[推荐]审美能力的培养论文15篇
在现实的学习、工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的审美能力的培养论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
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审美能力的培养论文1
美术作品是人类生活在头脑中的反映，美术家通过改变事物形象创造出符合自己审美观的艺术品。艺术品通过审美过程把主客观统一起来，一方面将主体对客观世界的审美体验物化为对象到作品中，另一方面又为人类提供了精神消费产品，影响人的精神世界，最终影响客观世界。美术欣赏是美术教学的重要组成部分。美术作品的欣赏相当复杂，要想顺利完成美术欣赏教学，必须在这一过程中不断提高学生的审美能力。
一、审美意识的形成需要有一个学习的过程
瑞士画家利奥塔德在《论绘画原理与法则》中说：“绘画是最令人吃惊的女巫，她能通过最明显的不真实使我们相信她是完美的真实。”克利也曾说过：“美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。”怎么让学生认识美欣赏美，对于美术欣赏课来说，要有一个循序渐进的学习过程。
（一）风格特色欣赏。一种风格，像一种文化的趋势一样，建立起一种期待的水平，一种心理定向，它以超常的灵敏性显示偏差和修正，如我们很容易分辨出一棵树是中国画家还是荷兰画家画的。通过中西美术形态流变，进行美术形态之间的差异性欣赏是很容易让学生理解接受的，如秦汉理性化的秦俑展示与西方黑暗中世纪时期拜占庭、哥特式、罗马式的比较；魏晋南北朝时期大兴寺庙壁画，而此时文艺复兴的西方提倡的是人性、科学和个性自由。
（二）情节与形式。“宣物莫大于言，存形莫善于画”，绘画长于直接地再现外在世界，艺术形象是艺术家为了将自己内在的情感幻象传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力。柯罗在树顶上、草地上和水面上所见到的是善良，米莱在这些地方所见的却是苦痛和命运的安排。《伊凡杀子》似乎最能体现惊心动魄、让人窒息的场面；《拾穗者》体现的却是平凡的美丽与命运的安排。
从接受角度看，形式具有先行性，是艺术的语言与组织结构。英国美术批评家克莱夫·贝尔认为艺术是“有意味的形式”，美术反映客观的真实性，即再现的真实性与表现的真实性。抽象艺术比起照相写实更难以理解接受。当学生看到波洛克的画时，不知道画的是什么而不是感觉到了什么，于是把抽象绘画归纳为两类让学生欣赏，分别以康定斯基和蒙德里安的作品为代表。
（三）美术作品的边缘内容讲授。这部分是学生比较感兴趣的，包括艺术家的生平、爱好、传说、当时的社会背景及后人的评议，需要我们针对某一作品，在当时的社会背景下，如何把艺术家的心理反映出来。优秀的艺术作品，能让公众感悟、认识到不同时代、社会、民族和不同阶层的具体生活情景、文化模式、艺术表现风格、心理性格，从而更全面，更深刻地认识人生的真谛。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变、测幽微，与六籍同功。”美术教育在创新教育中占据独特的优势。
二、审美能力的提高受主客观条件的制约
（一）天赋与专业技能。艺术所能达到的一切并非都能被传达出来，艺术以技巧掌握为先觉条件，艺术家越伟大就肯定越是本能地回避他掌握的'技巧所不能完成的任务。在艺术的问题上只是在有方法的地方才能有意愿。画家只是被那些能用他的语言表现的母题吸引，更倾向于去看他所画的东西而不是他所看见的。艺术家对现实的再现呈现在公众的心理上，公众通过现实的联想，更接近于艺术家所见所感，并在这个过程中获得快乐。艺术家向我们提供了可以观察的不可视的心灵领域的幻觉，但要知道如何运用我们的眼睛还是个问题。天资好的学生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的学生更易受到专业技能的限制。
（二）审美观念和艺术情趣。生活变化，工业发展，科学进步引起人的审美观的变化，艺术情趣迥然。现在许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充斥脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论”“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或体现社会生活的本质规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。花朵否定花蕾，果实取代花朵，这些形式彼此不同，互不相容，但它们的流动性却使之有机统一，构成整体生命。
（三）文化素质和思想修养。知识可以影响我们看事物的方式，一切艺术困境的根源都在于我们对视觉世界的认识。忽视学生已有认知，一味追求“纯艺术”，是错误的倾向。注重学生自主体验是关键，这样才能有助于理解力的增强、知识的积累，审美能力也就逐步提高了。
（四）生活体验与艺术实践。艺术家总是脱离不开生活的时代，由于地区和民族等文化差异，社会环境不同，生活体验不同，会出现审美观的不同，标准也不一样。个人艺术实践经验不同造成各个方面的不统一，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，便是鲜明的例子。这给教学带来很多难以解决的困难，但美始终是存在的，经得起时间考验，正如罗丹所说：“伟大的艺术家，到处听见心灵回答他的心灵。”
（五）艺术家与大众欣赏。艺术作品一旦成为审美对象，也就是得到欣赏，它就成为沟通创作者即美术家与欣赏者的桥梁。美术家通过艺术作品来表现思想感情，欣赏者通过艺术作品去了解美术家，即成对话关系。如果艺术作品不符合大众欣赏口味，那两者之间也就无法沟通，艺术家也努力通过艺术的形式让大众去了解他们心中的艺术，但两者之间肯定是有距离的，艺术是不等同于生活的。
三、坚持真善美统一的审美理想是艺术欣赏教学的宗旨
艺术是人类文化中一个重要的组成部分，与文化中的其他门类有着同等地位。人们期望从艺术欣赏中获得一种审美的愉悦，情感的寄托和精神的鼓舞，不是压抑、消极颓废和血腥与暴力。艺术应该趋向于真善美，坚持以大美的原则进行教学，不迎合有悖美的标准的误导、诱惑，通过美术欣赏给予学生更多的审美陶冶，情感的滋养和崇高理想的精神鼓舞。
参考文献：
[1]（英）贡布里希著《艺术发展史》，范景中译，天津人民美术出版社，1991
[2]陈传席《中国山水画史》，江苏美术出版社， 1998.4
[3]（英）贡布里希著《艺术与幻觉》，周彦译，湖南人民出版社
[4]《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社，20xx.4
审美能力的培养论文2
通过近几年的国家经济与教育事业的发展，高等职业教育在现代教育体系中的重要地位和作用，已经被越来越多的人所认同。由于对高等职业教育的定位不够准确，社会上存在着鄙视职业教育的传统观念等原因，对高等职业教育至今仍存在一些健康发展，是每一个高等职业教育工作者应尽的责任。经过十几年的美术职业教育，对美术职业教育当前的现象和现状进行一个粗浅的分析。
1美术职业教育关于课程改革引发的思考
由于职业教育专业发展与行业需求脱节，使得高职院校大都在尝试的课程改革价值取向模糊、内容不明、课程开发不科学、运行机制欠合理等，已成为深化職教课程改革的普遍课题。笔者以为，应从理论上明晰职业教育的价值取向，准确定位职教课程改革目标，把技术知识、工作流程知识、实际操作技能作为职业教育课程的主体，并以职业工作任务为中心，按照职业能力发展规律建构职业教育课程内容，同时建立合理的课程改革运行机制，确保课程改革的质量。
由于企业的用工需求、生产流程、岗位技术要求千差万别，院校使用传统职业教学课程体系无法应对千万企业。坚持就业导向，以各实际企业的生产流程、岗位技术要求开发出相适应的各专业单位课程体系、针同专业内不同就业方向配套的课程群，必是高职课改的主流。
在专业教学实践中，我们应把原有的强调软件教学为主转换为注重专业兴趣、美术基础、美术修养、精准专业技能培养为主，以注重模仿大学体系化教学转换为主为针对具体企业的精确岗位展开的技术人才培养。以专业课程班级授课制的教学方式为主转换为跨学科跨班级以生产项目为主体的工作室制的教学模式。教学以满足岗位需要为目标，深化课程改革，构建科学的实用教学平台，打造几支教学工作室下的针对不同课程群的教学实训团队。加大美术基础训练的比例，建设适合自身特点的美育培养课程，专业课程由求多而全变为方向化开设。以就业为导向，以质量为核心培养“宽厚美术基础+精确岗位实操”的应用型人才。
2美术职业教育的微观现状分析
美术职业教育的现状主要反映在：专业范畴过于开阔，涵盖的专业知识领域和技术及应用领域太多和学制过短（三年）存在矛盾。反映在教学方案中有以下问题：目标定位较为混乱，涉及了太多的专业领域和专业应用领域。课程体系较难进一步合理完善，因学时有限只得牺牲合理性而作出取舍。教学安排较为困难，大多数课程蜻蜓点水，不符合该课程的学习规律。对教师队伍的建设有不利影响，教师对学科建设的主动性难以形成。学生知识结构比较散乱，系统性不够，专业的核心能力缺乏更深入的把握，已经不能满足现阶段行业的发展现状和对人才要求的现实。
项目实践教学有待进一步加强，应全面纳入课程教学体系。教学方式不够灵活，教学重点不够突出。学生的职业精神和专业素质教育有待提高，课程开设门数较多，核心课程质量有待提高，学生的核出能力和专业能力不够突出，缺乏绝对的竞争力。
以往课程体系整体不强，指向不明，需要改革。具体表现在：课程模块分割较为生硬，相互支持的效果不明显，理论课和应用课程脱节严重；部分课程设定不合理；课程权重有待调整；课程大纲缺乏细化而产生理解和教学上的混乱，缺少行业项目实践应用教学环节。因而根据所规划的小专业方向重新规划教学计划和撰写新的教学大纲，，既要避免理解和执行上的随意和偏差又能发挥教师在具体教学中的主动性和创意性，既翔实具体又弹性灵活且操作性强。应根据各专业方向由所有涉课教师的教师组团编制；必须在对该专业方向有关的国内外教学和相关产业充分调研的基础上撰写；必须在对本校该专业发展现状和特点有充分的'理解和分析的基础上编制；新计划和大纲的编写应建立在所有涉课教师及相关工作人员讨论和共识之上。必须涉及：课程设立与展开的依据，课程内容的准确描述，课程所指向的核心知识和能力及实现途径，教学方式、方法、评价等。
3学分制下美术设计工作室制的教学群方式的探索
美术职业教育是特殊的教育群类，更注重学生个性与美育培养，注重独立思考、创新意识以及创造能力的训练。我们当为学生创造自由、开放的空间，提供个性张扬、自我塑造的学习平台。学分制下工作室教学群模式为培养具有创新能力、综合素养和独特个性的复合型艺术人才提供了最大可能，是培养目标得以实现的有力手段。
