审美能力的培养论文(精选15篇)
无论在学习或是工作中，大家总少不了接触论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编精心整理的审美能力的培养论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
审美能力的培养论文1
论文摘要：高校成人美术教育是学校艺术教育的延续和拓展，审美能力的培养应该成为贯穿于高校成人美术教育中的主线。成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力。首先，通过绘画实践可以促进审美感受力的发展和审美能力的提高，它可以激发想象力和创造力，从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望；其次，审美能力的提高有赖于形象思维，它可以激发学员对客观世界的直觉把握力，领悟事物的客观本质。
论文关键词：美术教育；审美能力；成人教育；审美培养
审美教育重在以美育人、寓育于美。高校成人美术教育是终身教育体系的重要组成部分，是学校艺术教育的延续和拓展。其中，审美能力的培养应该成为贯穿于整个高校成人美术教育中的一条主线。作为一个社会人，只有具备了审美能力，才能具备创造美、传播美的能力，才能使人在赏心悦目中自愿接受美的熏陶，实现美术的传播、精神的愉悦、心灵的满足。
一、当前高校成人美术教育倾向手重技艺强化、轻审美培养
1．高校成人美术教育对象是具备一定美术基础并爱好绘画的成年人，具有相对成熟的思维和相对不成熟的技艺、审美。学员来自各行各业，大都有固定职业和有一定的社会实践经验，对事物的认识较注重实际，对外界变化多不敏感，而且多数学员的专业水平起点较低。
2．学员学习具有相对较强的功利性和相对不强的艺术性。成人大多是在职的业余学习，脱产学习的比例、时间较少，这就决定了成人学员没有有充裕、完整的时间听课练习。正如加拿大著名的成人教育理论家基德认为的那样：“对于成年人来说，时间与金钱和力气一样宝贵。”成年人随着年龄的增长，时间观念也越来越强化，对时间也越来越珍惜，因此强烈追求快速提升自我，迅速学以致用、学后即用的学习效果。他们总是希望通过学习能够直接有效地解决自身工作和生活中所遇到的现实问题，并能起到立竿见影的效果。在成人学员中，一部分人希望通过学习更多的知识、提高专业素质和专业能力，还有相当一部分人是出于职称晋升、职务升迁或工种调换等需要的学历文凭要求来学习的。因此，他们的目的都非常明确，抱着尽快掌握一门技能，以便适应工作之需而学习。同时，由于成人美术教育相对时间短、内容多、任务急，因此，学员们往往更多地提出多学习专业技能方面的知识，列素质的提升、审美能力等内容缺乏兴趣和学习动力，由此，教师也侧重于技术、技能的传授，重视培养提高学员的描摹和制作基本能力。短期内重视技术和技能的美术教育显示出十分明显的效果，让学员似乎感受到专业技能的突飞猛进，但他们的感情、个性表现和能动的创造精神却受到了极大扼制，影响了自身审美能力和审美素质的提高。
成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力，提高其审美素质，其对于提升人的精神境界、完善人的生命感受、综合提高人文素养所起到的重要作用是不可替代的。
二、高校成人美术教育应该更加注重审美能力的培养
美的事物能震撼人的心灵，陶冶人的情操，使人不断走向高尚，走向完美；美的事物也能激发人的想象力、创造力，使其知识更丰富，思维更敏捷，智慧更聪颖；美的事物还能增强人的注意力，美好的东西铭刻在心头，记忆到永远。美能够感染人的情绪，提升人的境界，它依靠形象的力量向人们揭示真善美、假恶丑，主要诉之于感性。因此，具备一定的审美修养，经常进行审美活动，可以更好地调节思维方式，有效地提高人的观察力、理解力、想象力。审美能力是人把握美或发现美的一种特殊的心理素质。它有优劣之别和强弱之分，而这种差别则主要取决于不同个人的经验、智力、教养和生活态度。通过美术教育可以逐步提高学员的审美能力，培养学员的形式美感，使其领略到自然的审美价值，进而提高学员的道德、人格、文化素质等方面的品质。
审美能力是人在审美实践过程中形成和发展起来的。对学员进行审美能力的培养就是借助自然美、社会美和艺术美的手段，帮助学员调整人生的理想、形成正确的审美观念和健康的审美趣味。对于高校成人美术教育来说，只教会学员技艺是远远不够的，也背离了美术教育的初衷，应该在注重技术传授的同时，更加注重审美培养。这样，经过高校成人美术教育学员才能真正成为善于发现美、懂得欣赏美、能够创造美、致力于传播美的新时期美术人才。
三、培养高校美术教育学员审美能力的有效方法
要从学员客观心理结构出发，充分利用教育和环境对审美活动产生的影响，使他们能够按照美的标准和规律欣赏美、创造美，并避免影响其发展中的不利因素，在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的.审美个性，提高其审美能力。成人学员来自不同的地区，从事不同的职业，艺术素质和意识极具个性差异，同一的教学内容和方式显然不利于审美能力的培养。因此，应该尽可能地照顾各层次学员的知识特点和审美喜好，在教学内容的选择上体现出一定弹性，充分体现出对不同审美个性的宽容度。
1．要坚持用绘画实践培养学员审美能力。绘画实践是最利于人的审美创造力的形式，也是促进了人审美感受力的发展和审美能力的有效方法。绘画实践能更自由地表现人的情感与心绪，更大胆地展现人的幻想和意象，人们可以通过对艺术形象的表现，肯定自己的想象力和创造力，从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望，同时也获得了精神解放。但一个审美素质不高的人，即使有着熟练的技艺，也不可能创造出富有生命活力的作品来，这是因为技艺的运用过程始终是和审美活动密切联系的，它可以反映出绘画者的审美层次、审美素质和审美表现技能。成人学员往往绘画功底薄弱，审美能力不高，同时又存在学习时间短、课程任务重的问题。因此，在美术教学中，应更多地强调在自然物象中融人绘画者的情思与想象，强调人与自然物象的内在精神相结合。教师在上课时，应引导学生在审美意识的作用下，把强烈的表现欲望和丰富的审美情趣结合起来，运用所学的技巧、技法对物象进行提炼、取舍，将物象的本质特征和蕴涵的精神内涵展示出来，创作出鲜活生动的作品，进而不断培养学员敏锐的感受力和强烈的体现自然、社会生活的审美情趣和审美理解力。同时，艺术表现方式方法多种多样，其本身具有开放性，没有约定俗成的明确意义。而对艺术的理解和理解者的年龄、经历、境遇等各种因素也密切相关。成人学员已经形成了自己的成熟的个性和独特的观念认识，必然导致审美趋向和审美理解的无限多样性。这就要求教师不能根据自己的审美喜好影响或干预学员独特的审美习惯，应该为他们创造愉悦宽松的氛围，使学员充分发挥自身的特质，不断发展完善审美的独特性，而不是趋同于教师或其他学员的审美感受，最终丧失他们自我与众不同的魅力。在指导绘画训练时，不应要求每个学员都按教师本人的方法感受去完成作品，应该允许学员在表现手法和工具材料上享有一定的自由度，应鼓励学员勇于采取独特风格表达自己对事物的审美感受。
2．要坚持用形象思维培养学员的审美能力。审美能力的提高有赖于形象思维，由形象思维激发的对客观世界的直觉把握力，能使人们更全面、直接、迅速地领悟事物的客观本质，并对其产生兴趣，投人情感从而提高人的艺术欣赏水平和对周围事物美的感受力。成人学员社会实践经验较多，理解力较强，思维具很强的独立性和批判性，能对美术作品背后所蕴涵的思想观念和情感态度能较客观地感受和评价。柏拉图曾说：“我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知，断定每一事物是某一事物。”一般来说，学员对绘画作品地欣赏并不是简单地还原客观物象本身，而是带有自己的思想情感、生活经验和审美趣味，用自己的主观标准去评判作品价值。因此，教师应充分利用网络、多媒体等视觉化工具，合理选择有代表性的艺术品，全面、形象、直观地对学员呈现信息。从学员的生活体验和已有知识出发，帮助学员感受各类作品的不同审美形态，引发学员内在情感的自然流露，使学员对美术的体验、感受和表现得到充分发挥。如把历代美术名家、古今中外美术流派的作品作为艺术鉴赏和审美对象，使学员从中获得极大的审美享受，达到韵味无穷的审美境界。从这个意义上说，绘画作品的鉴赏应该作为提高学员审美能力的重要方式。在讲课时欣赏分析艺术大师作品，如莫奈《睡莲》、《教堂》系列中光影的扑朔迷离；凡·高的《向日葵》、《自画像》充满强烈的个人情感和心理因素；蒙克的《呐喊》、《生命之舞》传达的苦难、恐惧等，并让学员了解作者的创作背景和意图，把学员的思绪和情感带入画中，由此调动和发挥学员的审美追求，使学员在快速欣赏和感受艺术之美的同时培养和提高审美能力，进而引导学员以审美的眼光发现美、研究美、表现美。
综上所述，高校成人美术教育的目的是使成人学员迅速增强美术技能、审美意识和创造能力，体现美育在人的精神实质与人性内容方面的影响。通过让学员接触了解大量美术作品，促使学员的情感、素质得到全面发展和提高；通过让学员绘画和实践专业技术，促使学员的审美个性、意识得到展现和张扬，进而使成人学员加入到社会的审美大循环中，在提高学历、增强专业水平的同时，促进自身心智行为的完善，不断创造更多的审美客体。
审美能力的培养论文2
在今天我国的职业高中美术教育的目的无非升学与就业两种，然而，无论高职美术学生进行选择哪方面，他们都需要具备必须的美术专业知识和一定的审美能力，而审美能力可提高学生的专业技能，所以对学生审美能力的提高就成为了高职美术教育中一项相当重要的工作。但是，目前大多高职美术学生文化成绩偏低、专业知识几近于零，而学校在教学中也只重视专业知识的传授，对学生审美能力的培养往往不足，这使得他们以后不论是学习还是工作都没有良好的审美习惯。
一、高职美术教育培养审美能力的重要性
一个人的审美能力不仅直接关系着一个人看待外界事物的目光和视角方向，还关系着一个人对自身价值的定位。当前我国的美术教学不仅仅是对学生绘画能力的培养，更重要的是对学生审美能力的培养，让学生提升对美的鉴赏能力、对美的创造力，还能培养学生的创新精神锻造他们更好的人生观、价值观和世界观。
高等职业学校的办学宗旨就是，提高学生的专业能力，提升学生的就业竞争力，如何才能提升他们的竞争力呢？唯有提高学生的审美能力，较高的审美能力与专业技术相结合，才能使他们脱颖而出，更能适应不断变化的时代。
二、当前高职美术教育的现状
1.对审美教育的不重视
随着国家对高职院校的专业要求提高，在高职院校的人才培养中，校方更加注重的是专业能力的培养提升，认为艺术教育的培养无关紧要，使学生对待美术教育也漠不关心，对学生美术教育的审美能力更无从谈起。
2.教师的专业素质有待提升
据调查表明，有不少开设美术课的高职院校中，授课教师的美术专业素质有待提高。教师是站在教育事业的一线工作者。首先教师必须要有过硬的专业素质，加上扎实的教学基础，这样才能够保证讲出生动的课程，才能有效的指导并提高学生的能力。然而由于当前社会对美术课的忽视，使得教授美术课的老师极少有继续进修学习的机会。教师的专业知识单一，专业设备不齐，无法激起学生们的兴趣，从而阻碍了学生对美术课的了解，致使培养审美能力成为了一句空话。
3.学生的素质参差不齐
高职学生对美术课的喜爱程度也差别很大。一些学生在入学前就经过系统的美术培训，致使其审美能力远远高于一般学生，而另一部分学生对美术课不重视、不参与，加大了教师教学的难度。所以教学中应该让有美术基础的学生能力有所提高的同时还让没有丝毫基础的学生有兴趣去了解和进行审美能力的培养。
三、如何更好的培养学生的审美能力
审美能力对于高职学生来说至关重要。众所周知，高等职业学校的办学宗旨是提高学生就业能力，提高就业竞争力和就业率。从高等职业学校毕业的学生，他们首先需要过硬的专业技术作为基础，而审美能力的提高有助于将学生培养成具有人文气息的综合素质较高的综合型人才。可见，培养高职学生的审美能力至关重要。
四、在教学中培养学生审美能力的方法
1.提高美术教师的专业素质和审美能力
美术是艺术的重要组成部分，与其他课程有所不同，其教师的榜样作用尤为重要，可以想象，具有高人格魅力和高审美能力的教师给学生教授美术，课堂将会是一场视听盛宴，学生上课会是一种享受，自然而然会对美术产生浓厚的兴趣，也就大大提高了审美能力。
2.学校领导应对美术教学有高度重视
