诗经读后感15篇
读完某一作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么我们该怎么去写读后感呢？以下是小编整理的诗经读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
诗经读后感1
时光荏苒，岁月如梭，时间如一条白练，把几千年前的情怀延续至今。无论是几千年前还是现在，最纯朴，最干净的依旧是爱情。他不加任何修饰，只是发自人类内心最深处的一种情感而已。
一日不见，如三月兮。一日不见，如三秋兮，一日不见，如三岁兮。热恋中的情人缠绵恩爱，无不希望朝夕厮守，所谓，“乐哉新相知，悠哉生相离”，只是短暂的分别对他和她都十分漫长，以至于难以忍耐。不是虚伪的表演，是来自内心最真实的感受。相恋相思人人都有过，人人都会经历，简单的十几个字，便将相思之苦表达的饱满而又空洞。且不说古人有这种相思情节，在当今社会也不乏。着眼于二十一世纪，热恋期的男女恨不得时时刻刻黏在一起，一刻钟看不见对方便十分想念，关注他所有的动态，生怕错过关于他的消息。而采葛中反复吟诵一日不见，重叠中只换了几个字，更是把怀念情人愈来愈强的情感生动的表现出来了。“一日不见，如隔三秋。”便由此而来。
褰裳，即提起下衣，简单的一个动作蕴含的是压抑许久的情愫。词中的女孩说，你如果爱我，便提起下衣，过河来找我吧，不要怕河水冷，心中的热情足以将冰冷的河水温暖；你若不思念我，还会有别人思念我，不缺你一个人。三言两语便将女主人公泼辣爽朗的音容笑貌，旷达自然的爱情观活脱脱地表现出来了。可能许多女孩子羡慕词中女主人公有如此旷达的心境，可她也只是个女孩，并未看轻爱情，倘若真的被心上人拋弃，也未必能做到诗中所说的那样旷达，但这种建立在自信自强上的爱情观以及纵遭挫折也不颓丧的意气，却是颇能警醒溺于情者，给伤于爱者治愈。这自信自强的爱情观，也正是现代女性需要悟出的道理。
时代进步了，科技发达了，男女平等实现了，似乎一切都在向好的一面演变，但为爱所伤，为情所困的女孩却越来越多，似乎没有了心上人的陪伴，便没有了生活的意义。为什么呢？因为男孩变得轻浮了吗？不！大多女孩将所有的赌注都放在了心上人身上，没有给自己留一丝后路。当今社会的现状是，男主外，女主内，在观念固化后，这似乎已经成为了一种理所应当，女人就应当在厨房和孩子之间打转吗？不！从未有如此规定，古有巾帼英雄花木兰，今有科研巨人彭新华，这些足以说明女儿身不比男子差。而在爱情中，女人有了自己的事业才能保留自尊和自信，才有日后生活中的底气。
放眼大学校园，我们需要做的就是静心研读诗经，默默努力，把自己变优秀，期待与更优秀的人相遇。愿更多的同学可以如诗经中的女孩一样洒脱自信，与我携手共同努力吧！
诗经读后感2
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
诗经读后感3
最美不过诗经。
相比于唐诗宋词奢华雕砌的韵律和仪仗，诗经里的句子给人更多的是未经雕琢的真实感与冲击感。就好像唐诗是精雕细琢的窗棂檐角，满是技巧，仪态万千；而诗经则是一方古朴的石阶，苍凉的站在那里上千年。从刀耕火种，坎坎伐檀的时代里走来，沧海桑田，时间的屠刀亦无法磨灭的是属于诗经的最古老的魅力。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”初读诗经，便是从这首《蒹葭》开始的。主人公辗转难寐，夙夜思念追求着自己心爱的姑娘，此刻，那一方溯洄曲折的河水也好似一座可以通往意中人的石桥，什么也不能阻挡主人公的脚步了。此情此意，纯朴真挚，令人不得不为之动容，也让我们从平庸琐屑的世俗之中思考着现如今我们缺少的那份纯朴的情感，这便是诗经所带给我的最初的悸动。
孔子曰：“不学诗，无以言”。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共计305篇，分为风、雅、颂三部分。诗之风，或泼辣，或讽刺，或含蓄，或蕴藉，纯朴真挚，生趣盎然；诗之雅，或幽怨，或铿锵，或清雅，或柔润，言尽意远，激荡心灵；诗之颂，或肃穆，或雄健，或虔诚，或谦恭，回旋跌宕，意蕴无穷。
作为中国古典文学的源头之一，《诗经》如同黄河一般，在这片华夏大地上流转延伸了上千年，不仅浇灌培育了世世代代的文人墨客，也浸润着数千年来不同阶层之人的心田，在文学史和文化史产生着深远的影响。源于歌谣，却又不止于歌谣，因此，《诗经》被认为是中国古典文学之巅。
而今，在这个社会飞速发展的时代，我们都走得太快了，以至于在步履匆匆中遗失了原本属于我们最初的那份纯净。言情小说、修仙小说各种网络文学泛滥，试问，读之又有何价值？在金钱至上的物质社会里，还有多少人如诗经里的男女般勇敢追求自己的真爱？是啊，如今我们没有了沉重的徭役和赋役，没有了统治阶级的剥削与压迫，我们甚至可以跨域空间和时间，不必如《蒹葭》里的男主人公般跨越山河险阻苦苦追寻，也不必像《卷耳》里的女主人公般隔却万水千山对远征的丈夫思念成河，我们都不用了。可是，灯红酒绿、车水马龙里，你是否还记得自己最初的信仰，它是否还被你所虔诚地信奉着？抑或是，它已经在觥筹交错间，随着碰撞的酒杯声一起遗落和破碎？
