世界名著读后感
读完某一作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，这时就有必须要写一篇读后感了！可是读后感怎么写才合适呢？下面是小编为大家整理的世界名著读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
世界名著读后感1
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。打开窗子罢！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”
我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬全名叫“路德维希罗·冯·贝多芬”。贝多芬的童年是痛苦的，人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。（Inspirational quotes yuedu.mipang.com）这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流，接着，又拜海顿为师。后来，贝多芬开始崭露头角。就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。
人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另一种痛苦。
不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。身体一天不如一天。尽管如此，但他从未放弃过音乐。要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊！
生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福；他不愿相信自己的不幸是不可医治的：
他渴望治愈，他渴求爱情；他充满着希望。贝多芬与命运抗争，最终成为名人。同样，我们也要努力学习，做个品学兼优的好学生。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。”
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀。那么，《名人传》又能给予我们什么呢？我想，只有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，努力向前。除了这一点外，本书的作者罗曼·罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰。
世界名著读后感2
百年孤独，一个很孤独的名字。
全书讲的是何塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族生长在拉丁美洲的一部兴衰史。与书名相合，从十九世纪中期到二十世纪七十年代，拉美是孤独的。在这片印第安人世代繁衍生息的纯洁土地上，却被殖民热潮带来的欧洲人复制“成功”的经历，被硬生生地拖入了永不前进、徘徊停滞的怪圈。
而这就一如马孔多小镇的故事。
从何塞·布恩迪亚夫妇因为斗鸡的出走开始，马孔多小镇的上升期开始了。吉普赛人在这段时间频频来访，为马孔多带来了知识和宗教。何塞和奥雷里亚诺在接触新鲜的金属冶炼、天文观测知识时，都把这些铭刻进了一生的岁月里。在上校最后的日子里，不断溶化又熔铸的小金鱼成了他唯一的依靠。一切都显得如此美妙，像是蛋糕上的樱桃。对更多知识的渴望促使何塞向外面的世界投入更多的幻想，“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”就在他开辟大路的路程上，家人都认为他疯了，把他吊在大树上。而那吉普赛先知留下的羊皮卷则隐隐提示着未来将要发生的事。