校方领导应该对高职院校的美术教学引起足够的重视，在这样的前提下，才能够使得学校开展规范的'美术课程，在课程设置上入手，逐步优化教学模式，让学生在较短的时间内学到最丰富最精确的知识。
3.应重视开展丰富的与专业结合的美术课程拓展活动
俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术来源于生活，却又高于生活”，因此，要提高学生们的艺术审美能力，与生活是密切相关的，是不可分割的，老师应该想尽办法让学生从身边美的事物中寻找美，发现美，这样就可以在不知不觉中激起学生的兴趣并提高学生的审美水平。
结论，21世纪市经济高速发展的时代，我国高等教育规模也在不断的扩大，高职教育也随之得到了长足的发展，职高教育的美术课程着重提高学生的审美能力，增强学生对祖国和人民的美好感情。因此，在职高美术教育中培养学生的审美能力，是每个高职美术教师必须面对的重要任务，而审美教育培养的更应该是一种文化传承。
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一、改革教学模式和教学方法
一般形态下，音乐课堂的主要教学模式就是老师在台上唱一句，学生在台下学唱一句，抑或老师打节拍指挥，学生在下面跟着老师的指挥手势来唱，简简单单地去模拟音乐的发音。这么僵化的教学讲授模式，只能使学生不断地失去此中的乐趣。假设把一方传输，另一方被动接受的模式，变化成为两方能够进行互动交流的模式，把学生变成老师，让学生体验当老师的感觉，这样就会在心中得出平时不一样的感觉，就会找到其中的差别，进行自我学习和感受。音乐教育的要领要本着两方面发展、分析选拔、标新立异的主旨，深刻开掘学生的艺术天赋，在个体对音乐的见解中凸显课程的意义，为这些标新立异的学生提供一个实现自我价值的展示平台。要给学生实践的机会并重视实践的重要性，改变重实践、轻扮演的传统状况，增进表演的课时，将讲堂教学与舞台魅力融合起来，为学生上舞台，实现实践，为学生的学习提供机会，促使学生们在实践中得到发展，达到学生对音乐的磨练、个人唱功及表演能力的综合性提高。
二、学生审美能力的培养
长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的`因素。疏忽了音乐关于审美育人的目标以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必须要明确和知道的，教师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐基础，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜爱者，并且让学生在学习音乐的过程中能够享受到一种快乐的情绪，能够对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜爱之情，让他们常常带着浓浓的喜爱走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。
三、音乐教育的一项基本使命是对学生审美才能的培养
音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比较，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成部分之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必须要掌握的艺术基础知识以及了解艺术体现的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的了解。
四、音乐欣赏是培养学生审美才能的重要手段
人们只要对某事物产生快乐喜爱的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜爱，才能让学生切实体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才能够抓住其注意力，进而提高其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美能力的培育，其最好的路径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜爱是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开始，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美能力就得到了培养。
五、音乐欣赏是培育学生审美能力的最佳艺术活动
音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐观赏能力，培育学生对美的欣赏能力。学生用倾听的方法来进行音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都能够做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的能力了，这就需要学生从开始一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进行自我赏识和感触，然后才能够激发出学生对音乐的热情。
六、结束语
学生在参与理论验证的机会非常少的情况下，很多的演出或比赛就会演变成突击排演。只有在实践中，学生才能拥有更多的机会，加强学生的实践能力，如学校举办音乐角逐大赛、手艺大赛，等等，这样做最主要的目的是为了让学生能够多方面地接触社会，不断地为以后的工作做好准备。举办活动，还能够为学生积累很多的演出经验，通过不同的专题和题材，使学生提高自己的思维能力，这为今后音乐的发展打下了牢固的基础。
作者:李萍 单位:攀枝花市第二十四中小学校
审美能力的培养论文4
美术作品是人类生活在头脑中的反映，美术家通过改变事物形象创造出符合自己审美观的艺术品。艺术品通过审美过程把主客观统一起来，一方面将主体对客观世界的审美体验物化为对象到作品中，另一方面又为人类提供了精神消费产品，影响人的精神世界，最终影响客观世界。美术欣赏是美术教学的重要组成部分。美术作品的欣赏相当复杂，要想顺利完成美术欣赏教学，必须在这一过程中不断提高学生的审美能力。
一、审美意识的形成需要有一个学习的过程
瑞士画家利奥塔德在《论绘画原理与法则》中说：“绘画是最令人吃惊的女巫，她能通过最明显的不真实使我们相信她是完美的真实。”克利也曾说过：“美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。”怎么让学生认识美欣赏美，对于美术欣赏课来说，要有一个循序渐进的学习过程。
（一）风格特色欣赏。一种风格，像一种文化的趋势一样，建立起一种期待的水平，一种心理定向，它以超常的灵敏性显示偏差和修正，如我们很容易分辨出一棵树是中国画家还是荷兰画家画的。通过中西美术形态流变，进行美术形态之间的差异性欣赏是很容易让学生理解接受的，如秦汉理性化的秦俑展示与西方黑暗中世纪时期拜占庭、哥特式、罗马式的比较；魏晋南北朝时期大兴寺庙壁画，而此时文艺复兴的西方提倡的是人性、科学和个性自由。
（二）情节与形式。“宣物莫大于言，存形莫善于画”，绘画长于直接地再现外在世界，艺术形象是艺术家为了将自己内在的情感幻象传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力。柯罗在树顶上、草地上和水面上所见到的是善良，米莱在这些地方所见的却是苦痛和命运的安排。《伊凡杀子》似乎最能体现惊心动魄、让人窒息的场面；《拾穗者》体现的却是平凡的美丽与命运的安排。
从接受角度看，形式具有先行性，是艺术的语言与组织结构。英国美术批评家克莱夫·贝尔认为艺术是“有意味的形式”，美术反映客观的真实性，即再现的真实性与表现的真实性。抽象艺术比起照相写实更难以理解接受。当学生看到波洛克的画时，不知道画的是什么而不是感觉到了什么，于是把抽象绘画归纳为两类让学生欣赏，分别以康定斯基和蒙德里安的作品为代表。
（三）美术作品的边缘内容讲授。这部分是学生比较感兴趣的，包括艺术家的生平、爱好、传说、当时的社会背景及后人的评议，需要我们针对某一作品，在当时的社会背景下，如何把艺术家的心理反映出来。优秀的艺术作品，能让公众感悟、认识到不同时代、社会、民族和不同阶层的具体生活情景、文化模式、艺术表现风格、心理性格，从而更全面，更深刻地认识人生的真谛。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变、测幽微，与六籍同功。”美术教育在创新教育中占据独特的优势。
二、审美能力的提高受主客观条件的制约
（一）天赋与专业技能。艺术所能达到的一切并非都能被传达出来，艺术以技巧掌握为先觉条件，艺术家越伟大就肯定越是本能地回避他掌握的技巧所不能完成的任务。在艺术的问题上只是在有方法的地方才能有意愿。画家只是被那些能用他的语言表现的母题吸引，更倾向于去看他所画的东西而不是他所看见的。艺术家对现实的再现呈现在公众的.心理上，公众通过现实的联想，更接近于艺术家所见所感，并在这个过程中获得快乐。艺术家向我们提供了可以观察的不可视的心灵领域的幻觉，但要知道如何运用我们的眼睛还是个问题。天资好的学生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的学生更易受到专业技能的限制。
（二）审美观念和艺术情趣。生活变化，工业发展，科学进步引起人的审美观的变化，艺术情趣迥然。现在许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充斥脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论”“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或体现社会生活的本质规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。花朵否定花蕾，果实取代花朵，这些形式彼此不同，互不相容，但它们的流动性却使之有机统一，构成整体生命。
（三）文化素质和思想修养。知识可以影响我们看事物的方式，一切艺术困境的根源都在于我们对视觉世界的认识。忽视学生已有认知，一味追求“纯艺术”，是错误的倾向。注重学生自主体验是关键，这样才能有助于理解力的增强、知识的积累，审美能力也就逐步提高了。
（四）生活体验与艺术实践。艺术家总是脱离不开生活的时代，由于地区和民族等文化差异，社会环境不同，生活体验不同，会出现审美观的不同，标准也不一样。个人艺术实践经验不同造成各个方面的不统一，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，便是鲜明的例子。这给教学带来很多难以解决的困难，但美始终是存在的，经得起时间考验，正如罗丹所说：“伟大的艺术家，到处听见心灵回答他的心灵。”
（五）艺术家与大众欣赏。艺术作品一旦成为审美对象，也就是得到欣赏，它就成为沟通创作者即美术家与欣赏者的桥梁。美术家通过艺术作品来表现思想感情，欣赏者通过艺术作品去了解美术家，即成对话关系。如果艺术作品不符合大众欣赏口味，那两者之间也就无法沟通，艺术家也努力通过艺术的形式让大众去了解他们心中的艺术，但两者之间肯定是有距离的，艺术是不等同于生活的。
三、坚持真善美统一的审美理想是艺术欣赏教学的宗旨
艺术是人类文化中一个重要的组成部分，与文化中的其他门类有着同等地位。人们期望从艺术欣赏中获得一种审美的愉悦，情感的寄托和精神的鼓舞，不是压抑、消极颓废和血腥与暴力。艺术应该趋向于真善美，坚持以大美的原则进行教学，不迎合有悖美的标准的误导、诱惑，通过美术欣赏给予学生更多的审美陶冶，情感的滋养和崇高理想的精神鼓舞。
参考文献：
[1]（英）贡布里希著《艺术发展史》，范景中译，天津人民美术出版社，1991
[2]陈传席《中国山水画史》，江苏美术出版社， 1998.4
[3]（英）贡布里希著《艺术与幻觉》，周彦译，湖南人民出版社
[4]《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社，20xx.4
审美能力的培养论文5
