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范文一：戏剧表演中形体语言的运用探究
【摘 要】戏剧表演者在进行表演时所要掌握和使用的方法技巧有很多，其中形体语言就是一种非常重要的表演形式。本文将分析戏剧表演中形体语言的特点和重要性，并探究戏剧表演中形体语言的运用。
【关键词】戏剧表演;形体语言;肢体;舞蹈
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2015)12-0036-01
形体语言不仅可以增强戏剧的表现力，还可以提高戏剧的艺术性。为了使用好形体语言，戏剧表演者需要在神情、动作、眼神等方面塑造人物形象，使戏剧表演更加引人入胜，更加生动形象。戏剧表演者在运用形体语言时应该结合意境和所要表达的内容进行表演。
一、戏剧表演中形体语言的特点
在戏剧表演中，如果只有人物之间的对白，戏剧就会显得非常苍白，没有表现力，只有配合使用形体语言才能让人物活起来。戏剧中的形体语言就是通过肢体的相关动作向观众表达出人物的情感，形体语言的运用可以通过面部、腰部、肩部、腿部、手部等的动作进行传情达意，如当戏剧表演者面部愁眉紧蹙，并且摇头或挠头时，就说明他或她遇到了困难或者在担心着什么。戏剧表演中的形体语言贯穿于戏剧表演的始终，并且巧妙使用形体语言能够大幅度提高戏剧表演的艺术性，形体语言运用的好坏可以作为评价一个戏剧表演者表演能力强弱的指标。
二、戏剧表演中形体语言的种类
戏剧表演中形体语言的种类主要包括空间语言、肢体语言和情感语言等，其中空间语言是通过空间即无声的语言来传情达意;肢体语言就是戏剧表演者通过运用腰部、肩部、腿部、手部等部位的动作来表达自己的情感;情感语言主要是指戏剧表演者通过自身的神情来表达自己的情感。在进行戏剧表演时，戏剧表演者使用最多的就是情感语言，情感语言能够让观众直接感受到剧中人物情感的变化，同时肢体语言的巧妙运用可以使戏剧表演的艺术性得到提高。
三、戏剧表演中形体语言的重要性
形体语言是一种没有声音的语言，虽然没有声音但是可以生动地表达出人物的情感和当时的意境，无论是什么形式的表演，形体语言的使用都是不可或缺的，戏剧表演也不例外，形体语言是戏剧表演中贯穿始终而且必不可少的表演形式，形体语言对于推进戏剧情节也有着非常重要的作用。例如，阿根廷戏剧《萨莱托·马丽柏》对形体语言的高超运用技巧使这部戏剧成为了世界上非常经典的戏剧。形体语言有时比有声对白更能表现出人物的性格提点、感情变化和中心思想，观众们在观赏戏剧表演者的表演时，表演者的对白能够直接表达出故事情节的变化和人物情感的变化情况，但很多时候观赏者会被戏剧表演者们的动作和神态等深深吸引，并且可以从戏剧表演者的形体语言中感受到作品的寓意。
四、戏剧表演中形体语言的运用问题
虽然形体语言在戏剧表演中的运用很重要，戏剧表演者也能够意识到戏剧表演中形体语言的重要性，但是当代的戏剧表演者们在进行表演时对于形体语言的运用存在着一些问题，这些问题主要表现在：第一，一些戏剧表演者在进行表演时容易受到其他因素的干扰，不能够恰当地运用形体语言，造成这种现象的主要原因一方面是这些戏剧表演者在表演练习中对于形体语言的练习不够充分，致使在真正表演时容易受紧张情绪以及其他因素的干扰，不能够正常发挥出表演水平，另一方面是戏剧表演者没有太多的机会上台表演，致使他们不能够积累丰富的台上表演经验，对于一些突发情况不知道如何处理;第二，虽然戏剧表演者意识到了形体语言的重要性但是并没有对形体语言的相关内容进行深入的研究和学习，导致一些表演者在表演时不能很好地把握分寸，演得太过使人感觉不真实，表演不足也会使人感受不到戏剧表演的魅力。
