审美能力的培养论文
在学习和工作的日常里，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编帮大家整理的审美能力的培养论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
审美能力的培养论文1
声乐教学在我国的教育体系中历史悠久，它具有陶冶人的心灵和节操的作用，能培养人对美的感受和认知。通俗上来说，一般人对声乐的理解就是唱歌和乐器，且认为那是艺术的体现，这就是对声乐的一种美的定义，从专业化的角度来说，声乐教学除了对声乐技艺的培养以外，还需要对人的审美能力进行培养。众观现下的声乐教学，在大学之前，由于没有升学压力，不参加升学考试导致音乐这门学科得不到与其他学科平等的对待，甚至没有这门学科的开设；大学之后，声乐专业的学生进行专业的学习，但也大都凭借兴趣进行，其中不乏很多持应付的态度，抱着在声乐专业混毕业证的态度去学习，学生的表现也导致了学校对师资的投入不及其他学科，老师的教学也就相对随意，诸如此类不利于声乐教学发展的因素还有很多，对于学生的审美能力的培养也就近乎丧失了。因此，本文立足于声乐教学的现状进行分析，结合声乐教学中学生审美能力培养的重要性，进行声乐教学中学生审美能力的培养途径进行探讨，以期为声乐教学中学生审美能力的培养探寻理论基础。
一、声乐教学的现状分析
在我国的教育体系中，声乐教学大致可以分为两个部分，一是大学之前，确切地说主要是小学和初中，高中几乎没有，而这个阶段的声乐教学一般被称为音乐，由于没有升学压力，不参加升学考试，因此老师和学生的态度都比较随意，都认为是唱歌的课程，对声乐的基本知识也没有系统教授，没什么带什么实质性的声乐教学。二是大学之后，也就是专业化的声乐教学，这个学生群体大都是基于自身兴趣进行学习，从理论上来说教学效果应该是非常好的，但是随社会的快速发展，呈现在我们眼前的声乐教学则是一种学生追风去参加各种声乐比赛，在教学过程中老师也过多地去强调声乐基础教学中的发声、唱腔这种知识点，导致学生也就花费大量的时间和经历去联系，对于在声乐教学中应该获得的审美能力的培养以及心灵的陶冶这种心智上的教育则被忽略了，譬如对于声乐品鉴这种课程，学生大都不愿意上，觉得没有意义，最终也导致老师的草率对待了。总的来说，在声乐教学的现状中，存在最大问题就是重技而不重艺，虽然在一定程度上能够实现培养声乐专业学生的基本技能，但是对于培养学生的内在品质以及审美能力就有所欠缺。
二、声乐教学中学生审美能力培养的重要性
从古至今，音乐在人们心中就是美的体现，懂音乐的人大都被认为是搞艺术的，这也折射出了音乐在人们心中的地位。声乐教学是在培养学生的基本声乐技巧以外，还需要培养学生的内在修养与品质。在声乐教学中实现学生审美能力的培养需要从多方面进行，包括声乐品鉴、声乐历史等等，这些科目的教学相当于是在学生专业课程学习的基础上加了一定的文化课程，这些课程的实施可以让学生静下心来进行专门的心境学习，对于学生来说也是一个陶冶心性的机会，也就是说在声乐教学中要实现学生审美能力的培养就得系统地进行相关的文化课程教学，这样能让学生的音乐素养以及声乐鉴赏能力得到极大的提升，对于学生今后的声乐发展是有积极意义的。另外一方面，学生审美能力的培养实现了可以帮助声乐教学质量的提升，试想一下，一个学生表演了一个唱歌或者乐器，其他的学生进行评价，但如果学生的审美能力低下，那结果可能就是草草了事，反之如果是一批审美能力较高的学生进行评价的话则不一样，这样一方面让表演者得到更大的提升，另外一方面也让学生自我要求提高。总的来说，声乐教学中学生审美能力培养的重要性在实现的过程中和实现后的教学中都能很好地体现。
三、声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨
结合前述可知，在声乐教学中对学生审美能力的培养不够，不利于实现声乐教学的最终培养目的以及长远的发展意义，但声乐教学中的学生审美能力培养的重要性是肯定的。因此，笔者就前述结合自身经验对声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨如下：
1.老师的角度。
在声乐教学中老师的主导地位是不容忽视的，学生对理论和实践的掌握好坏很大程度上取决于老师，因此在声乐教学中对学生审美能力的培养首先需要从老师的角度进行探讨。首先是老师的审美能力要提高，人们之所以说声乐是一门艺术，很大程度上是因为从事声乐的人能透露出一种声乐的艺术气质，审美的`气质也在其中，老师的审美直接影响了对学生的审美能力引导，在老师的审美能力提高中可以定期对老师进行培训或者进修，让老师时刻能够了解最新的时代审美标准，继而进行自身的内化。同时，老师可以借助现代信息技术对审美课程进行一定的资料丰富，大量的审美文化内容教学能对学生起到冲击力的教学效果，对于提升学生的审美能力有快速作用。
2.学校的角度。
除了老师以外，在声乐教学中对学生审美能力的培养另外一个关键的因素就是学校，学校是所有硬件基础设施的保障。审美能力的培养不是一朝一夕的，要想在学生审美能力培养上获得最直接的效果就是让学生自身爱上美，从主观意识上想去提升自己的审美能力，这个过程是一个内化于心的过程，最优说服力的莫过于专业人士进行直接的交流，这个方面就是学校可以努力的，学校可以定期邀请一些美学专家或者声乐大师开设讲座，对美的感知、审视以及创作进行演讲，甚至学生可以和大师进行交流，进行美的探讨，一种美的氛围很容易感染学生，长时间的堆积便能对学生的主观感受造成质的转变。另外一方面，学校可以给学生创造一些自我表演的平台，让学生在巨大的人群中进行表演，这样在一定程度上可以促使学生强迫自我提升，这变向的也是一种审美的提升。
审美能力的培养论文2
摘要:声乐作为一种艺术，属于一种审美意识形态领域，它的发展特征反映了当时的社会主流价值观念、思想道德体系和大众精神文化内涵，并映射了特定时期社会整体审美文化的趋向，本文从声乐艺术的语言审美、情感审美、声腔美和表演审美几个方面入手，结合声乐艺术的发展进展及规律，立足声乐的审美价值，折射音乐的审判意识，培养声乐艺术的审美能力。
关键词:审美;声乐;艺术;培养
声乐艺术的审美随着时代的发展而不断发展，审美特征是多方面的，审美认识、审美能力、审美感受，也不断与时俱进。每一位声乐表演者在表演中如何突出表演效果，让声乐情感更丰富，塑造的形象更丰满、更动人，并挖掘出声乐艺术独特的审美特征和奇妙的审美感受，这是每一个歌唱者积极探寻和研究的重点。
一、声乐艺术与审美的关系
我国古代儒家学派高度重视审美与艺术陶冶，在表演、聆听音乐艺术中追求审美与艺术的结合，从而实现儒家学派“礼乐”的美学宗旨。在正统雅乐的声乐实践过程中，戏曲艺术的美学精神，成为中国古典声乐艺术的典范。中国传统声乐艺术以意境美为自己的最高境界，纵观我国的古代声乐艺术史，声乐传统审美在戏曲艺术成为我国民族传统艺术中的国粹。每个时代独特的审美文化，体现出这一时代的思维共性和审美时尚性。某一时期的声乐艺术抒发了当时审美主体的内在情感，并拍手折射出当时社会的生活风尚。因此，声乐艺术反映并构成当时的人民大众社会审美取向，当然同时，大众审美体系又反作用于声乐艺术，使声乐艺术在当时的社会中不断与时俱进，因此，在探索不同时期声乐艺术的文化时，根据声乐艺术的审美取向来看待这一时期的声乐艺术，结合这一时期的具体社会时代背景、客观环境因素，来分析我国审美理念的积淀所呈现出的不同的声乐艺术发展特征，可以为我们建立起开放的、时代的、科学的声乐艺术审美评定体系。
二、声乐艺术的审美角度分析
声乐的审美是以乐表演艺术为中介，审美主体与审美客体在思想和情感上共鸣，并达成共识的过程。它通过声乐艺术中的语言、音律、声腔和表演等方面来传播，它的审美角度主要表现以下几个方面。
(一)声乐艺术的语言审美
声乐艺术是一种音乐语言的传播和表达，通过声乐艺术来表情达意，将声乐艺术作为情感艺术而言，从某种程度上讲，声乐艺术是一种声音化了的语言艺术，是一种全世界的语言，全人类的语言。在声乐审美过程中，文学语言转化为音乐语言，将语言和旋律完美地融合，达到真善美的审美需求。
(二)声腔的审美
声乐是一门听觉艺术，它需要通过声腔的音响效果传达。追求歌唱者如果能自如地控制音色，音量，就能使声乐的发声效果有很强的艺术表现力，并达到非常好的美感效果。音量和音色控制自如得当，强而不紧，轻而不松。例如:《黄河颂》我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南，金涛澎湃，掀起万丈狂澜，浊流宛转，结成九曲连环，从昆仑山下，奔向黄海之边，把中原大地，劈成南北两面，……多少英雄的故事在你的身边扮演……你那英雄的体魄，筑成我们民族的屏障，……你一泻万丈浩浩荡荡向南北两岸，伸出千万条铁的臂膀，我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下，发扬滋长……我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强，像你一样的伟大坚强，在声腔美学上的崇高和优美，给人以听觉上的豪迈，用声腔丰富的表现力，来塑造音乐形象，表达一种英雄的气魄，借声腔的气韵与歌词格调保持一致，激发广大中华儿女的民族自豪感和自信心，激励中华儿女像黄河一样伟大坚强，以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫祖国!