【内容摘要】高等教育是我国教育事业的重要组成部分和关键环节，其教育模式和人才培养战略的较好融合，能够为社会的发展提供充足的人才。舞蹈作为训练学生形体、丰富学生精神的一种艺术形式，能使学生充分感受形体美的魅力和精髓，对于培养学生的审美能力具有重要作用。学生学习舞蹈，不仅可以提高艺术素养，促进身心健康成长，而且可以培养和提高自身气质和审美能力。文章针对如何在高等教育舞蹈教学中培养学生的审美能力进行探究和分析。
【关键词】舞蹈教学；审美能力；专业技能
随着教育改革的不断深入，我国教育事业蓬勃发展，同时，对传统的教学模式和内容提出了新的标准和要求。高等教育由传统单一的智能型人才培养目标转向复合型和应用型人才培养目标，并开始有意识地培养学生的综合素质，提高他们的综合能力。在这个过程中，相关高校更加重视舞蹈教学的社会意义和价值。舞蹈既是一种娱乐形式，也是一种教育手段，能够潜移默化地影响学生的情感、心态甚至是品德，同时有效提高学生的审美能力和综合素养。
一、通过舞蹈教学培养学生审美能力的必要性
舞蹈作为一门艺术，对于社会发展和人们内在素养的提高都具有重要作用。舞蹈中的动作来源于人体的运动，以人作为主要的表现工具。舞蹈中有组织、有节奏的动作能够展现舞者的内在情感。通过千姿百态、各有特色的动作，舞蹈成功地塑造了一个个饱满而完美的艺术形象。舞蹈具有节奏感和韵律美，笔者认为，舞蹈教学的重点在于培养学生肢体的柔韧性和感知美的能力。舞蹈教学应注重在教学过程中引导学生感受舞蹈中所蕴含的美，并藉此安抚偶尔躁动的心灵。高校开展舞蹈教学，不仅可以培养学生感知美和鉴赏美的能力，而且可以提高学生辨识美、判断美的能力。随着经济全球化和文化多元化的发展，各类信息的传播速度和广度大幅提高，校园中充斥各种文化，既有积极的，也有消极的。高校学生处在人生的特殊阶段，部分学生容易受外部环境和信息的影响，网络中的不良信息也可能会对学生思维和认知能力的发展造成阻碍。面对这种现状，笔者认为，高校必须在教学中积极作为，以提高学生的审美能力，帮助他们对自身审美结构进行科学合理的优化，为其身心健康发展提供基础保证。同时，这一举措也可以促使学生养成积极乐观的性格。
二、我国舞蹈的主要类型
中国传统的`舞蹈门类主要包括古典舞、民族舞和民间舞等。本文以民间舞、古典舞及现代舞为例进行简要介绍。民间舞产生于人们的日常劳动和生产创造的过程中，展现了人民群众的思想情感、生活愿景。同时，在不同民族的历史文化积累下生成的民间舞，也能展示各地独特的地域面貌和人文风俗，对我国古代的很多生活现象和事物形象都有所反映。民间舞的群众基础非常广泛，人们的生活劳动也为民间舞的生发与创作提供了源头与借鉴。从某种程度上说，民间舞是各民族人民群众的创作成果，其作为深受群众喜爱的娱乐形式，是人们展示内心情感的一种手段和方式。在不同的社会发展阶段，民间舞也在与时俱进，不断完善自身。可以看到，大部分民间舞根据社会的发展要求和发展趋势，不断对自身的舞蹈形式和内容做出改进，并融入社会的发展潮流，力求让人们感受到内含的美感——民族的文化美和艺术美。因此，民间舞不仅能提升舞者自身的气质，而且能为观众带来美的享受。中国古典舞是随着我国历史流传下来的，一种古老而传统的艺术形式。随着时代的发展和社会的进步，中国古典舞也对传统的形式进行了革新，在充分迎合自身体系美学原则的前提下，形成了独特的风格，并总结出一套严格且规范的训练模式和表现方法，创新了诸多动作技巧。这些变革，不但可以提升舞者自己的艺术底蕴，而且对观众的鉴赏能力也是一种提高，其能满足观众内心对美的追求，唤起人们精神领域的魅力和生命的潜力。而中国现代舞是在传统舞蹈的基础上，在社会和经济快速发展背景下衍生出的产物，其动作和表演形式更符合当代年轻人的审美和追求，是对青春活力的体现。不管是民间舞、古典舞还是现代舞，都属于我国宝贵的艺术文化，都能对人们的生活产生积极的影响，其发展也都具有深刻的现实意义。
三、舞蹈教学中影响学生审美能力养成的因素
（一）教师的教学素质
在舞蹈教学的过程中，对培养学生审美能力产生影响的因素有很多，其中较为显著的影响因素是教师的教学素质。教师在教学中占据重要的地位，扮演着重要的角色，其技能会直接影响教学质量和学生的学习效果。如果教师不能对学生进行充分的审美知识的渗透，就会对学生审美能力的养成形成阻碍。目前而言，我国高校中舞蹈专业的师资力量并不强，甚至可以说是薄弱，科研成果和理论研究也相对较少。部分教师把大量时间投放到理论课程的教学中，却忽视了科研工作的重要性，无法深刻挖掘舞蹈的审美价值。此外，如果教师只是把教学重点放在技术教导上，忽略了对学生精神层面的教育，就会直接影响学生审美能力的培养。
（二）教学方法
传统的教学方法和教学模式相对单一，较难激发学生的学习兴趣和学习热情，在一定程度上阻碍了学生自身审美能力的提高。传统的舞蹈教学步骤中，教师会首先进行动作演示，相对强调形体和动作的标准程度，对其中蕴含的美学价值较少探及，学生也只是学习基本舞步和动作，这样并不利于他们审美能力的培养。例如，在进行中国民族舞教学时，教师只是强调舞蹈动作的标准性，硬性要求学生按照规范进行练习，却不给学生主观思考和提出疑问的机会和时间，甚至给学生设定了严格的学习步骤，而不是重点培养学生对美感的捕捉和感受能力。这样的教学方法会对培养学生的审美能力产生消极的影响。教学中，教师不仅要向学生传授基本功，也要注重提高学生的审美意识。随着经济社会的发展，传统的教学模式已经无法满足学生自身发展的需要，这种教学方法单一乏味、流于形式，学生无法从中感知审美的需要，更遑论审美意识的养成和审美能力的提高。因此，高校需要对传统的教学模式进行创新和改革，融入一些辅助元素以丰富教学内容和形式，激发学生学习的积极性，强化他们对美的需要和理解。
（三）资源条件
在传统思想和传统文化的长期影响下，很多高校把更多的精力和资金投放到了学生的文化课教学中，对舞蹈教学重视不足，有的高校舞蹈教学专业甚至缺乏足够宽敞的教学场地。资源的不合理配置，无法为学生提供一个条件丰厚的学习平台，成为阻碍学生提高审美能力的又一个因素。
四、舞蹈教学中培养学生审美能力的策略
（一）提高教师自身专业技能
根据我国当前的舞蹈教学的基本情况可以看出，舞蹈教学因不同因素的影响，对培养学生审美能力的工作进展受到了不同程度的阻碍。如果学生无法充分感知舞蹈中的美学价值，教师的影响作用和责任则不容忽视。教师的专业水平和能力对培养学生的审美能力起着关键的作用，只有提高教师自身的能力，才可以充分地挖掘舞蹈中的审美元素，才能进一步有效地在舞蹈教学中培养学生的审美能力。为此，教师必须清楚地认识到自身肩负的责任和使命，努力引导和激发学生的学习热情，强调学生的主体地位，同时也要不断地提高自己的综合素养、舞蹈功底以及其他专业技能。高校可以引进优秀的人才，定期对舞蹈教师进行培训，强化教师对舞蹈内在精神重要性的认识。教师也要有自己独特的见解，充分发挥主观能动性，对舞蹈中的艺术性和美感进行准确的分析评价，严格规范自己的舞蹈动作，注意自己的言行，给学生做出表率和引导。
（二）健全基础设施，丰富课堂元素
高校需要合理配置资源，为舞蹈教学提供充足的场地条件，增加学生练习的机会。而且，高校需要正确看待在舞蹈教学中培养学生的审美能力的重要性。审美能力会直接影响学生的价值观念，看待事物和处理问题的方式、态度和能力。
（三）创新教学模式，丰富教学内容
传统的教学模式和方法，已经无法适应社会的用人需要，必须进行必要的突破和创新，更好的培养学生的审美意识和审美能力。相关教育部门和工作者需要在舞蹈教学中融入先进的社会元素和教育理念，开展多元素融合的教学模式，增加它的创新性和趣味性，让教学不再是枯燥的过程，并且结合当下先进的科学技术，通过多媒体辅助教学，激发学生的学习热情和学习兴趣。如在进行恰恰教学时，教师讲解这一舞种的发展历程，可以利用多媒体进行展示，结合相应的图片、文字和视频对恰恰的特点进行说明，以强化学生的理解，培养学生的鉴赏和审美能力。
（四）科学部署教学内容
在舞蹈教学中培养学生的审美能力，教学内容也起到重要作用。教师应该尽可能地选择一些抒情性强，或者饱含艺术价值和情感的舞种，这样可以更为直接全面地展示舞蹈教学中的重点内容，避免无效知识的传递。教师要科学合理地设计教学内容，利用舞蹈中不同的形体、动作和姿态展示其中蕴含的美学价值，再采用恰当的教学方式，有效培养学生的审美能力，提高学生的学习效率。
结语
综上所述，高校教师应明确在舞蹈教学中培养学生的审美能力具有深远的现实意义，这不仅可以增强学生的身体素质，提高学生的综合素养，让他们成为全面发展的人才。同时，相关举措也可以提升教师的专业技能和教学能力，培养社会需要的人才。为此，高校必须要在舞蹈教学中加大对学生审美能力的培养力度，并结合自身的实际教学情况和社会的变化，随时做出调整和创新。
参考文献：
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审美能力的培养论文6
摘要：随着时代的发展和社会的进步，人们生活水平的日益提高，素质教育已经成为教育的中心目的。学生在面对日常学习生活中不断增加的压力，应该有意识的培养自身的审美爱好，以排解繁重的学业压力。培养学生审美能力，是素质教育对音乐教学所制定的目的和目标。同时，新课改提出，培养全体学生的兴趣爱好，注重其个性化发展，重视音乐教育在学生学习生涯中所起的重要作用，弘扬民族音乐，增强民族自信等教育教学理念。本文就在音乐教学中如何培养学生的审美能力加以讨论，突出音乐课堂的审美教育，为其他相关教育工作人员提供借鉴。
关键词：音乐教学；审美能力；培养；讨论
现代学校教育过程中，音乐教育越来越已经成为其不可或缺的部分，同时音乐教育也是素质教育的重要内容[1]。随着人们物质生活水平的日益提高，人们也在不断汲取属于自身的精神食粮。音乐是艺术的一种形式，许多艺术家通过音乐来表达思想、传递感情，学生时期音乐的教育对于学生的性格养成和综合素质都起着非常重要的作用。学生可以通过学习音乐来了解某个时期的文化背景和历史渊源，并培养自身的艺术情操，升华自身思想人格。在学校音乐教学过程中，音乐教师应该注重培养学生音乐情操，带动音乐课堂氛围，使学生都参与其中，促进学审美能力提升，让学生体会到真正音乐之美。
一、高中音乐审美教育的基础
音乐作为听觉艺术的一种形式，具有力量和情感。情感是人特有的一种内心精神体检，给人以独特的感受。情感是审美的重要组成部分，表达情感最重要的载体就是说抒发美，美是促进人精神不断进步的源泉。正如先人所说：“美给与人灵魂与活力”。音乐学习是学习“美”的基础，是建立在学生视觉和听觉上的艺术盛宴，音乐教师可对学生加以培养想象力和创造力。使学生在学习音乐的基础上，加深对音乐学习热爱。
二、创造良好的课堂氛围
在音乐学习的过程中，教师应积极应用先进的教育教学资源，搜集古今中外不同类型的音乐，在学生课前或课后播放，营造良好学习氛围。学生身处于音乐学习氛围中，对学生培养音乐情操会产生巨大帮助。在音乐课堂对音乐作品进行鉴赏的过程中，音乐教师加以引导，不仅可以起到培养学生艺术情操、启发学生学习智慧、放松学生紧绷神经、培养学生审美能力的作用，还会对帮助学生形成知识的整体框架，最终实现素质教育[2]。
三、音乐教师要找到合适学生的教学风格
音乐教师要根据自身学校的教学设备、教育特征和学生状况制定属于自己学校的真正适合学生的教学风格。必须要经常总结教学内容，反复研究教学所涉及的音乐知识，摸索适合学生的教育教学风格；除此之外，音乐教师应该提高自身的音乐素养，不断进行相关知识学习，夯实自身的音乐基础，还应与其他院校老师积极探讨音乐教学经验，多听多看多学，不断完善自身的教育风格。最后，音乐教师还应培养自身的综合素质，教师综合素质的.提高不但可以促进学生综合素质的培养，还可以在教育教学过程中应用带动学生学习音乐的兴趣。
四、音乐教师应在课堂中与学生积极互动
在学校的音乐教学课堂中，音乐教师应与学生积极保持互动。音乐教师应熟知，积极向上的课堂氛围是学生学习音乐的重要基础。音乐课堂之中，需要学生和教师共同参与，任何单方面的参与都不会达成良好的学习效果。同时学生音乐审美能力的培养需要良好师生关系的互动[3]。因此，在音乐课堂上，教师应充分意识到良好的师生关系所起的重要作用，音乐教师如能站在学生角度看看待音乐学习，将会使音乐课堂变得生动有趣，有助于学生审美能力的养成。
五、培养学生审美能力
审美能力的培养需要学生的创新思维养成，学生具备创新思维，对审美能力的培养非常关键。音乐教师在教学课堂上应该有意识的激发学生的创新思维，学生在欣赏音乐的同时，加之学生创造思维的成熟，往往会对学生审美能力的培养产生事半功倍的效果。在审美培养的过程中，教师应对学生加以适当的指导，使学生学会如何从音乐之中欣赏美，在不同种类的音乐欣赏之中欣赏不同的美，让学生在此过程中领悟音乐、美的真谛。
