审美能力的培养论文锦集【15篇】
在平时的学习、工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。那么你有了解过论文吗？下面是小编收集整理的审美能力的培养论文，希望对大家有所帮助。
审美能力的培养论文1
摘要：艺术的存在不仅浸润了我们的内心，更丰富了我们的人生体验。如果缺少艺术，必然无法让我们的生活绚烂多彩，艺术总是为我们提供一个多姿多彩、令人心驰神往的世界。那么在学校的美学教育开展中，艺术教育就是其中的重要组成和重要途径，只有不断的开发学校的美学教育，融合各个学科之间对艺术的渗透，培养学生在各个学科中对美的感悟，培养学生的艺术审美情趣，健全学生的艺术审美素养，从而让学生可以更好的感悟美、珍惜美、创造美。
关键词：艺术教育；审美能力；审美培养；审美能力；美术欣；审美鉴别；审美情趣
随着社会发展进程的不断加快，多种信息技术的飞速发展，视听形象逐步延伸至生活工作的不同角落，融于人们的生活时时刻刻。通过不断的对艺术美加以解读，并且创造此种艺术形象，已经成为现阶段社会发展中，所重视一个人综合素养水平不可或缺的重要组成。与此同时由于我国社会对于具备艺术素养的综合型人才极度渴求，因此只有不断促进艺术教育的综合发展，在不同学科之间整合艺术教学，从而实现艺术美的教学目标，顺应社会发展大趋势。
一、艺术教育的性质
（一）人文性艺术教育不仅仅作为单纯的技术型课程，而是知识与技能传授的基础之上，让同学们能够提升自身的艺术水平和人文素质。艺术课程开展不具备任何的功利性，杜绝将艺术课程开展作为技术性课程，而是将艺术教学看中其教化作用，培养学生美的人格。（二）创造性艺术教育涉及种种创造活动，最重要的目的就是发展学的创新能力。不仅激发每个学生的创造性，而且强调学生间的合作，充分发挥群体的创造智慧。这将改变过去学生孤军奋战的状况，更有助于增强学生的自信心，促进学生在艺术学习中的创造力有所提升。
二、艺术教育与审美能力的联系
通过在艺术作品的教学训练过程中，能够培养学生对艺术美的感受与理解，以及学生对艺术美的整体感悟欣赏力，从而让学生在艺术教育中，能够形成积极健康的审美情趣，同时还能够培养学生，能够在艺术世界中的情操感悟。（1）艺术教学可以借助艺术审美信息，向学生传递内化的艺术教育，培养学生形成艺术审美认知结构。（2）艺术教育可以培养学生认知结构的同时，综合培养学生的情感同步发展，升华学生对美学的艺术教育效应。（3）将艺术作品中所反映折射出的多种美感，更好的融入艺术教育内容中，通过感悟、欣赏和创造，从而培养学生形成正确的审美观。
（一）开发学校艺术教育的审美功能（1）艺术教育在学校的美学教育开展中尤为重要，通过针对学校如何更好的开发艺术教育所具备的审美功能，将多个学科之间的审美教育都能够高效融合，以此有效的培养学生整体审美情趣，陶冶学生的身心情操，更能够提升学生的综合素养。（2）美感的集中体现就是艺术美，在开展艺术教育的过程中，通过借助艺术美的形象，作为主要的传播媒介，实施对学生的审美能力教学。艺术教育更是审美能力教学开展中的重要载体，培养了学生能够具备独特的审美功能。但是现阶段的艺术教学及知识教学较为普遍，忽略了对学生审美能力的研究。
（二）艺术教育是美育的核心内容和主要途径在我国对德智体美全面发展的综合型学生教育培养教学开展中，美学教育已经贯穿各项教学因素，逐步形成了统一的“德智体均为美学教育”的教学主张观念。此种教育理念反映了现阶段我国教学融合科学的共同发展取向，更是现阶段文明艺术发展对教育所提出的关键爱你要求。通过将两者共同结合，作为教育工作开展中的关键目的.，美学教育必然无法脱离教学形式及教学内容。在小学教育工作的开展过程中，通过艺术教育更能促进美学教育开展。在学校社会实践、德育、纪念以及庆祝类各项活动的开展过程中，都融合了艺术教育。那么如何才能够更好的发现艺术因素、整合高效的利用它就成为所要重视的问题[1]。
三、当前小学生审美教育的现状
当前小学的美育现状和对美育应赋与的开发创造力的认识，其反差是令人咋舌的。很多学校并没有通过美育和艺术教育来开发培养小学生的创造力和审美能力。而我在美术教学过程中也深深地感受到小学生审美教育的不足。基于这些不足可以审视出当前对小学生审美能力的培养并不完善甚至不重视,而导致小学生可能没有正确的审美标准[2]。
四、培养小学生审美能力的必然性和重要性
听到大人说的一句话，就是只有从小培养孩子养成良好的行为习惯，这样长大才能够有好的作为。那么对小学生审美能力的自小培养也尤为重要。柏拉图学者曾经尤为重视培养青少年群体的爱美习惯，他对此表明自己观点：“应当努力搜寻一部分具备高强本领的艺术家，描绘生活自然中的优美之处，让我们所处时代的青少年群体，可以如同居住在风和日暖的环境下，天天耳濡目染良好的优美艺术作品。就像吸入清风，感受到生活间的美感，对其成长形成良好的影响，让他们能够自幼在不知不觉之间培养美的爱好，并且融入自身的心灵习惯。”对啊，只有小学生产生了爱美的想法，才能够在审美能力的培养场合，经过艺术教育创设不同的艺术审美环境，引导学生感受到不同的审美教学体验，直接感知艺术的美感[3]。
五、培养小学生审美个性在今后的作用
艺术是相通的,通常所说的诗情画意就把文学与绘画巧妙地结合在一起了。它影响着我们生活的各个方面，在生活中审美随时都会起作用，美随时点缀着人们的生活。既然吃，穿，住，行都要用到审美，那么在人们的事业当中自然也少不了审美的作用。这一切都要用到我们所学的知识和审美的眼光，一旦失去审美的眼光，世界将不是那么多彩缤纷，审美影响着人们生活的各个领域，潜移默化着我们的生活。所以说，培养小学生的审美能力至关重要。
参考文献
[1]艺术课程标准解读.
[2]新课程学习(学术教育),20xx,(05):22.
[3]魏传义主编.艺术教育学.
审美能力的培养论文2
音乐是人最直接的情感体验，在初中音乐的教学中，学生能够在音乐课中陶冶情操，提高审美情趣与自身的综合素质。所以，初中音乐教育对学生的全面发展有着重要的作用。
一、初中音乐教学的重要性
美育是当代教育教学中不可忽视的一部分，音乐教育就是实现美育的重要途径，美育可以完善学生的人格，培养学生的想象力，发展学生的个性，从而提高学生的整体素质。通过音乐鉴赏，学生能够创造出美，从而提升审美情趣。音乐是一种特殊的情感表达方式，不同类型的音乐表达的情感是不同的，初中生正处于青少年时期，很多懵懂的情感在这一时期出现，在教育教学中要重视学生的心理特征，通过对音乐的情感解读，让学生学会感知不同类型的情感，完善学生的情感特征。音乐教育的最主要作用是提高学生的审美能力，通过音乐课程，提高对艺术鉴赏的能力，在音乐体验式的教学中，让学生去体验音乐带来的不同意境，在此过程中，学生的审美情趣也会在潜移默化中有所提高。
二、初中音乐教学对审美能力的培养
（一）创设相关情境，增强学生的`审美感知
每段音乐的产生都有其创作背景，是音乐创作者最直接的情感表达，所以音乐教师在进行课堂音乐赏析的时候，可以与同学们分享当时作者创作的背景，让学生更加深入地了解音乐的魅力。音乐的教育教学中，教师可以适当地进行情感切入，比如在欣赏“渔舟唱晚”的时候，教师可以创设曲子中的意境：在宁静的江面上，渔民们满怀收获的喜悦，在月光的映衬下，荡着船桨，渔舟飞扬。这种贴切的意境解读，会让学生很快地进入到音乐活动中，使学生有一种身临其境的感觉。
（二）引导学生进行想象，提高学生自主思考的能力
对音乐的鉴赏是仁者见仁，智者见智的，同一首曲子不同的人来听会有不同的感受。在音乐课上，教师要鼓励学生说出自己对音乐的感受，不要让“标准答案”束缚了学生的想象力。学生根据自己听完音乐的感受来抒发自己的见解，这样有利于学生自我意识的培养。
（三）开展创造性的教育教学活动
音乐是一种艺术，在音乐的教育教学中应多开展富有创造性的活动，让学生感受音乐的魅力。教师可以通过音乐鉴赏、乐器介绍、歌曲演唱等教学活动，让学生了解音乐的创意美。在学习完一首歌曲后，教师可以鼓励学生依据歌曲的意境和情感即兴创编一些表演，用舞蹈和律动的形式来表现歌曲，让学生可以更好地展现自我，树立自信心，激发学生的创作热情。