你，还在吗？
读《诗经》，使人在物欲横流的世界里获得宁静，让人感受着来自华夏古老大地上的无穷魅力，“最美不过诗经”，而那些泛滥的“文学”，亦不过尔尔。惟愿我中华的优秀传统文化得以传承，源远流长，故仿诗经一首，聊以记之。
《凯风》——凯风自南，吹吾棘心。琼瑰睍睆，古韵长慉。吾自黽勉，待君栖迟。
诗经读后感4
中谷有蓷，暵其干矣。有女仳离，嘅其叹矣。嘅其叹矣，遇人之艰难矣！中谷有蓷，暵其脩矣。有女仳离，条其啸矣。条其啸矣，遇人之不淑矣！中谷有蓷，暵其湿矣。有女仳离，啜其泣矣。啜其泣矣，何嗟及矣！
——诗经《国风·王风·中谷有蓷》
鲁迅说，人的悲欢并不相通。但是如果单单从表面上看，也许人们会有感到相互理解的时候，而不必产生对于对方烦恼的烦躁和厌恶感。
大多数的解释对于中谷有蓷这首诗的看法是，一个女人遇人不淑，遭人遗弃，只得在山中感叹不已。
但是也许事实并不如此，因为并不是人被打倒了就单纯是被打倒了，痛苦也有其他的意义，比如说，诗经中有众多的女子都是被遗弃了，那也不意味着消极，痛苦并非仅仅是摧毁，有的人反而勇敢对糟糕的过去说不，这也是相当好的经历。
在诗经中，我们看到过很多女子都是被抛弃，有“氓”里面的女子勇敢地告别过去，还有“谷风”中女子也是被始乱终弃。
但是有一点相同的是，如果是要展现一个人的悲伤，心境的变化，这两处都是从“我”的角度来写的。
这里的说法并不是在胡乱解读，因为从前两首中，一个女子的喜悦，欢快，渐渐生出的紧张，哀痛，都是明显可见的变化，但是在中谷有蓷这里，只是从另外一个人的角度看，他看到一个女子在那里，似乎有什么悲伤的事，他知道那女子发生了什么，但是他似乎无法真正地走近那女子，他不能随便地去安慰，不能随便地引起她的注意。
因为她的忧愁在那里，每一个人都有自己所要面对的事情，而那女子的经历终归是她自己的经历，也许从这首诗角度，看过去的人“我”也正面临了自己的困境，左思右想无法想出结论，于是就只能到山谷中躲起来，想要自己一个人安静一下。
这样看来，这首诗就没有那么消极了，一个女子离婚了，她或许曾经有过美好的向往，或许对未来有过信心，总之，她正刚刚摆脱了一段不怎么好的经历，现在正躲在山里，想要仔细思考这件事，也许没有思考，但是不怎么想和其他人交流，因为必然会带上自己的情绪。
在我看来，诗经的每部分应该都是相互联系的，而“王风”里面的诗歌全部都是从“我”的角度去看的。那么即使说的是女子的叹息，也离不开“我”的存在。
如果“我”也是遇到了无法排遣的事情，又遇到了一个有着自己的不好的经历的人，会怎么样呢？
在开头所说，人类的悲欢并不相通，把这句话放在这里，也许会产生非常好的反应。
两个不认识的人，或者可以说完全没有相同经历的人，因为自己遇到了悲伤的事，发现了人的孤独无法被同伴了解的事，于是想要躲避，想要逃避人世，可是在这种情况下，遇到了那个也是有着相同想法的人，也是想要躲着不见其他人，于是，人与人之间的亲切和爱反而产生了。
人们在孤独之中又重新发现了相似，而且构造了联系，这种联系真是不可思议，人在最本质上，的确就是这样相似的。
诗经读后感5
比起唐诗宋词奢华雕砌的韵律和仪仗，诗经里的句子更多的给人是未经雕琢的真诚感和冲击感。就好像唐诗是精雕细刻的窗棂檐角，满是技巧，仪态万千;诗经则是古朴的石阶，苍凉的站在那里上千年。感觉里两周战国时候的古代人们总是最真诚的，诚恳的歌颂祖先功德，诚恳的拜求风调雨顺，诚恳的去想喜欢的姑娘。风，雅，颂，随便抄起一段，寥寥数字，却又是那么的读不胜读，美不胜收。
初读<诗经>的时候，只是感觉每句必有一字不识，但是偏偏是这种磕磕绊绊的陌生感觉更让人感觉美好，仿佛凭空多了一股犹抱琵琶半遮面半遮面的感觉。就比如这一句“月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮”，这个“僚”字，就是抵死不会认识的。但是偏偏能懂得它的意思，“僚”么，不就是“撩”么。美人月下倩影，拨撩小伙子的眼，也扭扭捏捏拨撩着自己的心。不管当年的古代人为何而写，写为何意，反正几千年后的我是这么理解的，也自觉得理解对了，月出而皎，美人身材窈窕，多么美好多么诚实的意向啊。还有脍炙人口的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，如果不是看诗经下面的注释，谁知道雎鸠是个什么，君子好逑的“逑”又是什么意思。但是偏偏是这么一句，就那么直接击中你的心里，让你猛的一下想起自己的淑女或是君子，让你就想不顾一切的去“求一求”自己的意中人。“心乎爱矣，遐不谓矣，中心藏之，何日忘之”一句“中心藏之，何日忘之”，没什么特殊的地方，没什么雕砌的辞藻，但是就是强烈又直接的说出了每个人从小，从第一次恋爱就想说但是没能说出来的话。两周战国时候的人们就这么凶猛直接，能准确又强烈的表达自己的感情写在诗里歌里，而且让几千年后的看到的人感同身受。()就好像是一股风来，从千年前吹来，到读诗看经的人身边为止。
