为主转换为跨学科跨班级以生产项目为主体的工作室制的教学模式。教学以满足岗位需要为目标，深化课程改革，构建科学的实用教学平台，打造几支教学工作室下的针对不同课程群的教学实训团队。加大美术基础训练的比例，建设适合自身特点的美育培养课程，专业课程由求多而全变为方向化开设。以就业为导向，以质量为核心培养“宽厚美术基础+精确岗位实操”的应用型人才。
2美术职业教育的微观现状分析
美术职业教育的现状主要反映在：专业范畴过于开阔，涵盖的专业知识领域和技术及应用领域太多和学制过短（三年）存在矛盾。反映在教学方案中有以下问题：目标定位较为混乱，涉及了太多的专业领域和专业应用领域。课程体系较难进一步合理完善，因学时有限只得牺牲合理性而作出取舍。教学安排较为困难，大多数课程蜻蜓点水，不符合该课程的学习规律。对教师队伍的建设有不利影响，教师对学科建设的主动性难以形成。学生知识结构比较散乱，系统性不够，专业的核心能力缺乏更深入的把握，已经不能满足现阶段行业的发展现状和对人才要求的现实。
项目实践教学有待进一步加强，应全面纳入课程教学体系。教学方式不够灵活，教学重点不够突出。学生的职业精神和专业素质教育有待提高，课程开设门数较多，核心课程质量有待提高，学生的核出能力和专业能力不够突出，缺乏绝对的竞争力。
以往课程体系整体不强，指向不明，需要改革。具体表现在：课程模块分割较为生硬，相互支持的效果不明显，理论课和应用课程脱节严重；部分课程设定不合理；课程权重有待调整；课程大纲缺乏细化而产生理解和教学上的混乱，缺少行业项目实践应用教学环节。因而根据所规划的小专业方向重新规划教学计划和撰写新的教学大纲，，既要避免理解和执行上的随意和偏差又能发挥教师在具体教学中的主动性和创意性，既翔实具体又弹性灵活且操作性强。应根据各专业方向由所有涉课教师的教师组团编制；必须在对该专业方向有关的国内外教学和相关产业充分调研的基础上撰写；必须在对本校该专业发展现状和特点有充分的理解和分析的基础上编制；新计划和大纲的编写应建立在所有涉课教师及相关工作人员讨论和共识之上。必须涉及：课程设立与展开的`依据，课程内容的准确描述，课程所指向的核心知识和能力及实现途径，教学方式、方法、评价等。
3学分制下美术设计工作室制的教学群方式的探索
美术职业教育是特殊的教育群类，更注重学生个性与美育培养，注重独立思考、创新意识以及创造能力的训练。我们当为学生创造自由、开放的空间，提供个性张扬、自我塑造的学习平台。学分制下工作室教学群模式为培养具有创新能力、综合素养和独特个性的复合型艺术人才提供了最大可能，是培养目标得以实现的有力手段。
传统美术教育的当下问题：一是学生基本功非常弱，原有教学模式无法适应专业教学的需要。以前美术类院校招生人数少，进校新生基本功比较扎实，在入学后相对容易转入专业课程的学习。随着教育大众化，职业院校抢夺生源激烈。扩招的结果使相当数量的学生由于基本功薄弱，在进入学校学习阶段后难以适应专业课程学习，原有教学形式难以适应；二是各个教学单元连接不够紧密，培养方式矛盾突兀。美术设计教学多采取单元授课的形式，不同单元的任课教师的理论实践教学内容、教学方式极不相同，课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。教学单元太多，教师专业指导意见相左。有时学生刚有所体会，课程已结束，或是不同教师专业观点使相当数量的学生无法适应新的内容，学习效果受到影响。
笔者认为，建立学分制下的工作室教学群模式，将有利于解决上述问题。
首先，工作室教学群模式有利于与学分制的挂钩，完善选课机制。学分制是众多院校采取的学生教学管理形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。
其次，工作室群的建立有利于学生“自主创业”教育的开展。工作室教学使课堂教学与实践教学融为一体，不是仅靠课本的传授，而是在师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下基础。