（四）充分发挥学生的主观能动性
初中生比较好动，教师可以抓住这一特点进行音乐教育教学。教师可以利用课堂时间让学生们进行相关音乐的排演，就如“彩云追月”这首曲子，教师可以让学生们进行打击乐的合奏，首先让学生进行分组，然后让学生用拍手来模仿伴奏的乐器，等学生们掌握了曲子的节奏后，再按声部进行小组练习，让学生在亲身的体验中感受音乐，这种教学方式不但能够提高学生学习音乐的积极性，更能让学生充分发挥主观能动性。
三、审美情趣在初中音乐教学中的体现
音乐中的美是无形的，教师要通过有效的教学手段，让学生感受音乐美。学生在感受美的同时要能够欣赏美，音乐中的美通过不同的方面来体现：宛转悠扬的旋律、优美动听的歌词、不同演唱者的音色等等，这些都是音乐带给人不同的美的体验。音乐不是用语言来向人们传递情感，而是运用声音和节奏的变化，透过乐器来反映人的复杂情感，音乐的这种特点决定了音乐教学不能单纯地让学生学会唱歌，更应突出音乐教学中感知的过程。例如，沈阳市某初中二年级的音乐课上，同学们正在欢快地跳着舞，这就让人纳闷了，明明是音乐课，怎么变成舞蹈课了？原来同学们学习的是“神奇的非洲会说话的鼓”这一课，教师先用多媒体向学生们播放了非洲民间舞，强烈的律动加上欢快的舞步瞬间吸引了学生们的眼球，不仅如此，学生们也合着鼓的节奏手舞足蹈，紧接着教师让同学们敲打桌子来模仿非洲鼓的节奏，学生们都积极参与，接下来教师又在律动的节奏中讲解了鼓的相关知识及制作过程。这种互动式的音乐教学，不仅让学生们感受到音乐的强大魅力，更让学生在亲身体验中感知了音乐的情感表达。总之，音乐教育对学生审美能力的培养是非常重要的，在音乐的教育教学中，教师应该根据实践教学经验制定出符合学生情感和审美的教学方式。在轻松活泼的音乐氛围中让学生去感知美、发现美、创造美，提高学生的审美能力和综合素质。
审美能力的培养论文3
【摘要】体育舞蹈具有运动美、和谐美、音乐美、情操美等美学价值，是培养大学生德、智、体、美全面发展必不可少的体育教学内容。培养体育舞蹈学生审美能力的途径主要是注重培养大学生的审美能力、表现力和创造美的能力。
【关键词】高校；体育舞蹈；审美价值；大学生；审美能力；培养途径
【作者简介】王丹(1982－)女，汉族，黑龙江龙江人，学士，讲师，研究方向：体育教育训练
一、前言
体育作为一项健康与美的活动，可以充分展现人体美，而体育舞蹈作为运动与美的完美结合，能够强身健体外，还有更高的美学价值，体育舞蹈的美体现在身体协调性、音乐节奏性等等。体育舞蹈作为一种流动的时空艺术，富有审美属性，包括视觉与听觉两个方面的艺术，在视觉方面具体包括富有空间特征的动作美的艺术；在听觉方面则包括富有时间特征的音乐与文学，所以，体育舞蹈是一种有效实施审美教育的手段。在高校体育舞蹈教学中对大学生实施审美教育，能够有效提高大学生的审美观，促使她们富有朝气的精神面貌，培养其积极参加身体锻炼的意识。本文笔者结合多年的体育舞蹈教学经验，对体育舞蹈教学过程中审美特征进行分析，提出一系列培养大学生审美能力的方法和途径，以期为提高高校健美操教学效果提供有价值参考。
二、体育舞蹈的审美特征
1、节奏感、韵律性
所谓的节奏感是指以节奏为表现手段，通过选取的音乐及设计的动作来表达感情；所谓的`韵律性是指在节奏的基础上形成旋律线，从而构成艺术形象美感。
2、过程性、流动性
所谓的过程性与流动性是指体育舞蹈作为时空艺术，通过在时间流动过程中展现出来，反映人类的生产生活，同时在表现人类情感变化等方面更为丰富。
3、抒情性、表演性
所谓的抒情性是指舞蹈艺术的写实，可表达出人们的内心情感与体验；表演性作为抒情的艺术形象，主要依靠参与者的发挥与其创作呈现出来。
4、思想性
体育舞蹈练习者进行肢体动作时通常会伴随着道德、理性及情感等不同美的体现，道德美具体指的是参与者彼此间的关照与爱护等；意志美则是体育舞蹈练习者在练习过程中体现出来的坚强的意志力；情感美指的是体育舞蹈中蕴含的多样情感而构成的情趣美。
三、体育舞蹈的审美内容
1、体形美
具体指的是体育舞蹈练习者具有匀称的体态，包括匀称美与姿势美，匀称美是对体育舞蹈练习者最基本的要求；姿势美指的是肢体动作顺畅、端庄，如坐、立、行和走等方面。
2、运动美
创编的舞蹈动作具有明快的节奏，加上富有韵律感的肢体，促使体育舞蹈富有别具一格的运动美。
3、结构美
体育舞蹈的结构作为一种通过肢体语言所串联起来的组合，该组合需要有音乐贯穿始终，从而更有连贯性的将练习者的肢体动作与舞蹈形象有效结合起来。
四、体育舞蹈的审美价值
体育舞蹈作为一种时尚的体育运动，富有独特的审美价值，深受青年群体的喜爱。
1、运动美
体育舞蹈是一种非常高雅的运动，特有的运动美是体育舞蹈审美价值非常重要的体现，运动美主要依靠练习者的身体形象来表现，如拉伸、扭转等等，时而慷慨激昂，表现豪放情怀，时而轻快活泼，富有浪漫情调，充分展示运动美感。
2、和谐美
体育舞蹈的动作优雅和谐，优美的舞姿可促使人的体型更加健美，体育舞蹈一系列连贯的动作配合节奏的起伏的音乐给人带来和谐美的享受。
3、音乐美
体育舞蹈是音乐的具体化，音乐美具表现在旋律及节奏方面，通过特有的节奏可充分表现出体育舞蹈的表达能力，一定的舞蹈节奏配合相对应的音乐节奏，可切实提升体育舞蹈独具的美感和艺术表现力。
4、情操美
体育舞蹈可以陶冶情操，美化心灵，同时作为需要完美配合的运动项目，需要练习者之间的协调配合，密切合作，共同完成舞蹈动作，这是考验人们情操的过程，因此，体育舞蹈富有情操美价值。
五、培养高校体育舞蹈学生审美能力的途径
1、注重对大学生美感的培养
美感作为审美非常重要的条件，可通过美育来培养审美能力。人认知事物的规律是始于感知，审美也需要从感知开始，进而形成表象，最终可培养美感，并因此产生心理愉悦并可以享受美感。这要求作为高校的体育舞蹈教师需具备必要的审美观念与能力，拥有较为深广的艺术素养与文化底蕴，切实提升自身魅力，善于从教材中感受美并提炼美，将自身的形体美、仪态美和情感美通过体育舞蹈教学融入学生的技能学习之中。教学过程中可组织大学生观看体育舞蹈表演的影像资料，从视觉及听觉两个方面深入感知体育舞蹈形体美、动作美、音乐美以及服饰美，从而对体育舞蹈产生浓厚兴趣，在大学生对此有了对美的浅层次感知之后，再引领他们进入更高阶段的审美学习，切实提升大学生的审美能力。
2、重视培养大学生的表现力
在体育舞蹈教学过程中，老师需正确而恰当地引导学生，帮助男生和女生充分认识到协调配合所产生的美，这就要求高校体育舞蹈教学实践中，作为体育舞蹈的教育工作者应注重引导大学生积极去体验美，鼓励他们大胆地表现美，利用和谐的配合充分展现内在美与外在美。
3、注重培养大学生创造美的能力
首先，在体育舞蹈的教学实践中，不能仅仅完成技能的教学，更要引导大学生积累素材，充分发挥艺术想象，着力培养大学生创造美的能力；其次，在教学实践中，体育舞蹈教师可根据大学生的特点，结合教学内容，引导他们开展一些创造性活动。也就是说，体育舞蹈教师在提出要求后，组织大学生收集音乐，实施设计与创作，在此过程中鼓励大学生独立完成，可营造出活跃的课堂气氛，充分调动其积极性，有利于培养大学生创造美的能力。六、结语综上所述，体育舞蹈能够有效陶冶情操，培养密切配合的合作精神，同时还可以有效增进人的身心健康水平，因此，体育舞蹈运动深受大学生的喜爱，在各个高校得以普及，并不断得以发展和壮大。通过高校体育舞蹈教学，可促使大学生的姿态和气质更加优美，尤其能促进大学生对美的感受与追求，从而培养其健康的审美观。作为高校体育舞蹈教育工作者需要不断提升自己的审美能力，丰富自身知识结构，提升专业技能，充分发挥体育舞蹈的美学价值，着力提升大学生对美的感受力、鉴赏力与创造力，实现其身心健康的和谐发展，从而推进素质教育的全面开展。
【参考文献】
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[5]刘慧.体育舞蹈审美特征概论[J].科技创新导报，20xx.
[6]胡海涛.美学视角下体育舞蹈的审美特征研究[J].芒种，20xx.