大概看过外文诗歌的人都知道，凡是此类的诗歌，即使是每句都有一词不认识，读来也远胜于译文。总是感觉有那么一股内在的韵律和情感在句子里，有个把词不认识，也绝不会影响这种感觉。之前我不了解这是怎么回事，直到某个下午，奉老师的命令拿起诗经又一遍细看的时候才猛然发现，原来这种偶有字不识，读来却甘之如饴的感觉全世界都是一样的啊。诗经就是这样，几千年前的一群古人，留些呐喊的，呢喃的话下来，精简又精简，流传着，丢失着，散佚着，直到传到今天我们手里。传到我们手里这些，代表的是几千年来人们共同的感觉，共同的躁动，因为没有共鸣的话和片段都已经在前年的历史中散失掉了，留下来的，都是人们心里最深处，最能认可的，最能感动的语句，这种感觉中外大抵也是一样，要不外文的诗歌也不会流传到中国来。越早远的诗歌，技巧便越少，流传下来经受的考验就越多，能流传下来的那些，带着的共鸣力量也越多，也大概便是诗经中的语段，看起来总是不如唐诗宋词精致，却仍然有简简单单的感动人吸引人的力量。与唐诗宋词相比，现代的很多诗歌也是更显浮躁，总是感觉不如唐诗宋词隽永，大概也是没有经过时间提炼的的缘故，比隽永，总是比不过这些几千年的老古董的。
说实话，我是不太喜欢诗经里那些政治道德和价值理想之类的呐喊的。因为站在几千年后的历史来看，这些当时的价值观和道德观，都是些统治者麻痹劳动人民的工具，很有一些腐朽且不堪，这些情感的表达，比起爱情啊，对风调雨顺的渴望啊，对战争的厌恶，对不归人的思念啊这些人类更真诚的情感来说，自然要低一个等级。一句描写悲哀的妇人等待丈夫战争归来的诗句，总是比一句号召士兵上战场效忠君主的的诗句更有感染力。人的本性的朴素的情感虽然在历史的不同时期，是不会变的，而表征着这些情感的朴素又遥远的诗句，更是会历久弥新。这大概就是很多人认为“国风”是诗经最高艺术成就的原因之一。
略一品读诗经，就有这么多不着边际又实实在在的感受。由此可见其魅力一斑。千年传下来的老古董，论隽永，论冲击力，果然是值得品味学习。这诗里的味道，即使再传个几千年，大概也是不会变的吧。
诗经读后感6
每个人都有诗性，都沉睡在慢慢的阅读路上，等待被唤醒。而《诗经》就叩响了我通往诗意世界的大门。
《诗经》犹如中国的《圣经》，虽一篇短短数十字却承载了深厚的文学底蕴，经得起时间的推敲。王小波说过：“人光有此生此世是不够的，还应该有一个诗意的世界。”
初识《诗经》，缘于一部电视剧，剧名已忘，但那主角，他所吟的《关雎》却深印脑海。
翩翩一公子，踱步桥上，手持折扇，抹额垂下，眼含笑意，一边摇头一边吟诵着：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”笑声沉醉，仿佛在抚摸着沉醉在春风里的柳枝。那一景，朦朦胧胧，却让我的笔端开始有了一丝画意。
再见《诗经》，是在一堂语文课上，老师讲解“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”仅一句，十六字，誓言，依稀看见了两鬓霜华，相互依偎，那么美好，那么让人神往。那一刻，清清晰晰地，给我的文字添上了一分诗情。
而今，深交《诗经》，是在背诵“我爱记诗词”时，邂逅了“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家……”简短的诗词，饱含的深切祝愿，让我动容，古人真情流露那么朴实，又那么雅致。
于是，我便买了一本《诗经》，闲时读读品品。读来，发现《诗经》的作者大多都是佚名的，为什么呢？疑惑在我脑海中盘旋，促使我顺着诗句，浮想联翩……
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”我好像听见了来自一位久经沙场，身体千疮百孔的战士，豪饮一坛浊酒后略带醉意的嘶吼。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”让我仿佛看见了一个站在城墙上，穿一身素衣，青丝舞动，望穿秋水，却不见意中人的女子，低低吟着“一日不见，如三月兮……”"七月流火，九月授衣……"使我领略了一幅人民繁重劳作的风俗画，她们劳累的神态好像在哭吟着一段沉重的历史……
这么看来，当时不论身份地位，谁都可以借诗来抒发自己的感受。而现今，我们的诗意，哪里去了？
这一角，大多拿着手机，那一角，大多敲击着键盘，都沉醉在忙碌中，忙着追求金迷纸醉的生活，忙着捕捉灯红酒绿的喧嚣，独独抛弃了那份本应在骨子里的诗意，在快节奏的生活里迷失了自我。
我想，可否静下心来，慢慢翻阅一本《诗经》，倾听来自古代民间那些朴实无华的劳动者的故事，劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会等方方面面……都在《诗经》中浅浅吟唱。