审美能力的培养论文11
【摘要】体育舞蹈具有运动美、和谐美、音乐美、情操美等美学价值，是培养大学生德、智、体、美全面发展必不可少的体育教学内容。培养体育舞蹈学生审美能力的途径主要是注重培养大学生的审美能力、表现力和创造美的能力。
【关键词】高校；体育舞蹈；审美价值；大学生；审美能力；培养途径
【作者简介】王丹(1982－)女，汉族，黑龙江龙江人，学士，讲师，研究方向：体育教育训练
一、前言
体育作为一项健康与美的活动，可以充分展现人体美，而体育舞蹈作为运动与美的完美结合，能够强身健体外，还有更高的美学价值，体育舞蹈的美体现在身体协调性、音乐节奏性等等。体育舞蹈作为一种流动的时空艺术，富有审美属性，包括视觉与听觉两个方面的艺术，在视觉方面具体包括富有空间特征的动作美的艺术；在听觉方面则包括富有时间特征的音乐与文学，所以，体育舞蹈是一种有效实施审美教育的手段。在高校体育舞蹈教学中对大学生实施审美教育，能够有效提高大学生的审美观，促使她们富有朝气的精神面貌，培养其积极参加身体锻炼的意识。本文笔者结合多年的体育舞蹈教学经验，对体育舞蹈教学过程中审美特征进行分析，提出一系列培养大学生审美能力的方法和途径，以期为提高高校健美操教学效果提供有价值参考。
二、体育舞蹈的审美特征
1、节奏感、韵律性
所谓的节奏感是指以节奏为表现手段，通过选取的音乐及设计的动作来表达感情；所谓的韵律性是指在节奏的基础上形成旋律线，从而构成艺术形象美感。
2、过程性、流动性
所谓的过程性与流动性是指体育舞蹈作为时空艺术，通过在时间流动过程中展现出来，反映人类的生产生活，同时在表现人类情感变化等方面更为丰富。
3、抒情性、表演性
所谓的抒情性是指舞蹈艺术的写实，可表达出人们的内心情感与体验；表演性作为抒情的艺术形象，主要依靠参与者的发挥与其创作呈现出来。
4、思想性
体育舞蹈练习者进行肢体动作时通常会伴随着道德、理性及情感等不同美的体现，道德美具体指的是参与者彼此间的关照与爱护等；意志美则是体育舞蹈练习者在练习过程中体现出来的坚强的意志力；情感美指的是体育舞蹈中蕴含的多样情感而构成的情趣美。
三、体育舞蹈的审美内容
1、体形美
具体指的是体育舞蹈练习者具有匀称的体态，包括匀称美与姿势美，匀称美是对体育舞蹈练习者最基本的要求；姿势美指的是肢体动作顺畅、端庄，如坐、立、行和走等方面。
2、运动美
创编的舞蹈动作具有明快的节奏，加上富有韵律感的肢体，促使体育舞蹈富有别具一格的运动美。
3、结构美
体育舞蹈的结构作为一种通过肢体语言所串联起来的组合，该组合需要有音乐贯穿始终，从而更有连贯性的将练习者的肢体动作与舞蹈形象有效结合起来。
四、体育舞蹈的审美价值
体育舞蹈作为一种时尚的体育运动，富有独特的审美价值，深受青年群体的喜爱。
1、运动美
体育舞蹈是一种非常高雅的运动，特有的运动美是体育舞蹈审美价值非常重要的体现，运动美主要依靠练习者的身体形象来表现，如拉伸、扭转等等，时而慷慨激昂，表现豪放情怀，时而轻快活泼，富有浪漫情调，充分展示运动美感。
2、和谐美
体育舞蹈的动作优雅和谐，优美的舞姿可促使人的体型更加健美，体育舞蹈一系列连贯的动作配合节奏的起伏的音乐给人带来和谐美的享受。
3、音乐美
体育舞蹈是音乐的具体化，音乐美具表现在旋律及节奏方面，通过特有的节奏可充分表现出体育舞蹈的表达能力，一定的舞蹈节奏配合相对应的音乐节奏，可切实提升体育舞蹈独具的美感和艺术表现力。
4、情操美
体育舞蹈可以陶冶情操，美化心灵，同时作为需要完美配合的运动项目，需要练习者之间的协调配合，密切合作，共同完成舞蹈动作，这是考验人们情操的过程，因此，体育舞蹈富有情操美价值。
五、培养高校体育舞蹈学生审美能力的途径
1、注重对大学生美感的培养