审美能力的培养论文4
摘要：幼儿音乐审美能力的培养在幼儿个体发展过程中起着非常重要的作用。教师要通过倾听、歌唱、律动、音乐游戏等活动，让幼儿充分体验音乐的音色美、节奏美、旋律美、和声美、织体美等，从而培养其高尚的情操和审美情趣，并实现完善人格的构建和整体素质的提高。本文主要从倾听活动、歌唱活动、韵律活动和音乐游戏活动四个角度，探讨如何培养幼儿的音乐审美能力。
关键词：幼儿音乐教育音乐审美
我国著名音乐教育学家管建华教授指出：“音乐艺术教育对发展人的直觉、灵感、健康的情感、文化修养、性情人格、思想行为、民族意识、世界意识等有着重要的作用。因此，音乐在人的整体发展中具有不可忽视的文化价值。”美好的音乐不仅仅能给幼儿带来极大的乐趣，使他们身心健康，同时更能培养他们对一切事物美的感受。特别是音乐中丰富多彩的音色变化、调式、调性及和声的对比等，这些音乐表现手段无不呈现美的规律与特征。培养幼儿的音乐审美能力，让他们充分体验感受音乐的音色美、节奏美、旋律美、和声美、织体美等等，对于他们良好个性的养成、身心和谐健康发展和情操的陶冶等方面具有积极的作用。以下将探讨幼儿音乐审美能力培养的具体途径。
一、倾听活动 音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，它通过声音来反映自然现象、社会生活和人的思想情感。要带领幼儿走进音乐，感受音乐之美，首先要培养他们倾听的习惯与能力。可以借助音乐作品中的声音形象，培养幼儿敏锐的感觉和细微的辨别能力，通过对音响的感知，走进音乐的王国，培养音乐审美能力。可以通过以下几种形式对幼儿进行倾听训练，激发他们爱听、乐听、会听的情感欲望。一是带领幼儿欣赏儿童歌曲，充分体验人声的美，比如《祝你生日快乐》、《找朋友》、《摇篮曲》等，这些歌曲歌词浅显易懂，唱的都是幼儿身边的事，能够激发他们倾听的兴趣；二是带领幼儿欣赏一些描摹性的、形象鲜明的乐曲，感受乐曲的情绪和音乐形象，体验音符的美，比如《玩具兵进行曲》、《小狗圆舞曲》、《音乐童话曲》等等；三是欣赏中外著名的音乐作品或其中的`片段，如《月光》（班得瑞）、《野蜂飞舞》（里姆斯基）等。同时，来自于自然界的美妙声响，如水滴声、雨声、雷声、风的呼啸声、知了的鸣叫声，都可以成为幼儿欣赏的源泉。
二、歌唱活动 歌唱是音乐教学中感受、体验审美情感的直接手段。古人云“丝不如竹，竹不如肉”。德国音乐理论家舒巴尔特指出：“人声是自然的原音，而自然的所有其它声音，只是这个原音遥远的回声。人的喉咙是创作的第一个最纯洁的，最卓越的乐器。”歌唱可以使幼儿全身心的投入，可以培养他们的乐感和美感，丰富他们的音乐审美能力，终生保持他们对音乐的热忱。在歌唱活动中，要让幼儿初步体验歌唱的快乐，学习基本歌唱技能，初步理解和表现简单儿童歌曲形象、内容和情感。演唱形式除全班齐唱外还可使用接唱、轮唱等方式。歌曲内容不能太难，主要是为了让幼儿充分体验到歌唱的乐趣，从而激发演唱歌曲的兴趣。为达到审美的目的，在歌唱活动中，教师应引导幼儿养成良好的歌唱习惯，准确的咬字、吐字，恰当的运用气息，让幼儿清晰、准确地用歌声表现内容并富于感染力的表达情感。
三、韵律活动 韵律活动泛指所有伴随音乐进行的身体艺术表现活动，主要分为创造性律动和集体舞蹈两种类型。韵律活动的开展在于引导幼儿通过动作来感受音乐的节奏美，从而能有效地培养与发展幼儿的节奏感。当幼儿随着音乐模仿或创造性地做出各种有节奏而富有形象的动作时，能很好地促进幼儿想象力、思维力和创造力的发展。而且在韵律活动中的各项身体律动要求能帮助幼儿学会如何协调身体各部分之间，身体与音乐之间，身体与其它人之间，身体与周围环境之间的关系。教师应注重在音乐伴随下引导幼儿随着音乐做相应的动作，用动作解释听到的音乐。在韵律活动中，教师要做到以下几点：一是引导幼儿积极参与活动并随着音乐动起来；二是激发幼儿进行大胆思考，通过身体动作有节奏地将其对音乐的感受表现出来；三是运用幼儿自己在运动中吸取的素材，指导他们创编一些优美的动作。
四、音乐游戏活动 音乐游戏主要指在音乐的伴随、指挥下做游戏，既要保持游戏的情趣性，又要发挥游戏的音乐特点。通过音乐游戏活动，使幼儿真正得到艺术享受，感受艺术的魅力，培养幼儿对音乐的爱好和兴趣，发展其音乐审美能力。音乐游戏的内容包括：以歌舞为主的歌舞游戏；带情节和角色表演的表演性游戏，通过听声音与音乐并作出快速反应的听辨游戏等。音乐游戏活动的设计首先要注意律动性，用活动激发幼儿的形体动作，让幼儿在活动中自然地动起来，让肢体和思维相应地都活跃起来；其次，音乐游戏活动要注意情趣性，音乐、动作、活动要能激发幼儿的兴趣，使其产生审美的体验和审美的情感；再次，每个游戏的动作，都要启发幼儿自己创编，提高他们的音乐感受力和创造力。
审美能力的培养论文5
摘要：音乐可以丰富学生的情感生活，陶冶情操。当前高中课时紧张，学生思绪总是被高度绷紧，为了让学生能够在应试教育教学体系下能够保持良好的学习心态，缓解学生压力，教师应该在学生音乐审美、鉴赏方面多下功夫，帮助学生建造一个和谐健康的心态。
关键词：高中音乐教学;培养;审美能力
高中阶段的学习任务繁重，学生学习压力大，这时如果学生对于音乐具有一定的审美和享受能力，其可以有效的环节学习压力，促进学生综合水平能力的提高。当然教师应该在音乐课堂要积极实行一些有利于学生积极心态塑造的情境，让学生在怡然自得、无压的环境中充分的释放自己。
1增强学生对音乐的认识，使之充分体会音乐情感
音乐类型至繁多，要想让学生对音乐具有一定的感知审美能力，首先要让学生对于音乐的分类较为熟悉，从学生对音乐认识方面着手逐步提高学生的鉴赏能力，从而促进学生综合素质的提高。音乐在一定程度上可以分为纯音乐和有歌词的音乐，向来学生比较乐意倾听有歌词的音乐，从培养学生对音乐的鉴赏能力上来看，教师应该授予学生正确认识音乐的观念。音乐教育的本质是锻炼学生对音乐的感知和鉴赏能力，以期能与音乐人引起感情上的共鸣，以便达到陶冶情操，深化情感的目的。因此，教师从纯音乐中逐步让学生认识到音乐的组成，如：节奏、乐器和旋律等，让学生在不掺杂其他外围因素的前提下不断的具备对音乐的感知审美能力，同时对纯音乐的选择应该具有可高度审美鉴赏的特点，帮助学生能够顺利理解曲者的思想感情，引导学生的情感在音乐中淋漓尽致地达到共鸣。让学生在领会了音乐的形式和组成的前提下，教师在再将学生对音乐审美的触角引入到民族音乐和流行音乐的领域，让学生在传统的古典音乐中寻求一些历史典故，从音乐中丰富中国的文化思想。教师应该让学生对于流行音乐和古典音乐进行一个对比，如《高山流水》和《菊花台》进行对比，从而冲击学生对音乐认识的层面，为整个音乐体系的鉴赏奠定审美的基础。
2注重音乐课题导入，丰富学生审美角度
随着我国教育体系的不断渗入，全面提高学生综合素质是当前教师不可推卸的责任。因此教师在备课过程中要注重音乐课题导入，全面丰富学生审美角度。好的音乐课题导入是将学生思维顺利牵扯到本节课的关键所在，学生只有能够将思绪充分的融入到当前的音乐氛围，才能进一步的培养学生高压的审美情操，对于塑造学生的真、善、美的性格的养成具有显著功效。首先对与课题引入的音乐要具有启发性和深刻性。例如：可以引入《欧洲民间音乐》一课的学习时，教师可以充分地运用多媒体播放一个相关的欧洲民间场景的音乐，其画面要与此音乐尽可能表达的感情要切合，同时画面要具有一定的感染力，这样首先可以在视觉和浅听觉上可以全面吸引学生的注意力。同时教师应该传输学生关于欧洲国家一些音乐的文化背景，让学生能够具有一定的音乐背景知识，激发学生的学习兴趣，促进学生对此音乐的认识，让学生能够在对歌曲的旋律、节奏、速度和力度上进行充分的把握，从而呼唤起学生对歌曲的情感。再如：在学习《码头工人歌》时，教师应该寻找一段关于生活在改革开放时代的音乐背景资料，让学生对于音乐描绘的场景具有一个整体的把握，从而学生在了解相关背景条件下能够深刻体会人们当时手的压迫和反抗斗争的情感，不断启发学生学生对于音乐审美的切入点。
3培养学生鉴赏能力，提升联想想象能力
鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的.基础，而联想是学生能够针对自己的生活体验或者见过的生活场景，帮助学生与作者所表达出的感情达到共鸣。经研究表明，要想提高学生对音乐的鉴赏能力，首先要培养学生对不同类型音乐的鉴赏能力，让学生了解不同类型音乐所具有的构成形式，如欧美音乐、音乐主义、交响曲、合唱、浪漫曲等，让学生能够主动去挖掘教材音乐的独特感染气质，同时在教学过程中，教师应该通过具体的曲目去培养学生对音乐场景的想象能力，以情带声，以声传情，以便提高学生的音乐鉴赏能力。例如，格罗菲的《大峡谷》一曲，教师应该先让学生闭上眼睛想象一下作品旋律对于学生听觉上具有怎样的冲击，学生很容易感受到音乐的旋律中充斥着电闪雷鸣、风雨漂泊的景象，教师指导学生意识到强弱刚劲有力的对比，对于整曲音乐的表达方式上具有怎样的作用，通过这样对学生联想、想象方面的刺激，并通过学生在日常生活中对闷雷滚动声交织而成的风声雨声，丰富学生对音乐的体验能力。通过联想让学生能够充分的感受到作品的意境所在，使学生能够在音乐的音色、力度上不断感受作者在制作时所具有的情感，以便使学生对音乐鉴赏具有一定的方向，并能够充分通过想象来体会欣赏，从而全面提升高中学生的音乐审美能力。同时教师在学生对于音乐的精神美过程不要过多的干预，让学生的情感能够自由流露对于学生审美能力的塑造具有重要意义。审美能力的培养是我国教育体系的必要组成也是素实施质教育的重要内容。教师提高学生审美能力的同时应该注重“以人为本”的教学理念，逐步提高学生的审美能力和审美观念，让学生能够在提高对音乐的审美能力的情况下有效陶冶情操。
参考文献：
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[4]崔宏.高中音乐教学中如何培养学生的审美能力[J].考试周刊，20xx，63:170.