传统美术教育的当下问题：一是学生基本功非常弱，原有教学模式无法适应专业教学的需要。以前美术类院校招生人数少，进校新生基本功比较扎实，在入学后相对容易转入专业课程的学习。随着教育大众化，职业院校抢夺生源激烈。扩招的结果使相当数量的学生由于基本功薄弱，在进入学校学习阶段后难以适应专业课程学习，原有教学形式难以适应；二是各个教学单元连接不够紧密，培养方式矛盾突兀。美术设计教学多采取单元授课的形式，不同单元的任课教师的理论实践教学内容、教学方式极不相同，课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。教学单元太多，教师专业指导意见相左。有时学生刚有所体会，课程已结束，或是不同教师专业观点使相当数量的学生无法适应新的内容，学习效果受到影响。
笔者认为，建立学分制下的工作室教学群模式，将有利于解决上述问题。
首先，工作室教学群模式有利于与学分制的挂钩，完善选课机制。学分制是众多院校采取的学生教学管理形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。
其次，工作室群的建立有利于学生“自主创业”教育的开展。工作室教学使课堂教学与实践教学融为一体，不是仅靠课本的传授，而是在师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下基础。
审美能力的培养论文3
摘要：幼儿音乐审美能力的培养在幼儿个体发展过程中起着非常重要的作用。教师要通过倾听、歌唱、律动、音乐游戏等活动，让幼儿充分体验音乐的音色美、节奏美、旋律美、和声美、织体美等，从而培养其高尚的情操和审美情趣，并实现完善人格的构建和整体素质的提高。本文主要从倾听活动、歌唱活动、韵律活动和音乐游戏活动四个角度，探讨如何培养幼儿的音乐审美能力。
关键词：幼儿音乐教育音乐审美
我国著名音乐教育学家管建华教授指出：“音乐艺术教育对发展人的直觉、灵感、健康的情感、文化修养、性情人格、思想行为、民族意识、世界意识等有着重要的作用。因此，音乐在人的整体发展中具有不可忽视的文化价值。”美好的音乐不仅仅能给幼儿带来极大的乐趣，使他们身心健康，同时更能培养他们对一切事物美的感受。特别是音乐中丰富多彩的音色变化、调式、调性及和声的对比等，这些音乐表现手段无不呈现美的规律与特征。培养幼儿的音乐审美能力，让他们充分体验感受音乐的音色美、节奏美、旋律美、和声美、织体美等等，对于他们良好个性的养成、身心和谐健康发展和情操的陶冶等方面具有积极的作用。以下将探讨幼儿音乐审美能力培养的具体途径。
一、倾听活动 音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，它通过声音来反映自然现象、社会生活和人的思想情感。要带领幼儿走进音乐，感受音乐之美，首先要培养他们倾听的习惯与能力。可以借助音乐作品中的声音形象，培养幼儿敏锐的感觉和细微的辨别能力，通过对音响的感知，走进音乐的王国，培养音乐审美能力。可以通过以下几种形式对幼儿进行倾听训练，激发他们爱听、乐听、会听的情感欲望。一是带领幼儿欣赏儿童歌曲，充分体验人声的美，比如《祝你生日快乐》、《找朋友》、《摇篮曲》等，这些歌曲歌词浅显易懂，唱的都是幼儿身边的事，能够激发他们倾听的兴趣；二是带领幼儿欣赏一些描摹性的、形象鲜明的乐曲，感受乐曲的情绪和音乐形象，体验音符的美，比如《玩具兵进行曲》、《小狗圆舞曲》、《音乐童话曲》等等；三是欣赏中外著名的音乐作品或其中的片段，如《月光》（班得瑞）、《野蜂飞舞》（里姆斯基）等。同时，来自于自然界的美妙声响，如水滴声、雨声、雷声、风的呼啸声、知了的鸣叫声，都可以成为幼儿欣赏的源泉。
二、歌唱活动 歌唱是音乐教学中感受、体验审美情感的直接手段。古人云“丝不如竹，竹不如肉”。德国音乐理论家舒巴尔特指出：“人声是自然的原音，而自然的所有其它声音，只是这个原音遥远的回声。人的喉咙是创作的第一个最纯洁的，最卓越的乐器。”歌唱可以使幼儿全身心的投入，可以培养他们的乐感和美感，丰富他们的音乐审美能力，终生保持他们对音乐的热忱。在歌唱活动中，要让幼儿初步体验歌唱的快乐，学习基本歌唱技能，初步理解和表现简单儿童歌曲形象、内容和情感。演唱形式除全班齐唱外还可使用接唱、轮唱等方式。歌曲内容不能太难，主要是为了让幼儿充分体验到歌唱的乐趣，从而激发演唱歌曲的兴趣。为达到审美的目的，在歌唱活动中，教师应引导幼儿养成良好的歌唱习惯，准确的咬字、吐字，恰当的运用气息，让幼儿清晰、准确地用歌声表现内容并富于感染力的表达情感。
三、韵律活动 韵律活动泛指所有伴随音乐进行的身体艺术表现活动，主要分为创造性律动和集体舞蹈两种类型。韵律活动的开展在于引导幼儿通过动作来感受音乐的节奏美，从而能有效地培养与发展幼儿的节奏感。当幼儿随着音乐模仿或创造性地做出各种有节奏而富有形象的动作时，能很好地促进幼儿想象力、思维力和创造力的发展。而且在韵律活动中的'各项身体律动要求能帮助幼儿学会如何协调身体各部分之间，身体与音乐之间，身体与其它人之间，身体与周围环境之间的关系。教师应注重在音乐伴随下引导幼儿随着音乐做相应的动作，用动作解释听到的音乐。在韵律活动中，教师要做到以下几点：一是引导幼儿积极参与活动并随着音乐动起来；二是激发幼儿进行大胆思考，通过身体动作有节奏地将其对音乐的感受表现出来；三是运用幼儿自己在运动中吸取的素材，指导他们创编一些优美的动作。
四、音乐游戏活动 音乐游戏主要指在音乐的伴随、指挥下做游戏，既要保持游戏的情趣性，又要发挥游戏的音乐特点。通过音乐游戏活动，使幼儿真正得到艺术享受，感受艺术的魅力，培养幼儿对音乐的爱好和兴趣，发展其音乐审美能力。音乐游戏的内容包括：以歌舞为主的歌舞游戏；带情节和角色表演的表演性游戏，通过听声音与音乐并作出快速反应的听辨游戏等。音乐游戏活动的设计首先要注意律动性，用活动激发幼儿的形体动作，让幼儿在活动中自然地动起来，让肢体和思维相应地都活跃起来；其次，音乐游戏活动要注意情趣性，音乐、动作、活动要能激发幼儿的兴趣，使其产生审美的体验和审美的情感；再次，每个游戏的动作，都要启发幼儿自己创编，提高他们的音乐感受力和创造力。
审美能力的培养论文4
【关键词】美术教学；审美能力；培养
一、培养学生审美能力的重要意义分析
美术教学的改革不仅强调了要以培养和提高学生的绘画能力为基础，同样也强调了艺术审美在美术教学中的重要性。然而要想培养和提高学生的审美能力，美术教师首先就要从审美感受能力和审美创造能力两方面着重入手。审美感受的能力就是学生在欣赏一项事物的时候可以通过自身的审美思维产生一种内心感受，当学生可以对一项事物产生一种内在和外在的情感认知就能逐渐转化为审美的感受能力。因此，在美术教学中教师要主动引导学生去寻找身边一些美的事物，然后在此基础之上去提高他们的审美感受能力。其次，所谓的审美创造能力就是学生在进行审美这个过程中所产生的一种主观意识和行为，他们可以通过自身的思维模式和想象力去培养和提高自己的审美创造能力。可以说美术教学中的审美教育能够让学生的艺术个性得到全面的释放，同时也有利于他们对社会形成一个正确的理解和认识。
二、在美术教学中培养学生审美能力的策略研究
1.改变传统的思想观念。无论学生是处于初中还是高中的'学习阶段，由于受到传统应试教育的影响，很多学生和家长都会普遍忽略美术学习的重要性，认为这个学科只是一个修身养性的课程，抱着玩玩的态度就可以了。而学校也会把重点考试科目放在最重要的位置上，美术这样的学科也就只能作为主课程的陪衬，甚至还会出现一些主科目代替美术课的做法。但是美术在我们日常生活中的作用是不可取代的，所以无论是家长还是学校都要转变传统思想观念，要和美术教师一起去帮助孩子建立一个正确的审美意识，培养和提高他们的审美能力。
2.主动了解学生的审美心理。由于学生还处在青春期的叛逆阶段，所以美术教师在培养学生的审美能力初期阶段，就需要理解和把握好学生的心理，可根据他们的年龄增长趋势去带领他们接触一些心理上可以接受的艺术形式及艺术领域，比如一些抽象事物就能加强他们的体验感受。其次，在学生学习美术的整个过程中，每个人对绘画的喜好程度和感受程度也是有所不同的，有些喜欢画静物、有些喜欢画抽象，所以根据学生的这种喜好差异和感受差异教师就可以通过个性化教学模式去满足学生的美术需求。
3.通过艺术教学情境去唤醒学生的学习欲望。任何教学都离不开教学情境的设立，而美术教学也一样，如果教师只能按照传统授课方式照着教材去宣读，想必也就不会有多少学生愿意跟着教师去学习了。所以为了促进学生在美术课堂的积极性，教师就需要通过教学情境去营造一个充满艺术气息的教学氛围，让学生愿意参与到其中。例如在讲到《校园的春天》这个单元模块时，教师就可以为学生准备一些相关的艺术作品，像一些知名的影视作品和艺术家的优秀作品都容易引起学生的关注。教师也可以根据课程主题去选择一些比较轻松、幽静的背景音乐，在这样的环境中去进行授课就能让学生的学习积极性更高，愿意投入在其中去认真学习了。
三、通过不同课程的特点去全面培养学生的审美能力
1.通过美术鉴赏课去培养学生的审美能力。美术欣赏课在整个教材当中处于一个比较重要的位置，而教师就可以通过美术欣赏课去加强学生的审美体验。首先，教师可以通过多媒体设备以及学校的教学资源去带领学生去欣赏一些知名、优秀、容易产生共鸣的艺术作品，教师还可以展示一下自己的作品，与学生加强交流与互动。再次，教师也可以自己从网络收集一些更接近我们日常生活的美术作品，这样不仅可以开拓学生的视野，也容易与学生的内心产生共鸣，为培养和提高他们的审美能力打下了一个良好的基础。
2.通过设计课程去丰富学生的审美意识。随着近两年新课改的不断改革，美术教学中也呈现出了一些美术设计类的课程，这个课程对于学生而言也是培养审美能力的重要途径。在展开设计教学活动时，教师需要向学生展示一些比较好的设计作品，并告诉他们设计作品当中所呈现的艺术价值，再告诉他们如何选择设计材料以及如何搭配不同的色彩，然后在教师的指导下学生就可以去收集材料了。
3.在素描绘画课中去培养和提高学生的审美能力。在美术教学当中，绘画课程是整个美术教学体系当中的重要核心，它是对学生的绘画技能所进行的一项重要训练，通过绘画课程去培养学生的审美能力也是最适合不过的。教师在展开绘画教学的过程中就需要在学生进行绘画的时候对他们进行一些指导，可以是美术技能方面的指导，也可以是创新能力方面的指导。例如在讲临摹课的时候，教师首先就要对临摹作品的特点进行一个详细的讲解，像线条的粗细、事物的整体结构和艺术特点都是要通过仔细观察和分析之后才能去创作的，例如梵高的作品特点就是色彩和线条表达的非常直观，学生不仅要去理解和分析画者的作品艺术表达特点，也要深刻体会绘画者在创作这个作品时所要表达的思想情感。这样一来，学生的审美能力不仅会慢慢提高，且美术综合素养也会随之提高。
总结
综上所述，在美术教学中去培养学生的审美能力才能让学生可以透过美术的本质去提高自己的综合素质，而审美能力也可以帮助他们建立一个健全的人格，对社会形成一个正确的认识，对待生活也能拥有一个正确的态度。因此，教师需要在美术教学中去对学生的审美能力加强培养，让学生可以发现身边更多的美好，并通过自身努力去创造一个美好的未来。
参考文献：
[1]尹立群.初中美术教学中学生审美能力的培养[J].新校园(中旬),20xx(03).