针对戏剧表演者在运用形体语言方面存在的问题，一方面，戏剧表演者在台下要多练习如何运用形体语言，充足的准备和练习能够增加戏剧表演者的自信，进而当其真正上台表演时会发挥得更好;同时戏剧表演者要多争取上台表演的机会，积累经验，学会处理使用形体语言时出现的突发情况。另一方面，戏剧表演者应该注重对形体语言相关内容和技巧的学习，深入人物的内心去感受人物的性格特点，在表演时注意好度的把握，不要表演得太过，也不要让观众感觉表演得太假，只有恰到好处地运用形体语言才能够最大程度地增加戏剧表演的可观赏性。此外，戏剧表演者的舞蹈功底对于形体语言的运用起着重要的作用，戏剧表演者也应该加强自身的舞蹈功底，使表演更加自然和灵活。
五、结语
戏剧是我国传统艺术中的瑰宝，我们应该进一步传承和发扬戏剧。戏剧表演者必须重视形体语言在戏剧表演中的运用，向人们表演出艺术性强的戏剧作品。在运用形体语言时戏剧表演者要克服练习不到位、上台表演机会少和对形体语言学习不充分等问题，应该充分学习形体语言的相关知识，提高自身运用形体语言的能力。
参考文献：
[1]张丽.肢体语言，演员的翅膀——浅议肢体语言的作用[J].黄梅戏艺术，2012，(2)：61-61.
[2]蔡雨桐.浅论戏剧表演中形体语言的运用[J].戏剧之家，2015，(4)：25-25.
[3]瞿继伟.戏剧表演中形体语言的运用[J].青年文学家，2015，(18)：160-160.
作者简介：
徐嘉铭(1988-)，男，东北师范大学人文学院艺术学院舞蹈戏剧表演系助教，硕士，研究方向：戏剧影视表演专业。
范文二：黄梅戏表演中的情感创造与表达方式解析
【摘 要】近年来，情感化表现元素在中国黄梅戏艺术形态舞台表演艺术实践体系中的引入和实践，给中国黄梅戏艺术的深化演进发展创造了极其充分的支持力量。本文针对黄梅戏表演中的情感创造与表达方式展开了简要的论述分析，仅供参考。
【关键词】黄梅戏;表演;情感;创造与表达方式;解析
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2015)12-0038-01
在我国当代历史时期的文化艺术市场环境的发展演进路径中，想要切实保证以黄梅戏为代表的古典戏曲艺术形态能在漫长艺术史发展路径中，始终保持经久不衰的艺术生命力，就必须切实提升黄梅戏舞台表演艺术家在实际舞台表演实践过程中的情感元素投入强度，并在此基础上切实提升中国黄梅戏艺术的远期发展潜力，本文将针对黄梅戏表演中的情感创造与表达方式，为相关领域的艺术工作者提供借鉴。
一、黄梅戏舞台表演过程中的主要艺术特色分析
黄梅戏戏曲艺术形式的主要舞台表演艺术特色，就是要切实通过黄梅戏艺术表演者，针对戏剧作品内部人物实际具备的性格以及内在精神特质的充分展现，重点展现黄梅戏艺术形态实际具备的极其典型的大众性，以及质朴性的艺术表现特点。
相较而言，黄梅戏艺术表演形式比其他的戏曲艺术形式，具备更加充分的在艺术表现路径建制以及艺术表现特色展露路径层面的自由度特征，在这样的艺术实践体验行为的开展背景之下，黄梅戏艺术形态的舞台艺术表演工作的实施者，在实际的舞台表演艺术呈现行为的开展过程中，可以切实依照自身对实际接触到的艺术作品角色表现对象的理解，逐步将自身具备的艺术表现情感特征注入到对特定剧目对象的舞台呈现实务路径之中，从而切实保障自身在开展黄梅戏艺术作品舞台呈现过程中的自由化特征。