审美能力的培养论文6
［摘要］审美是人类掌握世界的一种特殊形式，这种审美能力不是人类生来就俱有的，而是在后天不断培养中形成的。在传统的中职美术教学过程中，教师常常会忽略对学生审美能力以及意识方面的培养，但是，在新教改环境下，中职美术教育将会在素质方面得到进一步提升。
［关键词］中职美术教育；审美能力；审美意识
社会对应用型人才的需求，促进中职院校的快速发展，在其不断发展的过程中，它的地位越来越稳固。为适应我国经济的快速发展，大部分中职院校都进行了大规模的扩招、扩建，学生人数和师资力量都在不断扩大，使我国中职教育发展到一个全新的阶段。对于中职院校来讲，它们在培养人才的同时还要不断将学生的特点和美术教学进行有机结合，以便中职学生的审美能力和审美素质都得到进一步的提升。
一、创设科学合理的情境，营造良好的美术教学环境
我们都知道，中职学生和普通高中生无论是在基础上，还是在自制力上都无法相提并论，所以，在课堂教学的过程中，中职学生无法将全部的注意力都集中到课堂上，长此以往，就会降低他们的学习兴趣。利用多媒体辅助教学工具，不仅扩大了课堂的学习容量，还有效提高了学生的学习兴趣，所以，在中职课堂教学过程中，老师要尽可能使用多媒体来进行课堂教学，通过主观、生动、形象的影像，给学生以听觉以及视觉上的刺激，从而调动他们学习的积极性。例如，在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，我们都知道，那些纤夫的面部表情各不相同，在这时，教师可以利用多媒体教学工具来播放一首与此情形相同的歌曲《黄河号子》，让学生在听觉以及视觉双重环境下，感受那些纤夫的辛苦，在一定程度上产生相应的审美同情。学生有了以上感受为基础，教师再对作品做出相应的剖析，使学生对作品内涵的理解得到了进一步的升华。在这样和谐、愉悦的美术环境中，教师和学生之间就会产生良好的互动，如此一来，不但增加了中职学生的审美意识，还在一定程度上激发了学生的创造力以及想象力。
二、活化教学，增强学生的主观能动性
对于中职教育来讲，它和高中教育有着很大的区别，在中职教育过程中，逃脱了应试教育的束缚，所以，很多学生即使不喜欢文化课程，但是他们可能对专业课很感兴趣，所以，他们有着很强的动手能力，那么，在中职美术教学过程中，就要抓住学生这一特点，让学生将他们的优势都充分展现出来。随着审美教育的不断深入，在已有美术知识基础的教学过程中，美术教学不仅吸引了中职学生的目光，还有效激发了他们学习的兴趣，进而提高了中职学生的审美意识。我们都知道，多数中职学生都属于好动分子，无法长时间坐在教室里，所以在这样的环境下，美术教师可以将他们带出教室，走进一些景区或者是公园写生，如此一来，学生的观察对象由静止的一幅作品，转变为眼前一览无余的景观，进而提高了中职学生绘画的积极性以及对事物观察的敏锐度。与此同时，在进行室外写生教学过程中，要注意教学内容、教学方式，科学有效地引导学生从所描绘的景物中寻找事物的美，从而增强他们的审美能力，同时，还要让学生充分利用美术技巧来表达内心的.美感。
三、科学有效地引导学生参与美术评价，进而提升他们的审美能力
我们都知道，中职学生在一般情况下文化课都比较差，由于在初中阶段受到应试教育的影响，经常被老师批评，很少听到有关赞美和表扬的话，长此以往，在中职学生的心里就会出现一种得过且过的想法，对学习的动力和信心也会由此丧失。美术课程是中职学生展现自我、重新塑建学习信心的大平台。对于同一副作品来讲，欣赏的学生不同，所得出的感受也就不同。所以，美术教师可以抓住这一特点，让学生对美术作品的第一印象做出相应的分析，教师引导学生分析的角度多种多样，可以从历史的角度来进行讲解，还可以从作品的意境进行相应的说明，有了以上的分析，教师可以引导学生进行相应的赏析。对于教师来讲，无论是分析还是赏析作品，其目的都是为了鼓励学生发表个人见解，然后针对他们的闪光点给予相应的表扬和肯定。例如，在欣赏《奔马图》的过程中，教师可以先让学生自行观察，然后再用几句简单概况的话来描述自己对作品的看法和感知。在这样开放的教学环境下，不仅活跃了课堂的气氛，还科学有效地带动了学生的思维。对于教师来讲，无论学生给出什么样的见解，都是他们最真实的感受，教师应当给予表扬和肯定。教师在给予学生肯定和表扬的基础上，再介绍画家创造此作品的历史背景，以便学生更好地了解画家绘画的意图，从而让学生可以更深层次地了解作品、分析作品。在社会不断发展的过程中，素质教育普遍被人们所重视，大力发展和倡导审美教育，着重培养学生的审美情趣和能力，是美术教育发展的新方向。在中职教育过程中，老师一定要结合实际，在新的美术教学理念下，全方位、多层次地提高中职学生的审美能力。
参考文献：
宋庆发.让学生诗意地栖居于青春的枝头：高中学生审美能力的培养之于语文课的使命［J］.语文教学通讯，2005（6）.
审美能力的培养论文7
审美是素质教育的重要内容，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。在小学美术教学中，注重对学生审美能力的培养，提高学生的审美能力.有利干贯彻德、智、体、美、劳全面发展。如何在小学美术教学中培养学生的审美能力，是当前小学美术教学关注的焦点.因此，探索培养小学美术教学中审美能力的策略具十分重要的现实意义。鉴于此，笔者对小学美术教学中审美能力的培养进行探讨。
一、课堂教学，注重知识传授
在课堂教学中注重审美知识的传授，是小学美术教学中培养学生审美能力的关键。课堂教学是实施小学美术教学的重要途径，在小学美术教学中，教师把握好课堂教学这一重要手段，向学生传授审美知识，潜移默丨匕地引导学生形成审美意识，浞进学生产生美的理念和思想，使学生对美形成一定的判断标准。美术教学不同干其他课程的教学，有其自身的特点和属性，小学美术教学是美术教学的萌芽阶段.教师注重审美知识的传授.就是要在曰常教学中通过线条、画面、色彩、明暗、大小、长短等元素帮助小学生理解美术，理解美的概念，为小学生审美能力的培养奠定基础。
二、善于引导，激发学生的审美兴趣
善干引导，激发学生的审美兴趣，对培养学生的审美能力大有裨益。美术是一种视觉艺术，小学生的生活丰富多彩，教师要重视从视觉形象原理入手，用生活化的小学美术教学引导学生观察生活中的美好事物，激发学生的审美兴趣，有助于培养学生的审美能力。艺术源于生活，生活中的美术现象随处可见。在具体做法上，教师可用直观的教具、模型、范画、多媒体技术等途径把美术作品置于一定的文化情境，帮助学生观察美、感知美、表现美，提高审美能力。此外，在面具教学中，教师可模丨方学生平时较为经典的表情，让学生观察后说说是谁的表情，进而激发学生主动参与课堂教学。
三、开展评价，发现和感受美的存在
开展评价，发现和感受美的存在是培养学生审美能力的重要环节。教师在小学美术教学中可以运用比较的方法.以小组为单位多组织一些鉴赏活动，引导学生对作品进行评价，学生就会明白什么是美和丑。与此同时，有针对性地开展评价，交流对美术作品的观点和意见，通过教师点评、学生点评、师生讨论、生生讨论、师生互教、生生互教，使学生发现美和惑受美，培养学生的审美能力，学生通过比较、讨论、领悟，进而深刻理解美的内涵。
四、鉴赏名作，提升学生的审美境界
鉴赏名作，提升学生的审美境界，对干培养学生审美能力至关重要。由于美术作品是由点、线、面、色彩等形式组成，不同组成因素构成的'画面感不尽相同，学生的审美经验又因个体差异而各有不同，审美能力的建立对于不同的小学生其难度也是不同的。名家作品是杰出的艺术品，不仅是传播美术知识的典范，也是进行审美教育的教村.教师要引导学生认识艺术作品中的自然美、社会美、形象美、思想美、表现美，感知和理解艺术创作过程中审美情趣的流露与对审美理想的追求。而鉴赏是学生获得审美经验的首要途径，在小学美术教学中，通过鉴赏名作的方式，激发学生的审美兴趣，使小学生从名作欣赏中汲取审美经验，提高感受美、理解美的能力，能够浞进学生审美能力的形成，进一步增强学生鉴赏和评价的能力。
五、组织实践，培养学生的审美情感
实践是指导、们认识和改造世界的重要途径。组织实践，培养学生的审美情感，在小学美术教学中的作用也不容忽视。小学美术教育应该以审美教育为主线。教师要培养学生的审美能力.积极组织实践活动，让小学生在实践中培养审美情感，提高审美能力。在具体做法上，教师可以带领学生走进这个多彩的世界，让学生尽情地欣赏美、发现美、表现美、赞颂美，使学生身临其境，通过教师的点拨、引导，自然景观和社会活动给学生带来视觉冲击，使其心灵受到震撼，萌生审美情愫.产生审美情惑。
六、结语
小学美术教学中审美能力的培养是一项综合性的系统工程，具有长期性和复杂性。小学美术教师要从在课堂教学中注重知识传授；善于引导，激发学生的审美兴趣；开展评价，发现和感受美的存在；鉴赏名作，提升学生的审美境界；组织实践，培养学生的审美情惑五f方面，积极探索小学美术教学中培养学生审美能力的策略，不断提高学生的审美能力，进而浞进小学美术教学又好又快地发展。
审美能力的培养论文8
摘要：在语言建构与运用的基础上，发展学生的思维，培养学生的审美能力，进行文化的传承，是语文教育的终极目标。其中，对学生审美能力培养，至关重要。小学语文阅读教学是培养学生审美能力的重要渠道，在阅读教学中培养学生的审美能力意义重大。
关键词：审美能力;策略;途径;延伸;情感
一、小学语文阅读教学中审美能力培养的策略
（一）兴趣策略
兴趣是一种带着感情色彩，伴随着个体积极情绪体验的认识倾向，它对个体的认知活动具有极大推动力。因此在课堂教学中应激发学生的学习兴趣，引起学生对文本的“注意”。让学生带着强烈的求知欲和好奇心对文本进行感知体验，为审美鉴赏力的形成奠定良好的基础。
（二）情境策略
受教育者的知识是在一定情境中，通过意义建构而获得的。审美鉴赏力的生成和发展本身也依赖于情境。在教学中，创设情境极为重要，它有助于学生建立已有经验与文本的联结点，引发情感共鸣，情感推动主体积极参与审美活动。情境的创设促进了学生的深度体验、有效品鉴和品质创作。在情境的感染中，学生对文本形成审美注意，对文本形式和内容形成一种阅读期待，即审美期望。因此，情境创设是审美鉴赏力形成的现实基础。
（三）对话策略
对话是语言交际的一种重要方式，是基于交流双方的支持与理解，指向精神与心灵交融的活动。对话教学能促使学生的主体性、创造性得到充分发挥。读书这一过程，不仅有读者与文本的对话，还有读者与作者、编者的对话，阅读教学过程亦是如此。在阅读教学过程中，启动多重对话模式，在教师的帮助下，引发学生与文本、作者、编者的多重对话，提升审美鉴赏力。
（四）诵读策略