愿《诗经》的墨香能浸透每位读者的灵魂，永远憧憬着“诗和远方”，寻找生活中的诗意。
诗经读后感7
相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思，漾漾于文字之间。吾尝闻弦歌，弦止而余音在耳；今读《蒹葭》，文止而余情不散。
蒹葭者，芦苇也，飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。根者，情也。相思莫不如是。露之为物，瞬息消亡。佛法云：一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观；情之为物，虚幻而未形。庄子曰：乐出虚，蒸成菌。一理也。霜者，露所凝也。土气津液从地而生，薄以寒气则结为霜。求佳人而不可得，于是相思益甚，其情益坚。故曰“未晞”，“未已”。虽不可得而情不散，故终受其苦。求不得苦，爱别离苦！此相思之最苦者也！
情所系着，所谓伊人。然在水一方，终不知其所在。贾长江有诗云：“只在此山中，云深不知处。”夫悦之必求之，故虽不知其所踪，亦涉水而从之。曰“溯洄”，曰“溯游”，上下而求索也。且道路险阻弯曲，言求索之艰辛，真可谓“上穷碧落下黄泉”。然终于“两处茫茫皆不见”，所追逐者，不过幻影云雾，水月镜花，终不可得。
相思益至，如影在前，伸手触之，却遥不可及。“宛在水中央”一句，竟如断弦之音，铿锵而悠长。痴人耶？梦境耶？每读到此，不由喜《蒹葭》选自《诗经国风秦风》，大约是255年以前产生在秦地的一首民歌。
关于这首诗的内容，历来意见分歧。归纳起来，主要有下列三种说法：一是“刺襄公”说。《毛诗序》云：“蒹葭，刺襄公也。未能用周礼，将无以固其国焉。”今人苏东天在《诗经》辨义冲阐析说：“‘在水一方’的‘所谓伊人’（那个贤人），隐喻周王朝礼制。如果逆周礼而治国，那就‘道阻且长’、‘且脐’、‘且右’，意思是走不通、治不好的。如果顺从周礼，那就‘宛在水中央’、‘水中低’。‘水中让”，意思是治国有希望。”二是“招贤”说。姚际恒的《诗经通论》和方玉润的《诗经原始》都说这是一首招贤诗，“伊人”即“贤才”：“贤人隐居水滨，而人慕而思见之。”或谓：“征求逸隐不以其道，隐者避而不见。”三是“爱情”说。今人蓝菊有、杨任之、樊树云、高亭、吕恢文等均持“恋歌”说。如自恢文说：“这是一首恋歌，由于所追求的心上人可望而木可即，诗人陷入烦恼。说河水阻隔，是含蓄的隐喻。”
由于此诗之本事无从查实，诗中的“伊人”所指亦难征信，故而以上三说均难以最终定论。在这里，我们姑且先把它当作一首爱情诗来解读。
《蒹葭》属于秦风。周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水)。平王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了岐山以西的大片封地。后来秦逐渐东徙，都于雍(今陕西兴平)。秦地包括现在陕西关中到甘肃东南部一带。秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民歌。
诗经读后感8
閒暇時，喜读的书籍依然是《诗经》。在静心的阅读中，总能收获点滴的欢喜，亦可深刻地感受到《诗经》和植物世界相互激荡而产生的那种性灵脉动。
近来也常常这样想：我们人类的生存不寂寞，就是因为大地上还承载着种种植物。《诗经》里提到的植物就有178种，包括粮食作物、经济作物、药用植物、芳草、野菜及野生草木……简直就是在你的眼前洞开了一个神秘灿烂、魅力无穷、千年不衰的植物世界。
“不读《诗经》，不知万物有灵。”以前听一位敬重的长者说这些话，只是懵懂而已。今天思来，才算有所懂得，懂得而心生感慨，心里有种生气亦缭绕而不能绝。俯下身来，对植物的爱心也就更真实了一些。
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
——《王风·黍离》
最初读这首《黍离》，真的是因为“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”这一名句。对诗中用“彼黍离离，彼稷之苗”点染的颓败景象也有点模糊：废墟上只有一片黍苗在生长……好似千百年中，禾黍便是亡国之思的代名词。
其实，黍，在自然里，就是一把沉甸甸的穗子。以春来青苗而依风摇摇，以热暑时分而迎风弯腰。后来研读至今，发觉那黍的成长过程，很有意味，由“稷苗”长成“稷穗”和“稷实”，从中犹可见相随的诗绪从“中心摇摇”到“如醉”“如噎”的步步深化。而每章结束的感叹和呼号，虽然形式完全雷同，却是一次次反复吟唱加深着一种心灵的沉郁。一黍一摇，一生一知。因而才明晓：知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求？——原是问得这样撼天动地。