六、结语
综上所述，音乐教学的意义重大，不仅培养学生音乐鉴赏能力，同时可以在音乐教学中培养学生的创新思维。学生在学习时代正处于性格养成和构建知识框架的重要时期，在此期间学校音乐教师应该注重自身综合素质的提高、并不断调整总结适合学生的教学风格，此外，音乐教师还应充分调动课堂氛围，使学生都积极参与进来，最后，要保证融洽的师生关系，让学生在轻松的氛围进行学习。针对学生审美能力的培养，音乐教师应结合上述提出几点建议，因地制宜的制定教学方案，努力把学生培养成综合性人才。
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审美能力的培养论文7
一、高校音乐审美能力培养的实施原则
高校音乐审美能力的培养是根据社会主义教育方针、教学目的和艺术美育实施过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物主义的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论基础的。它主要是我国社会主义音乐艺术美育实践经验的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育实践经验中有价值的部分。音乐美育的原则是音乐艺术美育基本规律的反映，是科学性和实践性的有机结合。音乐艺术美育的基本原则是：
1德、智、体、美等诸育统一的原则
全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。
2．理论与实践统一的原则。
理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。
3．情感与认识相统一的原则。
我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的.也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。
4．审美主体与审美客体相适应的原则。
即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。
二、高校音乐审美能力培养的实施内容
音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种能力。又是一种认识和发现美的能力，是一种复杂的心理过程，是人类特有的能力，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。
1、加强审美感知力的培养
敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段，因为对内在感情的体验、认识和积累，往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对音乐敏锐的感知力，不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的，而是在同外部音乐艺术的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的岩石和海滩，它们作用于或改造着水流，而它们自己也不知不觉地在这种相互作用中受到了改造。席勒认为：“感知能力的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”培养音乐感知力的重要途径，就是要引导学生去亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏，有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。前面提到过，音乐的感觉总体包含音高感、音色感、节奏感、旋律感、和声感、音乐形式感等等。这些方面只有通过后天的训练才会不断提高。以音高感而言，能否辩认一定的音高本来是一种纯生理的能力，也有接近于天赋的绝对音高感，然而，更为重要的相对音高感，即分辩不同音程距离的能力却是后天形成的。后者经过长期训练可以达到相当细致灵敏的程度。人的节奏感也是如此，在音乐的感受中，人自然而然的会将节奏与现实生活密切联系起来，音乐中节奏的动力感会使人产生极为多样的联想。生活经验是否丰富多样，对于节奏的联想具有重要的影响。人们的旋律感具有鲜明的个性特征，因为旋律不仅仅是音型的流动，而且它带有鲜明的民族特色和乡土风情，并具有近于约定俗成的一定旋法习惯。因此，人们后天接触的音乐越丰富多样，其旋律感越强，就对不同地区，不同国家的音乐感受越加深刻。和声感是人们在音乐活动中不断训练和培养的结果。对和声感的功能进行与非功能进行，要在实践中通过有形无形的熏陶才能取得。和声感是有一定历史，一定音乐文化，一定审美观念的产物。音乐的形23成具有一定的逻辑和连贯性，并具时代、历史社会的特征，人们只有在长期的接触、聆听记忆、分析中，才能较为深刻地理解直至把握其形式。敏锐的感受力，最容易在对艺术中最活跃，最复杂和最有秩序性和多样统一性的音乐观察中获得。因此，有意识地引导学生去弄清什么样的形式是音乐特有的形式，就成了培养他们审美感受力的重要途径。这种有意识的培养包括两个方面，一是从理论上弄清音乐艺术的种种特征。二是引导学生亲自从音响中体察音乐那特有的形式。完整的音响感知，要求欣赏者必须要按照音乐的规律把旋律的音高、节奏、力度、音色等要素合成为主题、旋律、乐段乃至完整的乐曲。因为它既有助于把握音乐的形式美，又有助于对悦耳动听的音乐音响和精致巧妙的音乐形式的感知。在音乐审美教育中，有意识地引导学生领会和体验音乐的特有模式，并逐渐将其特有的运动模式和形式结构，内化为他们自己的感知认识，倾向和习惯，是增强他们敏锐的审美感受力的关键所在，也是美育之本质所在。我们应该仔细地向他们分析音乐作品的不同特征及其美的内涵。音乐中那好似龙飞凤舞的优美旋律，必定显露出往与复、伸与缩、动与静、虚与实之间的辩证统一。那高亢曲折的戏曲唱腔也必将表现了人们的喜、怒、哀、乐。教师在和学生共同听完一段乐曲后，用简练的语言谈一谈自己的感受，这样，再听第二遍的时候，学生便会感受到音乐的真谛。教师在描述自己的经验时，切勿扯的太远，重要的是展开其中的音乐音响模式。在音乐审美感知能力的培养中，既要发挥学生先天的审美潜能，又要加强他们审美实践的训练，培养其敏锐的创造、发现、领略美的能力。事实上，每一个人的审美感知能力都不是一样的。审美感知力的强弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能将那些“沉睡”的感知力调动起来，反之，既使有先天的素质，如果长期搁置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的选择性、整体性、理解性，又有感情色彩、超功利性与个性化的特点。在培养人的音乐感知力时，应使其深入把握音乐活动与内容联系的本质，储存丰富的感觉表象，使感知的客体有血有肉。
2、加强审美想象力的培养
24音乐运动的形态，人类的情感动态，要转化为音响动态结构，并予以创造性的表现与把握，就必须凭借想象力。想象，从本质上说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中的储存的现在图式加以改造、组合、提炼，重铸成全新的意想的过程。审美想象力的培养，是指在审美主体知觉形象的基础上，对审美对象进行创造性的加工，从而形成审美意向的能力的培育。音乐审美想象力是在全部知觉经验的基础上由音响向“音象”（音乐形象）的进发。它具有两大基本特征：一是自由性。即人们可以突破时空局限，凭思维无拘无束地自由驰骋的特性。二是情感性。即形象的变化、组合乃至意象的构成都以情感为纽带。音乐审美想象力，可分为音乐审美的联想力和音乐审美的构想力。所谓联想力，是在知觉表象的基础上按相似律和接近律进行想象从而创造审美意象的能力。审美构想力，是在记忆力表象的基础上，按照自由律创造审美意象的能力。想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象来。艺术想象所采用的表象材料与一般的想象不同，他虽然也以人的社会生活作为表象材料。但同时也包含着人的精神生活。因此，培养丰富的“表象储备”是想象的基础。音乐想象的源泉之一是生活的体验。人们在外在体验丰富多样，包括人们的外在体验丰富多样，包括人的生活经历、学习、经历、文化活动、社交、阅读等等。我们在进行审美教育中，必须强调学生的生活体验。音乐想象力还有赖于人的无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动、记忆等，然而它们的内在素质往往也是源于外在体验的，而且也只有在与外在体验相结合时，才能发挥它们的重要作用。提高学生的审美想象力，还要加强学生的艺术体验。因为人们在想象中创造的听觉表象，具有一种对各种音响的综合，分析和提炼的过程。学生只有在内心的听觉中积累丰富的音乐材料，学会体验，感受各种不同的音响，大脑分析器才能对音响做出深入的分析和综合，为想象提供各种所需的素材。学生的想象力，只有在长期积累的艺术体验中才能不断提高。丰富的情感是人们想象的动力。现代科学和艺术创造的经验表明，情感积累是一个无意识的过程，但必须有清醒的意识参与。人的本能冲动是情感的基础，人的本能冲动同丰富情感的转变，是由单一和贫乏向多样统一的转变。本能冲动25如不遇到代表社会和伦理的意识的阻抗不会转变为人的感情。艺术想象所需要的是炽热情感。任何人的炽热丰富的情感，都是在不凡的遭遇中形成的。人们在感受音乐的过程中要有一种真挚而充沛的感情，尤其是在音乐实践中的演奏与创作时，具有激情更为重要。这种情感的升华，将会有力的激发着人们的创造性想象。联想是想象的重要形式。联想的重要基础来自各种反射，当新的刺激能引起过去的有关生活经验和思想感情的回忆时，就会产生各种联想。它是音乐审美活动中的重要现象和重要方法之一。失去了联想，就会使一部音乐作品被理解的程度受到很大限制。由此可见，丰富的想象力必须具有丰富的联想，而多种多样的联想又要求人们具有丰富多彩的生活。
3、加强审美理解力的培养
音乐审美理解力是人们在音乐感受的基础上，运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的能力。音乐审美理解力不是与生俱来的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。音乐审美理解力，一方面表现在对音乐形式的认识中，这主要是指对音乐音响的艺术组合及其形式结构的理解认识，是通过对音乐基本技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识具有重要的作用，它将使人对音乐的感受由初有的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段，由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面，它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。音乐作品的不同形式与内容具有不同的表现和结果。欣赏者在这种理解认识中，要对乐曲做出某种抽象的理性判断，把理性认识真正融注于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更深刻，更高的层次。所以，音乐理解力不是一种纯粹对事物进行科学分析和理性把握的能力，而是对音响的整体接受和情感把握的能力。音乐审美理解力，实际上也是一种审美的领悟力。人的审美理解力要从多方面进行培养。音乐审美理解力的培养，应首先重视学生的广博而丰富的艺术知识与修养。并要求深刻了解各个民族的深层意识，哲学思想和各个时期的时代精神和艺术风格，了解各时期不同的音乐语言。音乐由于其自身的非语义性和非具体性的特点，它天然地更加倾向于其他文学艺术的综合。有许多音乐就是根据其他文学艺术的26题材重新加以创造的，这些音乐作品无论从题材或表现的内涵来说，都与一定的文学艺术作品密切相关。因此，丰富的文学艺术修养，对于理解音乐有直接的关联。应该说，对文学艺术作品的理解与感受越深刻、越细腻，对相关的音乐作品的欣赏和领会，也就越能收到更好的效果。