(三)声乐的情感审美
声乐是情感的艺术，因此情感审美是声乐艺术的灵魂。成功的歌唱都表达着歌唱者的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这也是引起听众共鸣的真正原因所在。如:《走在乡间的小路上》，走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，……蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞的衣裳，荷把锄头在肩上，牧童的歌声在荡漾，喔喔喔喔他们唱，还有一支短笛隐约在吹哼，……走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞，衣裳笑意写在脸上，……走在乡间的小路上牧童的歌声在荡漾喔喔喔喔他们唱……还有一支短笛隐约在吹响，……牧童的歌声在荡漾……在情感审美时真实，听众如往事历历在目，歌唱所表现出来的情感与听众相互对应，把悠悠乐曲———走在乡间的小路上!曾撩拨起无数人对故乡的思念，那种饱含着浓浓乡情、散发着淡淡的乡愁，这种充满真实的'声乐情感，艺术感染力强，唤起广大听众的情感共鸣。塑造出感人的艺术形象。
(四)声乐的表演审美
在声乐作品的表演过程中，共包含了声乐技巧和表演效果两个方面，演唱者在表演时获得良好的演出效果，除了掌握声乐技巧外，其中对表演中的审美非常重要。《长相知》男女追求爱情场合中少女对唱的歌词。这种以对唱形式追求爱情的形式，在我国不少地区的少数民族中早已成为一种古老的传统的表演方式，女主人公一连列举了自然界五件不可能发生的事件“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”来表达自己追求爱情的心愿，情真意切，将声乐技巧和表演效果相互糅合，通过表演的推动来完成情节的发展。因此，在声乐的审美中，表演审美体验是不可或缺的，歌词与旋律的情景交融，词曲音韵规律的节奏尽可能通过旋律更好的表演和烘托歌词的思想和情感。声乐表演不仅为欣赏者提供审美，并且培养欣赏者的审美能力和审美情趣。声乐的显著特征之一就是表演者的再创作，它区别于绘画等非表演性艺术门类，声乐通过表演者将声乐作品与听众联系起来，从而最终实现审美价值。那些拥有极高的审美价值的声乐作品都是通过精湛的声乐演唱技巧和表演能力赋予声乐艺术崇高的艺术价值和社会价值。声乐演唱的表演形式主要包括:独唱、重唱、合唱三种。从听觉效果来看，声乐独唱的表演形式，常常是单旋律线条的展现，它的表现范围很广，而且是其他演唱形式的基本构成要素，当然很多的声乐作品，其表演效果是通过重唱和合唱的演唱来表达效果，比如《黄河大合唱》———保卫黄河，风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮，……河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了……场面宏大，给人震撼的体验效果。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的宏大场面，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族创作史上的一个经典，她用交响大合唱的形式热情歌颂了祖国的壮美山河，悠久的历史，中国人民坚强不屈的战斗意志和斗争精神;痛斥了入侵者的残暴;描述了人民所遭受的深重灾难;展现了人民群众保卫祖国、反抗侵略的壮丽景象。当下的声乐演唱表演的因不同形式的组合来适应新时代审美群体的需求，很多的声乐合唱艺术由于自身的群众性、参与性等表演，突显出声乐审美有着与其他表演形式所不及的重要地位。此外，各种民间或官方组织的合唱比赛促进了大众合唱艺术的发展，很多民间合唱团也极大地鼓舞了群众对于声乐合唱的参与性，促进了民间合唱艺术的繁荣和发展，他们的声乐表演完美体现了合唱艺术无与伦比的魅力。综上所述，在众多艺术表现形式中，声乐的表现力极其丰富，声乐艺术作为一门综合性艺术，它不仅以语言、声腔、情感、表演的艺术表现形式展示其审美功能与价值，还培养和引导了欣赏者的审美能力提升，只有主客体审美意识不断的融合并衍化发展，最终萌生了美的意识与概念，但我们才能有意识地，循序渐进地培养大家的审美能力。总之，声乐艺术的审美是一种综合和多维的审美，它本身存在的形式和内容随着时代的发展不断丰富而广阔，情感不断深远而富于变化，在声乐艺术的审美研究上，必须把握声乐艺术审美的本质和规律，发现声乐艺术之间存在的深刻的内在联系，才能进一步探索和发展声乐不同于其它艺术的真正艺术价值。
［参考文献］
［1］张前，王次炤．《音乐美学基础》［M］．人民音乐出版社，20xx．4．
［2］田丁．论声乐表演的艺术再创造［J］．中国音乐，20xx(7)．
［3］李晋伟，李晋瑗．沈湘声乐教学艺术［M］．北京:华乐出版社，20xx．
［4］邹长海．声乐艺术心理学［M］．北京:人民音乐出版社，20xx．
审美能力的培养论文3
［摘要］审美是人类掌握世界的一种特殊形式，这种审美能力不是人类生来就俱有的，而是在后天不断培养中形成的。在传统的中职美术教学过程中，教师常常会忽略对学生审美能力以及意识方面的培养，但是，在新教改环境下，中职美术教育将会在素质方面得到进一步提升。
［关键词］中职美术教育；审美能力；审美意识
社会对应用型人才的需求，促进中职院校的快速发展，在其不断发展的过程中，它的地位越来越稳固。为适应我国经济的快速发展，大部分中职院校都进行了大规模的扩招、扩建，学生人数和师资力量都在不断扩大，使我国中职教育发展到一个全新的阶段。对于中职院校来讲，它们在培养人才的同时还要不断将学生的特点和美术教学进行有机结合，以便中职学生的审美能力和审美素质都得到进一步的提升。
一、创设科学合理的情境，营造良好的美术教学环境
我们都知道，中职学生和普通高中生无论是在基础上，还是在自制力上都无法相提并论，所以，在课堂教学的过程中，中职学生无法将全部的注意力都集中到课堂上，长此以往，就会降低他们的学习兴趣。利用多媒体辅助教学工具，不仅扩大了课堂的学习容量，还有效提高了学生的学习兴趣，所以，在中职课堂教学过程中，老师要尽可能使用多媒体来进行课堂教学，通过主观、生动、形象的影像，给学生以听觉以及视觉上的刺激，从而调动他们学习的积极性。例如，在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，我们都知道，那些纤夫的面部表情各不相同，在这时，教师可以利用多媒体教学工具来播放一首与此情形相同的歌曲《黄河号子》，让学生在听觉以及视觉双重环境下，感受那些纤夫的辛苦，在一定程度上产生相应的审美同情。学生有了以上感受为基础，教师再对作品做出相应的剖析，使学生对作品内涵的'理解得到了进一步的升华。在这样和谐、愉悦的美术环境中，教师和学生之间就会产生良好的互动，如此一来，不但增加了中职学生的审美意识，还在一定程度上激发了学生的创造力以及想象力。
二、活化教学，增强学生的主观能动性
对于中职教育来讲，它和高中教育有着很大的区别，在中职教育过程中，逃脱了应试教育的束缚，所以，很多学生即使不喜欢文化课程，但是他们可能对专业课很感兴趣，所以，他们有着很强的动手能力，那么，在中职美术教学过程中，就要抓住学生这一特点，让学生将他们的优势都充分展现出来。随着审美教育的不断深入，在已有美术知识基础的教学过程中，美术教学不仅吸引了中职学生的目光，还有效激发了他们学习的兴趣，进而提高了中职学生的审美意识。我们都知道，多数中职学生都属于好动分子，无法长时间坐在教室里，所以在这样的环境下，美术教师可以将他们带出教室，走进一些景区或者是公园写生，如此一来，学生的观察对象由静止的一幅作品，转变为眼前一览无余的景观，进而提高了中职学生绘画的积极性以及对事物观察的敏锐度。与此同时，在进行室外写生教学过程中，要注意教学内容、教学方式，科学有效地引导学生从所描绘的景物中寻找事物的美，从而增强他们的审美能力，同时，还要让学生充分利用美术技巧来表达内心的美感。
三、科学有效地引导学生参与美术评价，进而提升他们的审美能力
我们都知道，中职学生在一般情况下文化课都比较差，由于在初中阶段受到应试教育的影响，经常被老师批评，很少听到有关赞美和表扬的话，长此以往，在中职学生的心里就会出现一种得过且过的想法，对学习的动力和信心也会由此丧失。美术课程是中职学生展现自我、重新塑建学习信心的大平台。对于同一副作品来讲，欣赏的学生不同，所得出的感受也就不同。所以，美术教师可以抓住这一特点，让学生对美术作品的第一印象做出相应的分析，教师引导学生分析的角度多种多样，可以从历史的角度来进行讲解，还可以从作品的意境进行相应的说明，有了以上的分析，教师可以引导学生进行相应的赏析。对于教师来讲，无论是分析还是赏析作品，其目的都是为了鼓励学生发表个人见解，然后针对他们的闪光点给予相应的表扬和肯定。例如，在欣赏《奔马图》的过程中，教师可以先让学生自行观察，然后再用几句简单概况的话来描述自己对作品的看法和感知。在这样开放的教学环境下，不仅活跃了课堂的气氛，还科学有效地带动了学生的思维。对于教师来讲，无论学生给出什么样的见解，都是他们最真实的感受，教师应当给予表扬和肯定。教师在给予学生肯定和表扬的基础上，再介绍画家创造此作品的历史背景，以便学生更好地了解画家绘画的意图，从而让学生可以更深层次地了解作品、分析作品。在社会不断发展的过程中，素质教育普遍被人们所重视，大力发展和倡导审美教育，着重培养学生的审美情趣和能力，是美术教育发展的新方向。在中职教育过程中，老师一定要结合实际，在新的美术教学理念下，全方位、多层次地提高中职学生的审美能力。
参考文献：
宋庆发.让学生诗意地栖居于青春的枝头：高中学生审美能力的培养之于语文课的使命［J］.语文教学通讯，2005（6）.