当马孔多小镇上的人们逐渐增多，房屋逐渐高筑，长子阿尔卡蒂奥从海上归来时，吉普赛人因为超过人类知识的极限而被上帝抹去，不再造访。马孔多进入了下降期。这时开始，由于原来维系家族和睦理解的祖母乌尔苏拉的神志不清，家族陷入了一片混乱。丽贝卡的搬出、奥雷里亚诺第二的放荡与夫妻不睦、欧洲人以香蕉园为借口的全面入侵、上校的参战及十七个被杀绝的儿子……马孔多和布恩迪亚家族全然没有之前的进取之意，变得孤独、自闭。家族里的每一个人，都显得痛苦而沉郁、不善表达。他们并不是恶劣，而是丧失了心。那截暴风洪水时灾难性的列车后，四年十一月零二天的大雨，还有马尔克斯上校一句孤独沧桑的话语——
奥雷里亚诺，马孔多在下雨。
自这四年开始，一切都乱了。直到长着猪尾巴的第七代被蚂蚁吞噬，布恩迪亚家族才衰败地终结。“马孔多这个蜃景似的城镇，将被飓风从地面上一扫而光，将从人们的记忆中彻底抹掉，羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，往定不会在大地上第二次出现了。”
最引人深思的，显然是洗尽万遍都不肯消褪的孤独。
对于这样的孤独，我曾经有一种出于个人的理解。何塞是家族的第一代，他的出走创造了马孔多。而他却有不可抑制的封闭与自大。上校和阿尔卡蒂奥第二同样是这样的人。乌尔苏拉是典型的保守主义者，对变化不顾时好时坏，不是一概消灭就是迫于形势被动接受。别的人的内心深处总藏着莫大的恐惧，恐惧去与他人相爱。缘何孤独?我想是缺乏爱与被爱的力量。
然而对人物再次观察，两个蕾梅黛丝总是给予我震撼。第一个梅梅(上校妻子)并不缺乏这力量，相反，上帝赐予了她过分多的爱。而她却芳年早逝。第二个梅梅(美人儿蕾梅黛丝)根本不了解什么是爱人，在白衣包裹中羽化成仙了。她们与这笼罩在所有人心上的孤独毫无瓜葛，却都离去的如此早。从某种意义上，这两个人注定不属于这家族。
在经过对作者的演讲、拉美历史的了解之后，我产生了第二种理解。作者说：“拉丁美洲既不渴望，也没有任何理由去做一个随波逐流的小卒。”拉丁美洲在很长一段时间内饱受折磨。书中的描写是真实的，五次战争和十七次军事政变是确实存在的。作者写此书的目的是鼓励拉美人民转变自己保守、封闭、盲目的思维方式，告别“孤独”，学会爱，团结起来。他渴望一个乌托邦，“一个崭新的无边界的乌托邦将会诞生。在那里，没有人可以决定别人怎么去死;爱情将成为现实，幸福将成为可能”。
但这鼓励不单单指向拉美人民，我们都应该拥有克服孤独、争取爱、给予爱的勇气。
上校在战役结束的疲惫中叹：“我们打了这么多年仗，一切只不过是为了别把我们的房子涂成蓝色。”而我们工作学习的目的，也是为了留住彼时没有孤独、只有满满的爱的心。
世界名著读后感3
时至今日，我有幸读完了19世纪浪漫主义作家雨果的命运三部曲之一—《巴黎圣母院》。
《巴黎圣母院》描写的是15路易十一统治下的法国为背景，反映了宫廷与教会如何压迫下层人民，人民又如何同这两股势力斗争的故事。
书中的情节，始终围绕着三个主要人物展开：圣母院驼背敲钟人卡西莫多、吉普赛跳舞女郎爱斯梅拉达和圣母院副主教克洛德·弗罗洛展开。
作者将爱斯梅拉达塑造为美与善的化身，使她的外表美与心灵美（给劫持自己的驼背敲钟人卡西莫多送水）结合到一起，以引起读者对其不幸遭遇深感同情，从而对当时的封建礼教及王权产生进一步的憎愤。而驼背敲钟人卡西莫多则被塑造为外表丑陋，内心崇高的形象。他爱慕着善良美丽的爱斯梅拉达，甘心在她周围默默保护她，在她遇险时不惜一切地拯救她（从绞刑架上将爱斯梅拉达救出），甚至愿意为爱斯梅拉达寻找爱人。由此可见卡西莫多对爱斯梅拉达的爱，是一种混合着感激、尊敬和同情的大爱。无私、朴质且永恒。这种情感完全不同于副主教弗罗洛的邪恶欲望，也绝不同于花花公子弗比斯的逢场作戏。
第一次深刻感受到丑陋与美丽竟然可以这样和谐完美的结合和表现。大概没有一本书能像《巴黎圣母院》那样将这样两极端的人物写在一起，并将他们的表现毫无保留地将其展现，以及他们对爱的释怀。他们都爱美丽的姑娘——吉卜赛女郎爱斯梅拉达——一个美丽无比的姑娘。但他们却彼此演绎不同的自己的爱情故事：一个是御前侍卫弓手队长弗比斯，一个俊美无比的男子，无数少女心中的白马王子。但他对爱情却是不专一的，他把它当自己无聊时的一场游戏，他将女子视为囊中物，他的告白无数次的对着不同的女子叙述，不厌其烦；另一个是巴黎圣母院的敲钟人，一个丑到极至的男人——耳聋、独眼、驼背、七扭八歪的双脚支撑着生体，一个被无数人所唾骂的人，但他却永远地深爱着爱斯梅拉达，他对她的爱矢至不渝，他对她情坚定不移，到爱斯梅拉达死了之后，他也亦然抱着她的尸骨殉情死去。