总之，这是一种全面而宽广的，一种深刻到能改造自己内心情感和思考方式的教育。音乐审美中最重要的理解，应该是对音响中暗含的特殊意味的直接性理解。这种理解不同于感知，但要以感知作为基础。只有对音响有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。我们认为，培养学生对音乐的特殊理解能力，应采取一些特殊的教学方法。当某一音响在学生耳边萦绕时，应让学生自由领会，以树立起他自己体验和理解的内在情感模式标准。当然，这种理解还应该建立在一定的理论基础之上，并对乐曲本身的情感内涵和社会意义，以及对乐曲产生的时代背景，作曲家的生活、思想、创作意图等有深入的了解。对音乐的理解，并非要求对某曲做出某种抽象的理性判断，而是要求把一种对音乐的理性认识真正融注于乐曲的感性体验之中。一个人对肖邦的《“革命”练习曲》、《叙事》、《d小调前奏曲》等作品赏析时，如果对肖邦所处的历史时代一无所知，对激荡在肖邦心中的感情浪涛的社会性质也不甚了解，那么，他将很难体会到肖邦乐曲中蕴涵的那种爱国热情和革命冲动。当然，对音乐的理解还应是广阔而自由的，尽管它可以通过情感的抒发和音乐的逻辑发展来表达深刻的哲理思想。音乐理解力的培养，不是靠刻苦的背诵和记忆所能奏效的，它靠的是一种对完型的感性把握力，与此同时，又要联系到人生的各种情趣意味。也就是说，要经由感受导入理解，理解时又不脱离感受。音乐理解应建立在丰富的感性体验的基础上，使音响感知、情感体验和想象联想融为一体。在音乐的审美过程中，人们将不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品本身的面貌。也就是说，同一乐曲在不同的听众中有着不同的反应。这种反应即是一种“自我”理解，而这种理解必将带有个人色彩，并对原作有所发挥和创造。经过不断的强调、重复、温习，人们的音乐欣赏理解力将会逐步提高。可见，接受的音乐作品多，其理解力也会不断随之增长。音乐理解力要比单27纯的逻辑推理能力复杂得多，因为它是一种音响语言，一种多层次、多层面同时进行的思维方式。对音乐的理解，通常是将在日常生活中互不相干，甚至互相对立的东西经由情感的中介作用，不可思议的连结在一起了。审美经验丰富，能力较强的听众，对于某一作品，无需重复许多即可达到熟悉的程度。音乐修养与才能的差异，与审美能力、趣味、审美活动中的注意、美感强弱直接相关。回味是音乐理解的一种重要过程，音乐回味可以使审美主体对音乐美内涵的意味，意境、意义获得进一步的理解。甚至还可以联想到相同或相异的美的形态并进行比较，联想到同一作曲家的其他作品或同一流派其他作曲家的作品并进行比较，在系统的，深刻的理解基础上，重新更深刻地感觉作品的美。可见，音乐的理解力可通过“回味”得到提高。总之，音乐审美理解力的培养，是欣赏不同国别、不同时代、不同民族艺术作品的前提，也是欣赏世界性音乐作品的重要条件。有了这种条件，学生对音乐作品的意义、内涵，就能深刻地把握住。
审美能力的培养论文8
１．高职美术教学的现状分析
在中国半数以上的高职学校对美术教学的重要性认识不足，因此教师们也只是偶尔对学生进行一些理论课的讲解。北京某著名高校的课程安排表上显示了各科课程的安排数量，其中美术课程是所有课程中课时最少的，并且通过学生的反馈得知，在课堂上教师对于书本知识也只是一语带过，较为注重理论教学，因此时间一长，该课程也无人问津，也导致了教师在安排课程时将美术课程的时间一缩再缩，形成一个恶性循环。除了上述所说的教师和学生对课程不够重视以外，还有一个非常重要的问题，那就是高职教育的师资队伍较为薄弱。高职教育中的教师辅导员并不像公办院校中的老师是通过正规渠道应征而来，相反的高职院校的师资力量非常薄弱。高职学校的教师辅导员无外乎是本校的留校生或者是应届大学生，甚至不是专业人员。这些人所组成师资队伍如何能够提高教学水平。另外，由于学校的师资力量薄弱，学生的学习能力的发展受到限制，学校对于学生的美术学习也仅仅是局限于书本层面上。
２．培养高职学生美术教学审美能力的培养方法
２．１为学生选取优秀的美术作品，提高其鉴赏能力据相关数据显示，在高职教育的美术教学中学生最缺乏的就是教师对学生的审美能力的正确指导，更多的教师都注重学生美术教学理论知识的传授，忽略了学生综合素质的培养，使得学生的学习积极性不断下降，所以教师在进行美术教学时可以为学生提供优秀的美术作品进行欣赏，并且在欣赏的过程中为学生讲授欣赏作品的主要方法，如此一来，学生不断对美术产生一定的兴趣，也相应了解了欣赏美术作品的方法。长此以往，学生美术学习的综合素质都会有明显的提高。教师可以利用学校的现代多媒体技术，为学生提供国内外的优秀美术作品供其欣赏，教师可以根据不同时期、不同国家或者不同风格来选取指定的作品。比如说，世界绘画大师梵高先生的作品就曾经引起了全世界的轰动，其生平事迹和经历也一直被人们津津乐道，教师可以从其生活经历着手，再去欣赏其美术作品，比如《向日葵》、《自画像》等，将会有不一样的收获。
２．２从生活中培养学生的审美情趣美术来源于生活并高于生活，生活对于美术学习的重要性。所以，教师在进行美术教学时除了为学生提供优秀的美术作品供其欣赏外，也要鼓励学生发现生活中的美，比如说公园的设施、设计新颖的大楼或者造型独特的小店。这些设计都源于设计者对生活的热爱或者也可以说这些艺术家们都具有发现美的眼睛和卓越的.审美能力。教师在进行美术教学时，可以向学生展示生活中优秀的艺术设计，让学生感受其中的美学价值，从而提升自己的审美能力。
２．３培养学生独自动手能力对于学生审美能力的培养仅仅是通过欣赏美术作品是远远不够的，教师也要在教学当中注重培养学生的动手能力。对于教师在课堂上进行的理论知识的讲解，学生所吸收到的是非常少的，只有将理论联系实际，学生对于书面上的知识才能做到真正的理解。通过培养学生的动手能力，不仅可以为学生提供自我创作的能力也可以让学生亲自感受美术的魅力所在，因为学生在进行创作的同时也是提升审美能力，感受美的过程。
３结束语
我国是一个悠久历史的国家，其存在着非常深厚的文化底蕴和艺术修养，随着素质教育在中国的不断推进，艺术文化逐渐走进人们的视野，高职教育中美术教学也受到了人们越来越多的重视，该项工作的开展需要学校方方面面的配合，而在此配合的过程中肯定会出现许多问题。教育管理者在面对这些问题时要有针对性的进行解决，并且要有持之以恒的精神不断探索，找到适合本校学生的美术教育方法，从而提高学校的教育质量和教学水平。而对于学生审美能力的培养，更需要学校方方面面的配合，长此以往，学生的美术学习中审美能力肯定会有明显的提升。
审美能力的培养论文9
摘要：在语言建构与运用的基础上，发展学生的思维，培养学生的审美能力，进行文化的传承，是语文教育的终极目标。其中，对学生审美能力培养，至关重要。小学语文阅读教学是培养学生审美能力的重要渠道，在阅读教学中培养学生的审美能力意义重大。
关键词：审美能力;策略;途径;延伸;情感
一、小学语文阅读教学中审美能力培养的策略
（一）兴趣策略
兴趣是一种带着感情色彩，伴随着个体积极情绪体验的认识倾向，它对个体的认知活动具有极大推动力。因此在课堂教学中应激发学生的学习兴趣，引起学生对文本的“注意”。让学生带着强烈的求知欲和好奇心对文本进行感知体验，为审美鉴赏力的形成奠定良好的基础。
（二）情境策略
受教育者的知识是在一定情境中，通过意义建构而获得的。审美鉴赏力的生成和发展本身也依赖于情境。在教学中，创设情境极为重要，它有助于学生建立已有经验与文本的联结点，引发情感共鸣，情感推动主体积极参与审美活动。情境的创设促进了学生的深度体验、有效品鉴和品质创作。在情境的感染中，学生对文本形成审美注意，对文本形式和内容形成一种阅读期待，即审美期望。因此，情境创设是审美鉴赏力形成的现实基础。
（三）对话策略
对话是语言交际的一种重要方式，是基于交流双方的支持与理解，指向精神与心灵交融的活动。对话教学能促使学生的主体性、创造性得到充分发挥。读书这一过程，不仅有读者与文本的对话，还有读者与作者、编者的对话，阅读教学过程亦是如此。在阅读教学过程中，启动多重对话模式，在教师的帮助下，引发学生与文本、作者、编者的多重对话，提升审美鉴赏力。
（四）诵读策略
语言本身具有美的属性。它包括语言的形式美和内容美，语音是语言形式美的集中体现，语音美在本质上与音乐美紧密相连。学生在教师创设情境的引领下，通过范读、齐读、指名读、配乐诵读等各种朗读方式，对文本进行感知体验，感受语言的魅力。
二、小学语文阅读教学中审美能力培养的途径
（一）依托教材，引领学生发现审美元素
小学语文教材中的审美元素无处不在，篇章的结构美、意境美、主题美，语言的韵律美、节奏美、修辞美，包括单元导语、课后练习、插图等无处不蕴含着美的因素。不同形式的`“美”往往有机统一在一篇文章之中，很难截然分开。引领学生发现小学语文教材中所蕴含的各种审美因素，是培养学生审美能力的重要途径。
（二）关注语言，培养学生审美能力
1.品味语言美。小学语文教材所选文章文质兼美，语言极具典范性，蕴含极高的思想性、文学性。引领学生通过寻找具有新鲜感的语言，能唤醒孩子对语言的敏感，培养学生的语感。词语：叠词。叠词能增强语言的韵律感，读起来朗朗上口，富有音乐美。教学《小小的船》一课时，运用多种方法引导孩子们朗读“弯弯的月亮，小小的船”“只看见闪闪的星星，蓝蓝的天”，体会文中叠词的音韵美、意境美。精准之词。作者运用精准之词，语言凝练隽永，值得反复品味。《鸟的天堂》一文中的“堆”字描绘了树叶一片挨着一片，层层叠叠的情景，“明亮”一词形象地写出树叶的色彩明亮富有光泽，“颤动”一词把树叶在阳光下轻轻颤动描绘得栩栩如生。引导学生认真体会这些词语，体会作者用词之精准，也是培养学生审美能力的一个举措。传神之词。引导学生关注传神之词，既能帮助学生很好地理解文本，又潜移默化地提高学生的审美能力。句子：运用修辞手法的句子。小学语文教材中所选文章多数运用了修辞手法，或突出主题，或强化感情。《桂林山水》一文中，作者恰到好处地运用了工整的排比，把水“静、清、绿”和山“奇、秀、险”的特点描绘得淋漓尽致。引导学生反复诵读，体会“山”“水”甲天下的美，文字描绘的画面浮现在学生的脑海里，含义深刻的句子。含义深刻的句子或者能凸显中心思想，或者寓意深刻，或者蕴含了隽永的哲理，引导学生关注含义深刻的句子也是对学生阅读能力及审美能力培养的一个途径。2.感受形象美。美好的人物形象能唤起学生对美的追求，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。小学语文教材中有鞠躬尽瘁，一心为人民的周总理；潜心科学研究的李四光；勤学苦练、不折不挠的顶碗少年……他们对祖国、对人民、对事业、对科学、对真理孜孜不倦地追求，体现在一言一行中。在教学中，教师引导学生揣摩他们的言行，透过语言理解人物的内心世界，从而感知人物的形象。3.体会主题美。主题是文章之灵魂。小学语文教材中所选文章蕴含丰富的主题，有的篇目表现了中华传统文化的博大精深，有的描写了祖国壮美的山川；有的篇目表现了人与自然的和谐共处，有的篇目展现了主人公高尚的道德情操与人格魅力。引导学生体会文章的主题美，弘扬了爱国主义精神，传承了中华文明，传递了真、善、美。
（三）联系生活，引领学生创造美
语文教学中的审美教育，不仅是为了学生发现美、感受美，获得愉悦感，还要尽量地让学生在听说读写的训练中创造美。《山中访友》是一篇构思很美的文章，动情的叙述营造了一个活泼、跳跃的童话世界，是一篇词美、句美、景美、情美的佳作。教师深入挖掘教材中的审美因素，创设审美的阅读情境，唤起学生的美感情趣，使学生获得美感体验。在展示美这一环节中，设计了仿写，当审美主体处于情感感受之中，以情动情，引起共鸣，他们在和谐愉悦中得到陶冶，产生跃跃欲试的写作冲动和灵感，仿写自然水到渠成。
审美能力的培养论文10
中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水平，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。
一、充分认识“审美感受”的重要性
1.审美感受是开启写作大门的钥匙。
我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。
2.生活不能简单等同“素材”。
生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。
二、培养学生的审美感受能力