审美能力的培养论文4
摘要：艺术的存在不仅浸润了我们的内心，更丰富了我们的人生体验。如果缺少艺术，必然无法让我们的生活绚烂多彩，艺术总是为我们提供一个多姿多彩、令人心驰神往的世界。那么在学校的美学教育开展中，艺术教育就是其中的重要组成和重要途径，只有不断的开发学校的美学教育，融合各个学科之间对艺术的渗透，培养学生在各个学科中对美的感悟，培养学生的艺术审美情趣，健全学生的艺术审美素养，从而让学生可以更好的感悟美、珍惜美、创造美。
关键词：艺术教育；审美能力；审美培养；审美能力；美术欣；审美鉴别；审美情趣
随着社会发展进程的不断加快，多种信息技术的飞速发展，视听形象逐步延伸至生活工作的不同角落，融于人们的生活时时刻刻。通过不断的对艺术美加以解读，并且创造此种艺术形象，已经成为现阶段社会发展中，所重视一个人综合素养水平不可或缺的重要组成。与此同时由于我国社会对于具备艺术素养的综合型人才极度渴求，因此只有不断促进艺术教育的综合发展，在不同学科之间整合艺术教学，从而实现艺术美的教学目标，顺应社会发展大趋势。
一、艺术教育的性质
（一）人文性艺术教育不仅仅作为单纯的技术型课程，而是知识与技能传授的基础之上，让同学们能够提升自身的艺术水平和人文素质。艺术课程开展不具备任何的功利性，杜绝将艺术课程开展作为技术性课程，而是将艺术教学看中其教化作用，培养学生美的人格。（二）创造性艺术教育涉及种种创造活动，最重要的目的就是发展学的创新能力。不仅激发每个学生的创造性，而且强调学生间的合作，充分发挥群体的创造智慧。这将改变过去学生孤军奋战的`状况，更有助于增强学生的自信心，促进学生在艺术学习中的创造力有所提升。
二、艺术教育与审美能力的联系
通过在艺术作品的教学训练过程中，能够培养学生对艺术美的感受与理解，以及学生对艺术美的整体感悟欣赏力，从而让学生在艺术教育中，能够形成积极健康的审美情趣，同时还能够培养学生，能够在艺术世界中的情操感悟。（1）艺术教学可以借助艺术审美信息，向学生传递内化的艺术教育，培养学生形成艺术审美认知结构。（2）艺术教育可以培养学生认知结构的同时，综合培养学生的情感同步发展，升华学生对美学的艺术教育效应。（3）将艺术作品中所反映折射出的多种美感，更好的融入艺术教育内容中，通过感悟、欣赏和创造，从而培养学生形成正确的审美观。
（一）开发学校艺术教育的审美功能（1）艺术教育在学校的美学教育开展中尤为重要，通过针对学校如何更好的开发艺术教育所具备的审美功能，将多个学科之间的审美教育都能够高效融合，以此有效的培养学生整体审美情趣，陶冶学生的身心情操，更能够提升学生的综合素养。（2）美感的集中体现就是艺术美，在开展艺术教育的过程中，通过借助艺术美的形象，作为主要的传播媒介，实施对学生的审美能力教学。艺术教育更是审美能力教学开展中的重要载体，培养了学生能够具备独特的审美功能。但是现阶段的艺术教学及知识教学较为普遍，忽略了对学生审美能力的研究。
（二）艺术教育是美育的核心内容和主要途径在我国对德智体美全面发展的综合型学生教育培养教学开展中，美学教育已经贯穿各项教学因素，逐步形成了统一的“德智体均为美学教育”的教学主张观念。此种教育理念反映了现阶段我国教学融合科学的共同发展取向，更是现阶段文明艺术发展对教育所提出的关键爱你要求。通过将两者共同结合，作为教育工作开展中的关键目的，美学教育必然无法脱离教学形式及教学内容。在小学教育工作的开展过程中，通过艺术教育更能促进美学教育开展。在学校社会实践、德育、纪念以及庆祝类各项活动的开展过程中，都融合了艺术教育。那么如何才能够更好的发现艺术因素、整合高效的利用它就成为所要重视的问题[1]。
三、当前小学生审美教育的现状
当前小学的美育现状和对美育应赋与的开发创造力的认识，其反差是令人咋舌的。很多学校并没有通过美育和艺术教育来开发培养小学生的创造力和审美能力。而我在美术教学过程中也深深地感受到小学生审美教育的不足。基于这些不足可以审视出当前对小学生审美能力的培养并不完善甚至不重视,而导致小学生可能没有正确的审美标准[2]。
四、培养小学生审美能力的必然性和重要性
听到大人说的一句话，就是只有从小培养孩子养成良好的行为习惯，这样长大才能够有好的作为。那么对小学生审美能力的自小培养也尤为重要。柏拉图学者曾经尤为重视培养青少年群体的爱美习惯，他对此表明自己观点：“应当努力搜寻一部分具备高强本领的艺术家，描绘生活自然中的优美之处，让我们所处时代的青少年群体，可以如同居住在风和日暖的环境下，天天耳濡目染良好的优美艺术作品。就像吸入清风，感受到生活间的美感，对其成长形成良好的影响，让他们能够自幼在不知不觉之间培养美的爱好，并且融入自身的心灵习惯。”对啊，只有小学生产生了爱美的想法，才能够在审美能力的培养场合，经过艺术教育创设不同的艺术审美环境，引导学生感受到不同的审美教学体验，直接感知艺术的美感[3]。
五、培养小学生审美个性在今后的作用
艺术是相通的,通常所说的诗情画意就把文学与绘画巧妙地结合在一起了。它影响着我们生活的各个方面，在生活中审美随时都会起作用，美随时点缀着人们的生活。既然吃，穿，住，行都要用到审美，那么在人们的事业当中自然也少不了审美的作用。这一切都要用到我们所学的知识和审美的眼光，一旦失去审美的眼光，世界将不是那么多彩缤纷，审美影响着人们生活的各个领域，潜移默化着我们的生活。所以说，培养小学生的审美能力至关重要。
参考文献
[1]艺术课程标准解读.
[2]新课程学习(学术教育),20xx,(05):22.
[3]魏传义主编.艺术教育学.
审美能力的培养论文5
儿童的审美心理结构主要包括敏锐的感知能力、丰富的想象力、透彻的理解力等方面的内容。其中，审美感知能力对于学前儿童来说是审美心理结构中最基本，也是最重要的组成部分。
学前儿童审美感知能力的培养，是进行艺术欣赏和艺术创作活动的必要条件，是培养丰富的审美想象力、透彻的审美理解力和活跃的审美创造力的基础，是积累丰富的内在情感的重要手段。可以说，培养敏锐的审美感知能力是对学前儿童进行审美教育的关键所在。传统的幼儿艺术教育的重心放在艺术创作的环节上，而忽视了审美感知能力、审美想象力和审美理解力的培养。正如阿恩海姆所说的那样，现在“我们忽视了通过感觉到的经验去了解事物的天赋”，“从所见的事物外观中发现意义的能力丧失了”①，我们“天生具有通过眼睛来理解艺术的能力也沉睡了”②。
那么，如何在学前期培养儿童敏锐的审美感知能力呢？著名美学家滕守尧先生认为，培养审美感知能力的重要途径是积极引导儿童去亲身体验和感受现实世界和艺术作品，使自己的感知活动逐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。因此，有意识地引导儿童领会和体验生命运动的特有模式，逐渐将其内化为自己的感性认识、倾向或习惯，是培养儿童敏锐的审美感知能力的关键所在，也是审美教育本质之所在。③具体地说，培养儿童敏锐的审美感知能力可以从以下三个方面入手。
1．感受和体验大自然的美
大自然以其绮丽的风光、绚丽的色彩和蓬勃的生机而呈现出各种美丽的景色，这对于幼儿审美感知能力的培育是极为有益的。而且自然美主要是侧重于形式方面，总是在色彩、音响、材质和线条方面给人的眼和耳等感官以愉悦，并在不知觉中培养人的感性趣味。“经过对大自然中无数崇高、细腻、变化的运动模式和秩序的陶冶和熏陶，通过外物与内心之间的无数次相互作用，种种生命的运动模式与种种复杂的人类内在情感体验之间的一一对应便会在感知中变得稳定、持久和巩固”。④
儿童对大自然的审美感知究竟是怎样的呢？我们来看一个普通的四岁孩子对下雪的体验。在一个雪花飘落的晚上，这个孩子和妈妈一起看雪。当他看到了漫天飞舞的雪花时，惊喜地叫起来：“妈妈，我看到了雪花，像星星一样！”妈妈让他静静地看着雪花飘落，然后问他有什么感觉。“我感到自己像要飞起来了！”这个男孩不仅感受到了雪花的轻盈和晶莹，还神秘地感受到了当雪花向下飘落时在人心理上引起的一种反向作用力，同时也感到了大雪给人们带来的欢乐和惊喜。这就是自然在孩子的内心激起的对生命运动模式的发现和情感体验。
教师如何通过大自然对儿童进行审美感知的教育呢？
（1）让儿童进行多通道感知。儿童的审美感知具有多通道性，他们常常借助动作、语言、表情等来表达自己对审美对象的感受。对自然美的感知除了可以通过视、听的方式以外，还可以通过触摸、闻等方式来感知。
（2）让儿童进行审美想象。审美想象渗透在审美感知中，能使审美感知的内容更加丰富深刻，从而加深对美的情感体验。
（3）以情感打动人。让儿童的知觉选择与特定的人类情感模式联系起来，可以形成一种特定感受，比如，可以把秋天金黄的稻田风光与丰收、喜悦、收获的感受联系起来。
（4）用语言感染人。在审美感知的过程中，使用“红彤彤的枫叶”、“金黄的银杏”以及“五彩缤纷”、“五颜六色”、“像蝴蝶一样飞舞的落叶”等语言可以加强孩子们对秋天的感受。
（5）综合多种艺术形式。以大自然为主题或素材，综合音乐、美术、文学、舞蹈等艺术形式，可以全方位地进行审美感知教育。
（6）运用大量现代化艺术手段。在审美感知教育中，我们可以运用大量现代化艺术手段（电影、电视、录像、多媒体）向儿童们展示美丽的大自然以及自然界中生命特有的运动形式。教师在儿童欣赏和感知的过程中应加以引导，如欣赏西陵峡的风光时，可播放一段激越的船歌，在欣赏桂林山水时，可讲一段海龙王之女三公主凿峰引泉的故事，让自然之美、生命之体验，与诗歌、散文、神话、音乐、舞蹈在儿童的心灵中融化和沉淀。
2．接触和欣赏经典艺术作品
按照特定的艺术规律，让儿童从小就大量接触艺术品，并有意识地指导他们从中感受生命力的种种模式，是审美感知教育的另一个有效的办法。⑤我们应该仔细地引导他们注意艺术品的形态中那处处可见的生命力和情感活动的痕迹。你看，毕加索的《梦》中那轻盈的曲线流露出女人温柔、梦幻的感觉，《泣妇》中那僵硬而拥挤的断线条展现出老妇的恍伤和紧张。孩子们在教师的引导下完全能感受到其中体现的'生命与情感。
在艺术作品的欣赏中，应注意这样几点。
（1）创设一个富有美感的环境，可以激发儿童对美的事物的兴趣，使他们的审美感知处于积极、活跃的状态。
（2）艺术作品的选择。歌德曾经说过：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培养成的。”⑥因此，首先提供给儿童的应该是本民族或世界上最优秀的艺术作品。其次，应该选择那些学前儿童易于理解的艺术作品作为欣赏的内容。以美术作品欣赏为例，米罗的画由于符合儿童审美趣味而深受儿童的喜爱，波洛克的作画方式由于接近儿童的游戏而引起了儿童的参与。再次，对美术作品的选择应该是有系统、有组织的。如在美术欣赏活动中，可以同时选择齐白石的几幅鱼、虾、蔬菜、水果画，也可同时选择蒙德里安、康定斯基的冷抽象与暖抽象。有组织有系统地为学前儿童提供艺术作品，有助于他们的感知经验系统化，从而培养他们敏锐的审美感知能力。
（3）教师的引导。教师应该经常和儿童一起谈论艺术作品。儿童一起谈论艺术作品，有助于儿童把感知经验系统化，提高其欣赏能力，有助于儿童从日常感知向真正的审美感知方向发展，培养其敏锐的审美感知能力。这种敏锐的感知能力表现在：“儿童能在获得对作品强烈的第一印象的基础上再认真细致地观察艺术作品（要素特征、要素之间的关系、作品表现的情感）；“能观察作品使用的材料特征”，如某种色彩或表面的质地，某种乐器的音色，某种词语的声调等；“能观察作品所处的自然环境和人文背景”，如早晨或黄昏，战争或和平的背景。⑦