美感作为审美非常重要的条件，可通过美育来培养审美能力。人认知事物的规律是始于感知，审美也需要从感知开始，进而形成表象，最终可培养美感，并因此产生心理愉悦并可以享受美感。这要求作为高校的体育舞蹈教师需具备必要的审美观念与能力，拥有较为深广的艺术素养与文化底蕴，切实提升自身魅力，善于从教材中感受美并提炼美，将自身的形体美、仪态美和情感美通过体育舞蹈教学融入学生的技能学习之中。教学过程中可组织大学生观看体育舞蹈表演的影像资料，从视觉及听觉两个方面深入感知体育舞蹈形体美、动作美、音乐美以及服饰美，从而对体育舞蹈产生浓厚兴趣，在大学生对此有了对美的浅层次感知之后，再引领他们进入更高阶段的审美学习，切实提升大学生的审美能力。
2、重视培养大学生的表现力
在体育舞蹈教学过程中，老师需正确而恰当地引导学生，帮助男生和女生充分认识到协调配合所产生的.美，这就要求高校体育舞蹈教学实践中，作为体育舞蹈的教育工作者应注重引导大学生积极去体验美，鼓励他们大胆地表现美，利用和谐的配合充分展现内在美与外在美。
3、注重培养大学生创造美的能力
首先，在体育舞蹈的教学实践中，不能仅仅完成技能的教学，更要引导大学生积累素材，充分发挥艺术想象，着力培养大学生创造美的能力；其次，在教学实践中，体育舞蹈教师可根据大学生的特点，结合教学内容，引导他们开展一些创造性活动。也就是说，体育舞蹈教师在提出要求后，组织大学生收集音乐，实施设计与创作，在此过程中鼓励大学生独立完成，可营造出活跃的课堂气氛，充分调动其积极性，有利于培养大学生创造美的能力。六、结语综上所述，体育舞蹈能够有效陶冶情操，培养密切配合的合作精神，同时还可以有效增进人的身心健康水平，因此，体育舞蹈运动深受大学生的喜爱，在各个高校得以普及，并不断得以发展和壮大。通过高校体育舞蹈教学，可促使大学生的姿态和气质更加优美，尤其能促进大学生对美的感受与追求，从而培养其健康的审美观。作为高校体育舞蹈教育工作者需要不断提升自己的审美能力，丰富自身知识结构，提升专业技能，充分发挥体育舞蹈的美学价值，着力提升大学生对美的感受力、鉴赏力与创造力，实现其身心健康的和谐发展，从而推进素质教育的全面开展。
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审美能力的培养论文12
审美是素质教育的重要内容，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。在小学美术教学中，注重对学生审美能力的培养，提高学生的审美能力.有利干贯彻德、智、体、美、劳全面发展。如何在小学美术教学中培养学生的审美能力，是当前小学美术教学关注的焦点.因此，探索培养小学美术教学中审美能力的策略具十分重要的现实意义。鉴于此，笔者对小学美术教学中审美能力的培养进行探讨。
一、课堂教学，注重知识传授
在课堂教学中注重审美知识的传授，是小学美术教学中培养学生审美能力的关键。课堂教学是实施小学美术教学的重要途径，在小学美术教学中，教师把握好课堂教学这一重要手段，向学生传授审美知识，潜移默丨匕地引导学生形成审美意识，浞进学生产生美的理念和思想，使学生对美形成一定的判断标准。美术教学不同干其他课程的教学，有其自身的特点和属性，小学美术教学是美术教学的萌芽阶段.教师注重审美知识的传授.就是要在曰常教学中通过线条、画面、色彩、明暗、大小、长短等元素帮助小学生理解美术，理解美的概念，为小学生审美能力的培养奠定基础。
二、善于引导，激发学生的审美兴趣
善干引导，激发学生的审美兴趣，对培养学生的审美能力大有裨益。美术是一种视觉艺术，小学生的生活丰富多彩，教师要重视从视觉形象原理入手，用生活化的小学美术教学引导学生观察生活中的美好事物，激发学生的审美兴趣，有助于培养学生的审美能力。艺术源于生活，生活中的美术现象随处可见。在具体做法上，教师可用直观的教具、模型、范画、多媒体技术等途径把美术作品置于一定的`文化情境，帮助学生观察美、感知美、表现美，提高审美能力。此外，在面具教学中，教师可模丨方学生平时较为经典的表情，让学生观察后说说是谁的表情，进而激发学生主动参与课堂教学。