遂明了李白说“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”，其实也是一样的心思。大凡清醒之人，都不会作茧自缚，对与自己不能思想同步的人，更不会去应和苛求。浩雀当鸣，以求同音，“黍离之悲”，亡国之痛中，觅的必是个知己。而那千年会有同叹的，必是同负着一个永恒孤独的背影。
黍有《王风》之歌，始有千年不朽。
此时，春天的生气在升腾着，春天就要來了。两千年后的我迎着春光，在心里描绘着的却是这样一番景象：离离茂盛的黍苗，郁茂生长，没有沧桑。因为她的生命如果归原，就是大地之上与我们比邻而居的植物，循着自身的叶脉，找到地下的潜流和天上的太阳……
离离千年黍。倘若黍有灵，便是和人同生共灭了。因那黍里藏着的不仅有现实里丰硕的一瞬，也有岁月里含金的靓丽，还有我们心中时常向往的那一片葱郁。正是在这样的植物面前，生命又温柔地找回了最初的心境与生存的印记。
诗经读后感9
曾经总觉得，《诗经》之于我太晦涩、太难懂，于是总想逃避，更不要说对它有什么感觉。然而今日读《氓》，却陡然让我的心灵为之一颤。我也不知是从何而来的莫名的感动，但可以肯定的是，我被震撼了。
一遍又一遍地轻声诵读，四字一句地，朗朗上口，越发竟觉得余音绕梁。这是来自一个幽怨而悲惨的妇女的灵魂深处的哀叹。几千年前的她和她的刻骨铭心的愁恨，就浓缩在这几段稀稀落落的文字里，经不得挖掘，因为一挖就是痛彻肺腑的悲哀。
一切婚姻都是从美好的爱情开始的。而诗歌开头所描绘的那令人心驰神往的两情相悦，竟是为悲戚的结局埋下的伏笔。在年轻的姑娘眼里傻得有点楞的小伙子，眼里带笑地抱着布来换丝，她就在窗前等着。一不小心四目对视，小伙子的眼里满是最纯真的热情，而她的眼里是遮掩着的爱意，突然又觉不好意思了，含羞地笑着低下了头。
情窦初开的少男少女，一转睛一回眸之间，都四溢着无暇的纯情。我的眼前似乎浮现出了正处花季年华的两个主人公的形象：他如何腼腆地说，她如何婉婉地辞以秋期;他如何依依不舍地走，她如何望眼欲穿地盼。
“桑之未落，其叶沃若”，韶华与美好，是如此令人流连，又是如此稍纵即逝。“于嗟鸠兮，无食桑葚!于嗟女兮，无与士耽!”这样的句子似乎就出于一个含着淡淡忧伤的封建少妇。再怎样强烈的感情，都要被刻意地压制。在这含蓄婉转的话语中，在这饱含激烈的感叹号之后，隐藏着的究竟是警示?是悲呼?还是无尽的哀怨?
“桑之落矣，其黄而陨”，爱情悲剧的真面目终于原形毕露。自从她嫁给他，清苦贫寒她任劳任怨。悠悠的淇水啊，你能为我作证么?你有眼么?我对他的控诉，你都听到了么?淇水不言，只是依旧默默地将船帷沾湿。
后面的句子实在太残忍了，默读之时，心中总有隐隐的绞痛。三年的凄苦生活，她任劳任怨，“承受”就是她生命意义的全部。“言既遂矣，至于暴矣”，最残忍的是郎心。日日夜夜的亲密无间，最终将美好的感情慢慢消磨，留下的只有空洞、乏味和枯燥。而这一切对于任劳任怨的她，是不是太过不近人情了呢?“静言思之，躬自悼矣”，我似乎又看到了那个孤单的'身影，那个只能对镜黯然自伤的悲惨女子。
她的恨决不能用“后悔”形容得尽。她无力地质问：淇水都有岸，洼地都有边，为什么你，我的士郎，却没有行止?于此时，镜头又切到曾经年少的一幕幕。当初的怎样的海誓山盟，到头来竟全部在岁月的消磨中无影无踪。
“反是不思，亦已焉哉”，面对这样的爱情，面对这样的婚姻，手无缚鸡之力的她能说些什么呢，又能反抗些什么呢?从来不会有，也永远没有。等待着她的只有无尽的承受、承受、再承受。
这就是封建制度下的婚姻。在我看来，就是一场彻头彻尾的爱情悲剧。
诗经读后感10
《诗经是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌 305 篇。原称 “ 诗 ” 或 “ 诗三百 ” ，汉代 儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫 “ 毛诗 ” 。
关 雎
这是一首爱情恋歌，描写一位痴情小伙子对心上人朝思暮想的执着追求。雎鸠的阵阵鸣叫诱动了小伙子的痴情，使他独自陶醉在对姑娘的一往深情之中。种种复杂的情感油然而生，渴 望与失望交错，幸福与煎熬并存。一位纯情少年热恋中的心态在这里表露得淋漓尽致。成双成对的雎鸠就象恩爱的情侣，看者它们河中小岛上相依相和的融融之景，小伙子的眼光被采 荇女吸引。诗人在这里采用了 “ 流 ” 、 “ 采 ” 等词描述小伙子的心里变化过程。 其中许多句子都蕴含着很深很美的含意，千古传颂的佳句有 “ 窈窕淑女 ” ，既赞扬她的 “ 美状 ” ，又赞扬她的 “ 美 心 ” ，可 说是前后呼应，相辅相成。又如 “ 辗转反侧 ” 句，极为传神地表达了恋人的相思苦，后来白居易《长恨歌》 “ 孤灯极尽难成眠 ” ，乔吉《蟾宫曲 * 寄远》 “ 饭不沾匙，睡如翻饼 ” ，都是 从这里化出的名句。而最后一句 “ 钟鼓乐之 ” ，又更是 “ 千金难买美人笑 ” 之类的故事的原本。通过这不知名的作者的笔，我们完全被这朴实恋情和美丽如画的场景感动了 .