写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的'年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。
1.课堂上引导学生了解审美感受。
审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。
2.生活中引导学生实践审美感受。
只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。
还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。
三、如何使学生具备一定的审美能力
第一，透过现象，由表及里。
要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水平。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“８”，在社会上突然走红，公司开业选逢“８”的日子，含有“８”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。
第二，分析事物，去伪存真。
生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。
第三，启动联想，由此及彼。
客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。
第四，定点观察，多维感受。
对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。
第五，强化感受，展示自我。
平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。
成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。
审美能力的培养论文11
摘 要：在初中阶段的美术教学中，培养学生的审美能力是一个教学重点。引导学生通过对美术作品的欣赏来培养学生的审美能力，让学生感受艺术、感受美，形成正确的审美观，应该成为初中美术教师的首要任务。
关键词：美术；审美；能力；培养；兴趣
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这是罗丹说过的一句名言，由此可见审美能力的重要性。在当前初中美术教学中，培养学生的审美能力是教学重点之一。美术教师要善于引导学生欣赏优秀的美术作品，培养学生的审美能力，让学生感受艺术、感受美，形成正确的审美观。
一、增强兴趣，调动学生学习积极性
对于初中生来说，一些美术作品的学习需要教师事先通知学生做一些准备，让学生对作品有一个初步的了解，激发学生的学习兴趣，促使学生积极学习。例如，20xx年人教版美术教材中有《江山如此多娇》的中国画，要理解这幅中国画，对初中生来说可能有些困难。所以，教师应该让学生在课前就对这幅作品进行一些相关资料的查阅，让学生充分做好课前预习。教师应该指导学生利用图书馆及网络等多种途径去查阅相关资料，借此激发学生对作品的欣赏兴趣。做好准备之后教师再在课堂上循循善诱，引导学生更深一步地了解作品的主题和内涵。此外，教师还要善于引导学生进行观察，感受生活中的美和艺术。在生活中有很多美的东西，学生通过观察生活，会感受到更多不同的美。例如，欣赏《在激流中前进》的油画时，教师可以先让学生对现实中的河流进行观察，感受其特点和气势，然后再观察现实生活中的劳工。这样，学生的积极性就会被调动起来，热情更加高涨，进行欣赏时就会更加深入和深刻，进一步体会其中雄健的笔触以及船工们齐心协力的精神，学生的审美能力会更进一步提高。兴趣是最好的老师，对于初中生的美术学习来说同样如此。所以，教师要培养学生的审美能力，就要注重调动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣。
二、创设情境，培养正确审美观
对于美术教学来说，应该从学生的兴趣出发，结合教材与实际创设相关的情境进行教学。不仅要联系生活，还要运用一定的手段来渲染情境。这就要求初中美术教师善于联系生活并且挖掘生活中的素材进行情境的创设，同时还要运用音乐、文学等辅助工具来调动学生的视觉和听觉，让学生感受艺术作品的魅力，提高学生的审美能力，引导学生形成正确的审美观。例如，在进行“装点我的居室――体验印刷的乐趣”一课的学习时，教师要引导学生从生活实际出发，增强趣味性和应用性，鼓励学生用自己喜欢的材料发挥想象进行制作，制作完成之后进行作品的展示，让大家互相欣赏点评，提高学生的审美素质，培养学生正确的审美观，让学生善于分辨美丑，并在创作的过程中进行自我完善和提升，让学生感受到美术的快乐氛围。再如，进行《米洛斯的维纳斯》作品欣赏时，教师要善于引导学生更多地关注人体绘画作品的人体之美以及人的内在活力，引导学生积极健康地理解人体绘画作品，用正确的'态度欣赏美术作品，辨别美丑。对于初中生来说，有些美术作品确实过于难懂。所以，教师应该善于创设相应的教学情境，在情境中引导学生形成正确的审美观，提高学生的审美能力，让学生在美术课堂上感受艺术美，了解美的内涵与真谛。唯有如此，初中生才能更好地学习美术。
三、欣赏作品，展开科学评论
要想培养学生的审美能力，对美术作品的欣赏以及临摹是必不可少的。欣赏与临摹，不能仅仅围绕作品的表面，更应该深入思考作品的内涵、创作的年代背景、作者绘画时的内心世界以及思想情感。例如，在欣赏《开国大典》时，教师要让学生了解作者董希文的生活背景以及当时的时代背景，了解作品的创作过程和内涵，教师还要引导学生观察作品中刻画的典型人物的表情以及表情所反映的内心世界。这幅画，表现了新中国开国大典的宏大场面以及“中国人民站起来了”这一历史性的时刻。通过对《开国大典》的欣赏，不仅可以让学生了解中国现代绘画艺术的特点以及成就，还可以提高学生的审美能力，激发学生的民族自豪感以及爱国主义热情，可谓一举两得。在初中阶段，学生的美术学习主要是对作品的赏析以及对成功作品的临摹。对于初中生来说，临摹是一个培养审美能力以及感受艺术的魅力的过程。因此，教师既要重视引导学生对作品进行赏析，还要引导学生对临摹作品进行科学评价，发现临摹作品的不足并进行完善。总之，教师要致力于在这些方面培养学生的审美能力，提高学生的鉴赏力。
美术课是初中阶段的一门基础课程，是中学基础教育的重要组成部分。良好的审美能力和正确的审美观，可以使学生受益终身，对于学生形成正确的价值观和人生观具有重要意义。而要培养学生的审美能力，则需要增强学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，善于创设教学情境，促使学生形成正确的审美观，同时注重引导学生欣赏优秀作品，并展开科学评论。只有注重激发学生的学习兴趣和学习积极性，才能使学生形成正确的审美观，让学生感受美术的魅力，从而提升学生的审美能力，促进学生健康成长。
审美能力的培养论文12
【摘要】审美能力的培养是初中音乐教育的重点，它对于学生的感知力及审美情操的提升具有重要作用。本文主要分析了当今初中音乐审美教育的现状，并结合实际情况阐释了有助于初中音乐审美教育发展的措施。
一、参与审美体验
音乐教学中所有的内容都具有体验性、操作性、审美性，教师在音乐教学中要善于结合教学的内容，不断为学生创设音乐审美的艺术环境，引导学生去体验，让学生通过自主性的音乐欣赏，获得审美的感知。比如，在执教第四单元《茉莉芬芳》时，我首先让学生欣赏不同风格的《茉莉花》音乐，让学生们在反复的聆听中，感受茉莉花的美，感受有关茉莉花的音乐更美，由此激发学生对我国民族音乐的热爱之情，从而产生强烈的求知欲。通过对教学实践的总结证明，学生只有在教师所营造的和谐的教学氛围中，才能进入良好的学习状态，对学习也才会更积极主动，学生在掌握了一定的知识和技能后，才能真正参与审美体验，提升审美能力。
二、增强审美趣味
趣味，指的是兴趣和爱好，所以音乐的审美趣味即指学生喜欢和爱好的音乐。可以说初中音乐教师就是审美的施行者，他们的趣味直接影响着学生的审美情趣，所以教师要美化学生的心灵，提高学生的审美情趣。作为教师，首先应该是一个很好的欣赏者，这样才有能力成为一个优秀的施教者。比如，在执教《希望的田野》这一单元时，我首先以顺水推舟的教学方式引入课堂教学，在给学生播放了《在希望的田野上》的MTV之后，提问这首歌曲描绘了怎样的情景？表达了怎样的感情？音乐作品中有很多描绘丰收情景的，如歌曲《好收成》，现在老师就给同学们唱一遍《好收成》，让我们一起来感受一下农民伯伯丰收之后的喜悦之情。我的歌声打动了学生们的心灵，给他们的思维乘上了歌声的翅膀，加深了他们对音乐的理解，同时也激发了他们对生活、对劳动、对大自然的无比热爱之情。
三、对审美产生联想
音乐艺术具有非语义性和非具象性，因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西，不能像小说、散文那样用形象性的文字描写出精彩的故事情节，刻画人物复杂的心理活动。那么，如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢？这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想。比如，在欣赏古琴《高山流水》时，我这样导入：同学们，高山流水非常之美，作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……讲述的故事吸引了学生，也为他们的音乐欣赏起到了很好的引领作用，学生在琴声中听出了高山的雄伟气势，听出了无尽的流水，也感受到了一种知音难遇的慨叹……在这个教学过程中，学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融，产生了强烈的共鸣，让学生联想到很多，也获得了审美的愉悦。
四、开展审美技能训练
综合性的技能训练是帮助学生吸收知识，加深理解的有效手段。在综合性技能训练的过程中，教师可以对学生的学习情况进行准确的了解，以便有针对性地开展教学，提升教学的.有效性。教师在训练中应该着眼于对知识的复习测验，并结合学生所学知识来拓展性地教学，在那些比较单调的发声训练中，要注意保护学生的学习兴趣，将一些优美的旋律导入到练习中，让学生在练习中感悟音乐之美，欣赏音乐之美，实现温故知新的教学目的。教师在训练中还要注意以身示范，向学生展示歌唱时的姿势之美、技巧之美、发音时的形象之美等，再让学生模仿练习，让学生在练习中感受音乐的魅力，在音乐艺术中获得美的享受。比如，在教授《欢乐颂》时，我首先给学生们范唱，然后让学生们一起唱旋律，并让同学之间相互指出唱错的地方，再让学生进行重唱练习，我在认真聆听了学生的演唱后，又指出有的同学在感情上表现得还不够，要再唱出一点感情来。最后，我又对教学内容进行了拓展，我讲到：同学们，当我们唱起这首神圣的歌时，你们想这会是什么场合呢？这一问题引起了学生们的极大兴趣，他们很快找出了答案……学生在这样的练习中，体会到了音乐所表现出来的情感，感受到了音乐的神圣之美、欢畅之美。
五、培养审美能力
当今，精神文明建设越来越受到社会各界的关注。因此，在初中音乐教学中，教师应培养学生的审美能力，激发学生对音乐的学习热情，开发学生的感性思维能力，促进学生的身心健康发展。首先，丰富学生的课外活动，将音乐作为重要的活动形式融入学生的课外生活中，如创办社团、举办友谊赛、开展音乐交流会等，充分调动学生欣赏音乐的主动性，提升学生的审美能力。其次，根据素质教育的理念，对音乐教学进行完善，可以结合实际情况对教科书进行适当的改变和丰富，也可以通过实践教学来提高学生的审美意识能力，从而陶冶学生的情操，培养他们的音乐爱好。最后，与家庭建立紧密的联系，为学生创造一个学习音乐的良好氛围，增加学生接触音乐、认识音乐的机会，让学生不仅在学校里可以学习音乐，在家里也可以受到音乐的熏陶，从而培养学生自主鉴赏音乐的能力。
综上所述，在初中音乐教学中，教师要结合教学内容，深入挖掘音乐的审美元素，让学生在音乐欣赏及综合性的技能训练中，感悟音乐之美，享受音乐之美，提高审美能力。同时，教师还要引领学生在音乐中展开想象，培养学生的音乐兴趣、高尚情操，使学生在音乐的学习中不断提升自己的审美素质。
参考文献
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[2]潘宇颖.初中音乐欣赏教学与学生审美能力的培养[J].成才之路，20xx（08）：69.