语言本身具有美的属性。它包括语言的形式美和内容美，语音是语言形式美的集中体现，语音美在本质上与音乐美紧密相连。学生在教师创设情境的引领下，通过范读、齐读、指名读、配乐诵读等各种朗读方式，对文本进行感知体验，感受语言的魅力。
二、小学语文阅读教学中审美能力培养的途径
（一）依托教材，引领学生发现审美元素
小学语文教材中的审美元素无处不在，篇章的结构美、意境美、主题美，语言的韵律美、节奏美、修辞美，包括单元导语、课后练习、插图等无处不蕴含着美的因素。不同形式的“美”往往有机统一在一篇文章之中，很难截然分开。引领学生发现小学语文教材中所蕴含的各种审美因素，是培养学生审美能力的重要途径。
（二）关注语言，培养学生审美能力
1.品味语言美。小学语文教材所选文章文质兼美，语言极具典范性，蕴含极高的思想性、文学性。引领学生通过寻找具有新鲜感的语言，能唤醒孩子对语言的敏感，培养学生的语感。词语：叠词。叠词能增强语言的韵律感，读起来朗朗上口，富有音乐美。教学《小小的船》一课时，运用多种方法引导孩子们朗读“弯弯的月亮，小小的船”“只看见闪闪的星星，蓝蓝的天”，体会文中叠词的音韵美、意境美。精准之词。作者运用精准之词，语言凝练隽永，值得反复品味。《鸟的天堂》一文中的“堆”字描绘了树叶一片挨着一片，层层叠叠的'情景，“明亮”一词形象地写出树叶的色彩明亮富有光泽，“颤动”一词把树叶在阳光下轻轻颤动描绘得栩栩如生。引导学生认真体会这些词语，体会作者用词之精准，也是培养学生审美能力的一个举措。传神之词。引导学生关注传神之词，既能帮助学生很好地理解文本，又潜移默化地提高学生的审美能力。句子：运用修辞手法的句子。小学语文教材中所选文章多数运用了修辞手法，或突出主题，或强化感情。《桂林山水》一文中，作者恰到好处地运用了工整的排比，把水“静、清、绿”和山“奇、秀、险”的特点描绘得淋漓尽致。引导学生反复诵读，体会“山”“水”甲天下的美，文字描绘的画面浮现在学生的脑海里，含义深刻的句子。含义深刻的句子或者能凸显中心思想，或者寓意深刻，或者蕴含了隽永的哲理，引导学生关注含义深刻的句子也是对学生阅读能力及审美能力培养的一个途径。2.感受形象美。美好的人物形象能唤起学生对美的追求，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。小学语文教材中有鞠躬尽瘁，一心为人民的周总理；潜心科学研究的李四光；勤学苦练、不折不挠的顶碗少年……他们对祖国、对人民、对事业、对科学、对真理孜孜不倦地追求，体现在一言一行中。在教学中，教师引导学生揣摩他们的言行，透过语言理解人物的内心世界，从而感知人物的形象。3.体会主题美。主题是文章之灵魂。小学语文教材中所选文章蕴含丰富的主题，有的篇目表现了中华传统文化的博大精深，有的描写了祖国壮美的山川；有的篇目表现了人与自然的和谐共处，有的篇目展现了主人公高尚的道德情操与人格魅力。引导学生体会文章的主题美，弘扬了爱国主义精神，传承了中华文明，传递了真、善、美。
（三）联系生活，引领学生创造美
语文教学中的审美教育，不仅是为了学生发现美、感受美，获得愉悦感，还要尽量地让学生在听说读写的训练中创造美。《山中访友》是一篇构思很美的文章，动情的叙述营造了一个活泼、跳跃的童话世界，是一篇词美、句美、景美、情美的佳作。教师深入挖掘教材中的审美因素，创设审美的阅读情境，唤起学生的美感情趣，使学生获得美感体验。在展示美这一环节中，设计了仿写，当审美主体处于情感感受之中，以情动情，引起共鸣，他们在和谐愉悦中得到陶冶，产生跃跃欲试的写作冲动和灵感，仿写自然水到渠成。
审美能力的培养论文9
通过近几年的国家经济与教育事业的发展，高等职业教育在现代教育体系中的重要地位和作用，已经被越来越多的人所认同。由于对高等职业教育的定位不够准确，社会上存在着鄙视职业教育的传统观念等原因，对高等职业教育至今仍存在一些健康发展，是每一个高等职业教育工作者应尽的责任。经过十几年的美术职业教育，对美术职业教育当前的现象和现状进行一个粗浅的分析。
1美术职业教育关于课程改革引发的思考
由于职业教育专业发展与行业需求脱节，使得高职院校大都在尝试的课程改革价值取向模糊、内容不明、课程开发不科学、运行机制欠合理等，已成为深化職教课程改革的普遍课题。笔者以为，应从理论上明晰职业教育的价值取向，准确定位职教课程改革目标，把技术知识、工作流程知识、实际操作技能作为职业教育课程的主体，并以职业工作任务为中心，按照职业能力发展规律建构职业教育课程内容，同时建立合理的课程改革运行机制，确保课程改革的质量。
由于企业的用工需求、生产流程、岗位技术要求千差万别，院校使用传统职业教学课程体系无法应对千万企业。坚持就业导向，以各实际企业的生产流程、岗位技术要求开发出相适应的各专业单位课程体系、针同专业内不同就业方向配套的课程群，必是高职课改的主流。
在专业教学实践中，我们应把原有的强调软件教学为主转换为注重专业兴趣、美术基础、美术修养、精准专业技能培养为主，以注重模仿大学体系化教学转换为主为针对具体企业的精确岗位展开的技术人才培养。以专业课程班级授课制的教学方式为主转换为跨学科跨班级以生产项目为主体的工作室制的教学模式。教学以满足岗位需要为目标，深化课程改革，构建科学的.实用教学平台，打造几支教学工作室下的针对不同课程群的教学实训团队。加大美术基础训练的比例，建设适合自身特点的美育培养课程，专业课程由求多而全变为方向化开设。以就业为导向，以质量为核心培养“宽厚美术基础+精确岗位实操”的应用型人才。
2美术职业教育的微观现状分析
美术职业教育的现状主要反映在：专业范畴过于开阔，涵盖的专业知识领域和技术及应用领域太多和学制过短（三年）存在矛盾。反映在教学方案中有以下问题：目标定位较为混乱，涉及了太多的专业领域和专业应用领域。课程体系较难进一步合理完善，因学时有限只得牺牲合理性而作出取舍。教学安排较为困难，大多数课程蜻蜓点水，不符合该课程的学习规律。对教师队伍的建设有不利影响，教师对学科建设的主动性难以形成。学生知识结构比较散乱，系统性不够，专业的核心能力缺乏更深入的把握，已经不能满足现阶段行业的发展现状和对人才要求的现实。
项目实践教学有待进一步加强，应全面纳入课程教学体系。教学方式不够灵活，教学重点不够突出。学生的职业精神和专业素质教育有待提高，课程开设门数较多，核心课程质量有待提高，学生的核出能力和专业能力不够突出，缺乏绝对的竞争力。
以往课程体系整体不强，指向不明，需要改革。具体表现在：课程模块分割较为生硬，相互支持的效果不明显，理论课和应用课程脱节严重；部分课程设定不合理；课程权重有待调整；课程大纲缺乏细化而产生理解和教学上的混乱，缺少行业项目实践应用教学环节。因而根据所规划的小专业方向重新规划教学计划和撰写新的教学大纲，，既要避免理解和执行上的随意和偏差又能发挥教师在具体教学中的主动性和创意性，既翔实具体又弹性灵活且操作性强。应根据各专业方向由所有涉课教师的教师组团编制；必须在对该专业方向有关的国内外教学和相关产业充分调研的基础上撰写；必须在对本校该专业发展现状和特点有充分的理解和分析的基础上编制；新计划和大纲的编写应建立在所有涉课教师及相关工作人员讨论和共识之上。必须涉及：课程设立与展开的依据，课程内容的准确描述，课程所指向的核心知识和能力及实现途径，教学方式、方法、评价等。
3学分制下美术设计工作室制的教学群方式的探索
美术职业教育是特殊的教育群类，更注重学生个性与美育培养，注重独立思考、创新意识以及创造能力的训练。我们当为学生创造自由、开放的空间，提供个性张扬、自我塑造的学习平台。学分制下工作室教学群模式为培养具有创新能力、综合素养和独特个性的复合型艺术人才提供了最大可能，是培养目标得以实现的有力手段。
传统美术教育的当下问题：一是学生基本功非常弱，原有教学模式无法适应专业教学的需要。以前美术类院校招生人数少，进校新生基本功比较扎实，在入学后相对容易转入专业课程的学习。随着教育大众化，职业院校抢夺生源激烈。扩招的结果使相当数量的学生由于基本功薄弱，在进入学校学习阶段后难以适应专业课程学习，原有教学形式难以适应；二是各个教学单元连接不够紧密，培养方式矛盾突兀。美术设计教学多采取单元授课的形式，不同单元的任课教师的理论实践教学内容、教学方式极不相同，课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。教学单元太多，教师专业指导意见相左。有时学生刚有所体会，课程已结束，或是不同教师专业观点使相当数量的学生无法适应新的内容，学习效果受到影响。
笔者认为，建立学分制下的工作室教学群模式，将有利于解决上述问题。
首先，工作室教学群模式有利于与学分制的挂钩，完善选课机制。学分制是众多院校采取的学生教学管理形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。
其次，工作室群的建立有利于学生“自主创业”教育的开展。工作室教学使课堂教学与实践教学融为一体，不是仅靠课本的传授，而是在师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下基础。
审美能力的培养论文10
１．高职美术教学的现状分析
在中国半数以上的高职学校对美术教学的重要性认识不足，因此教师们也只是偶尔对学生进行一些理论课的讲解。北京某著名高校的课程安排表上显示了各科课程的安排数量，其中美术课程是所有课程中课时最少的，并且通过学生的反馈得知，在课堂上教师对于书本知识也只是一语带过，较为注重理论教学，因此时间一长，该课程也无人问津，也导致了教师在安排课程时将美术课程的时间一缩再缩，形成一个恶性循环。除了上述所说的教师和学生对课程不够重视以外，还有一个非常重要的问题，那就是高职教育的师资队伍较为薄弱。高职教育中的教师辅导员并不像公办院校中的老师是通过正规渠道应征而来，相反的高职院校的师资力量非常薄弱。高职学校的教师辅导员无外乎是本校的留校生或者是应届大学生，甚至不是专业人员。这些人所组成师资队伍如何能够提高教学水平。另外，由于学校的师资力量薄弱，学生的学习能力的发展受到限制，学校对于学生的美术学习也仅仅是局限于书本层面上。
２．培养高职学生美术教学审美能力的培养方法
２．１为学生选取优秀的美术作品，提高其鉴赏能力据相关数据显示，在高职教育的美术教学中学生最缺乏的就是教师对学生的审美能力的正确指导，更多的教师都注重学生美术教学理论知识的传授，忽略了学生综合素质的培养，使得学生的学习积极性不断下降，所以教师在进行美术教学时可以为学生提供优秀的美术作品进行欣赏，并且在欣赏的过程中为学生讲授欣赏作品的主要方法，如此一来，学生不断对美术产生一定的兴趣，也相应了解了欣赏美术作品的方法。长此以往，学生美术学习的综合素质都会有明显的提高。教师可以利用学校的现代多媒体技术，为学生提供国内外的优秀美术作品供其欣赏，教师可以根据不同时期、不同国家或者不同风格来选取指定的作品。比如说，世界绘画大师梵高先生的.作品就曾经引起了全世界的轰动，其生平事迹和经历也一直被人们津津乐道，教师可以从其生活经历着手，再去欣赏其美术作品，比如《向日葵》、《自画像》等，将会有不一样的收获。