教师的引导主要是帮助儿童面对艺术作品做出审美反应，引导他们学会如何感知和欣赏艺术作品，这也正是培养学前儿童审美感知能力的关键所在。以美术欣赏活动为例，教师可以从“你看到了什么”引导幼儿感知美术作品所再现或表现的内容；从“你感觉它的线条形状、色彩、构图怎样”，引导幼儿感知美术作品形式；从你心里有什么样的感觉，引导幼儿感知美术作品的情感；从“请你给作品起个名字”，引导幼儿回顾与反思美术作品的整体感知；从“猜猜这是哪个画家的作品”，引导幼儿感知了解画家的风格。
教师在引导学前儿童感知和欣赏美术作品的过程中，真正重要的是对作品的感知，而不是对作品做出好或坏、喜欢或不喜欢等与人价值和爱好有关的判断和评价。
3．将审美感知与艺术创作和反思紧密联系起来
在儿童的艺术活动中，“感知是创作的催生素，也是发展儿童理解和反思能力的基础，必须始终与创作和反思活动联系在一起。”⑧
儿童的艺术创作是审美感知和审美想象的外化，创作过程中的发现和反思必将进一步促进审美感知能力的发展。如在美术创作活动中，儿童通过看看、画画、做做等方法可以学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等生命秩序的组织原理，也可了解不同美术作品的形、色与质感，如水墨画与水粉画的不同效果，线描与图绘、拓印的不同，手指画与吹画、橡皮泥与泥塑的不同等等，还可了解不同创作形式与材料选择与情感表现的关系。在这些形式多样、材料丰富的创造活动中，儿童的审美感知与审美趣味可以不断得到加强。
在传统的艺术教育中，反思是相当薄弱的一环。反思有助于梳理感知，并将由感知获得的审美经验自觉地运用到自己的艺术学习和创作中去。反思要贯穿在儿童艺术活动的全过程，它既可以通过语言来进行，如儿童可以经常回过头来谈论对自己作品和其他作品的看法和想法（这种反思经常受益于教师提出的问题和提出问题的方式），也可以不使用任何语言，如儿童在反思的基础上创作新的东西或改进原有的创作。通过反思，儿童的审美感知与创造能力在相互促进、相互支持和相互补充中可以不断得到提高。
参考资料：
①②阿恩海姆著，腾守尧译《艺术与视知觉》，光明日报出版社，1986年，第1～2页。
③④⑤腾守尧著《审美心理描述》，北京，中国社会科学出版社，1985年，第345～348页。
⑥歌德著《歌德谈话录》，人民文学出版社，1980年，第32页。
⑦⑧滕守尧著《对“综合艺术教育”的解释》，未发表。
审美能力的培养论文6
【摘要】审美能力的培养是初中音乐教育的重点，它对于学生的感知力及审美情操的提升具有重要作用。本文主要分析了当今初中音乐审美教育的现状，并结合实际情况阐释了有助于初中音乐审美教育发展的措施。
一、参与审美体验
音乐教学中所有的内容都具有体验性、操作性、审美性，教师在音乐教学中要善于结合教学的内容，不断为学生创设音乐审美的艺术环境，引导学生去体验，让学生通过自主性的音乐欣赏，获得审美的感知。比如，在执教第四单元《茉莉芬芳》时，我首先让学生欣赏不同风格的《茉莉花》音乐，让学生们在反复的聆听中，感受茉莉花的美，感受有关茉莉花的音乐更美，由此激发学生对我国民族音乐的热爱之情，从而产生强烈的求知欲。通过对教学实践的总结证明，学生只有在教师所营造的和谐的教学氛围中，才能进入良好的学习状态，对学习也才会更积极主动，学生在掌握了一定的知识和技能后，才能真正参与审美体验，提升审美能力。
二、增强审美趣味
趣味，指的是兴趣和爱好，所以音乐的审美趣味即指学生喜欢和爱好的音乐。可以说初中音乐教师就是审美的施行者，他们的趣味直接影响着学生的审美情趣，所以教师要美化学生的心灵，提高学生的审美情趣。作为教师，首先应该是一个很好的欣赏者，这样才有能力成为一个优秀的施教者。比如，在执教《希望的田野》这一单元时，我首先以顺水推舟的教学方式引入课堂教学，在给学生播放了《在希望的田野上》的MTV之后，提问这首歌曲描绘了怎样的情景？表达了怎样的感情？音乐作品中有很多描绘丰收情景的，如歌曲《好收成》，现在老师就给同学们唱一遍《好收成》，让我们一起来感受一下农民伯伯丰收之后的喜悦之情。我的歌声打动了学生们的心灵，给他们的思维乘上了歌声的翅膀，加深了他们对音乐的理解，同时也激发了他们对生活、对劳动、对大自然的'无比热爱之情。
三、对审美产生联想
音乐艺术具有非语义性和非具象性，因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西，不能像小说、散文那样用形象性的文字描写出精彩的故事情节，刻画人物复杂的心理活动。那么，如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢？这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想。比如，在欣赏古琴《高山流水》时，我这样导入：同学们，高山流水非常之美，作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……讲述的故事吸引了学生，也为他们的音乐欣赏起到了很好的引领作用，学生在琴声中听出了高山的雄伟气势，听出了无尽的流水，也感受到了一种知音难遇的慨叹……在这个教学过程中，学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融，产生了强烈的共鸣，让学生联想到很多，也获得了审美的愉悦。
四、开展审美技能训练
综合性的技能训练是帮助学生吸收知识，加深理解的有效手段。在综合性技能训练的过程中，教师可以对学生的学习情况进行准确的了解，以便有针对性地开展教学，提升教学的有效性。教师在训练中应该着眼于对知识的复习测验，并结合学生所学知识来拓展性地教学，在那些比较单调的发声训练中，要注意保护学生的学习兴趣，将一些优美的旋律导入到练习中，让学生在练习中感悟音乐之美，欣赏音乐之美，实现温故知新的教学目的。教师在训练中还要注意以身示范，向学生展示歌唱时的姿势之美、技巧之美、发音时的形象之美等，再让学生模仿练习，让学生在练习中感受音乐的魅力，在音乐艺术中获得美的享受。比如，在教授《欢乐颂》时，我首先给学生们范唱，然后让学生们一起唱旋律，并让同学之间相互指出唱错的地方，再让学生进行重唱练习，我在认真聆听了学生的演唱后，又指出有的同学在感情上表现得还不够，要再唱出一点感情来。最后，我又对教学内容进行了拓展，我讲到：同学们，当我们唱起这首神圣的歌时，你们想这会是什么场合呢？这一问题引起了学生们的极大兴趣，他们很快找出了答案……学生在这样的练习中，体会到了音乐所表现出来的情感，感受到了音乐的神圣之美、欢畅之美。
五、培养审美能力
当今，精神文明建设越来越受到社会各界的关注。因此，在初中音乐教学中，教师应培养学生的审美能力，激发学生对音乐的学习热情，开发学生的感性思维能力，促进学生的身心健康发展。首先，丰富学生的课外活动，将音乐作为重要的活动形式融入学生的课外生活中，如创办社团、举办友谊赛、开展音乐交流会等，充分调动学生欣赏音乐的主动性，提升学生的审美能力。其次，根据素质教育的理念，对音乐教学进行完善，可以结合实际情况对教科书进行适当的改变和丰富，也可以通过实践教学来提高学生的审美意识能力，从而陶冶学生的情操，培养他们的音乐爱好。最后，与家庭建立紧密的联系，为学生创造一个学习音乐的良好氛围，增加学生接触音乐、认识音乐的机会，让学生不仅在学校里可以学习音乐，在家里也可以受到音乐的熏陶，从而培养学生自主鉴赏音乐的能力。
综上所述，在初中音乐教学中，教师要结合教学内容，深入挖掘音乐的审美元素，让学生在音乐欣赏及综合性的技能训练中，感悟音乐之美，享受音乐之美，提高审美能力。同时，教师还要引领学生在音乐中展开想象，培养学生的音乐兴趣、高尚情操，使学生在音乐的学习中不断提升自己的审美素质。
参考文献
[1]陈学超.淺谈初中音乐欣赏教学与学生音乐审美能力培养[J].新课程（中学），20xx（08）：136～137.
[2]潘宇颖.初中音乐欣赏教学与学生审美能力的培养[J].成才之路，20xx（08）：69.
审美能力的培养论文7
中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水平，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。
一、充分认识“审美感受”的重要性
1.审美感受是开启写作大门的钥匙。
我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。
2.生活不能简单等同“素材”。
生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。
二、培养学生的审美感受能力
写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。
1.课堂上引导学生了解审美感受。
审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的`典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。
2.生活中引导学生实践审美感受。
只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。
还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。
三、如何使学生具备一定的审美能力
第一，透过现象，由表及里。
要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水平。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“８”，在社会上突然走红，公司开业选逢“８”的日子，含有“８”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。
第二，分析事物，去伪存真。
生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。
第三，启动联想，由此及彼。
客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。
第四，定点观察，多维感受。
对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。
第五，强化感受，展示自我。
平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。
成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。
审美能力的培养论文8
一、美在模仿、表现及创造
对教师，在设计舞蹈课程时，要注重幼儿不同年龄段、不同的心理特点及情感特点，在愉快的游戏氛围中培养幼儿对美的感知能力；对父母，为幼儿创造一个美的环境，在生活中时时观察幼儿，及时鼓励幼儿随意的一些舞蹈表演或舞蹈动作，使他们享受由舞蹈带来的亲切感和优越感。
1．3～4岁小班幼儿的舞蹈训练
3～4岁的幼儿初步认识艺术作品中简单美的表现形式，教师应通过让幼儿欣赏美，培养幼儿对美的欣赏能力。初步学习，模仿环节很重要，拿模仿小兔子的表演来说，幼儿们首先想到兔子的形象，兔子会蹦，并且是双腿蹦，有的幼儿会跳起来；然后教师引导幼儿，想象兔子的形象，两只耳朵如何模仿，幼儿们发挥自己的想象力，各种各样的形态及动作出现了。学习中给予幼儿们少量舞蹈知识及动作，一步步慢慢加量，学习一段时间后，幼儿们会自己创造一些美的动作，再教给幼儿们能接受的简单儿童舞蹈作品。幼儿们需要适应的过程，虽然看不到过高舞蹈技术，但在幼儿们的内心已树立了舞蹈美及综合素质的成分。