审美能力的培养论文13
一、美在模仿、表现及创造
对教师，在设计舞蹈课程时，要注重幼儿不同年龄段、不同的心理特点及情感特点，在愉快的游戏氛围中培养幼儿对美的感知能力；对父母，为幼儿创造一个美的环境，在生活中时时观察幼儿，及时鼓励幼儿随意的一些舞蹈表演或舞蹈动作，使他们享受由舞蹈带来的亲切感和优越感。
1．3～4岁小班幼儿的舞蹈训练
3～4岁的幼儿初步认识艺术作品中简单美的表现形式，教师应通过让幼儿欣赏美，培养幼儿对美的欣赏能力。初步学习，模仿环节很重要，拿模仿小兔子的表演来说，幼儿们首先想到兔子的形象，兔子会蹦，并且是双腿蹦，有的幼儿会跳起来；然后教师引导幼儿，想象兔子的形象，两只耳朵如何模仿，幼儿们发挥自己的想象力，各种各样的形态及动作出现了。学习中给予幼儿们少量舞蹈知识及动作，一步步慢慢加量，学习一段时间后，幼儿们会自己创造一些美的动作，再教给幼儿们能接受的`简单儿童舞蹈作品。幼儿们需要适应的过程，虽然看不到过高舞蹈技术，但在幼儿们的内心已树立了舞蹈美及综合素质的成分。
2．4～5岁中班幼儿的舞蹈训练
针对中班幼儿，教师可采用启发法，让幼儿们发挥自己想象力去拓展舞蹈。在幼儿听了音乐后，诱发、引导幼儿的想象力和创造力，让他们用动作来表达对音乐的感受，提高自己的舞蹈表现力。训练幼儿的舞蹈表现力，首先从训练基本功开始，正确的基本功训练，锻炼幼儿的柔韧度、控制力，培养幼儿的表现力、感染力，加强幼儿的综合素质能力。中国当代舞蹈大师贾作光谈道：“舞蹈美首先接触的是舞蹈形态、色彩、感情、音乐等，诉诸人们的审美感情，因此舞蹈形式——身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要”。①可见从小训练孩子们的技巧性是比较重要的，因为幼儿处于中班，技巧性的舞蹈内容要循序渐进，不要抓住幼儿们天生柔韧性好的特点，偏重技巧，要在学习技巧的同时，学习一些反映真善美的歌舞表演，内在美与外在美同时进行，达到舞蹈美的极致。
3．5～6岁大班幼儿的舞蹈训练
处在5～6岁的大班幼儿，能通过欣赏，初步感受并喜爱环境、生活中的美，初步理解艺术作品中的形式美，能用自己喜欢的方式表达对周围环境与生活中美的事物的喜爱之情，用自己的方式创造出艺术活动。教师通过示范法把舞蹈教材中最准确的基本功动作和富有感染力的舞蹈动作展现给他们，根据不同的教材和教学阶段，采用完整和部分示范，引导幼儿仔细观察示范的重点。如“小燕飞”的动作，有基本功底的半脚掌交替点地，双手臂在身体两侧上下由上位到旁平位，落至下位的路线，手腕提与压的交换，生动形象地表现出小燕子欢快飞翔的感觉。在基本功训练上比中班加强点难度，在儿童舞蹈中，教一些反映社会生活中美好的内容。不仅在舞蹈动作上提升幼儿本身美的素质，还要让幼儿们感受到社会上美的状态，让他们创造出自己美的艺术形式。
二、结束语
培养幼儿舞蹈审美能力，不仅只在舞蹈本身上加强训练，更重要的是让幼儿真正认识美、感知美、欣赏美，一味追求技巧的方法是片面的。要以美感人、以美动人、以美育人，在幼儿舞蹈教学中树立“以人为本”的教育理念，根据幼儿不同的年龄段灌输不同的思想及舞蹈动作，促使幼儿发挥自己的想象力，挖掘他们的潜能，拓展他们对美的认知。美学家席勒说：“通过自由去给予自由”，
②让幼儿们得到更多的自由，获得愉悦与满足，净化心灵。音乐教育家奥尔夫说过：“从来没有孤立的音乐，只有与动作、舞蹈语言同时存在的音乐。”
③在舞蹈教学中，教师不仅仅让幼儿们感受舞蹈的美，还要感受到其他艺术美的存在。
审美能力的培养论文14
摘要：本文分析了初中音乐教学中培养学生审美能力的重要性，针对如何在初中音乐教学中培养学生的审美能力进行了探究。笔者通过结合多年经验及本次探究，最终提出了相应的对策。希望通过本文的分析研究，能够对初中音乐教学中培养学生审美能力的方法提供参照，使初中学生的审美能力得到提升。
关键词：初中音乐；音乐教学；审美能力
音乐课程作为学生美育的重要平台，对于丰富学生的日常生活和精神世界，提升学生的综合素质有重要作用。而在初中音乐的教学中，审美能力的培养至关重要，这并不能通过简单的歌唱教学来实现，而是要不断完善教学方法，以提升学生的审美能力为目标来开展教学，这样才会真正实现音乐教学对于学生美育的功能。我结合多年的实践经验，对初中音乐课堂如何培养学生审美能力的方法进行了探究和总结。
一、改善教学方法，提升课堂魅力
音乐课堂教学作为初中音乐教学中最主要的部分，因此也是培养学生审美能力主要途径。为了发挥音乐课堂的美育功能，教师在音乐的教学中就不能仅仅教给学生必要的专业知识，而是要通过教学来感染和启迪学生，帮助他们去发现美和创造美。我们可以通过以下途径来达到这一目标。首先，确立学生学习主体的地位。音乐作为一种艺术，其教学过程应该是轻松和愉快的。在初中音乐的课堂教学中，要给学生充分的自由，使他们表达自己的观点，发展自己的个性，这样才能对学生的审美能力得到激发和提升。其次，要重视与学生的互动交流，营造良好的课堂氛围。在教学的过程中，教师应与学生多进行沟通交流，聆听他们的观点和想法，对他们进行引导和指导，使他们充分感受音乐的魅力，并从中得到培养和提升。多与学生进行合作，完成相应的教学目标的同时，激发学生学习音乐的兴趣，为以后音乐课堂的教学打下基础。
二、精选教学素材，充实教学内容
初中音乐的教学，一般以所用课本为依托来进行开展，但这些内容并不能完全激发学生的学习兴趣，因此不能很好地达到美育的作用。为了改善这一现状，教师可以在课堂内容的选材方面基于现有课本进行拓展，使素材更加丰富、更能符合初中各个阶段学生的鉴赏能力。选择作品的过程中，教师还要根据不同的教学阶段，由浅入深进行选材。这样更有助于学生的理解和掌握，也会使课堂内容更加的丰富和完善。除此之外，适当融入当下流行音乐元素，比如流行歌曲等，也会使学生的潜能得到激发，更易引发学生的共鸣。
三、重视审美感知，培养审美情趣
音乐也是一种语言，它通过声音的形式激发聆听者内心的情感，达到美育的目的。因此，初中音乐的教学，要以情感为基础，以培养学生审美情趣为目标，使学生得到感悟和提升。可以通过以下途径来实现。
1.教师在教学之前要对所选素材进行相应的了解，对作品的主旨，所宣扬的情怀等都要有充分的掌握。在教学的过程中，将这些内容灌输其中，使学生通过对音乐作品的学习，能够了解其中的思想文化内涵，从而提升学生的审美感悟能力。
2.学生审美情趣的培养，要以激发学生的学习兴趣为出发点，通过感受音乐的'美，达到美育的目的。教师应充分认识到初中学生理解和感悟能力参差不齐等现实情况，在此基础上有目的地对学生的审美情趣进行培养，鼓励学生表达自己的审美体验，再通过教师的引导，比如调动学生的思维和想象力，将其引入到作品的意境当中，使学生感受到音乐作品中的美，从而提升学生的审美能力。
四、加强文化融合，提升音乐认同
音乐也是一种文化，音乐教育同样属于文化教育。初中阶段的学生，知识储备并不完善，因此对音乐背后文化内涵的理解应该也不充分。因此，加强音乐教学过程中的文化融合，也是提升学生审美能力的重要途径。一方面，由于五千年历史文化的沉淀，使我国在音乐艺术的表现上独具特色，我们可以将音乐教学与文化教学结合起来，让学生通过感受中华文化的魅力来感悟音乐的内涵。比如，教师在教学过程中可以使用一些我国传统的音乐作品，通过对这些传统名曲的欣赏和感悟，来提升学生的爱国主义情怀，增加学生对传统文化的了解，同时增强学生音乐作品的欣赏能力。另一方面，我国民族众多，各民族都有自己独具特色的音乐作品，在音乐教学的过程中，适当加入少数民族的音乐作品，可以拓展学生的眼界和思维，对学生审美能力的培养是大有裨益的。
五、运用教学优势，开展实践活动
随着科学技术的发展，传统的教学方式也发生了巨大的变革，最突出的例子就是现代科技在教学课堂中的应用，尤其是多媒体。对于音乐教学来说，通过多媒体我们可以欣赏更多的音乐作品和了解更多的音乐文化，通过多媒体创造的视听体系可以给学生更加直观的审美体验，对于审美能力的培养大有帮助。为了提升学生学习音乐的兴趣，使教学活动更加的生动，教师可以适当地开展一些音乐实践活动，号召学生积极参与，这样不仅可以提升学生的审美能力，并且能够锻炼学生的实践能力，有助于学生的全面发展。音乐实践活动的形式可以采用辩论赛、艺术表演等形式，不仅可以使课堂气氛更加活跃，也可以激发学生的兴趣，增强学生的参与感，最终使得学生的审美能力得到提升。总而言之，学生审美能力的培养作为学生教育的重要方面，对学生的个人素质和意志品质有重要影响，应该在今后的音乐教学中得到充分的重视。针对如何在初中音乐教学中培养学生审美能力我提出了几方面的对策，包括改善教学方法、精选教学素材、重视审美感知和培养审美情趣、加强文化融合、运用教学优势及开展实践活动等，希望这些对策的提出会对解决这一课题提供参考和帮助。也希望更多的学者参与到这一课题的研究和讨论之中，帮助学生提高审美能力，使他们得到更加全面的发展。
参考文献：
［1］邓灵芬.音乐欣赏，叩开学生审美能力之门———浅谈初中音乐欣赏教学中学生审美能力的培养[J].新课程学习：上，20xx（7）.