三、开展评价，发现和感受美的存在
开展评价，发现和感受美的存在是培养学生审美能力的重要环节。教师在小学美术教学中可以运用比较的方法.以小组为单位多组织一些鉴赏活动，引导学生对作品进行评价，学生就会明白什么是美和丑。与此同时，有针对性地开展评价，交流对美术作品的观点和意见，通过教师点评、学生点评、师生讨论、生生讨论、师生互教、生生互教，使学生发现美和惑受美，培养学生的审美能力，学生通过比较、讨论、领悟，进而深刻理解美的内涵。
四、鉴赏名作，提升学生的审美境界
鉴赏名作，提升学生的审美境界，对干培养学生审美能力至关重要。由于美术作品是由点、线、面、色彩等形式组成，不同组成因素构成的画面感不尽相同，学生的审美经验又因个体差异而各有不同，审美能力的建立对于不同的小学生其难度也是不同的。名家作品是杰出的艺术品，不仅是传播美术知识的典范，也是进行审美教育的教村.教师要引导学生认识艺术作品中的自然美、社会美、形象美、思想美、表现美，感知和理解艺术创作过程中审美情趣的流露与对审美理想的追求。而鉴赏是学生获得审美经验的首要途径，在小学美术教学中，通过鉴赏名作的方式，激发学生的审美兴趣，使小学生从名作欣赏中汲取审美经验，提高感受美、理解美的能力，能够浞进学生审美能力的形成，进一步增强学生鉴赏和评价的能力。
五、组织实践，培养学生的审美情感
实践是指导、们认识和改造世界的重要途径。组织实践，培养学生的审美情感，在小学美术教学中的作用也不容忽视。小学美术教育应该以审美教育为主线。教师要培养学生的审美能力.积极组织实践活动，让小学生在实践中培养审美情感，提高审美能力。在具体做法上，教师可以带领学生走进这个多彩的世界，让学生尽情地欣赏美、发现美、表现美、赞颂美，使学生身临其境，通过教师的点拨、引导，自然景观和社会活动给学生带来视觉冲击，使其心灵受到震撼，萌生审美情愫.产生审美情惑。
六、结语
小学美术教学中审美能力的培养是一项综合性的系统工程，具有长期性和复杂性。小学美术教师要从在课堂教学中注重知识传授；善于引导，激发学生的审美兴趣；开展评价，发现和感受美的存在；鉴赏名作，提升学生的审美境界；组织实践，培养学生的审美情惑五f方面，积极探索小学美术教学中培养学生审美能力的策略，不断提高学生的审美能力，进而浞进小学美术教学又好又快地发展。
审美能力的培养论文13
声乐教学在我国的教育体系中历史悠久，它具有陶冶人的心灵和节操的作用，能培养人对美的感受和认知。通俗上来说，一般人对声乐的理解就是唱歌和乐器，且认为那是艺术的体现，这就是对声乐的一种美的定义，从专业化的角度来说，声乐教学除了对声乐技艺的培养以外，还需要对人的审美能力进行培养。众观现下的声乐教学，在大学之前，由于没有升学压力，不参加升学考试导致音乐这门学科得不到与其他学科平等的对待，甚至没有这门学科的开设；大学之后，声乐专业的学生进行专业的学习，但也大都凭借兴趣进行，其中不乏很多持应付的态度，抱着在声乐专业混毕业证的态度去学习，学生的表现也导致了学校对师资的投入不及其他学科，老师的教学也就相对随意，诸如此类不利于声乐教学发展的因素还有很多，对于学生的审美能力的培养也就近乎丧失了。因此，本文立足于声乐教学的现状进行分析，结合声乐教学中学生审美能力培养的重要性，进行声乐教学中学生审美能力的培养途径进行探讨，以期为声乐教学中学生审美能力的培养探寻理论基础。
一、声乐教学的现状分析