[2]刘正莲.探讨中职美术教学中对学生审美能力的培养[J].美术教育研究,20xx(16).
[3]韩汀,何富荣,李洁.论美术教学中学生审美能力的培养[J].科技经济导刊,20xx(27).
审美能力的培养论文5
审美是素质教育的重要内容，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。在小学美术教学中，注重对学生审美能力的培养，提高学生的审美能力.有利干贯彻德、智、体、美、劳全面发展。如何在小学美术教学中培养学生的审美能力，是当前小学美术教学关注的焦点.因此，探索培养小学美术教学中审美能力的策略具十分重要的现实意义。鉴于此，笔者对小学美术教学中审美能力的培养进行探讨。
一、课堂教学，注重知识传授
在课堂教学中注重审美知识的传授，是小学美术教学中培养学生审美能力的关键。课堂教学是实施小学美术教学的重要途径，在小学美术教学中，教师把握好课堂教学这一重要手段，向学生传授审美知识，潜移默丨匕地引导学生形成审美意识，浞进学生产生美的理念和思想，使学生对美形成一定的判断标准。美术教学不同干其他课程的教学，有其自身的特点和属性，小学美术教学是美术教学的萌芽阶段.教师注重审美知识的传授.就是要在曰常教学中通过线条、画面、色彩、明暗、大小、长短等元素帮助小学生理解美术，理解美的概念，为小学生审美能力的培养奠定基础。
二、善于引导，激发学生的审美兴趣
善干引导，激发学生的审美兴趣，对培养学生的审美能力大有裨益。美术是一种视觉艺术，小学生的生活丰富多彩，教师要重视从视觉形象原理入手，用生活化的小学美术教学引导学生观察生活中的美好事物，激发学生的审美兴趣，有助于培养学生的审美能力。艺术源于生活，生活中的美术现象随处可见。在具体做法上，教师可用直观的教具、模型、范画、多媒体技术等途径把美术作品置于一定的文化情境，帮助学生观察美、感知美、表现美，提高审美能力。此外，在面具教学中，教师可模丨方学生平时较为经典的表情，让学生观察后说说是谁的表情，进而激发学生主动参与课堂教学。
三、开展评价，发现和感受美的存在
开展评价，发现和感受美的.存在是培养学生审美能力的重要环节。教师在小学美术教学中可以运用比较的方法.以小组为单位多组织一些鉴赏活动，引导学生对作品进行评价，学生就会明白什么是美和丑。与此同时，有针对性地开展评价，交流对美术作品的观点和意见，通过教师点评、学生点评、师生讨论、生生讨论、师生互教、生生互教，使学生发现美和惑受美，培养学生的审美能力，学生通过比较、讨论、领悟，进而深刻理解美的内涵。
四、鉴赏名作，提升学生的审美境界
鉴赏名作，提升学生的审美境界，对干培养学生审美能力至关重要。由于美术作品是由点、线、面、色彩等形式组成，不同组成因素构成的画面感不尽相同，学生的审美经验又因个体差异而各有不同，审美能力的建立对于不同的小学生其难度也是不同的。名家作品是杰出的艺术品，不仅是传播美术知识的典范，也是进行审美教育的教村.教师要引导学生认识艺术作品中的自然美、社会美、形象美、思想美、表现美，感知和理解艺术创作过程中审美情趣的流露与对审美理想的追求。而鉴赏是学生获得审美经验的首要途径，在小学美术教学中，通过鉴赏名作的方式，激发学生的审美兴趣，使小学生从名作欣赏中汲取审美经验，提高感受美、理解美的能力，能够浞进学生审美能力的形成，进一步增强学生鉴赏和评价的能力。
五、组织实践，培养学生的审美情感
实践是指导、们认识和改造世界的重要途径。组织实践，培养学生的审美情感，在小学美术教学中的作用也不容忽视。小学美术教育应该以审美教育为主线。教师要培养学生的审美能力.积极组织实践活动，让小学生在实践中培养审美情感，提高审美能力。在具体做法上，教师可以带领学生走进这个多彩的世界，让学生尽情地欣赏美、发现美、表现美、赞颂美，使学生身临其境，通过教师的点拨、引导，自然景观和社会活动给学生带来视觉冲击，使其心灵受到震撼，萌生审美情愫.产生审美情惑。
六、结语
小学美术教学中审美能力的培养是一项综合性的系统工程，具有长期性和复杂性。小学美术教师要从在课堂教学中注重知识传授；善于引导，激发学生的审美兴趣；开展评价，发现和感受美的存在；鉴赏名作，提升学生的审美境界；组织实践，培养学生的审美情惑五f方面，积极探索小学美术教学中培养学生审美能力的策略，不断提高学生的审美能力，进而浞进小学美术教学又好又快地发展。
审美能力的培养论文6
一、改革教学模式和教学方法
一般形态下，音乐课堂的主要教学模式就是老师在台上唱一句，学生在台下学唱一句，抑或老师打节拍指挥，学生在下面跟着老师的指挥手势来唱，简简单单地去模拟音乐的发音。这么僵化的教学讲授模式，只能使学生不断地失去此中的乐趣。假设把一方传输，另一方被动接受的模式，变化成为两方能够进行互动交流的模式，把学生变成老师，让学生体验当老师的感觉，这样就会在心中得出平时不一样的感觉，就会找到其中的差别，进行自我学习和感受。音乐教育的要领要本着两方面发展、分析选拔、标新立异的主旨，深刻开掘学生的艺术天赋，在个体对音乐的见解中凸显课程的意义，为这些标新立异的学生提供一个实现自我价值的展示平台。要给学生实践的机会并重视实践的重要性，改变重实践、轻扮演的传统状况，增进表演的课时，将讲堂教学与舞台魅力融合起来，为学生上舞台，实现实践，为学生的学习提供机会，促使学生们在实践中得到发展，达到学生对音乐的磨练、个人唱功及表演能力的综合性提高。
二、学生审美能力的培养
长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的.因素。疏忽了音乐关于审美育人的目标以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必须要明确和知道的，教师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐基础，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜爱者，并且让学生在学习音乐的过程中能够享受到一种快乐的情绪，能够对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜爱之情，让他们常常带着浓浓的喜爱走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。
三、音乐教育的一项基本使命是对学生审美才能的培养
音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比较，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成部分之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必须要掌握的艺术基础知识以及了解艺术体现的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的了解。
四、音乐欣赏是培养学生审美才能的重要手段
人们只要对某事物产生快乐喜爱的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜爱，才能让学生切实体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才能够抓住其注意力，进而提高其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美能力的培育，其最好的路径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜爱是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开始，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美能力就得到了培养。
五、音乐欣赏是培育学生审美能力的最佳艺术活动
音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐观赏能力，培育学生对美的欣赏能力。学生用倾听的方法来进行音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都能够做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的能力了，这就需要学生从开始一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进行自我赏识和感触，然后才能够激发出学生对音乐的热情。
六、结束语
学生在参与理论验证的机会非常少的情况下，很多的演出或比赛就会演变成突击排演。只有在实践中，学生才能拥有更多的机会，加强学生的实践能力，如学校举办音乐角逐大赛、手艺大赛，等等，这样做最主要的目的是为了让学生能够多方面地接触社会，不断地为以后的工作做好准备。举办活动，还能够为学生积累很多的演出经验，通过不同的专题和题材，使学生提高自己的思维能力，这为今后音乐的发展打下了牢固的基础。
作者:李萍 单位:攀枝花市第二十四中小学校
审美能力的培养论文7
一、美术教育中审美能力的培养途径
由于每个人的兴趣爱好有所不同，审美情操也纷繁复杂，所以文化馆在审美教育过程中，必须注重群众审美兴趣差异，不断创新审美教育方式，完善审美教育内容，丰富审美教育活动，才能有效提升群众的审美能力。
1.创设审美情景，激发群众审美兴趣
想象力作为审美教育的重要基础，能够扩展群众的审美空间，激发群众的审美兴趣，使群众能够积极参与到文化馆审美教育活动中。传统的灌输教育模式或说教教育模式，导致群众在整个审美教育过程中处于较为被动的状态，无法激发群众的兴趣和积极性。因此，文化馆在审美教育过程中必须创设各种情景，如音乐情境、故事情境、影像情境等，通过生动、形象的教育手段，以激活审美教育氛围，激发广大群众的审美兴趣，增强群众对审美的求知欲望，并在美的熏陶下提高自身审美观念与意识。现阶段，文化馆整体环境设计虽然充斥着各种名人名言，但是不能忽视国画、雕塑、照片对群众审美能力深远的诱导作用，通过这些美术作品，使群众得到美的升华，获取新的审美认知，并在审美教育过程中净化群众心灵，激发群众审美情趣，对文化馆审美教育功能的实现起到至关重要的作用。