2．4～5岁中班幼儿的舞蹈训练
针对中班幼儿，教师可采用启发法，让幼儿们发挥自己想象力去拓展舞蹈。在幼儿听了音乐后，诱发、引导幼儿的想象力和创造力，让他们用动作来表达对音乐的感受，提高自己的舞蹈表现力。训练幼儿的舞蹈表现力，首先从训练基本功开始，正确的基本功训练，锻炼幼儿的柔韧度、控制力，培养幼儿的表现力、感染力，加强幼儿的综合素质能力。中国当代舞蹈大师贾作光谈道：“舞蹈美首先接触的是舞蹈形态、色彩、感情、音乐等，诉诸人们的审美感情，因此舞蹈形式——身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要”。①可见从小训练孩子们的技巧性是比较重要的，因为幼儿处于中班，技巧性的舞蹈内容要循序渐进，不要抓住幼儿们天生柔韧性好的特点，偏重技巧，要在学习技巧的同时，学习一些反映真善美的歌舞表演，内在美与外在美同时进行，达到舞蹈美的极致。
3．5～6岁大班幼儿的舞蹈训练
处在5～6岁的大班幼儿，能通过欣赏，初步感受并喜爱环境、生活中的美，初步理解艺术作品中的形式美，能用自己喜欢的方式表达对周围环境与生活中美的'事物的喜爱之情，用自己的方式创造出艺术活动。教师通过示范法把舞蹈教材中最准确的基本功动作和富有感染力的舞蹈动作展现给他们，根据不同的教材和教学阶段，采用完整和部分示范，引导幼儿仔细观察示范的重点。如“小燕飞”的动作，有基本功底的半脚掌交替点地，双手臂在身体两侧上下由上位到旁平位，落至下位的路线，手腕提与压的交换，生动形象地表现出小燕子欢快飞翔的感觉。在基本功训练上比中班加强点难度，在儿童舞蹈中，教一些反映社会生活中美好的内容。不仅在舞蹈动作上提升幼儿本身美的素质，还要让幼儿们感受到社会上美的状态，让他们创造出自己美的艺术形式。
二、结束语
培养幼儿舞蹈审美能力，不仅只在舞蹈本身上加强训练，更重要的是让幼儿真正认识美、感知美、欣赏美，一味追求技巧的方法是片面的。要以美感人、以美动人、以美育人，在幼儿舞蹈教学中树立“以人为本”的教育理念，根据幼儿不同的年龄段灌输不同的思想及舞蹈动作，促使幼儿发挥自己的想象力，挖掘他们的潜能，拓展他们对美的认知。美学家席勒说：“通过自由去给予自由”，
②让幼儿们得到更多的自由，获得愉悦与满足，净化心灵。音乐教育家奥尔夫说过：“从来没有孤立的音乐，只有与动作、舞蹈语言同时存在的音乐。”
③在舞蹈教学中，教师不仅仅让幼儿们感受舞蹈的美，还要感受到其他艺术美的存在。
审美能力的培养论文9
一、美术教育中审美能力的培养途径
由于每个人的兴趣爱好有所不同，审美情操也纷繁复杂，所以文化馆在审美教育过程中，必须注重群众审美兴趣差异，不断创新审美教育方式，完善审美教育内容，丰富审美教育活动，才能有效提升群众的审美能力。
1.创设审美情景，激发群众审美兴趣
想象力作为审美教育的重要基础，能够扩展群众的审美空间，激发群众的审美兴趣，使群众能够积极参与到文化馆审美教育活动中。传统的灌输教育模式或说教教育模式，导致群众在整个审美教育过程中处于较为被动的状态，无法激发群众的兴趣和积极性。因此，文化馆在审美教育过程中必须创设各种情景，如音乐情境、故事情境、影像情境等，通过生动、形象的教育手段，以激活审美教育氛围，激发广大群众的审美兴趣，增强群众对审美的求知欲望，并在美的熏陶下提高自身审美观念与意识。现阶段，文化馆整体环境设计虽然充斥着各种名人名言，但是不能忽视国画、雕塑、照片对群众审美能力深远的诱导作用，通过这些美术作品，使群众得到美的升华，获取新的审美认知，并在审美教育过程中净化群众心灵，激发群众审美情趣，对文化馆审美教育功能的实现起到至关重要的作用。
2.营造审美环境，开展各色审美活动
文化馆是一个社会性质的文化机构，其本身具有显著的审美教育优势，能够为广大群众营造良好的审美环境。因此，文化馆审美教育工作必须面向广大群众，并给广大群众提供良好的审美环境，让群众在浓厚的文化氛围中提升自身的审美情趣，并使文化馆审美教育职能在群众审美能力的培养中得到充分发挥。为了提高群众的审美能力，必须做好群众文化普及工作，开展各种审美活动，主要包括文学形式、美术形式、舞蹈形式、书法形式、戏剧形式、摄影形式及音乐形式等活动，能够从群众审美艺术角度出发，使社会群众对美有更加深度的了解和感知，并增强群众的审美鉴赏能力和创造力，开阔群众的审美视野，为美好生活创造奠定坚实基础。在开展审美活动时，必须与当地文化馆实际情况进行有效结合，尤其是对文化审美教育力度相对薄弱的文化馆，必须定期开展各种形式多样的审美活动，并针对不同的审美教育对象，不同层次文化馆美术教育骨干进行培训，以发挥文化馆美术教育骨干的带头作用，带动群众积极参与到审美教育活动中。
3.引导作品赏析，提高审美鉴赏能力
在文化馆中，无论是美术作品，还是建筑艺术、雕塑等都蕴含者独特的美学理念和审美思想，但是在群众审美意识和观念相对缺乏情况下，人们无法体会到美术作品的美。这就要求文化馆必须加强审美教育，以帮助群众正确认识美、感受美、欣赏美及理解美，并树立正确的美丑观念，掌握美的本质。首先，引导群众从历史角度去鉴赏作品。美术史作为社会发展史的重要组成部分，其每个时期所创作的美术作品，都与其历史背景有着密切的关系，因此文化馆在审美教育中应引导群众用历史眼光去鉴赏作品。例如，新时期时期所创作的陶壶，其表面刻有精美的鱼纹形，现今很少有人对其发出较强审美兴趣，但在那个时期的人们对鱼纹画较为重视，并将其生活、生存希望寄托在这陶器的鱼纹画上。现今人们对鱼纹所蕴含的情感不了解，所以对图形审美情感并不浓烈。因此，文化馆在审美教育中，要积极指导群众从历史角度去欣赏，才能激发人们对美术作品的审美情感。其次，引导群众从辩证角度鉴赏作品。雕塑作为美术作品重要代表之一，常常出现在美术教材中，特别是古希腊时期的雕塑在美术史上占据重要地位。例如：世界闻名的雕像著作—《米洛斯的维纳斯》，它雕塑是希腊神话中拥有美与爱的女神，充分展现出了古希腊时期人们审美观念。古希腊时期人们对人体美非常崇尚，从丰腴的身体、端庄的容貌，能够将雕塑内外美充分体现出来。在文化馆审美教育中，应指导群众去欣赏雕塑这类美术作品，使人们不仅能够从人体生理角度进行鉴赏，同时从辨证角度进行鉴赏，体会人们对内外美相互统一的`追求。当群众在新生这些美术作品时，能够对这这些美术作品创作背景有所认识，拉开西方反封建主义帷幕，了解西方社会的发展革命和历史，对深刻体会到其中的美。再者，引导群众从技巧角度鉴赏作品。虽然美术作品的创作时期与形式有所差异，但是它们都由独特的创作技巧形成的。我们把中国画与西洋画进行比较，在这些作品中线条表现力、流畅性及力度都是相同的，但中国画主要以线描为主，力求表达内在美，而西洋画则以块面为主，力求表达形准，这是两者的差异所在。很多美术作品常常通过色彩来表现出明暗感，中国画主要为植物类色彩，亮度相对较差，而西洋画则为矿物质类，亮度较强。同时美术作品能够真实反映出现实社会，中国画注重的是写意，而西洋画则注重写实，两者在创作技巧上存在很大差异。所以，文化馆在进行审美教育时，应从创作技巧上对美术作品进行讲解，并向群众介绍各个流派的创作技巧与形式，以帮助广大群众以正确的审美方式去鉴赏不同的美术作品，有利于群众审美观念与审美能力的培养。
二、结语
在文化馆美术教育过程中，审美意识的增强，审美观念的树立，审美能力的培养，不仅要人们通过敏锐审美感官去体会，同时要人们开阔自身的审美思维，发挥自身的审美想象力，才能掌握美术作品所蕴含的深意。这就要求文化馆必须创新审美教育方式，革新审美教育理念，丰富审美教育活动，才能使文化馆社会审美教育职能得到充分发挥，并有效提升社会群众的审美能力。
审美能力的培养论文10
１．高职美术教学的现状分析
在中国半数以上的高职学校对美术教学的重要性认识不足，因此教师们也只是偶尔对学生进行一些理论课的讲解。北京某著名高校的课程安排表上显示了各科课程的安排数量，其中美术课程是所有课程中课时最少的，并且通过学生的反馈得知，在课堂上教师对于书本知识也只是一语带过，较为注重理论教学，因此时间一长，该课程也无人问津，也导致了教师在安排课程时将美术课程的时间一缩再缩，形成一个恶性循环。除了上述所说的教师和学生对课程不够重视以外，还有一个非常重要的问题，那就是高职教育的师资队伍较为薄弱。高职教育中的教师辅导员并不像公办院校中的老师是通过正规渠道应征而来，相反的高职院校的师资力量非常薄弱。高职学校的教师辅导员无外乎是本校的留校生或者是应届大学生，甚至不是专业人员。这些人所组成师资队伍如何能够提高教学水平。另外，由于学校的师资力量薄弱，学生的学习能力的发展受到限制，学校对于学生的美术学习也仅仅是局限于书本层面上。
２．培养高职学生美术教学审美能力的培养方法
２．１为学生选取优秀的美术作品，提高其鉴赏能力据相关数据显示，在高职教育的美术教学中学生最缺乏的`就是教师对学生的审美能力的正确指导，更多的教师都注重学生美术教学理论知识的传授，忽略了学生综合素质的培养，使得学生的学习积极性不断下降，所以教师在进行美术教学时可以为学生提供优秀的美术作品进行欣赏，并且在欣赏的过程中为学生讲授欣赏作品的主要方法，如此一来，学生不断对美术产生一定的兴趣，也相应了解了欣赏美术作品的方法。长此以往，学生美术学习的综合素质都会有明显的提高。教师可以利用学校的现代多媒体技术，为学生提供国内外的优秀美术作品供其欣赏，教师可以根据不同时期、不同国家或者不同风格来选取指定的作品。比如说，世界绘画大师梵高先生的作品就曾经引起了全世界的轰动，其生平事迹和经历也一直被人们津津乐道，教师可以从其生活经历着手，再去欣赏其美术作品，比如《向日葵》、《自画像》等，将会有不一样的收获。
２．２从生活中培养学生的审美情趣美术来源于生活并高于生活，生活对于美术学习的重要性。所以，教师在进行美术教学时除了为学生提供优秀的美术作品供其欣赏外，也要鼓励学生发现生活中的美，比如说公园的设施、设计新颖的大楼或者造型独特的小店。这些设计都源于设计者对生活的热爱或者也可以说这些艺术家们都具有发现美的眼睛和卓越的审美能力。教师在进行美术教学时，可以向学生展示生活中优秀的艺术设计，让学生感受其中的美学价值，从而提升自己的审美能力。
２．３培养学生独自动手能力对于学生审美能力的培养仅仅是通过欣赏美术作品是远远不够的，教师也要在教学当中注重培养学生的动手能力。对于教师在课堂上进行的理论知识的讲解，学生所吸收到的是非常少的，只有将理论联系实际，学生对于书面上的知识才能做到真正的理解。通过培养学生的动手能力，不仅可以为学生提供自我创作的能力也可以让学生亲自感受美术的魅力所在，因为学生在进行创作的同时也是提升审美能力，感受美的过程。
３结束语
我国是一个悠久历史的国家，其存在着非常深厚的文化底蕴和艺术修养，随着素质教育在中国的不断推进，艺术文化逐渐走进人们的视野，高职教育中美术教学也受到了人们越来越多的重视，该项工作的开展需要学校方方面面的配合，而在此配合的过程中肯定会出现许多问题。教育管理者在面对这些问题时要有针对性的进行解决，并且要有持之以恒的精神不断探索，找到适合本校学生的美术教育方法，从而提高学校的教育质量和教学水平。而对于学生审美能力的培养，更需要学校方方面面的配合，长此以往，学生的美术学习中审美能力肯定会有明显的提升。
审美能力的培养论文11
中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来“品”出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。
一、激发兴趣，引导学生感知音乐美