众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集 , 是我国诗歌创作的源头 , 它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础 , 有很高的艺术成就。从诗经的表现手法看，一个最显着特点便是 " 赋， 比，兴 " 手法的运用。 1. 赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句 " 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 " 不但写的形象鲜明，而且通过 情景对称给人留下了极深的印象。 2. 兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：《陈风月出》中 " 月出皎兮 " 、 " 月出皓兮 " 、 " 月出照兮 " 等，使诗中人物更形象。 3. 比，顾名思义上打比方，典 型篇章便是《魏风硕鼠》中利用 " 硕鼠 " 形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用 " 赋、比、兴 " 的手法是相当成功的。
《诗经》还富有现实主义精神，首推《国风》中的两周民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人讽喻诗。它们在内容上的主要特征是正视现实，描写现实、揭露现实和批判现实；在 艺术上的主要特征是文风朴素，语言简洁，比兴巧妙，人物形象真实、自然而生动，生活画面亲切感人等。《诗经》在内容和艺术上的主要特征，也就是我国现实主义诗歌传统的主要 特征，继《诗经》之后，两汉乐府民歌，魏晋南北朝诗歌，唐、宋、元、明、清文学，都继承和发扬了《诗经》的现实主义传统，出现了一些优秀的现实主义诗人和现实主义作品。
诗经读后感11
《诗经》是我国第一步诗歌总集，它汇集了从西周初年到春秋中期500多年间诗歌305篇。谈到它，我们都不会陌生。首先想到的会是所有人都知道的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这样的纯情诗句。它广为流传，并非没有原因的，因为它讲了一个恒古不变的真理。漂亮好的女孩，谁不想追求呢?但是这句话，真正解读起来呢，又有什么样的不同体会呢?雎鸠是离爱情最近的鸟，近到它的“关关”叫声，在那思慕男子的女子听来，也是在呼唤自己的爱人。古代传说雎鸠雌雄形影不离。指其一递一声的相和而鸣。雎鸠被说成是贞鸟，是爱情忠贞的象征。但是!其实据考证，雎鸠不是斑鸠，而是鱼鹰，《关雎》并非雌雄和鸣，而是以鱼鹰在河州求鱼象征男子向女子求爱。
这就是解读之后的诗经。可能与你臆想当中的情景不一样，但是这确实事实。人们总是趋向于完美，把东西都往好了方面想，也从中得到了一些自己想要的灵魂营养，我感觉这就足够了，不用非得在乎讲的事实，你自己认定的事实、对你有所启发有所帮助的才是最有价值的东西。
由于诗经中所涉及到的诗歌太多，我也不可能一一解读。我总结了一下他们的特点，发现诗经中以女性为主角的'诗有两多，弃妇诗多，思妇诗多。弃妇诗又多以悲情见多。我读这样的诗，总是感觉读不下去，读着读着心里就来气。一个女人，被男人抛弃了，那个男人固然不对，固然应该受到社会的唾弃。但是你被抛弃了，本身就是一件不光彩的事，还整天哭哭啼啼悲悲切切，丝毫没有振作的迹象。看到这里，心里真是恨铁不成钢的感觉，不就是一个男人吗?没了他至于这样要死要活的吗?如果那个男的回过头来看你那样眼泪一把鼻涕一把，本来想和好的心，瞬间又会蹦碎的。也许我现在是以现代的眼光去思考的，环境不一样，心态自然也就不一样。但是这样一个形象，描写在书里，会对多少中国女性产生影响呢?不过幸好我发现，现在这种影响越来越小了，现在的女人们，似乎都看得开，分了就分了白，也不差那么一个。反而觉得男人越来越变得跟诗经中描述的怨妇似的，动不动就为情跳楼自杀，甚至前几天看网上一男的为了求女友不要分手，竟然当众下跪!可耻啊!我真想上去甩他两个耳光，告诉他像个男人!没想到几千年的怨妇形象竟然出现在了当今的我们男人身上，悲哀。