２．２从生活中培养学生的审美情趣美术来源于生活并高于生活，生活对于美术学习的重要性。所以，教师在进行美术教学时除了为学生提供优秀的美术作品供其欣赏外，也要鼓励学生发现生活中的美，比如说公园的设施、设计新颖的大楼或者造型独特的小店。这些设计都源于设计者对生活的热爱或者也可以说这些艺术家们都具有发现美的眼睛和卓越的审美能力。教师在进行美术教学时，可以向学生展示生活中优秀的艺术设计，让学生感受其中的美学价值，从而提升自己的审美能力。
２．３培养学生独自动手能力对于学生审美能力的培养仅仅是通过欣赏美术作品是远远不够的，教师也要在教学当中注重培养学生的动手能力。对于教师在课堂上进行的理论知识的讲解，学生所吸收到的是非常少的，只有将理论联系实际，学生对于书面上的知识才能做到真正的理解。通过培养学生的动手能力，不仅可以为学生提供自我创作的能力也可以让学生亲自感受美术的魅力所在，因为学生在进行创作的同时也是提升审美能力，感受美的过程。
３结束语
我国是一个悠久历史的国家，其存在着非常深厚的文化底蕴和艺术修养，随着素质教育在中国的不断推进，艺术文化逐渐走进人们的视野，高职教育中美术教学也受到了人们越来越多的重视，该项工作的开展需要学校方方面面的配合，而在此配合的过程中肯定会出现许多问题。教育管理者在面对这些问题时要有针对性的进行解决，并且要有持之以恒的精神不断探索，找到适合本校学生的美术教育方法，从而提高学校的教育质量和教学水平。而对于学生审美能力的培养，更需要学校方方面面的配合，长此以往，学生的美术学习中审美能力肯定会有明显的提升。
审美能力的培养论文11
儿童的审美心理结构主要包括敏锐的感知能力、丰富的想象力、透彻的理解力等方面的内容。其中，审美感知能力对于学前儿童来说是审美心理结构中最基本，也是最重要的组成部分。
学前儿童审美感知能力的培养，是进行艺术欣赏和艺术创作活动的必要条件，是培养丰富的审美想象力、透彻的审美理解力和活跃的审美创造力的基础，是积累丰富的内在情感的重要手段。可以说，培养敏锐的审美感知能力是对学前儿童进行审美教育的关键所在。传统的幼儿艺术教育的重心放在艺术创作的环节上，而忽视了审美感知能力、审美想象力和审美理解力的培养。正如阿恩海姆所说的那样，现在“我们忽视了通过感觉到的经验去了解事物的天赋”，“从所见的事物外观中发现意义的能力丧失了”①，我们“天生具有通过眼睛来理解艺术的能力也沉睡了”②。
那么，如何在学前期培养儿童敏锐的审美感知能力呢？著名美学家滕守尧先生认为，培养审美感知能力的重要途径是积极引导儿童去亲身体验和感受现实世界和艺术作品，使自己的感知活动逐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。因此，有意识地引导儿童领会和体验生命运动的特有模式，逐渐将其内化为自己的感性认识、倾向或习惯，是培养儿童敏锐的审美感知能力的关键所在，也是审美教育本质之所在。③具体地说，培养儿童敏锐的审美感知能力可以从以下三个方面入手。
1．感受和体验大自然的美
大自然以其绮丽的风光、绚丽的色彩和蓬勃的生机而呈现出各种美丽的景色，这对于幼儿审美感知能力的培育是极为有益的。而且自然美主要是侧重于形式方面，总是在色彩、音响、材质和线条方面给人的眼和耳等感官以愉悦，并在不知觉中培养人的感性趣味。“经过对大自然中无数崇高、细腻、变化的运动模式和秩序的陶冶和熏陶，通过外物与内心之间的无数次相互作用，种种生命的运动模式与种种复杂的人类内在情感体验之间的一一对应便会在感知中变得稳定、持久和巩固”。④
儿童对大自然的审美感知究竟是怎样的呢？我们来看一个普通的四岁孩子对下雪的体验。在一个雪花飘落的晚上，这个孩子和妈妈一起看雪。当他看到了漫天飞舞的雪花时，惊喜地叫起来：“妈妈，我看到了雪花，像星星一样！”妈妈让他静静地看着雪花飘落，然后问他有什么感觉。“我感到自己像要飞起来了！”这个男孩不仅感受到了雪花的轻盈和晶莹，还神秘地感受到了当雪花向下飘落时在人心理上引起的一种反向作用力，同时也感到了大雪给人们带来的欢乐和惊喜。这就是自然在孩子的内心激起的对生命运动模式的发现和情感体验。
教师如何通过大自然对儿童进行审美感知的教育呢？
（1）让儿童进行多通道感知。儿童的审美感知具有多通道性，他们常常借助动作、语言、表情等来表达自己对审美对象的感受。对自然美的感知除了可以通过视、听的方式以外，还可以通过触摸、闻等方式来感知。
（2）让儿童进行审美想象。审美想象渗透在审美感知中，能使审美感知的内容更加丰富深刻，从而加深对美的情感体验。
（3）以情感打动人。让儿童的知觉选择与特定的人类情感模式联系起来，可以形成一种特定感受，比如，可以把秋天金黄的稻田风光与丰收、喜悦、收获的感受联系起来。
（4）用语言感染人。在审美感知的过程中，使用“红彤彤的枫叶”、“金黄的银杏”以及“五彩缤纷”、“五颜六色”、“像蝴蝶一样飞舞的落叶”等语言可以加强孩子们对秋天的感受。
（5）综合多种艺术形式。以大自然为主题或素材，综合音乐、美术、文学、舞蹈等艺术形式，可以全方位地进行审美感知教育。
（6）运用大量现代化艺术手段。在审美感知教育中，我们可以运用大量现代化艺术手段（电影、电视、录像、多媒体）向儿童们展示美丽的大自然以及自然界中生命特有的运动形式。教师在儿童欣赏和感知的过程中应加以引导，如欣赏西陵峡的风光时，可播放一段激越的船歌，在欣赏桂林山水时，可讲一段海龙王之女三公主凿峰引泉的故事，让自然之美、生命之体验，与诗歌、散文、神话、音乐、舞蹈在儿童的心灵中融化和沉淀。
2．接触和欣赏经典艺术作品
按照特定的艺术规律，让儿童从小就大量接触艺术品，并有意识地指导他们从中感受生命力的种种模式，是审美感知教育的另一个有效的办法。⑤我们应该仔细地引导他们注意艺术品的形态中那处处可见的生命力和情感活动的痕迹。你看，毕加索的《梦》中那轻盈的曲线流露出女人温柔、梦幻的感觉，《泣妇》中那僵硬而拥挤的断线条展现出老妇的恍伤和紧张。孩子们在教师的引导下完全能感受到其中体现的'生命与情感。
在艺术作品的欣赏中，应注意这样几点。
（1）创设一个富有美感的环境，可以激发儿童对美的事物的兴趣，使他们的审美感知处于积极、活跃的状态。
（2）艺术作品的选择。歌德曾经说过：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培养成的。”⑥因此，首先提供给儿童的应该是本民族或世界上最优秀的艺术作品。其次，应该选择那些学前儿童易于理解的艺术作品作为欣赏的内容。以美术作品欣赏为例，米罗的画由于符合儿童审美趣味而深受儿童的喜爱，波洛克的作画方式由于接近儿童的游戏而引起了儿童的参与。再次，对美术作品的选择应该是有系统、有组织的。如在美术欣赏活动中，可以同时选择齐白石的几幅鱼、虾、蔬菜、水果画，也可同时选择蒙德里安、康定斯基的冷抽象与暖抽象。有组织有系统地为学前儿童提供艺术作品，有助于他们的感知经验系统化，从而培养他们敏锐的审美感知能力。
（3）教师的引导。教师应该经常和儿童一起谈论艺术作品。儿童一起谈论艺术作品，有助于儿童把感知经验系统化，提高其欣赏能力，有助于儿童从日常感知向真正的审美感知方向发展，培养其敏锐的审美感知能力。这种敏锐的感知能力表现在：“儿童能在获得对作品强烈的第一印象的基础上再认真细致地观察艺术作品（要素特征、要素之间的关系、作品表现的情感）；“能观察作品使用的材料特征”，如某种色彩或表面的质地，某种乐器的音色，某种词语的声调等；“能观察作品所处的自然环境和人文背景”，如早晨或黄昏，战争或和平的背景。⑦
教师的引导主要是帮助儿童面对艺术作品做出审美反应，引导他们学会如何感知和欣赏艺术作品，这也正是培养学前儿童审美感知能力的关键所在。以美术欣赏活动为例，教师可以从“你看到了什么”引导幼儿感知美术作品所再现或表现的内容；从“你感觉它的线条形状、色彩、构图怎样”，引导幼儿感知美术作品形式；从你心里有什么样的感觉，引导幼儿感知美术作品的情感；从“请你给作品起个名字”，引导幼儿回顾与反思美术作品的整体感知；从“猜猜这是哪个画家的作品”，引导幼儿感知了解画家的风格。
教师在引导学前儿童感知和欣赏美术作品的过程中，真正重要的是对作品的感知，而不是对作品做出好或坏、喜欢或不喜欢等与人价值和爱好有关的判断和评价。
3．将审美感知与艺术创作和反思紧密联系起来
在儿童的艺术活动中，“感知是创作的催生素，也是发展儿童理解和反思能力的基础，必须始终与创作和反思活动联系在一起。”⑧
儿童的艺术创作是审美感知和审美想象的外化，创作过程中的发现和反思必将进一步促进审美感知能力的发展。如在美术创作活动中，儿童通过看看、画画、做做等方法可以学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等生命秩序的组织原理，也可了解不同美术作品的形、色与质感，如水墨画与水粉画的不同效果，线描与图绘、拓印的不同，手指画与吹画、橡皮泥与泥塑的不同等等，还可了解不同创作形式与材料选择与情感表现的关系。在这些形式多样、材料丰富的创造活动中，儿童的审美感知与审美趣味可以不断得到加强。
在传统的艺术教育中，反思是相当薄弱的一环。反思有助于梳理感知，并将由感知获得的审美经验自觉地运用到自己的艺术学习和创作中去。反思要贯穿在儿童艺术活动的全过程，它既可以通过语言来进行，如儿童可以经常回过头来谈论对自己作品和其他作品的看法和想法（这种反思经常受益于教师提出的问题和提出问题的方式），也可以不使用任何语言，如儿童在反思的基础上创作新的东西或改进原有的创作。通过反思，儿童的审美感知与创造能力在相互促进、相互支持和相互补充中可以不断得到提高。
参考资料：
①②阿恩海姆著，腾守尧译《艺术与视知觉》，光明日报出版社，1986年，第1～2页。
③④⑤腾守尧著《审美心理描述》，北京，中国社会科学出版社，1985年，第345～348页。
⑥歌德著《歌德谈话录》，人民文学出版社，1980年，第32页。
⑦⑧滕守尧著《对“综合艺术教育”的解释》，未发表。
审美能力的培养论文12
音乐是学生表达内心感情的一种方式，也是培养学生审美能力的有效途径之一。音乐教育在审美教育中有着独特的作用。那么，在中学音乐教学中，怎样才能有效培养学生的审美能力呢?