2.营造审美环境，开展各色审美活动
文化馆是一个社会性质的文化机构，其本身具有显著的审美教育优势，能够为广大群众营造良好的审美环境。因此，文化馆审美教育工作必须面向广大群众，并给广大群众提供良好的审美环境，让群众在浓厚的文化氛围中提升自身的审美情趣，并使文化馆审美教育职能在群众审美能力的培养中得到充分发挥。为了提高群众的审美能力，必须做好群众文化普及工作，开展各种审美活动，主要包括文学形式、美术形式、舞蹈形式、书法形式、戏剧形式、摄影形式及音乐形式等活动，能够从群众审美艺术角度出发，使社会群众对美有更加深度的了解和感知，并增强群众的审美鉴赏能力和创造力，开阔群众的审美视野，为美好生活创造奠定坚实基础。在开展审美活动时，必须与当地文化馆实际情况进行有效结合，尤其是对文化审美教育力度相对薄弱的文化馆，必须定期开展各种形式多样的审美活动，并针对不同的审美教育对象，不同层次文化馆美术教育骨干进行培训，以发挥文化馆美术教育骨干的带头作用，带动群众积极参与到审美教育活动中。
3.引导作品赏析，提高审美鉴赏能力
在文化馆中，无论是美术作品，还是建筑艺术、雕塑等都蕴含者独特的美学理念和审美思想，但是在群众审美意识和观念相对缺乏情况下，人们无法体会到美术作品的美。这就要求文化馆必须加强审美教育，以帮助群众正确认识美、感受美、欣赏美及理解美，并树立正确的美丑观念，掌握美的本质。首先，引导群众从历史角度去鉴赏作品。美术史作为社会发展史的重要组成部分，其每个时期所创作的美术作品，都与其历史背景有着密切的关系，因此文化馆在审美教育中应引导群众用历史眼光去鉴赏作品。例如，新时期时期所创作的陶壶，其表面刻有精美的鱼纹形，现今很少有人对其发出较强审美兴趣，但在那个时期的人们对鱼纹画较为重视，并将其生活、生存希望寄托在这陶器的鱼纹画上。现今人们对鱼纹所蕴含的`情感不了解，所以对图形审美情感并不浓烈。因此，文化馆在审美教育中，要积极指导群众从历史角度去欣赏，才能激发人们对美术作品的审美情感。其次，引导群众从辩证角度鉴赏作品。雕塑作为美术作品重要代表之一，常常出现在美术教材中，特别是古希腊时期的雕塑在美术史上占据重要地位。例如：世界闻名的雕像著作—《米洛斯的维纳斯》，它雕塑是希腊神话中拥有美与爱的女神，充分展现出了古希腊时期人们审美观念。古希腊时期人们对人体美非常崇尚，从丰腴的身体、端庄的容貌，能够将雕塑内外美充分体现出来。在文化馆审美教育中，应指导群众去欣赏雕塑这类美术作品，使人们不仅能够从人体生理角度进行鉴赏，同时从辨证角度进行鉴赏，体会人们对内外美相互统一的追求。当群众在新生这些美术作品时，能够对这这些美术作品创作背景有所认识，拉开西方反封建主义帷幕，了解西方社会的发展革命和历史，对深刻体会到其中的美。再者，引导群众从技巧角度鉴赏作品。虽然美术作品的创作时期与形式有所差异，但是它们都由独特的创作技巧形成的。我们把中国画与西洋画进行比较，在这些作品中线条表现力、流畅性及力度都是相同的，但中国画主要以线描为主，力求表达内在美，而西洋画则以块面为主，力求表达形准，这是两者的差异所在。很多美术作品常常通过色彩来表现出明暗感，中国画主要为植物类色彩，亮度相对较差，而西洋画则为矿物质类，亮度较强。同时美术作品能够真实反映出现实社会，中国画注重的是写意，而西洋画则注重写实，两者在创作技巧上存在很大差异。所以，文化馆在进行审美教育时，应从创作技巧上对美术作品进行讲解，并向群众介绍各个流派的创作技巧与形式，以帮助广大群众以正确的审美方式去鉴赏不同的美术作品，有利于群众审美观念与审美能力的培养。
二、结语
在文化馆美术教育过程中，审美意识的增强，审美观念的树立，审美能力的培养，不仅要人们通过敏锐审美感官去体会，同时要人们开阔自身的审美思维，发挥自身的审美想象力，才能掌握美术作品所蕴含的深意。这就要求文化馆必须创新审美教育方式，革新审美教育理念，丰富审美教育活动，才能使文化馆社会审美教育职能得到充分发挥，并有效提升社会群众的审美能力。
审美能力的培养论文8
儿童的审美心理结构主要包括敏锐的感知能力、丰富的想象力、透彻的理解力等方面的内容。其中，审美感知能力对于学前儿童来说是审美心理结构中最基本，也是最重要的组成部分。
学前儿童审美感知能力的培养，是进行艺术欣赏和艺术创作活动的必要条件，是培养丰富的审美想象力、透彻的审美理解力和活跃的审美创造力的基础，是积累丰富的内在情感的重要手段。可以说，培养敏锐的审美感知能力是对学前儿童进行审美教育的关键所在。传统的幼儿艺术教育的重心放在艺术创作的环节上，而忽视了审美感知能力、审美想象力和审美理解力的培养。正如阿恩海姆所说的那样，现在“我们忽视了通过感觉到的经验去了解事物的天赋”，“从所见的事物外观中发现意义的能力丧失了”①，我们“天生具有通过眼睛来理解艺术的能力也沉睡了”②。
那么，如何在学前期培养儿童敏锐的审美感知能力呢？著名美学家滕守尧先生认为，培养审美感知能力的重要途径是积极引导儿童去亲身体验和感受现实世界和艺术作品，使自己的感知活动逐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。因此，有意识地引导儿童领会和体验生命运动的特有模式，逐渐将其内化为自己的感性认识、倾向或习惯，是培养儿童敏锐的审美感知能力的关键所在，也是审美教育本质之所在。③具体地说，培养儿童敏锐的审美感知能力可以从以下三个方面入手。
1．感受和体验大自然的美
大自然以其绮丽的风光、绚丽的色彩和蓬勃的生机而呈现出各种美丽的景色，这对于幼儿审美感知能力的培育是极为有益的。而且自然美主要是侧重于形式方面，总是在色彩、音响、材质和线条方面给人的眼和耳等感官以愉悦，并在不知觉中培养人的感性趣味。“经过对大自然中无数崇高、细腻、变化的运动模式和秩序的陶冶和熏陶，通过外物与内心之间的无数次相互作用，种种生命的运动模式与种种复杂的人类内在情感体验之间的一一对应便会在感知中变得稳定、持久和巩固”。④
儿童对大自然的审美感知究竟是怎样的呢？我们来看一个普通的四岁孩子对下雪的体验。在一个雪花飘落的晚上，这个孩子和妈妈一起看雪。当他看到了漫天飞舞的雪花时，惊喜地叫起来：“妈妈，我看到了雪花，像星星一样！”妈妈让他静静地看着雪花飘落，然后问他有什么感觉。“我感到自己像要飞起来了！”这个男孩不仅感受到了雪花的轻盈和晶莹，还神秘地感受到了当雪花向下飘落时在人心理上引起的一种反向作用力，同时也感到了大雪给人们带来的欢乐和惊喜。这就是自然在孩子的内心激起的对生命运动模式的发现和情感体验。
教师如何通过大自然对儿童进行审美感知的教育呢？
（1）让儿童进行多通道感知。儿童的审美感知具有多通道性，他们常常借助动作、语言、表情等来表达自己对审美对象的感受。对自然美的感知除了可以通过视、听的方式以外，还可以通过触摸、闻等方式来感知。
（2）让儿童进行审美想象。审美想象渗透在审美感知中，能使审美感知的内容更加丰富深刻，从而加深对美的情感体验。
（3）以情感打动人。让儿童的知觉选择与特定的人类情感模式联系起来，可以形成一种特定感受，比如，可以把秋天金黄的稻田风光与丰收、喜悦、收获的感受联系起来。
（4）用语言感染人。在审美感知的过程中，使用“红彤彤的枫叶”、“金黄的银杏”以及“五彩缤纷”、“五颜六色”、“像蝴蝶一样飞舞的落叶”等语言可以加强孩子们对秋天的感受。
（5）综合多种艺术形式。以大自然为主题或素材，综合音乐、美术、文学、舞蹈等艺术形式，可以全方位地进行审美感知教育。
（6）运用大量现代化艺术手段。在审美感知教育中，我们可以运用大量现代化艺术手段（电影、电视、录像、多媒体）向儿童们展示美丽的大自然以及自然界中生命特有的运动形式。教师在儿童欣赏和感知的过程中应加以引导，如欣赏西陵峡的风光时，可播放一段激越的船歌，在欣赏桂林山水时，可讲一段海龙王之女三公主凿峰引泉的故事，让自然之美、生命之体验，与诗歌、散文、神话、音乐、舞蹈在儿童的心灵中融化和沉淀。
2．接触和欣赏经典艺术作品
按照特定的艺术规律，让儿童从小就大量接触艺术品，并有意识地指导他们从中感受生命力的种种模式，是审美感知教育的另一个有效的.办法。⑤我们应该仔细地引导他们注意艺术品的形态中那处处可见的生命力和情感活动的痕迹。你看，毕加索的《梦》中那轻盈的曲线流露出女人温柔、梦幻的感觉，《泣妇》中那僵硬而拥挤的断线条展现出老妇的恍伤和紧张。孩子们在教师的引导下完全能感受到其中体现的生命与情感。
在艺术作品的欣赏中，应注意这样几点。
（1）创设一个富有美感的环境，可以激发儿童对美的事物的兴趣，使他们的审美感知处于积极、活跃的状态。
（2）艺术作品的选择。歌德曾经说过：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培养成的。”⑥因此，首先提供给儿童的应该是本民族或世界上最优秀的艺术作品。其次，应该选择那些学前儿童易于理解的艺术作品作为欣赏的内容。以美术作品欣赏为例，米罗的画由于符合儿童审美趣味而深受儿童的喜爱，波洛克的作画方式由于接近儿童的游戏而引起了儿童的参与。再次，对美术作品的选择应该是有系统、有组织的。如在美术欣赏活动中，可以同时选择齐白石的几幅鱼、虾、蔬菜、水果画，也可同时选择蒙德里安、康定斯基的冷抽象与暖抽象。有组织有系统地为学前儿童提供艺术作品，有助于他们的感知经验系统化，从而培养他们敏锐的审美感知能力。
（3）教师的引导。教师应该经常和儿童一起谈论艺术作品。儿童一起谈论艺术作品，有助于儿童把感知经验系统化，提高其欣赏能力，有助于儿童从日常感知向真正的审美感知方向发展，培养其敏锐的审美感知能力。这种敏锐的感知能力表现在：“儿童能在获得对作品强烈的第一印象的基础上再认真细致地观察艺术作品（要素特征、要素之间的关系、作品表现的情感）；“能观察作品使用的材料特征”，如某种色彩或表面的质地，某种乐器的音色，某种词语的声调等；“能观察作品所处的自然环境和人文背景”，如早晨或黄昏，战争或和平的背景。⑦