想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。“兴趣是最好的老师。”笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的曲子，让学生静静的聆听。学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。
二、加强对比，强化学生了解音乐美
就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。从音乐的教学来说，对比不只是一种创作的手法，更多的是一种音乐表现手法的彰显，音乐美更多时候是通过对比其节奏、力度、旋律等来呈现出来的。可以说，加强引导学生对比音乐，聆听音乐的变化，能够更有效的强化学生的音乐感悟能力，更深入的了解音乐形象、音乐内涵等，是自我音乐审美能力的一个提升。如：在学习“怎样欣赏音乐”教学内容时，笔者分别让学生聆听了《雷鸣电闪波尔卡》和《蓝色多瑙河》两首曲子，让学生对比感受旋律的变化，感悟其情感的不同，进而通过对比感受音程的协和彰显出的别样音乐美。逐渐的.通过对比来掌握一定的审美技巧，诸如：协和音程中展示出的和平和安宁，事物的美感；节奏的猛烈，暴风雨的异样美等等。没有比较就没有感触，这样，通过对比让学生感受多样的音乐美，从而产生多元的审美感受等，从根本推动学生自我审美能力的提升。
三、借助空白，深化学生的音乐审美
音乐作为一门艺术有着特殊性，它的技能性较强，大众都比较喜爱，但是每个人面对音乐的感受是不同的。就音乐的形式来说，它是多种多样的，诸如：民族音乐、流行音乐、戏曲音乐等。人们对于这些音乐的喜好也不同的。可以说，音乐的欣赏是个体行为，这样一来也就决定了学生审美能力的个体性，即：它是个体对音乐的一个独特的情感体验、感受等。因此，在学生审美能力的培养过程中，教师应认识到这一点，并鼓励学生彰显个体行为，表达自我独特的审美。就音乐来说，从欣赏视角来看，它有着一定的空白性，是充满着一定的表现空间的，笔者透过这个角度，在音乐教学中，借助空白，来深化学生的音乐美。即：结合一定的音乐作品，以自我为中心，大胆的进行想象，以想象锻炼来强化学生音乐审美技能的深度发展。如：在学习《高山流水》音乐欣赏教学内容时，笔者运用“知音难觅”这个音乐空白来引导学生想象伯牙弹奏曲调时，樵夫的种种表现，感受音乐创作者与欣赏者之间的超越情感的互动和交流，同时想象高山曲调时山的宏伟庄重，波涛曲调时的奔腾澎湃等等。更深入的感受音乐的内涵，顺其自然的提升自我的音乐欣赏能力。这样，给予学生思维自由和空间，引导学生进行想象，有助于启发学生审美的创新，深化学生本身的音乐学习。总的来说，中职音乐教学的目标在于强化学生的音乐技能和素养，其重点不是音乐技术的渗透，更多的是引导学生通过音乐学习而学会审美。我们作为教师应清楚的认知到这一点，进而在音乐教学中，以学生的发展为基准来构思教学活动，激发学生的兴趣，引导学生感受音乐美，促使学生将自我与音乐融合在一起，从根本强化学生形成音乐审美能力。
参考文献:
[1]张宏宇.中等职业学校艺术欣赏教学用书:音乐欣赏[M].北京：高等教育出版社,20xx.
[2]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[M].长春:东北师范大学出版社,20xx.
审美能力的培养论文12
一、高校音乐审美能力培养的实施原则
高校音乐审美能力的培养是根据社会主义教育方针、教学目的和艺术美育实施过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物主义的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论基础的。它主要是我国社会主义音乐艺术美育实践经验的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育实践经验中有价值的部分。音乐美育的原则是音乐艺术美育基本规律的反映，是科学性和实践性的有机结合。音乐艺术美育的基本原则是：
1德、智、体、美等诸育统一的原则
全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。
2．理论与实践统一的原则。
理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。
3．情感与认识相统一的原则。
我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的`也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。
4．审美主体与审美客体相适应的原则。
即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。
二、高校音乐审美能力培养的实施内容
音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种能力。又是一种认识和发现美的能力，是一种复杂的心理过程，是人类特有的能力，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。
1、加强审美感知力的培养
敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段，因为对内在感情的体验、认识和积累，往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对音乐敏锐的感知力，不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的，而是在同外部音乐艺术的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的岩石和海滩，它们作用于或改造着水流，而它们自己也不知不觉地在这种相互作用中受到了改造。席勒认为：“感知能力的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”培养音乐感知力的重要途径，就是要引导学生去亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏，有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。前面提到过，音乐的感觉总体包含音高感、音色感、节奏感、旋律感、和声感、音乐形式感等等。这些方面只有通过后天的训练才会不断提高。以音高感而言，能否辩认一定的音高本来是一种纯生理的能力，也有接近于天赋的绝对音高感，然而，更为重要的相对音高感，即分辩不同音程距离的能力却是后天形成的。后者经过长期训练可以达到相当细致灵敏的程度。人的节奏感也是如此，在音乐的感受中，人自然而然的会将节奏与现实生活密切联系起来，音乐中节奏的动力感会使人产生极为多样的联想。生活经验是否丰富多样，对于节奏的联想具有重要的影响。人们的旋律感具有鲜明的个性特征，因为旋律不仅仅是音型的流动，而且它带有鲜明的民族特色和乡土风情，并具有近于约定俗成的一定旋法习惯。因此，人们后天接触的音乐越丰富多样，其旋律感越强，就对不同地区，不同国家的音乐感受越加深刻。和声感是人们在音乐活动中不断训练和培养的结果。对和声感的功能进行与非功能进行，要在实践中通过有形无形的熏陶才能取得。和声感是有一定历史，一定音乐文化，一定审美观念的产物。音乐的形23成具有一定的逻辑和连贯性，并具时代、历史社会的特征，人们只有在长期的接触、聆听记忆、分析中，才能较为深刻地理解直至把握其形式。敏锐的感受力，最容易在对艺术中最活跃，最复杂和最有秩序性和多样统一性的音乐观察中获得。因此，有意识地引导学生去弄清什么样的形式是音乐特有的形式，就成了培养他们审美感受力的重要途径。这种有意识的培养包括两个方面，一是从理论上弄清音乐艺术的种种特征。二是引导学生亲自从音响中体察音乐那特有的形式。完整的音响感知，要求欣赏者必须要按照音乐的规律把旋律的音高、节奏、力度、音色等要素合成为主题、旋律、乐段乃至完整的乐曲。因为它既有助于把握音乐的形式美，又有助于对悦耳动听的音乐音响和精致巧妙的音乐形式的感知。在音乐审美教育中，有意识地引导学生领会和体验音乐的特有模式，并逐渐将其特有的运动模式和形式结构，内化为他们自己的感知认识，倾向和习惯，是增强他们敏锐的审美感受力的关键所在，也是美育之本质所在。我们应该仔细地向他们分析音乐作品的不同特征及其美的内涵。音乐中那好似龙飞凤舞的优美旋律，必定显露出往与复、伸与缩、动与静、虚与实之间的辩证统一。那高亢曲折的戏曲唱腔也必将表现了人们的喜、怒、哀、乐。教师在和学生共同听完一段乐曲后，用简练的语言谈一谈自己的感受，这样，再听第二遍的时候，学生便会感受到音乐的真谛。教师在描述自己的经验时，切勿扯的太远，重要的是展开其中的音乐音响模式。在音乐审美感知能力的培养中，既要发挥学生先天的审美潜能，又要加强他们审美实践的训练，培养其敏锐的创造、发现、领略美的能力。事实上，每一个人的审美感知能力都不是一样的。审美感知力的强弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能将那些“沉睡”的感知力调动起来，反之，既使有先天的素质，如果长期搁置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的选择性、整体性、理解性，又有感情色彩、超功利性与个性化的特点。在培养人的音乐感知力时，应使其深入把握音乐活动与内容联系的本质，储存丰富的感觉表象，使感知的客体有血有肉。
2、加强审美想象力的培养
24音乐运动的形态，人类的情感动态，要转化为音响动态结构，并予以创造性的表现与把握，就必须凭借想象力。想象，从本质上说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中的储存的现在图式加以改造、组合、提炼，重铸成全新的意想的过程。审美想象力的培养，是指在审美主体知觉形象的基础上，对审美对象进行创造性的加工，从而形成审美意向的能力的培育。音乐审美想象力是在全部知觉经验的基础上由音响向“音象”（音乐形象）的进发。它具有两大基本特征：一是自由性。即人们可以突破时空局限，凭思维无拘无束地自由驰骋的特性。二是情感性。即形象的变化、组合乃至意象的构成都以情感为纽带。音乐审美想象力，可分为音乐审美的联想力和音乐审美的构想力。所谓联想力，是在知觉表象的基础上按相似律和接近律进行想象从而创造审美意象的能力。审美构想力，是在记忆力表象的基础上，按照自由律创造审美意象的能力。想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象来。艺术想象所采用的表象材料与一般的想象不同，他虽然也以人的社会生活作为表象材料。但同时也包含着人的精神生活。因此，培养丰富的“表象储备”是想象的基础。音乐想象的源泉之一是生活的体验。人们在外在体验丰富多样，包括人们的外在体验丰富多样，包括人的生活经历、学习、经历、文化活动、社交、阅读等等。我们在进行审美教育中，必须强调学生的生活体验。音乐想象力还有赖于人的无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动、记忆等，然而它们的内在素质往往也是源于外在体验的，而且也只有在与外在体验相结合时，才能发挥它们的重要作用。提高学生的审美想象力，还要加强学生的艺术体验。因为人们在想象中创造的听觉表象，具有一种对各种音响的综合，分析和提炼的过程。学生只有在内心的听觉中积累丰富的音乐材料，学会体验，感受各种不同的音响，大脑分析器才能对音响做出深入的分析和综合，为想象提供各种所需的素材。学生的想象力，只有在长期积累的艺术体验中才能不断提高。丰富的情感是人们想象的动力。现代科学和艺术创造的经验表明，情感积累是一个无意识的过程，但必须有清醒的意识参与。人的本能冲动是情感的基础，人的本能冲动同丰富情感的转变，是由单一和贫乏向多样统一的转变。本能冲动25如不遇到代表社会和伦理的意识的阻抗不会转变为人的感情。艺术想象所需要的是炽热情感。任何人的炽热丰富的情感，都是在不凡的遭遇中形成的。人们在感受音乐的过程中要有一种真挚而充沛的感情，尤其是在音乐实践中的演奏与创作时，具有激情更为重要。这种情感的升华，将会有力的激发着人们的创造性想象。联想是想象的重要形式。联想的重要基础来自各种反射，当新的刺激能引起过去的有关生活经验和思想感情的回忆时，就会产生各种联想。它是音乐审美活动中的重要现象和重要方法之一。失去了联想，就会使一部音乐作品被理解的程度受到很大限制。由此可见，丰富的想象力必须具有丰富的联想，而多种多样的联想又要求人们具有丰富多彩的生活。