一、平等的师生关系是审美能力培养的前提
学生审美能力培养的前提是让学生想审美、敢审美，这需要一个民主、平等、和谐的师生关系。教学，就是教师的“教”和学生的“学”双边的活动过程，其中教师的“教”是教学的主导，教师要重于指导、引导、诱导，学生的“学”是教学的主体，学生是学习的主人。音乐教学过程，就是师生的双边活动的过程，这里，教师不再是课堂的主宰者、统治者，学生也不再是学习的被动者、被统治者，师生是一种民主的、平等的、和谐的关系，在这种关系下，学生的审美意识才会得以激发，审美潜力才会得以挖掘，审美能力才会得以培养。
二、创新课堂教学模式是审美能力培养的关键
音乐教学的内容是丰富的，教学的形式是多样的，教学模式需要创新，这样才会培养学生的音乐欣赏能力、乐器演奏能力。这就要求我们教师打破常规教学，创新课堂教学模式，用新课程标准的理念指导教学，充分培养学生审美思维能力。
例如，可以创新设计各种音乐情境教学，激发学生的求知欲望，从而提升审美能力。音乐情境，就是在音乐教学内容上和学生内心需求之间搭建的富有启发性，尤其要造成学生心理上对音乐追求悬念的一种桥梁 ;也可以运用身边丰富的教学资源、丰富的教学手段创新课堂氛围，例如通过图画、幻灯片、视频、音频、CD、多媒体课件等多种手段激发学生学习音乐的兴趣。
三、鉴赏中创设审美情趣，引导学生在鉴赏中感受美
随着时代的进步，现在每个教室里都配上了先进的多媒体教学设备，音乐教室四周的墙壁上悬挂音乐家的画像，有歌剧、舞剧等经典剧照或用表现音乐大师风采的摄影作品来装饰，营造出典雅的.艺术氛围，给学生以音乐美的感染。在课前或课间，有计划地安排播放优美、恬静的乐曲，使学生感受到美好的音乐气氛。音乐鉴赏是认知声乐和器乐作品情感内涵的心理过程，是陶冶情操、启迪智慧、愉悦身心、寄托情思的审美活动，引导学生感受音乐美是培养音乐情趣，提高鉴赏、表现、创造审美能力的基础。世界上的音乐作品，浩如烟海，从古到今从中到外，不同题材、不同风格、不同结构、不同个性的作品，总是用特殊的形式伴随人类生活。要感受音乐的美，就必须投入到音乐中去，随着旋律的流动，展开丰富的联想，只有这样才能动之以情，才能把音乐的理解从感性上升到理性。如鉴赏《黄河大合唱》中的《保卫黄河》，作品中起伏的旋律，紧凑的节奏，速度由慢到快，力度由弱到强，从中感觉中华民族的崛起就像黄河水一样不可阻挡。
四、音乐教学，要重视学生审美想象能力的启发与培养
审美想象力是审美能力的重要组成部分，它是人们在已有审美形象的基础上，在头脑中创造出新形象的审美能力。在音乐教学中，学生审美能力的培养离不开学生审美想象力的启发与培养。通过音乐想象来塑造音乐形象，使学生感知音乐作品的内涵，从而提升审美水平。因此，教师要注意以学生生理听觉为基础，以学生心理想象为出发点进行音乐审美教学。例如，以学生的生理听觉为基础，教师要创造一种课堂上热情、大方、可亲的形象，拉近师生的距离，调动学生的内心情感，从而激发学生的审美想象力。其实，每一部音乐作品内涵和外延各不相同，不同的人对其理解也不尽相同，因此，教师应引导学生去体验音乐作品的内涵，让学生感悟音乐作品欢快、低沉、优美、悲怆的变化，体会音乐作品辽阔、深远、平和、宁静的特点，善于因势利导，将学生的音乐兴趣引入到探究音乐的审美奥秘之中。这样，学生才会“耳醉其音”“心醉其情”，由此培养学生丰富的审美想象力。
五、音乐审美教育中，要培养学生的审美创造能力
音乐教育本身就是丰富多彩的，如果教师采取多种形式教学，运用多种教学手段，根据学生学习的特点和音乐教学的内容，精心设计教学过程，就一定能激发学生的审美创造力。在音乐审美教学中，教师可通过音乐实践启迪学生的审美创造。如在学习歌曲的同时或学会歌曲以后，启发引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的节目，以律动、表演、集体舞等形式表现歌曲。
总之，音乐是艺术奇葩，教师则是这种美的传扬者。音乐教师要善于创造一切手段、方式、方法等来预设课堂，生成课堂，让学生感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐，从而真正提升学生的音乐审美能力。
审美能力的培养论文13
【摘要】审美能力的培养是初中音乐教育的重点，它对于学生的感知力及审美情操的提升具有重要作用。本文主要分析了当今初中音乐审美教育的现状，并结合实际情况阐释了有助于初中音乐审美教育发展的措施。
一、参与审美体验
音乐教学中所有的内容都具有体验性、操作性、审美性，教师在音乐教学中要善于结合教学的内容，不断为学生创设音乐审美的艺术环境，引导学生去体验，让学生通过自主性的音乐欣赏，获得审美的感知。比如，在执教第四单元《茉莉芬芳》时，我首先让学生欣赏不同风格的《茉莉花》音乐，让学生们在反复的聆听中，感受茉莉花的美，感受有关茉莉花的音乐更美，由此激发学生对我国民族音乐的热爱之情，从而产生强烈的求知欲。通过对教学实践的总结证明，学生只有在教师所营造的和谐的教学氛围中，才能进入良好的学习状态，对学习也才会更积极主动，学生在掌握了一定的知识和技能后，才能真正参与审美体验，提升审美能力。
二、增强审美趣味
趣味，指的是兴趣和爱好，所以音乐的审美趣味即指学生喜欢和爱好的音乐。可以说初中音乐教师就是审美的施行者，他们的趣味直接影响着学生的审美情趣，所以教师要美化学生的心灵，提高学生的审美情趣。作为教师，首先应该是一个很好的欣赏者，这样才有能力成为一个优秀的施教者。比如，在执教《希望的田野》这一单元时，我首先以顺水推舟的教学方式引入课堂教学，在给学生播放了《在希望的田野上》的MTV之后，提问这首歌曲描绘了怎样的情景？表达了怎样的感情？音乐作品中有很多描绘丰收情景的，如歌曲《好收成》，现在老师就给同学们唱一遍《好收成》，让我们一起来感受一下农民伯伯丰收之后的喜悦之情。我的歌声打动了学生们的心灵，给他们的思维乘上了歌声的翅膀，加深了他们对音乐的理解，同时也激发了他们对生活、对劳动、对大自然的无比热爱之情。
三、对审美产生联想
音乐艺术具有非语义性和非具象性，因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西，不能像小说、散文那样用形象性的文字描写出精彩的故事情节，刻画人物复杂的心理活动。那么，如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢？这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想。比如，在欣赏古琴《高山流水》时，我这样导入：同学们，高山流水非常之美，作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……讲述的故事吸引了学生，也为他们的音乐欣赏起到了很好的引领作用，学生在琴声中听出了高山的雄伟气势，听出了无尽的流水，也感受到了一种知音难遇的慨叹……在这个教学过程中，学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融，产生了强烈的共鸣，让学生联想到很多，也获得了审美的愉悦。
四、开展审美技能训练
综合性的技能训练是帮助学生吸收知识，加深理解的有效手段。在综合性技能训练的过程中，教师可以对学生的学习情况进行准确的了解，以便有针对性地开展教学，提升教学的有效性。教师在训练中应该着眼于对知识的复习测验，并结合学生所学知识来拓展性地教学，在那些比较单调的发声训练中，要注意保护学生的'学习兴趣，将一些优美的旋律导入到练习中，让学生在练习中感悟音乐之美，欣赏音乐之美，实现温故知新的教学目的。教师在训练中还要注意以身示范，向学生展示歌唱时的姿势之美、技巧之美、发音时的形象之美等，再让学生模仿练习，让学生在练习中感受音乐的魅力，在音乐艺术中获得美的享受。比如，在教授《欢乐颂》时，我首先给学生们范唱，然后让学生们一起唱旋律，并让同学之间相互指出唱错的地方，再让学生进行重唱练习，我在认真聆听了学生的演唱后，又指出有的同学在感情上表现得还不够，要再唱出一点感情来。最后，我又对教学内容进行了拓展，我讲到：同学们，当我们唱起这首神圣的歌时，你们想这会是什么场合呢？这一问题引起了学生们的极大兴趣，他们很快找出了答案……学生在这样的练习中，体会到了音乐所表现出来的情感，感受到了音乐的神圣之美、欢畅之美。
五、培养审美能力
当今，精神文明建设越来越受到社会各界的关注。因此，在初中音乐教学中，教师应培养学生的审美能力，激发学生对音乐的学习热情，开发学生的感性思维能力，促进学生的身心健康发展。首先，丰富学生的课外活动，将音乐作为重要的活动形式融入学生的课外生活中，如创办社团、举办友谊赛、开展音乐交流会等，充分调动学生欣赏音乐的主动性，提升学生的审美能力。其次，根据素质教育的理念，对音乐教学进行完善，可以结合实际情况对教科书进行适当的改变和丰富，也可以通过实践教学来提高学生的审美意识能力，从而陶冶学生的情操，培养他们的音乐爱好。最后，与家庭建立紧密的联系，为学生创造一个学习音乐的良好氛围，增加学生接触音乐、认识音乐的机会，让学生不仅在学校里可以学习音乐，在家里也可以受到音乐的熏陶，从而培养学生自主鉴赏音乐的能力。
综上所述，在初中音乐教学中，教师要结合教学内容，深入挖掘音乐的审美元素，让学生在音乐欣赏及综合性的技能训练中，感悟音乐之美，享受音乐之美，提高审美能力。同时，教师还要引领学生在音乐中展开想象，培养学生的音乐兴趣、高尚情操，使学生在音乐的学习中不断提升自己的审美素质。
参考文献
[1]陈学超.淺谈初中音乐欣赏教学与学生音乐审美能力培养[J].新课程（中学），20xx（08）：136～137.
[2]潘宇颖.初中音乐欣赏教学与学生审美能力的培养[J].成才之路，20xx（08）：69.