教师的引导主要是帮助儿童面对艺术作品做出审美反应，引导他们学会如何感知和欣赏艺术作品，这也正是培养学前儿童审美感知能力的关键所在。以美术欣赏活动为例，教师可以从“你看到了什么”引导幼儿感知美术作品所再现或表现的内容；从“你感觉它的线条形状、色彩、构图怎样”，引导幼儿感知美术作品形式；从你心里有什么样的感觉，引导幼儿感知美术作品的情感；从“请你给作品起个名字”，引导幼儿回顾与反思美术作品的整体感知；从“猜猜这是哪个画家的作品”，引导幼儿感知了解画家的风格。
教师在引导学前儿童感知和欣赏美术作品的过程中，真正重要的是对作品的感知，而不是对作品做出好或坏、喜欢或不喜欢等与人价值和爱好有关的判断和评价。
3．将审美感知与艺术创作和反思紧密联系起来
在儿童的艺术活动中，“感知是创作的催生素，也是发展儿童理解和反思能力的基础，必须始终与创作和反思活动联系在一起。”⑧
儿童的艺术创作是审美感知和审美想象的外化，创作过程中的发现和反思必将进一步促进审美感知能力的发展。如在美术创作活动中，儿童通过看看、画画、做做等方法可以学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等生命秩序的组织原理，也可了解不同美术作品的形、色与质感，如水墨画与水粉画的不同效果，线描与图绘、拓印的不同，手指画与吹画、橡皮泥与泥塑的不同等等，还可了解不同创作形式与材料选择与情感表现的关系。在这些形式多样、材料丰富的创造活动中，儿童的审美感知与审美趣味可以不断得到加强。
在传统的艺术教育中，反思是相当薄弱的一环。反思有助于梳理感知，并将由感知获得的审美经验自觉地运用到自己的艺术学习和创作中去。反思要贯穿在儿童艺术活动的全过程，它既可以通过语言来进行，如儿童可以经常回过头来谈论对自己作品和其他作品的看法和想法（这种反思经常受益于教师提出的问题和提出问题的方式），也可以不使用任何语言，如儿童在反思的基础上创作新的东西或改进原有的创作。通过反思，儿童的审美感知与创造能力在相互促进、相互支持和相互补充中可以不断得到提高。
参考资料：
①②阿恩海姆著，腾守尧译《艺术与视知觉》，光明日报出版社，1986年，第1～2页。
③④⑤腾守尧著《审美心理描述》，北京，中国社会科学出版社，1985年，第345～348页。
⑥歌德著《歌德谈话录》，人民文学出版社，1980年，第32页。
⑦⑧滕守尧著《对“综合艺术教育”的解释》，未发表。
审美能力的培养论文9
［摘要］审美是人类掌握世界的一种特殊形式，这种审美能力不是人类生来就俱有的，而是在后天不断培养中形成的。在传统的中职美术教学过程中，教师常常会忽略对学生审美能力以及意识方面的培养，但是，在新教改环境下，中职美术教育将会在素质方面得到进一步提升。
［关键词］中职美术教育；审美能力；审美意识
社会对应用型人才的需求，促进中职院校的快速发展，在其不断发展的过程中，它的地位越来越稳固。为适应我国经济的快速发展，大部分中职院校都进行了大规模的扩招、扩建，学生人数和师资力量都在不断扩大，使我国中职教育发展到一个全新的阶段。对于中职院校来讲，它们在培养人才的同时还要不断将学生的特点和美术教学进行有机结合，以便中职学生的审美能力和审美素质都得到进一步的提升。
一、创设科学合理的情境，营造良好的美术教学环境
我们都知道，中职学生和普通高中生无论是在基础上，还是在自制力上都无法相提并论，所以，在课堂教学的过程中，中职学生无法将全部的注意力都集中到课堂上，长此以往，就会降低他们的学习兴趣。利用多媒体辅助教学工具，不仅扩大了课堂的学习容量，还有效提高了学生的学习兴趣，所以，在中职课堂教学过程中，老师要尽可能使用多媒体来进行课堂教学，通过主观、生动、形象的影像，给学生以听觉以及视觉上的刺激，从而调动他们学习的积极性。例如，在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，我们都知道，那些纤夫的面部表情各不相同，在这时，教师可以利用多媒体教学工具来播放一首与此情形相同的歌曲《黄河号子》，让学生在听觉以及视觉双重环境下，感受那些纤夫的辛苦，在一定程度上产生相应的审美同情。学生有了以上感受为基础，教师再对作品做出相应的剖析，使学生对作品内涵的理解得到了进一步的升华。在这样和谐、愉悦的美术环境中，教师和学生之间就会产生良好的互动，如此一来，不但增加了中职学生的审美意识，还在一定程度上激发了学生的创造力以及想象力。
二、活化教学，增强学生的主观能动性
对于中职教育来讲，它和高中教育有着很大的区别，在中职教育过程中，逃脱了应试教育的束缚，所以，很多学生即使不喜欢文化课程，但是他们可能对专业课很感兴趣，所以，他们有着很强的动手能力，那么，在中职美术教学过程中，就要抓住学生这一特点，让学生将他们的优势都充分展现出来。随着审美教育的不断深入，在已有美术知识基础的教学过程中，美术教学不仅吸引了中职学生的目光，还有效激发了他们学习的兴趣，进而提高了中职学生的审美意识。我们都知道，多数中职学生都属于好动分子，无法长时间坐在教室里，所以在这样的环境下，美术教师可以将他们带出教室，走进一些景区或者是公园写生，如此一来，学生的观察对象由静止的一幅作品，转变为眼前一览无余的景观，进而提高了中职学生绘画的积极性以及对事物观察的敏锐度。与此同时，在进行室外写生教学过程中，要注意教学内容、教学方式，科学有效地引导学生从所描绘的'景物中寻找事物的美，从而增强他们的审美能力，同时，还要让学生充分利用美术技巧来表达内心的美感。
三、科学有效地引导学生参与美术评价，进而提升他们的审美能力
我们都知道，中职学生在一般情况下文化课都比较差，由于在初中阶段受到应试教育的影响，经常被老师批评，很少听到有关赞美和表扬的话，长此以往，在中职学生的心里就会出现一种得过且过的想法，对学习的动力和信心也会由此丧失。美术课程是中职学生展现自我、重新塑建学习信心的大平台。对于同一副作品来讲，欣赏的学生不同，所得出的感受也就不同。所以，美术教师可以抓住这一特点，让学生对美术作品的第一印象做出相应的分析，教师引导学生分析的角度多种多样，可以从历史的角度来进行讲解，还可以从作品的意境进行相应的说明，有了以上的分析，教师可以引导学生进行相应的赏析。对于教师来讲，无论是分析还是赏析作品，其目的都是为了鼓励学生发表个人见解，然后针对他们的闪光点给予相应的表扬和肯定。例如，在欣赏《奔马图》的过程中，教师可以先让学生自行观察，然后再用几句简单概况的话来描述自己对作品的看法和感知。在这样开放的教学环境下，不仅活跃了课堂的气氛，还科学有效地带动了学生的思维。对于教师来讲，无论学生给出什么样的见解，都是他们最真实的感受，教师应当给予表扬和肯定。教师在给予学生肯定和表扬的基础上，再介绍画家创造此作品的历史背景，以便学生更好地了解画家绘画的意图，从而让学生可以更深层次地了解作品、分析作品。在社会不断发展的过程中，素质教育普遍被人们所重视，大力发展和倡导审美教育，着重培养学生的审美情趣和能力，是美术教育发展的新方向。在中职教育过程中，老师一定要结合实际，在新的美术教学理念下，全方位、多层次地提高中职学生的审美能力。
参考文献：
宋庆发.让学生诗意地栖居于青春的枝头：高中学生审美能力的培养之于语文课的使命［J］.语文教学通讯，2005（6）.
审美能力的培养论文10
１．高职美术教学的现状分析
在中国半数以上的高职学校对美术教学的重要性认识不足，因此教师们也只是偶尔对学生进行一些理论课的讲解。北京某著名高校的课程安排表上显示了各科课程的安排数量，其中美术课程是所有课程中课时最少的，并且通过学生的反馈得知，在课堂上教师对于书本知识也只是一语带过，较为注重理论教学，因此时间一长，该课程也无人问津，也导致了教师在安排课程时将美术课程的时间一缩再缩，形成一个恶性循环。除了上述所说的教师和学生对课程不够重视以外，还有一个非常重要的问题，那就是高职教育的师资队伍较为薄弱。高职教育中的教师辅导员并不像公办院校中的老师是通过正规渠道应征而来，相反的高职院校的师资力量非常薄弱。高职学校的教师辅导员无外乎是本校的留校生或者是应届大学生，甚至不是专业人员。这些人所组成师资队伍如何能够提高教学水平。另外，由于学校的师资力量薄弱，学生的学习能力的发展受到限制，学校对于学生的美术学习也仅仅是局限于书本层面上。
２．培养高职学生美术教学审美能力的培养方法
２．１为学生选取优秀的美术作品，提高其鉴赏能力据相关数据显示，在高职教育的.美术教学中学生最缺乏的就是教师对学生的审美能力的正确指导，更多的教师都注重学生美术教学理论知识的传授，忽略了学生综合素质的培养，使得学生的学习积极性不断下降，所以教师在进行美术教学时可以为学生提供优秀的美术作品进行欣赏，并且在欣赏的过程中为学生讲授欣赏作品的主要方法，如此一来，学生不断对美术产生一定的兴趣，也相应了解了欣赏美术作品的方法。长此以往，学生美术学习的综合素质都会有明显的提高。教师可以利用学校的现代多媒体技术，为学生提供国内外的优秀美术作品供其欣赏，教师可以根据不同时期、不同国家或者不同风格来选取指定的作品。比如说，世界绘画大师梵高先生的作品就曾经引起了全世界的轰动，其生平事迹和经历也一直被人们津津乐道，教师可以从其生活经历着手，再去欣赏其美术作品，比如《向日葵》、《自画像》等，将会有不一样的收获。
２．２从生活中培养学生的审美情趣美术来源于生活并高于生活，生活对于美术学习的重要性。所以，教师在进行美术教学时除了为学生提供优秀的美术作品供其欣赏外，也要鼓励学生发现生活中的美，比如说公园的设施、设计新颖的大楼或者造型独特的小店。这些设计都源于设计者对生活的热爱或者也可以说这些艺术家们都具有发现美的眼睛和卓越的审美能力。教师在进行美术教学时，可以向学生展示生活中优秀的艺术设计，让学生感受其中的美学价值，从而提升自己的审美能力。