同样在15世纪，同样是路易十一称帝的法国统治下，原本是生活在两个不同世界的人，却阴差阳错地被作者写进了这本书里。军官，拥有美丽的容貌，显赫的地位，但举止言谈中，却处处体现他的悲劣行为，丑陋的心灵，而原本丑陋无比的敲钟人，却拥有一颗善良的心。
美丽丑陋，真的很分明，但有时候却是那么的模糊。它可以一看就明白，但有时却必须使你付出惨痛的代价才能看清楚它。
人于人之间总是存在某种共性的，虽然处在不同的年代，不同的环境下，但两端的人还是险现的，仅管可能，他或她不是很漂亮，但是他们的心却永远纯洁干净。反之他们则拥有肮脏的心，怎么洗也洗不干净。
就如今天我们生活的这个时代，人于人之间是无所谓美，无所谓丑，外表漂亮的人未必心有善念，看似难看的人也不一定会令人生厌。
"叮咚"公交车门被打开了，上来一个满脸皱纹的八旬老太手上还拎着个大布袋，看看四周，坐满了人，无耐只好站罢。可这时车上的人呢，那些穿着时髦，英俊，漂亮的年轻男女，都是你看看我，我看看你，一动不动，只有这个着装破旧，满脸邋遢的中年男子站起了身，让了座。
这个中年男子被人们尊敬——虽然他长得并不出众，可是他的善心，让人愿望去接近他，而那些年轻男女呢…
说了这么多，也谈了这么多，要说的实际上只有一句话：无论美丑，只要心善，我们都会真诚地接纳你，最后就以小诗做结尾吧：
…
我爱他，
他并不英俊，
他并不聪慧，
我爱他，
他真心对我，
他真诚待人。
世界名著读后感4
第一次看安娜这本书，是在高二的时候，而最初看这本书的原因，应该是源于对托尔斯泰的感兴趣，而这个兴趣的形成，则是来源于巴金的成名作《家·春·秋》这部小说里面介绍到的《复活》这本书。
故事的主人公安娜是一位端庄美丽的妇人，在前往为其兄长奥布朗斯基夫妇调解家庭纠纷的时候，遇上了英俊潇洒的年轻军官沃伦斯基，而沃伦斯基在第一眼看到安娜的时候，就被安娜独特的魅力所吸引，并由此展开了对安娜的疯狂追求。在起初迫于社会及家庭压力，安娜一直压抑着自己的情感，但在沃伦斯基的穷追猛打之下，安娜最终选择离开对于自己来说没有感情生活的家庭，而与沃伦斯基共同创造属于他们二人的情感世界。但故事的却并非是以二人的完美结合为结局，而是描写了在此后安娜所面临的来自感情生活和社会压力的痛苦，并最终以安娜的和沃伦斯基的双双“自杀”的悲剧结局。
和所有人一样，在故事中我们都看到了作者笔下的安娜，不仅是一个端庄美丽的妇女，同时更是一个敢于追求自我情感，挣脱社会禁锢的思想解放先锋，而这也是安娜被誉为世界文学史上最优美丰满的女性之一的原因。
但除此之外，我们更应该看到的是在这个美丽勇敢的女性形象背后，妇女在当时社会上所处的无助地位的悲哀的现实。安娜勇敢的挣脱了社会加之于妇女的禁锢，去追求属于自己的爱情。但在这之后呢，她还是躲避不了社会对她的毒害，她在上流社会遭到“封杀”，亲友拒绝和她来往，甚至遭到了人们的公开羞辱，而更把安娜逼上绝路的是沃伦斯基的.冷落，这一切，无情的把安娜送上了卧轨的结局。而造成这个悲剧的原因，正是当时社会妇女所处的无助地位。尽管挣脱了不合理的社会禁锢，尽管离开了与自己没有感情的丈夫，但她却始终无法逃离这个无情的社会，也无法不依赖于善变的沃伦斯基，而当她在这两者中都找不到自己生存的理由及空间，她便只能选择结束自己的生命，以求彻底的挣脱这一切的束缚及其带来的苦痛。
我们提倡勇敢地追求自我，挣脱思想禁锢，积极创造属于自己的人生，但我们却不能忽视在我们挣脱了禁锢、追求到了自我之后，我们是否能够承受其中所需要付出的代价，挣脱之后，是海阔天空还是遍体鳞伤?如果是海阔天空，命运可以掌握在自己的手中，这样的追求才能体现出其提倡的价值所在;而如果是遍体鳞伤，在此后的生活中举步维艰，那是不是应该思考，我们的追求是我们力所能及的目标，还是天方夜谭的空想。
托尔斯泰笔下的安娜是一个悲剧，这不仅是对社会不公的揭示，更是对我们在追求个性追求解放的过程中的一个警示。而已逝的诗人海子，亦是为我们敲响了这个警钟。海子在其对诗歌及爱情的追求上，亦是勇于追求自己的个性，试图挣脱当时社会的固有模式，但其代价是不被世人所理解，导致其在文学创作及情感生活上的落寞和孤独，最终只能长眠于山海关的铁轨上。再看回当代社会，即使个性追求已成主流时尚所被提倡，但却还是会有我们所难以改变的无奈与悲哀。且说与我们大学生最是相关的教育问题，尽管许多人都依然意识到现代的教育日趋功利化、应试化，读书只为文凭，考试只为证书，但这种固有的制度以及风气确是我们所无法改变的，我们可以对这种社会现实表示不屑，在大学毕业后，大声喊道“我不屑去拥有这些所谓的证书”，但我们却始终改变不了“xx书即是敲门砖”这样铁一般的事实，如果没有其他有利的因素的帮助，那么我们在社会上可以说是寸步难行，而这样的代价确实我们所难以承受的。