审美能力的培养论文14
色彩教学在当今美术基础教育中却走到了一种尴尬的境地中．首先，长期以来，“素描是一切造型艺术基础”的传统教育观点［4］，一直贯穿于基础美术教育中，使得素描处于教育中的主导地位，色彩却成为其附属品，色彩的重要性也很少被提及．受此影响，在平常的专业训练中，相当一部分学生注重了素描的训练而忽视了色彩的联系，甚至出现偏科现象．可见，缺乏色彩基础理论知识的传授也成为现代色彩教学中的不足之处．
受传统美术教育思想的禁锢，色彩基础教学常被片面地认为［2，4］：色彩基本功等于训练色彩技法．然而，殊不知这样单纯地训练，使得美术专业学生的色彩感觉逐渐受到限制并逐渐消退，其审美能力与创造性思维已被死板的教学模式所磨灭；学生也热衷于死记硬套一些色彩关系变化的公式，失去了对作品的鲜活感受与主观思考，正确认识绘画色彩的本质并汲取其中的精华更无从谈起．
由此可见，色彩教学应该拥有两大任务［2，4］：一方面专业色彩技术技巧的训练，即需要掌握色彩的理论知识、观察方法、表现技巧、色彩造型等技能；另一方面是色彩审美能力的训练，即色彩的审美意识以及智能的培养．因此，如何在色彩基础教育中训练美术专业学生的色彩技能和思维方式，提高学生的审美能力，激发学生的创作灵感，是十分必要的，也是一个值得美术教育者深思的问题．
色彩教学中培养学生审美能力的基本思路
1树立正确的色彩观
教育的关键在于：重视基础，转变思维，强化素质［3］．努力转变学生对色彩的思维方式和思维角度、培养学生审美能力与创新思维首要的是教师教育观念的改变．教师要对物象的固有思维发生转变：色彩通过对空间关系和对光的表现，塑造物体的明暗关系，是物象主题的升华［1，2］．就美感而言，色彩最大的魅力在于：色彩是情感的共鸣，是直接的抽象审美；而审美本身就是超越现实的抽象过程．因此，色彩教学的.关键在于把握色彩的情感实质［4］．教师应当把对物象的感触融入到学生专业知识与技能的训练中，以提高学生的审美素质与创造能力为重点和突破口，转变学生的习惯思维定性，树立正确的色彩观．
2了解学生的审美欲望和趣味
一般而言，“爱美之心人皆有之”，但是，并非每一个人随时随地地拥有对色彩的审美欲望；也并不是每一作品都符合每个人的审美能力和趣味．传统的课堂教学模式和古板落后的教科书，制约了学生的审美需要、能力和趣味，无法让学生真正地进入审美状态；学生也只好一味地顺应现状，将自己的审美活动限制在教科书与教学进度中，创新思维能力也被锁在牢笼中不得施展［5，6］．因此，如何选择适合不同学生审美欲望和审美趣味的美术作品呢？首先，上课的第一阶段先进行“热身”活动，尽可能诱发每一位学生对色彩的审美热情或欲望；然后，教师可以创造条件利用现代手段，让每位学生都有一个选择作品的机会，在一定范围内选择适合自己审美能力和趣味的作品．例如可以考虑：利用多媒体或创造其他条件，创建一个共同的作品“仓库”，让学生亲自在放映的过程中提取自己喜爱的作品，以此构建美术专业学生的审美意识和审美修养［7，8］．
3养成学生随时随地观察色彩的习惯
色彩教育主要以颜色变化的规律性为基础，借助美术活动，提高学生认知颜色的能力，有助于学生审美能力和艺术修养的培养．大多数美术专业的学生缺乏色彩的专业理论知识，对固有色的观念又比较牢固，这是形成了色彩教学的一大障碍［9，10］．因此，要取得好的教学效果，首先，就要使学生认识大自然中的色彩，明确其产生的原因．这便要求学生在日常生活中，随时随地都要感觉色彩的变化，养成随时随地观察色彩变化的习惯．色彩的认知源于生活［10］，它使得美术专业学生的写生训练得到了情感的升华，增强了学生的审美意识，极大地调动了学生学习的积极性．其中，教师还需要引导学生对色彩的正确理解与恰当运用，提高学生对色彩的概念认识和情感认识，可以帮助学生将自己的感情转换成不同的色彩，使作品富有情趣并展现生活之美．
色彩教学中培养学生审美能力的方法
众所周知，色与形构成了美术形象与物象表现的两个基本要素，因此，要使学生在比较有限的课堂内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，高效地培养学生审美能力，不是一个简单的过程，需要美术教师采用灵活多样的教学方法，需要学生长期的训练与实践．
1色彩欣赏训练
欣赏是美术活动的重要组成部分，在色彩的教学中也不例外．色彩在绘画中的表现方式可以说是丰富多彩的．各类艺术门派、艺术风格通过细腻逼真的色彩表现出的不仅是其对色彩的理解与表现技法的娴熟，更主要的是蕴含着不同意义的美，体现的是审美价值取向．所以，课堂上教师可以经常开展美术名家作品欣赏活动，让学生在了解欣赏作品、绘画背景、画家经历的基础上充分理解作品美的意义所在．比如，达芬奇色调单纯又带有几分神秘，表现的艺术形象独树一帜，令人信服．莫奈的《睡莲》对大自然的光与色进行了敏锐的捕捉，让人们领略到色彩自然组合所带来的美［5］．
2色彩写生训练
长期课堂内的写生，影响了学生从自然物象获得色彩感受的能力，约束了学生对色彩的创造能力及个性化设计［9］．因此，在平时的写生训练中，要加强学生自然色与环境色的认识与理解．最好的方法便是带领学生走进大自然．正所谓，登山者最能欣赏高山，涉水者最知河流深浅．真正地融入自然，是让学生主动感受大自然的色彩［7］．受到一定背景、知识等一些理性信息的影响，学生便很容易进入审美状态．总之，大量的写生训练、强化训练有助于学生对色彩的感受能力，可以较快有效地培养审美意识．
3色彩创作训练
“亲身经历获真知”，就是说要让学生感受到色彩的美，引导他们动手尝试色彩创造便是一个比较好的选择．当然，创造教学要抵制以模仿与枯燥为知识技能的中心教学，积极构建自然、宽松为目的的创造性范围，使得学生的色彩审美能力在体验中自然而然的提高．亲历色彩创造过程，对于普通学生而言，主要采取感性的、直观的体验方式，尝试将不同的色彩与物体材料组织起来，无论是否按照规则设计，无论结果怎样，都对学生审美能力的提高有帮助［7］．
总而言之，艺术的探索是无止境的，色彩所表现出来的美也是令人折服的．色彩教学培养学生的绘画技能，这只是一种手段，其更重要的是对于学生艺术气质和审美能力的培养．尤其是，美术专业的学生要通过色彩教学进一步了解社会、理解人生、认识自己，丰富个人的审美体验与审美创造，这样才能进一步提高自己的审美价值，实现人生价值．
审美能力的培养论文15
在今天我国的职业高中美术教育的目的无非升学与就业两种，然而，无论高职美术学生进行选择哪方面，他们都需要具备必须的美术专业知识和一定的审美能力，而审美能力可提高学生的专业技能，所以对学生审美能力的提高就成为了高职美术教育中一项相当重要的工作。但是，目前大多高职美术学生文化成绩偏低、专业知识几近于零，而学校在教学中也只重视专业知识的传授，对学生审美能力的培养往往不足，这使得他们以后不论是学习还是工作都没有良好的审美习惯。
一、高职美术教育培养审美能力的重要性
一个人的审美能力不仅直接关系着一个人看待外界事物的目光和视角方向，还关系着一个人对自身价值的定位。当前我国的美术教学不仅仅是对学生绘画能力的培养，更重要的是对学生审美能力的培养，让学生提升对美的鉴赏能力、对美的创造力，还能培养学生的创新精神锻造他们更好的人生观、价值观和世界观。
高等职业学校的办学宗旨就是，提高学生的专业能力，提升学生的就业竞争力，如何才能提升他们的竞争力呢？唯有提高学生的审美能力，较高的审美能力与专业技术相结合，才能使他们脱颖而出，更能适应不断变化的时代。
二、当前高职美术教育的现状
1.对审美教育的不重视
随着国家对高职院校的专业要求提高，在高职院校的人才培养中，校方更加注重的是专业能力的培养提升，认为艺术教育的培养无关紧要，使学生对待美术教育也漠不关心，对学生美术教育的审美能力更无从谈起。
2.教师的专业素质有待提升
据调查表明，有不少开设美术课的高职院校中，授课教师的美术专业素质有待提高。教师是站在教育事业的一线工作者。首先教师必须要有过硬的专业素质，加上扎实的教学基础，这样才能够保证讲出生动的课程，才能有效的指导并提高学生的能力。然而由于当前社会对美术课的.忽视，使得教授美术课的老师极少有继续进修学习的机会。教师的专业知识单一，专业设备不齐，无法激起学生们的兴趣，从而阻碍了学生对美术课的了解，致使培养审美能力成为了一句空话。
3.学生的素质参差不齐
高职学生对美术课的喜爱程度也差别很大。一些学生在入学前就经过系统的美术培训，致使其审美能力远远高于一般学生，而另一部分学生对美术课不重视、不参与，加大了教师教学的难度。所以教学中应该让有美术基础的学生能力有所提高的同时还让没有丝毫基础的学生有兴趣去了解和进行审美能力的培养。
三、如何更好的培养学生的审美能力
审美能力对于高职学生来说至关重要。众所周知，高等职业学校的办学宗旨是提高学生就业能力，提高就业竞争力和就业率。从高等职业学校毕业的学生，他们首先需要过硬的专业技术作为基础，而审美能力的提高有助于将学生培养成具有人文气息的综合素质较高的综合型人才。可见，培养高职学生的审美能力至关重要。
四、在教学中培养学生审美能力的方法
1.提高美术教师的专业素质和审美能力
美术是艺术的重要组成部分，与其他课程有所不同，其教师的榜样作用尤为重要，可以想象，具有高人格魅力和高审美能力的教师给学生教授美术，课堂将会是一场视听盛宴，学生上课会是一种享受，自然而然会对美术产生浓厚的兴趣，也就大大提高了审美能力。
2.学校领导应对美术教学有高度重视
校方领导应该对高职院校的美术教学引起足够的重视，在这样的前提下，才能够使得学校开展规范的美术课程，在课程设置上入手，逐步优化教学模式，让学生在较短的时间内学到最丰富最精确的知识。
3.应重视开展丰富的与专业结合的美术课程拓展活动
俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术来源于生活，却又高于生活”，因此，要提高学生们的艺术审美能力，与生活是密切相关的，是不可分割的，老师应该想尽办法让学生从身边美的事物中寻找美，发现美，这样就可以在不知不觉中激起学生的兴趣并提高学生的审美水平。
结论，21世纪市经济高速发展的时代，我国高等教育规模也在不断的扩大，高职教育也随之得到了长足的发展，职高教育的美术课程着重提高学生的审美能力，增强学生对祖国和人民的美好感情。因此，在职高美术教育中培养学生的审美能力，是每个高职美术教师必须面对的重要任务，而审美教育培养的更应该是一种文化传承。
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