２．３培养学生独自动手能力对于学生审美能力的培养仅仅是通过欣赏美术作品是远远不够的，教师也要在教学当中注重培养学生的动手能力。对于教师在课堂上进行的理论知识的讲解，学生所吸收到的是非常少的，只有将理论联系实际，学生对于书面上的知识才能做到真正的理解。通过培养学生的动手能力，不仅可以为学生提供自我创作的能力也可以让学生亲自感受美术的魅力所在，因为学生在进行创作的同时也是提升审美能力，感受美的过程。
３结束语
我国是一个悠久历史的国家，其存在着非常深厚的文化底蕴和艺术修养，随着素质教育在中国的不断推进，艺术文化逐渐走进人们的视野，高职教育中美术教学也受到了人们越来越多的重视，该项工作的开展需要学校方方面面的配合，而在此配合的过程中肯定会出现许多问题。教育管理者在面对这些问题时要有针对性的进行解决，并且要有持之以恒的精神不断探索，找到适合本校学生的美术教育方法，从而提高学校的教育质量和教学水平。而对于学生审美能力的培养，更需要学校方方面面的配合，长此以往，学生的美术学习中审美能力肯定会有明显的提升。
审美能力的培养论文11
摘 要：在初中阶段的美术教学中，培养学生的审美能力是一个教学重点。引导学生通过对美术作品的欣赏来培养学生的审美能力，让学生感受艺术、感受美，形成正确的审美观，应该成为初中美术教师的首要任务。
关键词：美术；审美；能力；培养；兴趣
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这是罗丹说过的一句名言，由此可见审美能力的重要性。在当前初中美术教学中，培养学生的审美能力是教学重点之一。美术教师要善于引导学生欣赏优秀的美术作品，培养学生的审美能力，让学生感受艺术、感受美，形成正确的审美观。
一、增强兴趣，调动学生学习积极性
对于初中生来说，一些美术作品的学习需要教师事先通知学生做一些准备，让学生对作品有一个初步的了解，激发学生的学习兴趣，促使学生积极学习。例如，20xx年人教版美术教材中有《江山如此多娇》的中国画，要理解这幅中国画，对初中生来说可能有些困难。所以，教师应该让学生在课前就对这幅作品进行一些相关资料的查阅，让学生充分做好课前预习。教师应该指导学生利用图书馆及网络等多种途径去查阅相关资料，借此激发学生对作品的欣赏兴趣。做好准备之后教师再在课堂上循循善诱，引导学生更深一步地了解作品的主题和内涵。此外，教师还要善于引导学生进行观察，感受生活中的美和艺术。在生活中有很多美的东西，学生通过观察生活，会感受到更多不同的美。例如，欣赏《在激流中前进》的油画时，教师可以先让学生对现实中的河流进行观察，感受其特点和气势，然后再观察现实生活中的劳工。这样，学生的积极性就会被调动起来，热情更加高涨，进行欣赏时就会更加深入和深刻，进一步体会其中雄健的笔触以及船工们齐心协力的精神，学生的审美能力会更进一步提高。兴趣是最好的老师，对于初中生的美术学习来说同样如此。所以，教师要培养学生的审美能力，就要注重调动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣。
二、创设情境，培养正确审美观
对于美术教学来说，应该从学生的兴趣出发，结合教材与实际创设相关的情境进行教学。不仅要联系生活，还要运用一定的手段来渲染情境。这就要求初中美术教师善于联系生活并且挖掘生活中的素材进行情境的创设，同时还要运用音乐、文学等辅助工具来调动学生的视觉和听觉，让学生感受艺术作品的魅力，提高学生的审美能力，引导学生形成正确的审美观。例如，在进行“装点我的居室――体验印刷的乐趣”一课的学习时，教师要引导学生从生活实际出发，增强趣味性和应用性，鼓励学生用自己喜欢的材料发挥想象进行制作，制作完成之后进行作品的展示，让大家互相欣赏点评，提高学生的审美素质，培养学生正确的审美观，让学生善于分辨美丑，并在创作的过程中进行自我完善和提升，让学生感受到美术的快乐氛围。再如，进行《米洛斯的维纳斯》作品欣赏时，教师要善于引导学生更多地关注人体绘画作品的人体之美以及人的内在活力，引导学生积极健康地理解人体绘画作品，用正确的态度欣赏美术作品，辨别美丑。对于初中生来说，有些美术作品确实过于难懂。所以，教师应该善于创设相应的教学情境，在情境中引导学生形成正确的审美观，提高学生的审美能力，让学生在美术课堂上感受艺术美，了解美的内涵与真谛。唯有如此，初中生才能更好地学习美术。
三、欣赏作品，展开科学评论
要想培养学生的审美能力，对美术作品的欣赏以及临摹是必不可少的。欣赏与临摹，不能仅仅围绕作品的表面，更应该深入思考作品的内涵、创作的年代背景、作者绘画时的内心世界以及思想情感。例如，在欣赏《开国大典》时，教师要让学生了解作者董希文的生活背景以及当时的.时代背景，了解作品的创作过程和内涵，教师还要引导学生观察作品中刻画的典型人物的表情以及表情所反映的内心世界。这幅画，表现了新中国开国大典的宏大场面以及“中国人民站起来了”这一历史性的时刻。通过对《开国大典》的欣赏，不仅可以让学生了解中国现代绘画艺术的特点以及成就，还可以提高学生的审美能力，激发学生的民族自豪感以及爱国主义热情，可谓一举两得。在初中阶段，学生的美术学习主要是对作品的赏析以及对成功作品的临摹。对于初中生来说，临摹是一个培养审美能力以及感受艺术的魅力的过程。因此，教师既要重视引导学生对作品进行赏析，还要引导学生对临摹作品进行科学评价，发现临摹作品的不足并进行完善。总之，教师要致力于在这些方面培养学生的审美能力，提高学生的鉴赏力。
美术课是初中阶段的一门基础课程，是中学基础教育的重要组成部分。良好的审美能力和正确的审美观，可以使学生受益终身，对于学生形成正确的价值观和人生观具有重要意义。而要培养学生的审美能力，则需要增强学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，善于创设教学情境，促使学生形成正确的审美观，同时注重引导学生欣赏优秀作品，并展开科学评论。只有注重激发学生的学习兴趣和学习积极性，才能使学生形成正确的审美观，让学生感受美术的魅力，从而提升学生的审美能力，促进学生健康成长。
审美能力的培养论文12
1.小班幼儿艺术审美能力教育的意义
1.1有利于提高幼儿的想象力
孩子在幼儿时期，这是他们对外界事物充满好奇的与疑问的时候。所以为孩子们营造一个宽松的舒适的学习环境，可以让孩子们更快乐的自由发挥自己的审美想象力和创造力。当孩子们进行自己的艺术创造时，老师不能够打扰，让他们的思路断掉。我们要把充足的时间留给孩子们进行自由的想象。对于孩子们的作品，不能站在自己的审美角度上进行否定和批评教育，而是站在一个倾听者的角度，倾听又有作品中一个一个小小的故事和美好的愿望。使用恰当的方法，发现幼儿的可塑性，保护幼儿的自尊心，从而促进幼儿的丰富想象力的发展。
1.2有利于培养幼儿的自信心
艺术是多样性的，富有想象力和随意发挥的特性，容易使孩子们产生极大的满足感。老师要你不断的鼓励孩子们大胆的表达自己的看法和意见，并且有创新的表达自己的`理解和感受，让孩子们在模仿中找到属于自己的风格。当孩子们不断得到老师的鼓励和表扬时，自身的成就感和成功感油然而生。能够激发他们对艺术创造的兴趣和热情。当老师对他们的夸赞和评价越多，孩子们成功的次数就越多、艺术创造的能力也就越来越来强。当孩子们体会到成功的乐趣，增强了自信心，从而表现的愈来愈额积极。依次循环，未来就越有可能成为可造之材。
2.小班幼儿艺术审美能力教育的对策
2.1充分发挥幼儿的主动性
幼儿的主体性表现在能动性、自主性、创造性等方面。幼儿的艺术教育上分为设计、组织、实施、总结的整个过程不是只注重知识、技能等训练。更应该注重的是激发孩子们的学习兴趣和主动性等问题上。老师要以幼儿为教学主体，发挥幼儿天马行空的想象力，让他们随心所欲的创造，只要不违反道德和法律，老师都不应该加以阻止。这样，可以通过搭建良好的教育环境，让孩子们发挥自己的创新能力和创新精神。
2.2充分激发幼儿的创造才能
小班幼儿艺术审美能力教育培养,能够提高孩子们动手能力、创造能力、想象能力、审美能力等。通过艺术表达不但能够是孩子们的想象力增强，还能够使孩子们的感性思维得到提升，培养了他们的态度、情感、和价值观。老师要你不断的鼓励孩子们大胆的表达自己的看法和意见，并且有创新的表达自己的理解和感受，让孩子们在模仿中找到属于自己的风格。
2.3夸赞每一位孩子
由于每一个孩子从小生活的环境不同，受父母的熏陶不同，个性差异也不同，因此，他们对艺术的理解和体验的结果也是存在很大差异的。这就要求老师不能因循守旧，有革新，要因材施教，对不同的孩子给予的关注也要不同。对于腼腆的孩子老师需要鼓励他们给他们提供表现机会让孩子们克服恐惧，展现自我。对于爱表现的孩子，适时地鼓励他们，但又不会让孩子们骄傲自满。总之，作为老师，要做到爱护每一位学生，让每一位学生都能得到最好的艺术教育。
2.4修改小班幼儿艺术教育的教材内容
时代在进步，对幼儿的教育当然不能够一直停留在过去，还是需要不断创新。但是，无论如何创新，有几点要求却是一定要遵循的：对幼儿的艺术教育需要符合幼儿的身心健康发展，紧密联系幼儿生活实际；教学内容应具时代特性，反应当时时代的潮流发展；发展创新空间的最大化，要增强教学的开发性和选择性；培养幼儿创新能力和创新精神，同时拓宽我国幼儿艺术教育的教学内容和和实验方式。
3.小班幼儿艺术审美能力培养的教育建议
3.1营造美的气息
在为幼儿营造美的学习环境时，要做到美化，绿化、儿童化，将音乐和舞蹈带入孩子们的日常的生活中，让他们感受到生活中无处不在的音乐元素和舞蹈动作，与大地同在，才能更深刻的体会到什么是自然美，才能融合到自然中去，创造出不一样的艺术之美。这样可以更轻松培养幼儿发现美、欣赏美的能力，并且引导他们去认识美和追求美。帮助他们形成健康正确的艺术审美视角和观点，并逐步引导孩子们自主的对周围的事物的美丑发表自己的观点。
3.2感受美的气息
要培养孩子们对美的具有自己独特的认识角度。根据自己独特的审美视角，去感受大自然鬼斧神雕的艺术之美。从自然环境中感受最基审美教育途经和方法，欣赏广阔的大自然的风景。
3.3创造美的方法