为切实提升黄梅戏艺术在舞台艺术表演实务过程中的大众性特征，切实提升大众化观众对象对黄梅戏艺术的感知，并且充分满足对象观众群体实际具备的思想观念摄取及情感演化特征的表达需求，黄梅戏演员在实际的舞台表演呈现实务过程中，应当切实投入自身在理解黄梅戏艺术作品唱段文本过程中形成的情感，通过对表演者自身形成的大众化质朴情感特征的充分呈现，切实提升黄梅戏艺术作品形态在基层化大众性观众群体中的认知特征，以及相对充分的接受度特征，通过黄梅戏舞台表演艺术家的艺术实践行为，不断提升黄梅戏舞台艺术在当代大众国民群体中的接受度水平。
二、黄梅戏舞台表演过程中情感创造以及表现的实现方法
第一，黄梅戏舞台表演艺术家应当切实提升自身在日常化的艺术实践过程中的情感体验，在黄梅戏艺术形式的舞台表演艺术呈现工作的实施过程中，针对相同的表演对象，可能会同时存在若干种彼此相异的表演实践工作展现形式，在存在表演呈现形态的互相配合结构的背景下，如果黄梅戏演员个体在实际进行舞台表演呈现实务过程之前，能够切实对自身即将进行表演呈现的剧目角色实现较深层次的了解，势必能够切实保障实际表演实践过程中情感表现特质的充分展现以及深切诠释。
因此，在实际化的舞台表演艺术呈现工作的开展过程中，黄梅戏舞台艺术表演者应当切实加大自身在常规艺术实践过程中的情感要素投入力度，在针对自身承演的艺术角色展开综合而具体化的艺术理论以及艺术实践分析的基础上，切实挖掘艺术作品在舞台表演呈现实践过程中所具备的意境，在此基础上实现对艺术形象的完整而全面的演绎。
黄梅戏艺术舞台表演工作的实施者，在实际进行舞台表演艺术体验的过程中，要切实提升自身的思想认知水准，清晰认知黄梅戏演员实际具备的思想品质对舞台艺术表现效果的深切影响。要切实提升演员实际具备的艺术文化修养水平，并通过这一实践过程，切实提升黄梅戏演员在诠释艺术人物形象过程中的深度特征。
第二，黄梅戏舞台表演者应当切实增强自身在舞台艺术实践过程的情感表达强度。所谓的情感表达，实际指涉黄梅戏在进行角色艺术特征的舞台诠释实践过程中所实施的，对自身拥有的艺术体验情感以及生活实践情感的注入行为，而且这些被引入到艺术表演实践路径之中的情感元素能够切实在舞台呈现中得到真切的彰显。
在实际的黄梅戏舞台艺术实践工作的开展过程中，艺术家所展现的情感表意特征，与其本身具备的情感体验储备基础条件格局之间具备着较为深切的联系性，艺术家通过对自身已经获得的“先验性”情感内容的舞台艺术实践，实现对对象观众群体的艺术欣赏体验特质的真切调动。在不同情感表意类型元素的引入以及舞台呈现过程中，实际化的观众群体将会切实实现对身临其境的艺术感知的获取，在实际的艺术演出实践路径中，演员实际融入和展现的情感形态内容，将会极其深切地影响黄梅戏观众群体实际感知到的情感体验获知状态。
三、结束语
针对黄梅戏表演中的情感创造与表达方式问题，本文首先分析了黄梅戏舞台表演过程中的主要艺术特色，之后重点讨论了黄梅戏舞台表演过程中情感创造以及表现的实现方法，文中涉及了较多的对黄梅戏舞台表演艺术情感化表现技巧的实施路径的分析论述，预期为相关领域的一线研究人员以及艺术工作者提供借鉴。
参考文献：
[1]赵诗雨.黄梅戏表演的情感创造[J].戏剧之家，2014，(18)：59.
[2]唐建峰.浅谈黄梅戏表演形式的改变[J].大众文艺，2014，(08)：169.