我们提倡勇于追求，勇于挑战，但却不能缺乏理性的思考，如果在追求的过程中所需要付出的代价是我们所无法承受的，那这样的追求必须进行认真地斟酌，社会不需要那么多无谓的牺牲者，后人的成功更不须踩在前人的尸首上。只有理性的追求，才能实现我们追求的价值。
世界名著读后感5
在某个书店中，我看到了一本书《再见，苏菲斯》，这不是言情小说么?打六折!我的眼中发出了奇异的光，可是摸了摸口袋，已经所剩无几了。之后，我在另一个书架发现了《苏菲的世界》，莫非这和《再见，苏菲斯》有联系么?好像很神秘的样子……好，就买这本书了。
我突然发现我在自己找麻烦，这么烦的一本书，我为什么会买?但是，随着阅读，我似乎发现这本书有一个特点——麻烦是肯定，但是不知为什么，我特别入迷，我甚至从中午十二点一直看到午夜十二点。虽然没有汲取多少知识，这里的知识太丰富了，上至天文，下至地理。光是人名就让我头昏眼花的，但是在这本书中所涉及的方面还是有限的，比如书中很少谈及中国哲学(如果要谈及中国哲学史估计说三天三夜也说不完)。
我很喜欢希腊神话，我认为希腊的神离我很近，因为他们拥有普通人所拥有的特性。而中国的神读我来说太遥远了有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。
《苏菲》一书中介绍了西方的哲学史，我看到了人类是如何进步的，有一种十分奇妙的感觉。哲学就是关于智慧的学习，这对我来说可是一个新的名词，我一直以为哲学是一个十分复杂的学科，就是讲道理的，和科学历史等等没什么关系，自从看了《苏菲》我才知道哲学是一种包含所有学科的中和性课程，但是必须用一辈子的时间用心学习。
乔斯坦贾德是一个十分称职的教师，十分幽默的教师，想象力十分丰富的人。比如书中有几幕中加入了不可能在现实中出现的童话人物，像小红帽，爱丽丝之类的，很可爱的想象。还有他的授课方式——写信，对话(至于那影碟，我们看不见，只有苏菲知道这是什么感觉)与其他哲学书相比之下特别多姿多彩，我想他一定思考了很久很久了。
至于《苏菲》一书究竟写的是什么?可以有很多答案，可以是西方哲学史，也可以是科学的发展概述，也可以是神秘类小说……
“你是谁?”“世界从哪来?”看似简单而又复杂的问题，不仅困扰了苏菲，也困扰了读者。之后作者化身为艾伯特(艾勃特)一一为苏菲(读者)解答。那哲学是什么?什么人能成为哲学家?在此,做这个了一个很明确的答案——要成为一个优秀的哲学家只有一个条件：要有好奇心。当然小孩子最符合这个要求，我们经常可以看到小孩子喜欢打破沙锅问到底。作者在解释哲学时用了一个很经典的比喻：关于小白兔，最好将它比喻成整个宇宙，而我们人类则是居住在兔子毛皮深处的微生虫。不过哲学家总是试图沿着兔子的细毛往上爬，以便将魔术师看个清楚。
除此之外，作者很有才华，他用了一个很大胆的写法，如果写得不好很有可能会让人浑浊不清。他在书中的谜团是一环扣一环的先是陌生人的来信，再是一个叫席德的女孩，再是神秘小屋，就这样神神秘秘的，开始还好，疑团是可以解开的，但是越到后面，我便越是一头雾水。什么会有字的香蕉，在路上捡到钱，捡到明星片诸如此类，只在电影中可以看到的情节，让我更加怀疑这是不是一部悬疑剧。直至到《柏客来》这一节，才开始揭秘。原来苏菲是一位书中书的人物，这是不是为了提高读者兴趣而故意这样写的呢?不是，他的构思是这样的席德是真实存在的任务，而苏菲是像小红帽一样的人物，因此她可以看见小红帽，爱丽丝，亚当夏娃……苏菲是虚构的，她自己很能明白这一点，但是她依然不停地最求真理，哲学影响了苏菲的世界，而苏菲也影响了席德，两个女孩都知道彼此的存在。也许作者想说明苏菲不仅仅是一个小说人物，也是一个活人们心目中的人。他赋予苏菲和艾伯特灵魂，使他们在“现实”中当一个像幽灵一样的人物。但这点与他之前所写的没有鬼神存在的哲学相反。但实际上这一点不矛盾，因为这些都是艾勃特编出来的。以这么有特色的方法来写小说不是很可爱么?