3、加强审美理解力的培养
音乐审美理解力是人们在音乐感受的基础上，运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的能力。音乐审美理解力不是与生俱来的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。音乐审美理解力，一方面表现在对音乐形式的认识中，这主要是指对音乐音响的艺术组合及其形式结构的理解认识，是通过对音乐基本技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识具有重要的作用，它将使人对音乐的感受由初有的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段，由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面，它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。音乐作品的不同形式与内容具有不同的表现和结果。欣赏者在这种理解认识中，要对乐曲做出某种抽象的理性判断，把理性认识真正融注于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更深刻，更高的层次。所以，音乐理解力不是一种纯粹对事物进行科学分析和理性把握的能力，而是对音响的整体接受和情感把握的能力。音乐审美理解力，实际上也是一种审美的领悟力。人的审美理解力要从多方面进行培养。音乐审美理解力的培养，应首先重视学生的广博而丰富的艺术知识与修养。并要求深刻了解各个民族的深层意识，哲学思想和各个时期的时代精神和艺术风格，了解各时期不同的音乐语言。音乐由于其自身的非语义性和非具体性的特点，它天然地更加倾向于其他文学艺术的综合。有许多音乐就是根据其他文学艺术的26题材重新加以创造的，这些音乐作品无论从题材或表现的内涵来说，都与一定的文学艺术作品密切相关。因此，丰富的文学艺术修养，对于理解音乐有直接的关联。应该说，对文学艺术作品的理解与感受越深刻、越细腻，对相关的音乐作品的欣赏和领会，也就越能收到更好的效果。总之，这是一种全面而宽广的，一种深刻到能改造自己内心情感和思考方式的教育。音乐审美中最重要的理解，应该是对音响中暗含的特殊意味的直接性理解。这种理解不同于感知，但要以感知作为基础。只有对音响有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。我们认为，培养学生对音乐的特殊理解能力，应采取一些特殊的教学方法。当某一音响在学生耳边萦绕时，应让学生自由领会，以树立起他自己体验和理解的内在情感模式标准。当然，这种理解还应该建立在一定的理论基础之上，并对乐曲本身的情感内涵和社会意义，以及对乐曲产生的时代背景，作曲家的生活、思想、创作意图等有深入的了解。对音乐的理解，并非要求对某曲做出某种抽象的理性判断，而是要求把一种对音乐的理性认识真正融注于乐曲的感性体验之中。一个人对肖邦的《“革命”练习曲》、《叙事》、《d小调前奏曲》等作品赏析时，如果对肖邦所处的历史时代一无所知，对激荡在肖邦心中的感情浪涛的社会性质也不甚了解，那么，他将很难体会到肖邦乐曲中蕴涵的那种爱国热情和革命冲动。当然，对音乐的理解还应是广阔而自由的，尽管它可以通过情感的抒发和音乐的逻辑发展来表达深刻的哲理思想。音乐理解力的培养，不是靠刻苦的背诵和记忆所能奏效的，它靠的是一种对完型的感性把握力，与此同时，又要联系到人生的各种情趣意味。也就是说，要经由感受导入理解，理解时又不脱离感受。音乐理解应建立在丰富的感性体验的基础上，使音响感知、情感体验和想象联想融为一体。在音乐的审美过程中，人们将不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品本身的面貌。也就是说，同一乐曲在不同的听众中有着不同的反应。这种反应即是一种“自我”理解，而这种理解必将带有个人色彩，并对原作有所发挥和创造。经过不断的强调、重复、温习，人们的音乐欣赏理解力将会逐步提高。可见，接受的音乐作品多，其理解力也会不断随之增长。音乐理解力要比单27纯的逻辑推理能力复杂得多，因为它是一种音响语言，一种多层次、多层面同时进行的思维方式。对音乐的理解，通常是将在日常生活中互不相干，甚至互相对立的东西经由情感的中介作用，不可思议的连结在一起了。审美经验丰富，能力较强的听众，对于某一作品，无需重复许多即可达到熟悉的程度。音乐修养与才能的差异，与审美能力、趣味、审美活动中的注意、美感强弱直接相关。回味是音乐理解的一种重要过程，音乐回味可以使审美主体对音乐美内涵的意味，意境、意义获得进一步的理解。甚至还可以联想到相同或相异的美的形态并进行比较，联想到同一作曲家的其他作品或同一流派其他作曲家的作品并进行比较，在系统的，深刻的理解基础上，重新更深刻地感觉作品的美。可见，音乐的理解力可通过“回味”得到提高。总之，音乐审美理解力的培养，是欣赏不同国别、不同时代、不同民族艺术作品的前提，也是欣赏世界性音乐作品的重要条件。有了这种条件，学生对音乐作品的意义、内涵，就能深刻地把握住。
审美能力的培养论文13
1.小班幼儿艺术审美能力教育的意义
1.1有利于提高幼儿的想象力
孩子在幼儿时期，这是他们对外界事物充满好奇的与疑问的时候。所以为孩子们营造一个宽松的舒适的学习环境，可以让孩子们更快乐的自由发挥自己的审美想象力和创造力。当孩子们进行自己的艺术创造时，老师不能够打扰，让他们的思路断掉。我们要把充足的时间留给孩子们进行自由的想象。对于孩子们的作品，不能站在自己的审美角度上进行否定和批评教育，而是站在一个倾听者的角度，倾听又有作品中一个一个小小的故事和美好的愿望。使用恰当的方法，发现幼儿的可塑性，保护幼儿的自尊心，从而促进幼儿的丰富想象力的发展。
1.2有利于培养幼儿的自信心
艺术是多样性的，富有想象力和随意发挥的特性，容易使孩子们产生极大的满足感。老师要你不断的鼓励孩子们大胆的表达自己的看法和意见，并且有创新的表达自己的理解和感受，让孩子们在模仿中找到属于自己的风格。当孩子们不断得到老师的鼓励和表扬时，自身的成就感和成功感油然而生。能够激发他们对艺术创造的兴趣和热情。当老师对他们的夸赞和评价越多，孩子们成功的次数就越多、艺术创造的能力也就越来越来强。当孩子们体会到成功的乐趣，增强了自信心，从而表现的愈来愈额积极。依次循环，未来就越有可能成为可造之材。
2.小班幼儿艺术审美能力教育的对策
2.1充分发挥幼儿的主动性
幼儿的主体性表现在能动性、自主性、创造性等方面。幼儿的艺术教育上分为设计、组织、实施、总结的整个过程不是只注重知识、技能等训练。更应该注重的是激发孩子们的学习兴趣和主动性等问题上。老师要以幼儿为教学主体，发挥幼儿天马行空的想象力，让他们随心所欲的创造，只要不违反道德和法律，老师都不应该加以阻止。这样，可以通过搭建良好的教育环境，让孩子们发挥自己的创新能力和创新精神。
2.2充分激发幼儿的创造才能
小班幼儿艺术审美能力教育培养,能够提高孩子们动手能力、创造能力、想象能力、审美能力等。通过艺术表达不但能够是孩子们的想象力增强，还能够使孩子们的感性思维得到提升，培养了他们的态度、情感、和价值观。老师要你不断的鼓励孩子们大胆的表达自己的看法和意见，并且有创新的表达自己的理解和感受，让孩子们在模仿中找到属于自己的风格。
2.3夸赞每一位孩子
由于每一个孩子从小生活的环境不同，受父母的熏陶不同，个性差异也不同，因此，他们对艺术的理解和体验的结果也是存在很大差异的。这就要求老师不能因循守旧，有革新，要因材施教，对不同的孩子给予的关注也要不同。对于腼腆的孩子老师需要鼓励他们给他们提供表现机会让孩子们克服恐惧，展现自我。对于爱表现的孩子，适时地鼓励他们，但又不会让孩子们骄傲自满。总之，作为老师，要做到爱护每一位学生，让每一位学生都能得到最好的艺术教育。
2.4修改小班幼儿艺术教育的.教材内容
时代在进步，对幼儿的教育当然不能够一直停留在过去，还是需要不断创新。但是，无论如何创新，有几点要求却是一定要遵循的：对幼儿的艺术教育需要符合幼儿的身心健康发展，紧密联系幼儿生活实际；教学内容应具时代特性，反应当时时代的潮流发展；发展创新空间的最大化，要增强教学的开发性和选择性；培养幼儿创新能力和创新精神，同时拓宽我国幼儿艺术教育的教学内容和和实验方式。
3.小班幼儿艺术审美能力培养的教育建议
3.1营造美的气息
在为幼儿营造美的学习环境时，要做到美化，绿化、儿童化，将音乐和舞蹈带入孩子们的日常的生活中，让他们感受到生活中无处不在的音乐元素和舞蹈动作，与大地同在，才能更深刻的体会到什么是自然美，才能融合到自然中去，创造出不一样的艺术之美。这样可以更轻松培养幼儿发现美、欣赏美的能力，并且引导他们去认识美和追求美。帮助他们形成健康正确的艺术审美视角和观点，并逐步引导孩子们自主的对周围的事物的美丑发表自己的观点。
3.2感受美的气息
要培养孩子们对美的具有自己独特的认识角度。根据自己独特的审美视角，去感受大自然鬼斧神雕的艺术之美。从自然环境中感受最基审美教育途经和方法，欣赏广阔的大自然的风景。
3.3创造美的方法
对小班幼儿艺术审美能力教育来说，增强孩子们的创新意识和创新感官。创新式教学需要做到学生是课堂的主体，思维调动的主要施控者，老师在教学中只是起到引导作用，点到为止，不可越俎代庖，剥夺学生们独自思考的机会。让学生们有属于自己的创造空间，这样才能发挥孩子们独特的创新逻辑思维。老师在教学中，应该及时加以褒奖，鼓励孩子们独立思考，尊重原创精神，发扬艺术多样性形式，是孩子们在轻松、快乐、满足的创造中树立勇气和信心。
4结语
发展艺术教育是为了有力地促进孩子的智能、情感、社会交流等各个方面的综合发展，是幼儿发展过程中极为重要的一部分，是小班幼儿艺术审美能力教育领域在幼儿教育中的一项新的尝试。它作为幼儿心理发展的重要组成部分，以独特的视角有利于促进幼儿的想象、观察、语言表达能力等多种能力的开发和发展。幼儿们在画画、唱歌、跳舞的时候只是自己内心认知的情感和动作表达。老师需要给他们提供交流和表达的机会，使孩子在愉悦的教学环境快乐的成长。
审美能力的培养论文14
舞蹈运用视觉美、听觉美、感觉美、内涵美等多个方面传递人的思想、观点、情感。让表演者和观众感受美的熏陶，获得美的享受。幼儿舞蹈教学承担着幼儿审美启蒙的重要使命，教师要善于从舞蹈题材挖掘潜在的教育价值和美学心理，促进幼儿想象力和创造力的发展.