在我国的教育体系中，声乐教学大致可以分为两个部分，一是大学之前，确切地说主要是小学和初中，高中几乎没有，而这个阶段的声乐教学一般被称为音乐，由于没有升学压力，不参加升学考试，因此老师和学生的态度都比较随意，都认为是唱歌的课程，对声乐的基本知识也没有系统教授，没什么带什么实质性的声乐教学。二是大学之后，也就是专业化的声乐教学，这个学生群体大都是基于自身兴趣进行学习，从理论上来说教学效果应该是非常好的，但是随社会的快速发展，呈现在我们眼前的声乐教学则是一种学生追风去参加各种声乐比赛，在教学过程中老师也过多地去强调声乐基础教学中的发声、唱腔这种知识点，导致学生也就花费大量的时间和经历去联系，对于在声乐教学中应该获得的审美能力的培养以及心灵的陶冶这种心智上的教育则被忽略了，譬如对于声乐品鉴这种课程，学生大都不愿意上，觉得没有意义，最终也导致老师的草率对待了。总的来说，在声乐教学的.现状中，存在最大问题就是重技而不重艺，虽然在一定程度上能够实现培养声乐专业学生的基本技能，但是对于培养学生的内在品质以及审美能力就有所欠缺。
二、声乐教学中学生审美能力培养的重要性
从古至今，音乐在人们心中就是美的体现，懂音乐的人大都被认为是搞艺术的，这也折射出了音乐在人们心中的地位。声乐教学是在培养学生的基本声乐技巧以外，还需要培养学生的内在修养与品质。在声乐教学中实现学生审美能力的培养需要从多方面进行，包括声乐品鉴、声乐历史等等，这些科目的教学相当于是在学生专业课程学习的基础上加了一定的文化课程，这些课程的实施可以让学生静下心来进行专门的心境学习，对于学生来说也是一个陶冶心性的机会，也就是说在声乐教学中要实现学生审美能力的培养就得系统地进行相关的文化课程教学，这样能让学生的音乐素养以及声乐鉴赏能力得到极大的提升，对于学生今后的声乐发展是有积极意义的。另外一方面，学生审美能力的培养实现了可以帮助声乐教学质量的提升，试想一下，一个学生表演了一个唱歌或者乐器，其他的学生进行评价，但如果学生的审美能力低下，那结果可能就是草草了事，反之如果是一批审美能力较高的学生进行评价的话则不一样，这样一方面让表演者得到更大的提升，另外一方面也让学生自我要求提高。总的来说，声乐教学中学生审美能力培养的重要性在实现的过程中和实现后的教学中都能很好地体现。
三、声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨
结合前述可知，在声乐教学中对学生审美能力的培养不够，不利于实现声乐教学的最终培养目的以及长远的发展意义，但声乐教学中的学生审美能力培养的重要性是肯定的。因此，笔者就前述结合自身经验对声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨如下：
1.老师的角度。
在声乐教学中老师的主导地位是不容忽视的，学生对理论和实践的掌握好坏很大程度上取决于老师，因此在声乐教学中对学生审美能力的培养首先需要从老师的角度进行探讨。首先是老师的审美能力要提高，人们之所以说声乐是一门艺术，很大程度上是因为从事声乐的人能透露出一种声乐的艺术气质，审美的气质也在其中，老师的审美直接影响了对学生的审美能力引导，在老师的审美能力提高中可以定期对老师进行培训或者进修，让老师时刻能够了解最新的时代审美标准，继而进行自身的内化。同时，老师可以借助现代信息技术对审美课程进行一定的资料丰富，大量的审美文化内容教学能对学生起到冲击力的教学效果，对于提升学生的审美能力有快速作用。
2.学校的角度。
除了老师以外，在声乐教学中对学生审美能力的培养另外一个关键的因素就是学校，学校是所有硬件基础设施的保障。审美能力的培养不是一朝一夕的，要想在学生审美能力培养上获得最直接的效果就是让学生自身爱上美，从主观意识上想去提升自己的审美能力，这个过程是一个内化于心的过程，最优说服力的莫过于专业人士进行直接的交流，这个方面就是学校可以努力的，学校可以定期邀请一些美学专家或者声乐大师开设讲座，对美的感知、审视以及创作进行演讲，甚至学生可以和大师进行交流，进行美的探讨，一种美的氛围很容易感染学生，长时间的堆积便能对学生的主观感受造成质的转变。另外一方面，学校可以给学生创造一些自我表演的平台，让学生在巨大的人群中进行表演，这样在一定程度上可以促使学生强迫自我提升，这变向的也是一种审美的提升。