做一回小说推销员，《苏菲》一书与爱情小说一点关系也没他有可以让人大开眼界，可以是人发现世界的奇妙，也可以让人对哲学有一个初步的认识，也许会激励人成为一个哲学家。
世界名著读后感6
第一次读《飘》的时候，还在大学里，看完后，留下最深的印象，应该是作者的写作功力和那些精彩的对白。第二次，是在参加工作后，那段时间极其烦闷，于是读了很多的小说，《飘》是其中的一本，当时感叹思嘉命运的坎坷、南北战争所带给她的种种磨难以及她最终爱情的失去，从她身上感受一种的坚强，也学会了说：“我现在不想，明天再说吧”。于是，面对所有的挫折，面对所有的不解，用一种自我麻醉的心态，轻轻带过。
现在，再读《飘》，却是完全不同的一种心态。
少女时代，思嘉爱上了艾希礼，当艾希礼跟媚兰结婚以后，她冲动之下把自己嫁给了一个根本不爱的人。丈夫死了，她没有悲伤，然而，她却因为艾希礼不得不跟所有的人一样去做农活、扎栅栏而痛苦而心疼，又一次出卖了自己，嫁给了一个不爱的人，换来了塔拉农场的安宁和艾希礼等人的生活保障。但到最后，却发现，她的爱情就象她缝制的一套精美的衣服，艾希礼骑着马跑来，他显得那么漂亮，那么与众不同，她便把那套衣服给他穿上，也不管他穿了是否合适，也不想看清楚他究竟怎么样。她只是一直爱着那套美丽的衣服，一种虚构的爱情，一个虚构的爱人，而根本不是艾希礼这个人。因为虚构，她根本不知道她要的是一种什么样的感情，一个什么样的爱人。
我喜欢思嘉，她是一个率性的人，敢作敢当，从不掩饰，为了她虚构的爱情，无怨无悔的付出。为了不伤艾希礼假清高的面子和虚伪的圣洁，她不敢再在艾希礼面前谈论感情，生怕一涉及此类话题，艾希礼会跑会躲，从此再也见不到，听不到了。为了艾希礼一句话，就跟瑞德分居。因为她所有的情感与用心都在艾希礼身上，所以，感觉不到瑞德对她的感情。直到最后，当她失去了所有的人之后，才明白她是爱瑞德的，因为他和她一样---坚强、无所顾忌、热情而粗俗。才了解瑞德曾经为她所做的一切：在义卖会上，瑞德看出了她不甘心寂寞的心情，便把她领出来跳苏格兰舞；瑞德帮助她摆脱了服丧的束缚，瑞德在亚特兰大陷落那天晚上护送她逃出了炮火连天的困境，瑞德借给她钱让她回家，瑞德听见她从那个恶梦中吓得哭醒时给她以安慰……
可惜，一切都太迟了，当她醒悟，奔跑回家时，一切都无法挽回了。
“我的爱已经消磨殆尽了，”瑞德告诉她，“被艾希礼·威尔克斯和你那股疯狂的固执劲儿消磨殆尽了。你固执得像只牛头犬，抓住你认为自己想要的东西不放。……我的爱就这样被消磨殆尽了。”
爱一个人太累，爱使瑞德精疲力尽，对于思嘉，何尝不是如此？
如果，思嘉不是太固执的抱着自己的幻想；如果瑞德不在他心爱的女人面前掩饰自己的感情，维护自己的自尊；如果他们能够敞开心扉，坦露情怀，真诚沟通；如果他们在所有的过程能够不互相伤害；如果……
为什么一切要等到失去后，才懂得去珍惜？为什么要等到无可挽回，才明白自己真正需要与期待的？生活没有如果，人，一生都在旅途中，走过了一村，错过了一站，无法回头。即使痛定思痛，但失去的永远是心里的最痛，那印记是一生也无法抹去的。所以，我不得不欣赏思嘉的那种坚韧不拨。最后，瑞德走了，无法再面对他曾经全身心爱着的女人，思嘉却想着，“我明天回塔拉再去想吧。那时我就经受得住一切了。明天，我会想出一个办法把他弄回来。毕竟，明天又是另外的一天呢。”有期待，就会有生活下去的希望与信心。
但愿天下爱着或正准备去爱的人，都能从思嘉的感情中，有所领悟，珍惜现在拥有的，呵护那颗敏感而脆弱的爱人的心，别让一切随风而逝......