对小班幼儿艺术审美能力教育来说，增强孩子们的创新意识和创新感官。创新式教学需要做到学生是课堂的主体，思维调动的主要施控者，老师在教学中只是起到引导作用，点到为止，不可越俎代庖，剥夺学生们独自思考的机会。让学生们有属于自己的创造空间，这样才能发挥孩子们独特的创新逻辑思维。老师在教学中，应该及时加以褒奖，鼓励孩子们独立思考，尊重原创精神，发扬艺术多样性形式，是孩子们在轻松、快乐、满足的创造中树立勇气和信心。
4结语
发展艺术教育是为了有力地促进孩子的智能、情感、社会交流等各个方面的综合发展，是幼儿发展过程中极为重要的一部分，是小班幼儿艺术审美能力教育领域在幼儿教育中的一项新的尝试。它作为幼儿心理发展的重要组成部分，以独特的视角有利于促进幼儿的想象、观察、语言表达能力等多种能力的开发和发展。幼儿们在画画、唱歌、跳舞的时候只是自己内心认知的情感和动作表达。老师需要给他们提供交流和表达的机会，使孩子在愉悦的教学环境快乐的成长。
审美能力的培养论文13
中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来“品”出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。
一、激发兴趣，引导学生感知音乐美
想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。“兴趣是最好的老师。”笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的曲子，让学生静静的聆听。学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。
二、加强对比，强化学生了解音乐美
就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。从音乐的教学来说，对比不只是一种创作的手法，更多的是一种音乐表现手法的彰显，音乐美更多时候是通过对比其节奏、力度、旋律等来呈现出来的。可以说，加强引导学生对比音乐，聆听音乐的变化，能够更有效的强化学生的音乐感悟能力，更深入的了解音乐形象、音乐内涵等，是自我音乐审美能力的一个提升。如：在学习“怎样欣赏音乐”教学内容时，笔者分别让学生聆听了《雷鸣电闪波尔卡》和《蓝色多瑙河》两首曲子，让学生对比感受旋律的变化，感悟其情感的不同，进而通过对比感受音程的协和彰显出的别样音乐美。逐渐的通过对比来掌握一定的审美技巧，诸如：协和音程中展示出的和平和安宁，事物的美感；节奏的猛烈，暴风雨的异样美等等。没有比较就没有感触，这样，通过对比让学生感受多样的音乐美，从而产生多元的审美感受等，从根本推动学生自我审美能力的提升。
三、借助空白，深化学生的`音乐审美
音乐作为一门艺术有着特殊性，它的技能性较强，大众都比较喜爱，但是每个人面对音乐的感受是不同的。就音乐的形式来说，它是多种多样的，诸如：民族音乐、流行音乐、戏曲音乐等。人们对于这些音乐的喜好也不同的。可以说，音乐的欣赏是个体行为，这样一来也就决定了学生审美能力的个体性，即：它是个体对音乐的一个独特的情感体验、感受等。因此，在学生审美能力的培养过程中，教师应认识到这一点，并鼓励学生彰显个体行为，表达自我独特的审美。就音乐来说，从欣赏视角来看，它有着一定的空白性，是充满着一定的表现空间的，笔者透过这个角度，在音乐教学中，借助空白，来深化学生的音乐美。即：结合一定的音乐作品，以自我为中心，大胆的进行想象，以想象锻炼来强化学生音乐审美技能的深度发展。如：在学习《高山流水》音乐欣赏教学内容时，笔者运用“知音难觅”这个音乐空白来引导学生想象伯牙弹奏曲调时，樵夫的种种表现，感受音乐创作者与欣赏者之间的超越情感的互动和交流，同时想象高山曲调时山的宏伟庄重，波涛曲调时的奔腾澎湃等等。更深入的感受音乐的内涵，顺其自然的提升自我的音乐欣赏能力。这样，给予学生思维自由和空间，引导学生进行想象，有助于启发学生审美的创新，深化学生本身的音乐学习。总的来说，中职音乐教学的目标在于强化学生的音乐技能和素养，其重点不是音乐技术的渗透，更多的是引导学生通过音乐学习而学会审美。我们作为教师应清楚的认知到这一点，进而在音乐教学中，以学生的发展为基准来构思教学活动，激发学生的兴趣，引导学生感受音乐美，促使学生将自我与音乐融合在一起，从根本强化学生形成音乐审美能力。
参考文献:
[1]张宏宇.中等职业学校艺术欣赏教学用书:音乐欣赏[M].北京：高等教育出版社,20xx.
[2]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[M].长春:东北师范大学出版社,20xx.
审美能力的培养论文14
摘要：音乐可以丰富学生的情感生活，陶冶情操。当前高中课时紧张，学生思绪总是被高度绷紧，为了让学生能够在应试教育教学体系下能够保持良好的学习心态，缓解学生压力，教师应该在学生音乐审美、鉴赏方面多下功夫，帮助学生建造一个和谐健康的心态。
关键词：高中音乐教学;培养;审美能力
高中阶段的学习任务繁重，学生学习压力大，这时如果学生对于音乐具有一定的审美和享受能力，其可以有效的环节学习压力，促进学生综合水平能力的提高。当然教师应该在音乐课堂要积极实行一些有利于学生积极心态塑造的情境，让学生在怡然自得、无压的环境中充分的释放自己。
1增强学生对音乐的认识，使之充分体会音乐情感
音乐类型至繁多，要想让学生对音乐具有一定的感知审美能力，首先要让学生对于音乐的分类较为熟悉，从学生对音乐认识方面着手逐步提高学生的鉴赏能力，从而促进学生综合素质的提高。音乐在一定程度上可以分为纯音乐和有歌词的音乐，向来学生比较乐意倾听有歌词的音乐，从培养学生对音乐的鉴赏能力上来看，教师应该授予学生正确认识音乐的观念。音乐教育的本质是锻炼学生对音乐的感知和鉴赏能力，以期能与音乐人引起感情上的共鸣，以便达到陶冶情操，深化情感的目的。因此，教师从纯音乐中逐步让学生认识到音乐的组成，如：节奏、乐器和旋律等，让学生在不掺杂其他外围因素的前提下不断的具备对音乐的感知审美能力，同时对纯音乐的选择应该具有可高度审美鉴赏的特点，帮助学生能够顺利理解曲者的思想感情，引导学生的情感在音乐中淋漓尽致地达到共鸣。让学生在领会了音乐的形式和组成的前提下，教师在再将学生对音乐审美的触角引入到民族音乐和流行音乐的领域，让学生在传统的.古典音乐中寻求一些历史典故，从音乐中丰富中国的文化思想。教师应该让学生对于流行音乐和古典音乐进行一个对比，如《高山流水》和《菊花台》进行对比，从而冲击学生对音乐认识的层面，为整个音乐体系的鉴赏奠定审美的基础。
2注重音乐课题导入，丰富学生审美角度
随着我国教育体系的不断渗入，全面提高学生综合素质是当前教师不可推卸的责任。因此教师在备课过程中要注重音乐课题导入，全面丰富学生审美角度。好的音乐课题导入是将学生思维顺利牵扯到本节课的关键所在，学生只有能够将思绪充分的融入到当前的音乐氛围，才能进一步的培养学生高压的审美情操，对于塑造学生的真、善、美的性格的养成具有显著功效。首先对与课题引入的音乐要具有启发性和深刻性。例如：可以引入《欧洲民间音乐》一课的学习时，教师可以充分地运用多媒体播放一个相关的欧洲民间场景的音乐，其画面要与此音乐尽可能表达的感情要切合，同时画面要具有一定的感染力，这样首先可以在视觉和浅听觉上可以全面吸引学生的注意力。同时教师应该传输学生关于欧洲国家一些音乐的文化背景，让学生能够具有一定的音乐背景知识，激发学生的学习兴趣，促进学生对此音乐的认识，让学生能够在对歌曲的旋律、节奏、速度和力度上进行充分的把握，从而呼唤起学生对歌曲的情感。再如：在学习《码头工人歌》时，教师应该寻找一段关于生活在改革开放时代的音乐背景资料，让学生对于音乐描绘的场景具有一个整体的把握，从而学生在了解相关背景条件下能够深刻体会人们当时手的压迫和反抗斗争的情感，不断启发学生学生对于音乐审美的切入点。
3培养学生鉴赏能力，提升联想想象能力
鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，而联想是学生能够针对自己的生活体验或者见过的生活场景，帮助学生与作者所表达出的感情达到共鸣。经研究表明，要想提高学生对音乐的鉴赏能力，首先要培养学生对不同类型音乐的鉴赏能力，让学生了解不同类型音乐所具有的构成形式，如欧美音乐、音乐主义、交响曲、合唱、浪漫曲等，让学生能够主动去挖掘教材音乐的独特感染气质，同时在教学过程中，教师应该通过具体的曲目去培养学生对音乐场景的想象能力，以情带声，以声传情，以便提高学生的音乐鉴赏能力。例如，格罗菲的《大峡谷》一曲，教师应该先让学生闭上眼睛想象一下作品旋律对于学生听觉上具有怎样的冲击，学生很容易感受到音乐的旋律中充斥着电闪雷鸣、风雨漂泊的景象，教师指导学生意识到强弱刚劲有力的对比，对于整曲音乐的表达方式上具有怎样的作用，通过这样对学生联想、想象方面的刺激，并通过学生在日常生活中对闷雷滚动声交织而成的风声雨声，丰富学生对音乐的体验能力。通过联想让学生能够充分的感受到作品的意境所在，使学生能够在音乐的音色、力度上不断感受作者在制作时所具有的情感，以便使学生对音乐鉴赏具有一定的方向，并能够充分通过想象来体会欣赏，从而全面提升高中学生的音乐审美能力。同时教师在学生对于音乐的精神美过程不要过多的干预，让学生的情感能够自由流露对于学生审美能力的塑造具有重要意义。审美能力的培养是我国教育体系的必要组成也是素实施质教育的重要内容。教师提高学生审美能力的同时应该注重“以人为本”的教学理念，逐步提高学生的审美能力和审美观念，让学生能够在提高对音乐的审美能力的情况下有效陶冶情操。
参考文献：
[1]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[D].山东师范大学，20xx.
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[3]陈宁.浅谈如何在高中音乐教学中培养学生的审美能力[J].现代阅读(教育版)，20xx，01:168.
[4]崔宏.高中音乐教学中如何培养学生的审美能力[J].考试周刊，20xx，63:170.