审美能力的培养论文14
一、美在模仿、表现及创造
对教师，在设计舞蹈课程时，要注重幼儿不同年龄段、不同的心理特点及情感特点，在愉快的游戏氛围中培养幼儿对美的感知能力；对父母，为幼儿创造一个美的环境，在生活中时时观察幼儿，及时鼓励幼儿随意的一些舞蹈表演或舞蹈动作，使他们享受由舞蹈带来的亲切感和优越感。
1．3～4岁小班幼儿的舞蹈训练
3～4岁的幼儿初步认识艺术作品中简单美的表现形式，教师应通过让幼儿欣赏美，培养幼儿对美的欣赏能力。初步学习，模仿环节很重要，拿模仿小兔子的表演来说，幼儿们首先想到兔子的形象，兔子会蹦，并且是双腿蹦，有的幼儿会跳起来；然后教师引导幼儿，想象兔子的形象，两只耳朵如何模仿，幼儿们发挥自己的想象力，各种各样的形态及动作出现了。学习中给予幼儿们少量舞蹈知识及动作，一步步慢慢加量，学习一段时间后，幼儿们会自己创造一些美的动作，再教给幼儿们能接受的简单儿童舞蹈作品。幼儿们需要适应的过程，虽然看不到过高舞蹈技术，但在幼儿们的内心已树立了舞蹈美及综合素质的成分。
2．4～5岁中班幼儿的舞蹈训练
针对中班幼儿，教师可采用启发法，让幼儿们发挥自己想象力去拓展舞蹈。在幼儿听了音乐后，诱发、引导幼儿的想象力和创造力，让他们用动作来表达对音乐的感受，提高自己的舞蹈表现力。训练幼儿的舞蹈表现力，首先从训练基本功开始，正确的基本功训练，锻炼幼儿的柔韧度、控制力，培养幼儿的表现力、感染力，加强幼儿的综合素质能力。中国当代舞蹈大师贾作光谈道：“舞蹈美首先接触的是舞蹈形态、色彩、感情、音乐等，诉诸人们的审美感情，因此舞蹈形式——身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要”。①可见从小训练孩子们的技巧性是比较重要的，因为幼儿处于中班，技巧性的舞蹈内容要循序渐进，不要抓住幼儿们天生柔韧性好的.特点，偏重技巧，要在学习技巧的同时，学习一些反映真善美的歌舞表演，内在美与外在美同时进行，达到舞蹈美的极致。
3．5～6岁大班幼儿的舞蹈训练
处在5～6岁的大班幼儿，能通过欣赏，初步感受并喜爱环境、生活中的美，初步理解艺术作品中的形式美，能用自己喜欢的方式表达对周围环境与生活中美的事物的喜爱之情，用自己的方式创造出艺术活动。教师通过示范法把舞蹈教材中最准确的基本功动作和富有感染力的舞蹈动作展现给他们，根据不同的教材和教学阶段，采用完整和部分示范，引导幼儿仔细观察示范的重点。如“小燕飞”的动作，有基本功底的半脚掌交替点地，双手臂在身体两侧上下由上位到旁平位，落至下位的路线，手腕提与压的交换，生动形象地表现出小燕子欢快飞翔的感觉。在基本功训练上比中班加强点难度，在儿童舞蹈中，教一些反映社会生活中美好的内容。不仅在舞蹈动作上提升幼儿本身美的素质，还要让幼儿们感受到社会上美的状态，让他们创造出自己美的艺术形式。
二、结束语
培养幼儿舞蹈审美能力，不仅只在舞蹈本身上加强训练，更重要的是让幼儿真正认识美、感知美、欣赏美，一味追求技巧的方法是片面的。要以美感人、以美动人、以美育人，在幼儿舞蹈教学中树立“以人为本”的教育理念，根据幼儿不同的年龄段灌输不同的思想及舞蹈动作，促使幼儿发挥自己的想象力，挖掘他们的潜能，拓展他们对美的认知。美学家席勒说：“通过自由去给予自由”，
②让幼儿们得到更多的自由，获得愉悦与满足，净化心灵。音乐教育家奥尔夫说过：“从来没有孤立的音乐，只有与动作、舞蹈语言同时存在的音乐。”
③在舞蹈教学中，教师不仅仅让幼儿们感受舞蹈的美，还要感受到其他艺术美的存在。
审美能力的培养论文15
在今天我国的职业高中美术教育的目的无非升学与就业两种，然而，无论高职美术学生进行选择哪方面，他们都需要具备必须的美术专业知识和一定的审美能力，而审美能力可提高学生的专业技能，所以对学生审美能力的提高就成为了高职美术教育中一项相当重要的工作。但是，目前大多高职美术学生文化成绩偏低、专业知识几近于零，而学校在教学中也只重视专业知识的传授，对学生审美能力的培养往往不足，这使得他们以后不论是学习还是工作都没有良好的审美习惯。