一、营造良好的舞蹈学习氛围，培养幼儿舞蹈审美趣味
幼儿对世界的认知处于萌芽阶段,学习某一学科的驱动力主要依靠兴趣与好奇。幼儿舞蹈教学的首要任务是通过合理手段刺激幼儿对舞蹈形态的探求欲望,形成主动追求和模仿的课堂氛围,在潜移默化中，形成对舞蹈审美的意向和习惯。
1、幼儿园应为幼儿营造一个舒适、安全、自由的舞蹈学习软硬件环境，在舞蹈室的墙壁、天棚、角落等处进行艺术性的装饰，给幼儿的视觉造成审美冲击，产生对舞蹈学习的好感。
2、舞蹈教师应主动构建和谐、亲密的师生关系，让幼儿觉得被尊重和关爱，在轻松和愉悦的氛围中，自热、尽情舒展肢体，提高舞蹈教学的体验效果。
3、舞蹈教师要善于把握幼儿的成长规律和心理常识，在舞蹈教学的初级阶段，重点给幼儿提供生动有趣的舞蹈欣赏，练习一些律动感强的简单动作，使幼儿产生对舞蹈艺术的向往和信心。教师可以为幼儿编排故事舞蹈“美与丑”，将文明和不文明的'形象、举止、言行、表情、态度等用动感和夸张的肢体语言展现出来，让幼儿对美和丑的看法经历一个直观的认知过程，教师再加之适当的点拨和引导，让幼儿初步形成对事物美学层面的鉴赏眼光与能力，在今后学习和生活中，自觉形成对美好心灵的追求与模仿。
二、在教学过程中渗透，注重幼儿内心审美感悟
审美教育并非直接地告知和强制就能实现，要在对美的品味、思考、交流和感悟中渗透和滋润。在舞蹈教学中，审美教育应关注幼儿的真情实感，用活泼、轻松的教学方法打造出互动型课堂。例如，小游戏、模仿比赛、角色表演等形式，吸引和鼓励幼儿参与其中，调动幼儿的表现欲望，让之伴随音乐节奏自然表达出内心的感受。在舞蹈教学中，结合本节课既定的教学题材和目标，设置与之相适应的情境，打造立体和形象的画面感，让幼儿产生身临其境之感，展开天马行空的幻想，更加深刻地理解和体会舞蹈的内涵和意境美。
三、采用符合幼儿认知的教学语言，提供审美能力展现平台
幼儿舞蹈教学采用具有童真的肢体语言，让幼儿被生动化、趣味化、故事化的舞蹈表演感染，开心快乐地投入到动作的观看和模仿中。在主动练习中，增强体质与肢体协调性，开发幼儿大脑智力和想象力，培养幼儿另一种表达情感和思想的方式。幼儿教育阶段，对幼儿一生的性格与习惯产生重要影响，教师应多给幼儿提供舞蹈实践的机会，让幼儿有展示舞蹈学习成果的舞台，使之增强自我意识，形成表演的勇气和信心。在儿童节、教师节等节假日举办文艺汇演，定期举行舞蹈比赛等，让幼儿在参与活动中，增强对舞蹈的鉴赏能力，开阔审美的视野。例如，《美丽的金孔雀》课堂中，教师可以先让幼儿描绘一下心中的孔雀形象，使课堂变成幼儿自由联想和表现的舞台。
教师利用多媒体播放孔雀的视频，引导幼儿细心观察孔雀美轮美奂的开屏现象，形成对孔雀的视觉冲击和对美丽事物的强烈感知，播放杨丽萍的舞蹈《雀之灵》片段，使幼儿的心灵近距离感受艺术之美，然后配上优美的背景音乐，让幼儿随着《美丽的金孔雀》视频翩翩起舞，融入对自然与生命的热爱和欢欣之情，提升对舞蹈语言和肢体动作、内心感悟相结合的默契度。最后，教师可以将班级的幼儿划分成几个小组，让之合作讨论和交流，改编自己心中的“金孔雀”形象，使舞蹈更能体现幼儿的内心想法和设计，然后，组织班级分组比赛，锻炼幼儿的审美观察力和创新力。总之,幼儿教师要深入研究舞蹈教学方法，努力让幼儿产生正确的审美意识和情趣，培养幼儿独立审美的素养和能力，使幼儿在舞蹈学习过程中，感知真善美，不断丰富课堂体验与生活感悟，为早日形成健全的人格与个性奠定良好基础。
审美能力的培养论文15
【关键词】美术教学；审美能力；培养
一、培养学生审美能力的重要意义分析
美术教学的改革不仅强调了要以培养和提高学生的绘画能力为基础，同样也强调了艺术审美在美术教学中的重要性。然而要想培养和提高学生的审美能力，美术教师首先就要从审美感受能力和审美创造能力两方面着重入手。审美感受的能力就是学生在欣赏一项事物的时候可以通过自身的审美思维产生一种内心感受，当学生可以对一项事物产生一种内在和外在的情感认知就能逐渐转化为审美的感受能力。因此，在美术教学中教师要主动引导学生去寻找身边一些美的事物，然后在此基础之上去提高他们的审美感受能力。其次，所谓的审美创造能力就是学生在进行审美这个过程中所产生的一种主观意识和行为，他们可以通过自身的思维模式和想象力去培养和提高自己的审美创造能力。可以说美术教学中的审美教育能够让学生的艺术个性得到全面的释放，同时也有利于他们对社会形成一个正确的理解和认识。
二、在美术教学中培养学生审美能力的策略研究
1.改变传统的思想观念。无论学生是处于初中还是高中的学习阶段，由于受到传统应试教育的影响，很多学生和家长都会普遍忽略美术学习的重要性，认为这个学科只是一个修身养性的课程，抱着玩玩的态度就可以了。而学校也会把重点考试科目放在最重要的位置上，美术这样的学科也就只能作为主课程的陪衬，甚至还会出现一些主科目代替美术课的做法。但是美术在我们日常生活中的作用是不可取代的，所以无论是家长还是学校都要转变传统思想观念，要和美术教师一起去帮助孩子建立一个正确的'审美意识，培养和提高他们的审美能力。
2.主动了解学生的审美心理。由于学生还处在青春期的叛逆阶段，所以美术教师在培养学生的审美能力初期阶段，就需要理解和把握好学生的心理，可根据他们的年龄增长趋势去带领他们接触一些心理上可以接受的艺术形式及艺术领域，比如一些抽象事物就能加强他们的体验感受。其次，在学生学习美术的整个过程中，每个人对绘画的喜好程度和感受程度也是有所不同的，有些喜欢画静物、有些喜欢画抽象，所以根据学生的这种喜好差异和感受差异教师就可以通过个性化教学模式去满足学生的美术需求。
3.通过艺术教学情境去唤醒学生的学习欲望。任何教学都离不开教学情境的设立，而美术教学也一样，如果教师只能按照传统授课方式照着教材去宣读，想必也就不会有多少学生愿意跟着教师去学习了。所以为了促进学生在美术课堂的积极性，教师就需要通过教学情境去营造一个充满艺术气息的教学氛围，让学生愿意参与到其中。例如在讲到《校园的春天》这个单元模块时，教师就可以为学生准备一些相关的艺术作品，像一些知名的影视作品和艺术家的优秀作品都容易引起学生的关注。教师也可以根据课程主题去选择一些比较轻松、幽静的背景音乐，在这样的环境中去进行授课就能让学生的学习积极性更高，愿意投入在其中去认真学习了。
三、通过不同课程的特点去全面培养学生的审美能力
1.通过美术鉴赏课去培养学生的审美能力。美术欣赏课在整个教材当中处于一个比较重要的位置，而教师就可以通过美术欣赏课去加强学生的审美体验。首先，教师可以通过多媒体设备以及学校的教学资源去带领学生去欣赏一些知名、优秀、容易产生共鸣的艺术作品，教师还可以展示一下自己的作品，与学生加强交流与互动。再次，教师也可以自己从网络收集一些更接近我们日常生活的美术作品，这样不仅可以开拓学生的视野，也容易与学生的内心产生共鸣，为培养和提高他们的审美能力打下了一个良好的基础。
2.通过设计课程去丰富学生的审美意识。随着近两年新课改的不断改革，美术教学中也呈现出了一些美术设计类的课程，这个课程对于学生而言也是培养审美能力的重要途径。在展开设计教学活动时，教师需要向学生展示一些比较好的设计作品，并告诉他们设计作品当中所呈现的艺术价值，再告诉他们如何选择设计材料以及如何搭配不同的色彩，然后在教师的指导下学生就可以去收集材料了。
3.在素描绘画课中去培养和提高学生的审美能力。在美术教学当中，绘画课程是整个美术教学体系当中的重要核心，它是对学生的绘画技能所进行的一项重要训练，通过绘画课程去培养学生的审美能力也是最适合不过的。教师在展开绘画教学的过程中就需要在学生进行绘画的时候对他们进行一些指导，可以是美术技能方面的指导，也可以是创新能力方面的指导。例如在讲临摹课的时候，教师首先就要对临摹作品的特点进行一个详细的讲解，像线条的粗细、事物的整体结构和艺术特点都是要通过仔细观察和分析之后才能去创作的，例如梵高的作品特点就是色彩和线条表达的非常直观，学生不仅要去理解和分析画者的作品艺术表达特点，也要深刻体会绘画者在创作这个作品时所要表达的思想情感。这样一来，学生的审美能力不仅会慢慢提高，且美术综合素养也会随之提高。
总结
综上所述，在美术教学中去培养学生的审美能力才能让学生可以透过美术的本质去提高自己的综合素质，而审美能力也可以帮助他们建立一个健全的人格，对社会形成一个正确的认识，对待生活也能拥有一个正确的态度。因此，教师需要在美术教学中去对学生的审美能力加强培养，让学生可以发现身边更多的美好，并通过自身努力去创造一个美好的未来。
参考文献：
[1]尹立群.初中美术教学中学生审美能力的培养[J].新校园(中旬),20xx(03).
[2]刘正莲.探讨中职美术教学中对学生审美能力的培养[J].美术教育研究,20xx(16).
[3]韩汀,何富荣,李洁.论美术教学中学生审美能力的培养[J].科技经济导刊,20xx(27).
【审美能力的培养论文】相关文章：
学生创新能力的培养论文07-31
小学数学计算能力的培养论文05-27
[热门]学生创新能力的培养论文08-02
【荐】学生创新能力的培养论文08-02
学生创新能力的培养论文(优)08-02
小学数学计算能力培养论文07-02
学生创新能力的培养论文优秀【15篇】08-02
中学生思维能力培养论文09-11
自主阅读能力培养的毕业论文开题报告06-10
中学生思维能力培养论文15篇(精)09-11