世界名著读后感7
海明威，当我提到这一位美籍著名作家的时候，大家除了对这位才华横溢、举世闻名的学者充满敬慕、赞叹的思想与心情之外，我想大家难免会对他匪夷所思的坎坷与离奇人生充满了疑虑，灿烂夺目的顶端的时期（或许这只是外界的想法），他却忽然看到了“绝望”，神一般地完结了自己的生命，不幸英年早逝。是什么力量驱使着他一定要用自杀来解脱？有人说他急流勇退，有人说他不堪外界的干扰，一时众说纷纭，议论纷纷。死是每个人必须经历的，自杀虽然殊途同归，但这又意味着什么呢？
当我翻弄《老人与海》这本书的时候，我急于去寻求这个常人难以破解的谜题，我急于去揭开这块神秘的面纱。
海明威曾经在世人面前忧虑地说过：“写作，在最成功的时候是一种孤寂的生涯。”而在《老人与海》的开端，作者便开门见山地写道：“他是个独自在漂流中一条小船上钓鱼的老人，至今已去了八十四天，一条鱼也没逮住。”这是个很显而易见的征兆，海明威在创作过程中，自始至终都保持对创作的忠诚，但一次次努力都无济于事，评论家们面对如此优秀的杰作“指手划脚”、挑剔、苛刻，这简直就是对创作的侮辱与糟蹋！海明威无法获得自由的权利，他痛苦了，他悲伤了，他绝望了。生与死的选择看起来只是人心灵上的一种选择，但从中不难看出，整个舆论界，整个文坛都被社会痛苦地压迫着。
海明威热爱艺术，忠于创作，但他一生并不富裕，甚至可以说面对一些富翁，他的生活无异于穷困潦倒。现实社会的状况，那么地让人感到憎恨与无奈啊！几乎每一位优秀的伟大的作家，都要经历一番生不如死的磨练，才会逐渐成长、成功吧！《生于忧患、死于安乐》中写道：故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为……。或许海明威过于惆怅，过于低落了，他没有像鲁迅先生那样刚强，有毅力，鲁迅先生在“白色恐怖”的威胁下，拿起笔作武器，向腐朽的政府开炮，向沉睡不醒的中国人民呼唤呐喊，海明威同样也可以做得到，为何要如此戏剧性地结束，为何？
《老人与海》作为一部寓言，又有许多与一般寓言与众不同的独到之处。这一篇仅两万六千多字的中篇小说，前后创作只用了短短几周时间。海明威一气呵成完成此佳作，把评论家们对他的才华已枯竭这一评价彻底摧毁，就连他本人也说，这是他这一辈子所能写的最好的一部作品。确实如此，文中的老人虽年事已高，青春已完全逝去，但他依然渴望能成功地捕到大鱼，依然渴望成为渔夫中的骄傲，他把渔船划到了很远的地方，长途跋涉，因为他知道那里会有大鱼出没。八十四天过去了，他始终没有放弃，终于他钓到那条大马林鱼，但在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩鱼头、鱼尾和一条脊骨。这篇根据真人真事所写的故事，悲剧性地道尽了人性的贪婪与渴望。在暮年仍有一番鸿图想要施展，这正是老人犯下的致命错误，人性的本质，现实力量在闪闪发光，那光芒剌透了罪恶，照亮了善良。作者心中无论是对老人还是男孩充满了敬仰，他甚至把老人当作“耶稣”的化身，暗示着来描绘、抒写，同时也借以鼓励自己，但不幸的是如此“功成名就”的他，还是禁不住痛苦的折磨，去了，永远地离开了……
海明威写下了《老人与海》正如曹雪芹写下了《红楼梦》，两人命运一样坎坷曲折，两人的作品一样的悲凄交加，两人同样的名声显赫，不同的国度也有两位同样历经磨难但几乎战无不胜的巨人，此刻的我，正在接受海明威对人的灵魂的尊严的洗礼与升华，我终将洗尽铅华，终将与天地浑然一体。就是这不一样的海明威写了与他同样不一样的《老人与海》，或许这谜底就由此揭开吧！
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