一、高职美术教育培养审美能力的重要性
一个人的审美能力不仅直接关系着一个人看待外界事物的目光和视角方向，还关系着一个人对自身价值的定位。当前我国的美术教学不仅仅是对学生绘画能力的培养，更重要的是对学生审美能力的培养，让学生提升对美的鉴赏能力、对美的创造力，还能培养学生的创新精神锻造他们更好的人生观、价值观和世界观。
高等职业学校的办学宗旨就是，提高学生的专业能力，提升学生的就业竞争力，如何才能提升他们的竞争力呢？唯有提高学生的审美能力，较高的审美能力与专业技术相结合，才能使他们脱颖而出，更能适应不断变化的时代。
二、当前高职美术教育的现状
1.对审美教育的不重视
随着国家对高职院校的专业要求提高，在高职院校的人才培养中，校方更加注重的是专业能力的培养提升，认为艺术教育的培养无关紧要，使学生对待美术教育也漠不关心，对学生美术教育的审美能力更无从谈起。
2.教师的专业素质有待提升
据调查表明，有不少开设美术课的高职院校中，授课教师的美术专业素质有待提高。教师是站在教育事业的一线工作者。首先教师必须要有过硬的专业素质，加上扎实的教学基础，这样才能够保证讲出生动的课程，才能有效的指导并提高学生的能力。然而由于当前社会对美术课的忽视，使得教授美术课的老师极少有继续进修学习的机会。教师的专业知识单一，专业设备不齐，无法激起学生们的兴趣，从而阻碍了学生对美术课的了解，致使培养审美能力成为了一句空话。
3.学生的素质参差不齐
高职学生对美术课的喜爱程度也差别很大。一些学生在入学前就经过系统的美术培训，致使其审美能力远远高于一般学生，而另一部分学生对美术课不重视、不参与，加大了教师教学的难度。所以教学中应该让有美术基础的学生能力有所提高的同时还让没有丝毫基础的学生有兴趣去了解和进行审美能力的培养。
三、如何更好的培养学生的审美能力
审美能力对于高职学生来说至关重要。众所周知，高等职业学校的办学宗旨是提高学生就业能力，提高就业竞争力和就业率。从高等职业学校毕业的学生，他们首先需要过硬的专业技术作为基础，而审美能力的提高有助于将学生培养成具有人文气息的综合素质较高的综合型人才。可见，培养高职学生的审美能力至关重要。
四、在教学中培养学生审美能力的方法
1.提高美术教师的专业素质和审美能力
美术是艺术的`重要组成部分，与其他课程有所不同，其教师的榜样作用尤为重要，可以想象，具有高人格魅力和高审美能力的教师给学生教授美术，课堂将会是一场视听盛宴，学生上课会是一种享受，自然而然会对美术产生浓厚的兴趣，也就大大提高了审美能力。
2.学校领导应对美术教学有高度重视
校方领导应该对高职院校的美术教学引起足够的重视，在这样的前提下，才能够使得学校开展规范的美术课程，在课程设置上入手，逐步优化教学模式，让学生在较短的时间内学到最丰富最精确的知识。
3.应重视开展丰富的与专业结合的美术课程拓展活动
俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术来源于生活，却又高于生活”，因此，要提高学生们的艺术审美能力，与生活是密切相关的，是不可分割的，老师应该想尽办法让学生从身边美的事物中寻找美，发现美，这样就可以在不知不觉中激起学生的兴趣并提高学生的审美水平。
结论，21世纪市经济高速发展的时代，我国高等教育规模也在不断的扩大，高职教育也随之得到了长足的发展，职高教育的美术课程着重提高学生的审美能力，增强学生对祖国和人民的美好感情。因此，在职高美术教育中培养学生的审美能力，是每个高职美术教师必须面对的重要任务，而审美教育培养的更应该是一种文化传承。
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