审美能力的培养论文15
一、高校音乐审美能力培养的实施原则
高校音乐审美能力的培养是根据社会主义教育方针、教学目的和艺术美育实施过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物主义的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论基础的。它主要是我国社会主义音乐艺术美育实践经验的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育实践经验中有价值的部分。音乐美育的原则是音乐艺术美育基本规律的反映，是科学性和实践性的有机结合。音乐艺术美育的基本原则是：
1德、智、体、美等诸育统一的原则
全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。
2．理论与实践统一的原则。
理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。
3．情感与认识相统一的原则。
我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的`也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。
4．审美主体与审美客体相适应的原则。
即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。
二、高校音乐审美能力培养的实施内容
音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种能力。又是一种认识和发现美的能力，是一种复杂的心理过程，是人类特有的能力，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。
1、加强审美感知力的培养
敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段，因为对内在感情的体验、认识和积累，往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对音乐敏锐的感知力，不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的，而是在同外部音乐艺术的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的岩石和海滩，它们作用于或改造着水流，而它们自己也不知不觉地在这种相互作用中受到了改造。席勒认为：“感知能力的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”培养音乐感知力的重要途径，就是要引导学生去亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏，有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。前面提到过，音乐的感觉总体包含音高感、音色感、节奏感、旋律感、和声感、音乐形式感等等。这些方面只有通过后天的训练才会不断提高。以音高感而言，能否辩认一定的音高本来是一种纯生理的能力，也有接近于天赋的绝对音高感，然而，更为重要的相对音高感，即分辩不同音程距离的能力却是后天形成的。后者经过长期训练可以达到相当细致灵敏的程度。人的节奏感也是如此，在音乐的感受中，人自然而然的会将节奏与现实生活密切联系起来，音乐中节奏的动力感会使人产生极为多样的联想。生活经验是否丰富多样，对于节奏的联想具有重要的影响。人们的旋律感具有鲜明的个性特征，因为旋律不仅仅是音型的流动，而且它带有鲜明的民族特色和乡土风情，并具有近于约定俗成的一定旋法习惯。因此，人们后天接触的音乐越丰富多样，其旋律感越强，就对不同地区，不同国家的音乐感受越加深刻。和声感是人们在音乐活动中不断训练和培养的结果。对和声感的功能进行与非功能进行，要在实践中通过有形无形的熏陶才能取得。和声感是有一定历史，一定音乐文化，一定审美观念的产物。音乐的形23成具有一定的逻辑和连贯性，并具时代、历史社会的特征，人们只有在长期的接触、聆听记忆、分析中，才能较为深刻地理解直至把握其形式。敏锐的感受力，最容易在对艺术中最活跃，最复杂和最有秩序性和多样统一性的音乐观察中获得。因此，有意识地引导学生去弄清什么样的形式是音乐特有的形式，就成了培养他们审美感受力的重要途径。这种有意识的培养包括两个方面，一是从理论上弄清音乐艺术的种种特征。二是引导学生亲自从音响中体察音乐那特有的形式。完整的音响感知，要求欣赏者必须要按照音乐的规律把旋律的音高、节奏、力度、音色等要素合成为主题、旋律、乐段乃至完整的乐曲。因为它既有助于把握音乐的形式美，又有助于对悦耳动听的音乐音响和精致巧妙的音乐形式的感知。在音乐审美教育中，有意识地引导学生领会和体验音乐的特有模式，并逐渐将其特有的运动模式和形式结构，内化为他们自己的感知认识，倾向和习惯，是增强他们敏锐的审美感受力的关键所在，也是美育之本质所在。我们应该仔细地向他们分析音乐作品的不同特征及其美的内涵。音乐中那好似龙飞凤舞的优美旋律，必定显露出往与复、伸与缩、动与静、虚与实之间的辩证统一。那高亢曲折的戏曲唱腔也必将表现了人们的喜、怒、哀、乐。教师在和学生共同听完一段乐曲后，用简练的语言谈一谈自己的感受，这样，再听第二遍的时候，学生便会感受到音乐的真谛。教师在描述自己的经验时，切勿扯的太远，重要的是展开其中的音乐音响模式。在音乐审美感知能力的培养中，既要发挥学生先天的审美潜能，又要加强他们审美实践的训练，培养其敏锐的创造、发现、领略美的能力。事实上，每一个人的审美感知能力都不是一样的。审美感知力的强弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能将那些“沉睡”的感知力调动起来，反之，既使有先天的素质，如果长期搁置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的选择性、整体性、理解性，又有感情色彩、超功利性与个性化的特点。在培养人的音乐感知力时，应使其深入把握音乐活动与内容联系的本质，储存丰富的感觉表象，使感知的客体有血有肉。
2、加强审美想象力的培养
24音乐运动的形态，人类的情感动态，要转化为音响动态结构，并予以创造性的表现与把握，就必须凭借想象力。想象，从本质上说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中的储存的现在图式加以改造、组合、提炼，重铸成全新的意想的过程。审美想象力的培养，是指在审美主体知觉形象的基础上，对审美对象进行创造性的加工，从而形成审美意向的能力的培育。音乐审美想象力是在全部知觉经验的基础上由音响向“音象”（音乐形象）的进发。它具有两大基本特征：一是自由性。即人们可以突破时空局限，凭思维无拘无束地自由驰骋的特性。二是情感性。即形象的变化、组合乃至意象的构成都以情感为纽带。音乐审美想象力，可分为音乐审美的联想力和音乐审美的构想力。所谓联想力，是在知觉表象的基础上按相似律和接近律进行想象从而创造审美意象的能力。审美构想力，是在记忆力表象的基础上，按照自由律创造审美意象的能力。想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象来。艺术想象所采用的表象材料与一般的想象不同，他虽然也以人的社会生活作为表象材料。但同时也包含着人的精神生活。因此，培养丰富的“表象储备”是想象的基础。音乐想象的源泉之一是生活的体验。人们在外在体验丰富多样，包括人们的外在体验丰富多样，包括人的生活经历、学习、经历、文化活动、社交、阅读等等。我们在进行审美教育中，必须强调学生的生活体验。音乐想象力还有赖于人的无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动、记忆等，然而它们的内在素质往往也是源于外在体验的，而且也只有在与外在体验相结合时，才能发挥它们的重要作用。提高学生的审美想象力，还要加强学生的艺术体验。因为人们在想象中创造的听觉表象，具有一种对各种音响的综合，分析和提炼的过程。学生只有在内心的听觉中积累丰富的音乐材料，学会体验，感受各种不同的音响，大脑分析器才能对音响做出深入的分析和综合，为想象提供各种所需的素材。学生的想象力，只有在长期积累的艺术体验中才能不断提高。丰富的情感是人们想象的动力。现代科学和艺术创造的经验表明，情感积累是一个无意识的过程，但必须有清醒的意识参与。人的本能冲动是情感的基础，人的本能冲动同丰富情感的转变，是由单一和贫乏向多样统一的转变。本能冲动25如不遇到代表社会和伦理的意识的阻抗不会转变为人的感情。艺术想象所需要的是炽热情感。任何人的炽热丰富的情感，都是在不凡的遭遇中形成的。人们在感受音乐的过程中要有一种真挚而充沛的感情，尤其是在音乐实践中的演奏与创作时，具有激情更为重要。这种情感的升华，将会有力的激发着人们的创造性想象。联想是想象的重要形式。联想的重要基础来自各种反射，当新的刺激能引起过去的有关生活经验和思想感情的回忆时，就会产生各种联想。它是音乐审美活动中的重要现象和重要方法之一。失去了联想，就会使一部音乐作品被理解的程度受到很大限制。由此可见，丰富的想象力必须具有丰富的联想，而多种多样的联想又要求人们具有丰富多彩的生活。
3、加强审美理解力的培养
音乐审美理解力是人们在音乐感受的基础上，运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的能力。音乐审美理解力不是与生俱来的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。音乐审美理解力，一方面表现在对音乐形式的认识中，这主要是指对音乐音响的艺术组合及其形式结构的理解认识，是通过对音乐基本技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识具有重要的作用，它将使人对音乐的感受由初有的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段，由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面，它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。音乐作品的不同形式与内容具有不同的表现和结果。欣赏者在这种理解认识中，要对乐曲做出某种抽象的理性判断，把理性认识真正融注于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更深刻，更高的层次。所以，音乐理解力不是一种纯粹对事物进行科学分析和理性把握的能力，而是对音响的整体接受和情感把握的能力。音乐审美理解力，实际上也是一种审美的领悟力。人的审美理解力要从多方面进行培养。音乐审美理解力的培养，应首先重视学生的广博而丰富的艺术知识与修养。并要求深刻了解各个民族的深层意识，哲学思想和各个时期的时代精神和艺术风格，了解各时期不同的音乐语言。音乐由于其自身的非语义性和非具体性的特点，它天然地更加倾向于其他文学艺术的综合。有许多音乐就是根据其他文学艺术的26题材重新加以创造的，这些音乐作品无论从题材或表现的内涵来说，都与一定的文学艺术作品密切相关。因此，丰富的文学艺术修养，对于理解音乐有直接的关联。应该说，对文学艺术作品的理解与感受越深刻、越细腻，对相关的音乐作品的欣赏和领会，也就越能收到更好的效果。总之，这是一种全面而宽广的，一种深刻到能改造自己内心情感和思考方式的教育。音乐审美中最重要的理解，应该是对音响中暗含的特殊意味的直接性理解。这种理解不同于感知，但要以感知作为基础。只有对音响有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。我们认为，培养学生对音乐的特殊理解能力，应采取一些特殊的教学方法。当某一音响在学生耳边萦绕时，应让学生自由领会，以树立起他自己体验和理解的内在情感模式标准。当然，这种理解还应该建立在一定的理论基础之上，并对乐曲本身的情感内涵和社会意义，以及对乐曲产生的时代背景，作曲家的生活、思想、创作意图等有深入的了解。对音乐的理解，并非要求对某曲做出某种抽象的理性判断，而是要求把一种对音乐的理性认识真正融注于乐曲的感性体验之中。一个人对肖邦的《“革命”练习曲》、《叙事》、《d小调前奏曲》等作品赏析时，如果对肖邦所处的历史时代一无所知，对激荡在肖邦心中的感情浪涛的社会性质也不甚了解，那么，他将很难体会到肖邦乐曲中蕴涵的那种爱国热情和革命冲动。当然，对音乐的理解还应是广阔而自由的，尽管它可以通过情感的抒发和音乐的逻辑发展来表达深刻的哲理思想。音乐理解力的培养，不是靠刻苦的背诵和记忆所能奏效的，它靠的是一种对完型的感性把握力，与此同时，又要联系到人生的各种情趣意味。也就是说，要经由感受导入理解，理解时又不脱离感受。音乐理解应建立在丰富的感性体验的基础上，使音响感知、情感体验和想象联想融为一体。在音乐的审美过程中，人们将不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品本身的面貌。也就是说，同一乐曲在不同的听众中有着不同的反应。这种反应即是一种“自我”理解，而这种理解必将带有个人色彩，并对原作有所发挥和创造。经过不断的强调、重复、温习，人们的音乐欣赏理解力将会逐步提高。可见，接受的音乐作品多，其理解力也会不断随之增长。音乐理解力要比单27纯的逻辑推理能力复杂得多，因为它是一种音响语言，一种多层次、多层面同时进行的思维方式。对音乐的理解，通常是将在日常生活中互不相干，甚至互相对立的东西经由情感的中介作用，不可思议的连结在一起了。审美经验丰富，能力较强的听众，对于某一作品，无需重复许多即可达到熟悉的程度。音乐修养与才能的差异，与审美能力、趣味、审美活动中的注意、美感强弱直接相关。回味是音乐理解的一种重要过程，音乐回味可以使审美主体对音乐美内涵的意味，意境、意义获得进一步的理解。甚至还可以联想到相同或相异的美的形态并进行比较，联想到同一作曲家的其他作品或同一流派其他作曲家的作品并进行比较，在系统的，深刻的理解基础上，重新更深刻地感觉作品的美。可见，音乐的理解力可通过“回味”得到提高。总之，音乐审美理解力的培养，是欣赏不同国别、不同时代、不同民族艺术作品的前提，也是欣赏世界性音乐作品的重要条件。有了这种条件，学生对音乐作品的意义、内涵，就能深刻地把握住。
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