［2］黄涛.论初中音乐教学中对学生审美能力的培养[J].中国校外教育，20xx（S1）.
［3］陈学超.浅谈初中音乐欣赏教学与学生音乐审美能力培养[J].新课程：中学，20xx（8）.
［4］顾晓丽.学生审美能力培养在初中音乐教学中的应用[J].北方音乐，20xx（15）.
审美能力的培养论文15
儿童的审美心理结构主要包括敏锐的感知能力、丰富的想象力、透彻的理解力等方面的内容。其中，审美感知能力对于学前儿童来说是审美心理结构中最基本，也是最重要的组成部分。
学前儿童审美感知能力的培养，是进行艺术欣赏和艺术创作活动的必要条件，是培养丰富的审美想象力、透彻的审美理解力和活跃的审美创造力的基础，是积累丰富的内在情感的重要手段。可以说，培养敏锐的审美感知能力是对学前儿童进行审美教育的关键所在。传统的幼儿艺术教育的重心放在艺术创作的环节上，而忽视了审美感知能力、审美想象力和审美理解力的培养。正如阿恩海姆所说的那样，现在“我们忽视了通过感觉到的经验去了解事物的天赋”，“从所见的事物外观中发现意义的能力丧失了”①，我们“天生具有通过眼睛来理解艺术的能力也沉睡了”②。
那么，如何在学前期培养儿童敏锐的审美感知能力呢？著名美学家滕守尧先生认为，培养审美感知能力的重要途径是积极引导儿童去亲身体验和感受现实世界和艺术作品，使自己的感知活动逐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。因此，有意识地引导儿童领会和体验生命运动的特有模式，逐渐将其内化为自己的感性认识、倾向或习惯，是培养儿童敏锐的审美感知能力的关键所在，也是审美教育本质之所在。③具体地说，培养儿童敏锐的审美感知能力可以从以下三个方面入手。
1．感受和体验大自然的美
大自然以其绮丽的风光、绚丽的色彩和蓬勃的生机而呈现出各种美丽的景色，这对于幼儿审美感知能力的培育是极为有益的。而且自然美主要是侧重于形式方面，总是在色彩、音响、材质和线条方面给人的眼和耳等感官以愉悦，并在不知觉中培养人的感性趣味。“经过对大自然中无数崇高、细腻、变化的运动模式和秩序的陶冶和熏陶，通过外物与内心之间的无数次相互作用，种种生命的运动模式与种种复杂的人类内在情感体验之间的一一对应便会在感知中变得稳定、持久和巩固”。④
儿童对大自然的审美感知究竟是怎样的呢？我们来看一个普通的四岁孩子对下雪的体验。在一个雪花飘落的晚上，这个孩子和妈妈一起看雪。当他看到了漫天飞舞的雪花时，惊喜地叫起来：“妈妈，我看到了雪花，像星星一样！”妈妈让他静静地看着雪花飘落，然后问他有什么感觉。“我感到自己像要飞起来了！”这个男孩不仅感受到了雪花的轻盈和晶莹，还神秘地感受到了当雪花向下飘落时在人心理上引起的一种反向作用力，同时也感到了大雪给人们带来的欢乐和惊喜。这就是自然在孩子的内心激起的对生命运动模式的.发现和情感体验。
教师如何通过大自然对儿童进行审美感知的教育呢？
（1）让儿童进行多通道感知。儿童的审美感知具有多通道性，他们常常借助动作、语言、表情等来表达自己对审美对象的感受。对自然美的感知除了可以通过视、听的方式以外，还可以通过触摸、闻等方式来感知。
（2）让儿童进行审美想象。审美想象渗透在审美感知中，能使审美感知的内容更加丰富深刻，从而加深对美的情感体验。
（3）以情感打动人。让儿童的知觉选择与特定的人类情感模式联系起来，可以形成一种特定感受，比如，可以把秋天金黄的稻田风光与丰收、喜悦、收获的感受联系起来。
（4）用语言感染人。在审美感知的过程中，使用“红彤彤的枫叶”、“金黄的银杏”以及“五彩缤纷”、“五颜六色”、“像蝴蝶一样飞舞的落叶”等语言可以加强孩子们对秋天的感受。
（5）综合多种艺术形式。以大自然为主题或素材，综合音乐、美术、文学、舞蹈等艺术形式，可以全方位地进行审美感知教育。
（6）运用大量现代化艺术手段。在审美感知教育中，我们可以运用大量现代化艺术手段（电影、电视、录像、多媒体）向儿童们展示美丽的大自然以及自然界中生命特有的运动形式。教师在儿童欣赏和感知的过程中应加以引导，如欣赏西陵峡的风光时，可播放一段激越的船歌，在欣赏桂林山水时，可讲一段海龙王之女三公主凿峰引泉的故事，让自然之美、生命之体验，与诗歌、散文、神话、音乐、舞蹈在儿童的心灵中融化和沉淀。
2．接触和欣赏经典艺术作品
按照特定的艺术规律，让儿童从小就大量接触艺术品，并有意识地指导他们从中感受生命力的种种模式，是审美感知教育的另一个有效的办法。⑤我们应该仔细地引导他们注意艺术品的形态中那处处可见的生命力和情感活动的痕迹。你看，毕加索的《梦》中那轻盈的曲线流露出女人温柔、梦幻的感觉，《泣妇》中那僵硬而拥挤的断线条展现出老妇的恍伤和紧张。孩子们在教师的引导下完全能感受到其中体现的生命与情感。
在艺术作品的欣赏中，应注意这样几点。
（1）创设一个富有美感的环境，可以激发儿童对美的事物的兴趣，使他们的审美感知处于积极、活跃的状态。
（2）艺术作品的选择。歌德曾经说过：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培养成的。”⑥因此，首先提供给儿童的应该是本民族或世界上最优秀的艺术作品。其次，应该选择那些学前儿童易于理解的艺术作品作为欣赏的内容。以美术作品欣赏为例，米罗的画由于符合儿童审美趣味而深受儿童的喜爱，波洛克的作画方式由于接近儿童的游戏而引起了儿童的参与。再次，对美术作品的选择应该是有系统、有组织的。如在美术欣赏活动中，可以同时选择齐白石的几幅鱼、虾、蔬菜、水果画，也可同时选择蒙德里安、康定斯基的冷抽象与暖抽象。有组织有系统地为学前儿童提供艺术作品，有助于他们的感知经验系统化，从而培养他们敏锐的审美感知能力。
（3）教师的引导。教师应该经常和儿童一起谈论艺术作品。儿童一起谈论艺术作品，有助于儿童把感知经验系统化，提高其欣赏能力，有助于儿童从日常感知向真正的审美感知方向发展，培养其敏锐的审美感知能力。这种敏锐的感知能力表现在：“儿童能在获得对作品强烈的第一印象的基础上再认真细致地观察艺术作品（要素特征、要素之间的关系、作品表现的情感）；“能观察作品使用的材料特征”，如某种色彩或表面的质地，某种乐器的音色，某种词语的声调等；“能观察作品所处的自然环境和人文背景”，如早晨或黄昏，战争或和平的背景。⑦
教师的引导主要是帮助儿童面对艺术作品做出审美反应，引导他们学会如何感知和欣赏艺术作品，这也正是培养学前儿童审美感知能力的关键所在。以美术欣赏活动为例，教师可以从“你看到了什么”引导幼儿感知美术作品所再现或表现的内容；从“你感觉它的线条形状、色彩、构图怎样”，引导幼儿感知美术作品形式；从你心里有什么样的感觉，引导幼儿感知美术作品的情感；从“请你给作品起个名字”，引导幼儿回顾与反思美术作品的整体感知；从“猜猜这是哪个画家的作品”，引导幼儿感知了解画家的风格。
教师在引导学前儿童感知和欣赏美术作品的过程中，真正重要的是对作品的感知，而不是对作品做出好或坏、喜欢或不喜欢等与人价值和爱好有关的判断和评价。
3．将审美感知与艺术创作和反思紧密联系起来
在儿童的艺术活动中，“感知是创作的催生素，也是发展儿童理解和反思能力的基础，必须始终与创作和反思活动联系在一起。”⑧
儿童的艺术创作是审美感知和审美想象的外化，创作过程中的发现和反思必将进一步促进审美感知能力的发展。如在美术创作活动中，儿童通过看看、画画、做做等方法可以学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等生命秩序的组织原理，也可了解不同美术作品的形、色与质感，如水墨画与水粉画的不同效果，线描与图绘、拓印的不同，手指画与吹画、橡皮泥与泥塑的不同等等，还可了解不同创作形式与材料选择与情感表现的关系。在这些形式多样、材料丰富的创造活动中，儿童的审美感知与审美趣味可以不断得到加强。
在传统的艺术教育中，反思是相当薄弱的一环。反思有助于梳理感知，并将由感知获得的审美经验自觉地运用到自己的艺术学习和创作中去。反思要贯穿在儿童艺术活动的全过程，它既可以通过语言来进行，如儿童可以经常回过头来谈论对自己作品和其他作品的看法和想法（这种反思经常受益于教师提出的问题和提出问题的方式），也可以不使用任何语言，如儿童在反思的基础上创作新的东西或改进原有的创作。通过反思，儿童的审美感知与创造能力在相互促进、相互支持和相互补充中可以不断得到提高。
参考资料：
①②阿恩海姆著，腾守尧译《艺术与视知觉》，光明日报出版社，1986年，第1～2页。
③④⑤腾守尧著《审美心理描述》，北京，中国社会科学出版社，1985年，第345～348页。
⑥歌德著《歌德谈话录》，人民文学出版社，1980年，第32页。
⑦⑧滕守尧著《对“综合艺术教育”的解释》，未发表。
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