相比之下思妇诗就好很多。有人说思念是青色藤蔓上开出白色的花，纵然纠葛看上去也清晰明艳。像天暗下来独自点亮的一盏灯火，雨后天空出现的彩虹，忧伤而美。我深有感触。在诗经中有这样几首是写的很好，比如《卷耳》中“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行”。一个女子在思念他远役的丈夫，思念使她无心劳作，在路边采苍耳，很长时间也采不满一小筐，到最后，她索性将筐放下，在大路边张望，惦记着远方的他。我看完之后，心理非常纠结，感到了一丝温暖，却很快又被悲凉所代替。哎，相爱的人们啊，为什么不能在一起，非要将他们分开拿思念折磨他们。是啊，想一个人的时候，真的是无心做别的东西，相信我们很多人都有体会。这种思念，带给人们最大的幸福，就是两个人见面的那一刻，幸福感是多么的强烈!说道这里，我不禁又想到了异地恋，这个深重的话题，哎，还是不要说了，当局者迷啊。还有一首非常有意境的诗《子衿》。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”我不得不说，诗经其实是一部女人内心解读秘笈，恋爱的人需要好好研究一下，虽然那几千年过去，但是女人们那柔软的内心却是没有变化的。从诗中我们解读出的委婉含蓄的意思，其实就是她想要表达的意思，只是限于矜持，所以男生要主动解读。!!怎么说到这里了呢，好像有点跑题了，但是这是我读诗经切身感受到的，也会是我的一份财产吧。分享一下，就不收钱了。
《诗经》博大精深，我读懂的，也许只是表面内容，其实他还有更加深厚的内涵在里面。就像人们说的，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。我觉得《诗经》也是这样。它带给人们的不是死的刻板的东西，而是活的有生命力的思想。我们不同的人，从中获取的也不同，但是只要找到了自己内心真正需要的那一部分，就值了。
诗经读后感12
在《诗经》《楚辞》这两大中国文学的发端鼻祖中，我们很少看到后世诗人们最常爱的花，而只是草木。自由生长的草木犹如大地伸出的触角，曲折蜿蜒，绵延不息。歌之咏之如同古人自然的生活。《楚辞》是士大夫所作，咏物言志寄托情怀，他们不需亲自下田，只把农人采摘下来的香草制成的香囊配带在身上，香草美人喻君子，杂草恶木似小人，但词意深奥，如果破不了文字障，诗人的内心很难亲近。相比之下，《诗经》中的草木要来得自然生动得多，劳作中的人们身边有什么就唱什么。草木在这里更多地被真实地还原，自然地咏唱。
彼采葛兮，一日不见，如三秋兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
你在那边远远的山上采葛草吗？藤茎蔓生纠缠不解，就如我一日不见你啊，好象过了三年。你在那边远远的山上采萧艾吗？浓郁的香气在山间蔓延，就如你的气息啊，让我怀念。采摘通常应该是女子的事情，那么想念的人应该是一个男子了。葛是那时候一种最常见的经济作物，人们拿它织成葛布做成衣服。但葛藤最是缠绵，长的可达十多米，茎叶交错攀爬，《楚辞》中也有“葛蔓蔓”的说法。萧艾在古诗中经常被一起提到，那是一种极易蔓生的带着浓郁香气的草，古人常采集它的枝叶，晒干后混合动物的油脂，做成今天寺庙中燃的香烛一样的东西，用于祭祀。劳动和生活就是这样密不可分，他们的感情不是水上的浮萍，不是天边的游云，是生长在山间的藤蔓，摘不完剪不断；是弥漫在周围的每一缕味道，呼吸空气就是呼吸你。
顾随先生说，《诗经》中写愉快少，写忧伤多。离乱之音中慌年怀人，更是有别样的心忧。
采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。
这又是一个正在采摘的女子，这次她采摘的是卷耳，这是一种叶子上有小锯齿，果实上长满了到钩小刺的野菜。春秋时期，种子附着在牛羊毛上由边疆传入中土。苍耳到处可见，无法想象这样的尖锐的植物在饥慌的时候是重要的充饥。女人们采集它的嫩叶，在水中反复地煮，直到去掉它的苦味。那是慌年才不得不食的草。在这样的艰苦的时候，男人还在远方打仗，站在高高的山岗上，眺望他回来的方向，身体的饥饿内心的思念让人如何捱过岁月。这首诗的第二、三章换了角色，变成男子的口吻，也好象是女子想象中的他：“陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金櫑，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”马儿都已眼发花，腿摇晃，如何才能不想家。
《诗经》最著名的一道野菜应该算是《采薇》中的薇了。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”说它著名因为它也就是大名鼎鼎的“采薇首阳山”中那个野菜。薇菜也叫薇霍，也就是野豌豆，历来为贫者所食，伯夷和叔齐在商亡后隐居首阳山，身无一技之长，抵死不吃周武王送来的粮食，采薇为食。被一个捣蛋的女子看到，说这野菜也是周地植物，你们为什么要吃呢？结果终于是饿死了。好象这样不识大局冥顽不灵的人并不值得同情。《采薇》中远别家人的戍边兵士在归途的风雨霜雪中想起采薇的人，此时薇不单是赖以生存的食物，更是一种节令更替的象征，当野豌豆紫色的花在眼底花开花谢，归乡之期也一延再延。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”《采薇》中的最后一章历来被认为是中国古诗中最美的片段。激烈的战争终将结束，回乡路上饥肠碌碌的小兵，心中的哀是大哀。
“何草不黄，何日不行！何人不将，经营四方。”什么草儿不枯萎，哪儿有一天不奔波。这是《小雅》的最后一篇。忧中有了愤，堪堪乱世，人不如草木。草木还有春来发新伢的机会，我离开家乡离开你，却可能再也不能回来。
生长在《诗经》中的草，因了我们想象的泉水不停地灌溉，在书本的字里行间伸展出每一个叶片，郁郁葱葱，蔓延过我们荒芜的心田，为我们充当最恰当的精神食粮。
诗经读后感13
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！
我怀念你。可我怀念的是从前的你。琉璃瓦与青瓷瓶，金銮殿与沉香屑，四角天与红围墙，曾经轻易挥霍了那么多纸醉金迷的日子，如今回首却只觉沉痛。
知否？知否？现在我安静地站在你面前，不是一时兴起，不是心血来潮。我怀念了你这么久，从离开的那一刻起，思念的弦从未停止在我心底弹一首凄婉的曲。知否？知否？逼迫我故地重游的，是心中不堪重负地方怀念，哪怕知道去路是一场凭吊与祭奠，我也只能孤身前往。
现在的我再度站在这里，还来不及明了，曾经是幻影，怀念是陷阱，前路是梦境。
你看你绿苗依依，可知曾经满眼金碧辉煌？你看你战火未侵，可知身后只剩断壁残垣？
你看我沉默不语，可知我有万千思绪徒留叹息？你看我面容依旧，可知我已伤痕累累遍体鳞伤？
我怀念你。可我怀念的不是此刻的你。来回踱步，来回踱步，是否倾覆天地都无法让时光倒转？深锁眉头，深锁眉头，要怎样才能修补好所有裂缝让你光鲜依旧？
谁知道，谁了解，此刻的我像是沉溺在无边的深蓝里，头顶是渐次灭顶的泡沫，脚下是深不见底的深渊，我不可遏制地往下沉，好像永远也触不到底。我只看了你一眼，就难过得说不出话了。
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！
杨柳依依，桃花依旧笑春风。沧海桑田是摆脱不了的命，物是人非是如影随形的咒。
我站在你脚下，你盘踞在我面前，你我仅隔半尺，可这却是世界上最远的距离了。一个是繁华的遗迹，一个是苟安的躯壳，一个是时代的屈辱，一个是卑微的印记。
你说，——我们是不是从此成了最熟悉的陌生人，从此天各一方，两不相关？这天堑般的距离，从我弃你而去的那一刻起就无法消弭了吧。
跨越一朝的兴衰，我的指尖轻触你冰冷破败的墙。青苔深深，你支离破碎的墙面被柔软湿漉的绿意覆盖，像是更触目惊心的疤痕。血迹斑斑，你荒芜贫瘠的土地被灼热鲜红的血液灌溉，竟也生长出欣欣向荣的庄稼。纵横的新生与蛰伏的伤口，你千疮百孔的躯体，不堪入目。
我差点忘了，几个月前我还在这里信步闲游，这里的一草一木还保存着我的记忆，我的家人朋友手下刚刚在这里倒下。明明没过多久，为什么已经恍若隔世了？
可是我怀念你，只有这才是唯一清晰的事，就算怀念的不是此刻的你。
再回首，我以未亡人的身份，你以已逝者的面容，我不敢触你，你看不到我，时光苍老了心，风景迷乱了眼，我是漂泊的孤魂，你是寂寞的野鬼，就算紧紧相拥，也只能圈起一堆冰冷的空气吧。
我差点忘了，你我之间相隔的，不是短短几个月，而是歌舞升平、觥筹交错的一个朝代。
有谁知道吗？有谁了解吗？我难过的不是自己的荣华一夕尽毁，不是自己无法用鲜血捍卫你的尊严而只能做个逃兵，我难过的不是你曾经那么美好而现在破败不堪，不是以后漫漫岁月里你会被淹没在历史长河里。我难过的，是眼前清晰可见的“不可能”，不可能再回到从前了，不可能了，连幻想都无法存在了。
——可是，我却还是无法停止怀念。
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！
是不是应该回去了呢？抹去我将流未流的眼泪，放下我荒诞可笑的执念，跨上我瘦弱苍老的战马，趁失望还未演变成绝望的时候，逃离。现在就转身离开的话，我也许还能忘了你，忘了你支离破碎的面容，忘了那些缱绻的情思。我也许也还可以继续生活下去。朝代的更替是寻常事，人事的变迁是寻常事，我没有必要为一个已腐朽的朝代殉葬了自己。
可是，好像还是太晚了。你的身影是我始料未及的沉重，那些斑驳的血迹，那些残损的城墙，那些萋萋的荒草，那些森然的白骨，既已成为蛰伏在我心底的影子，就再也无法轻易抹去了。
说好只看你一眼，从此便做陌生人，却还是心不由己的，让你成了我最惨淡深刻的心事。终于还是为你殉了葬，以我本该风平浪静的一生。
没有人知道吧，没有人了解吧，曾经不是曾经，后来没有后来，我引以为傲的回忆是战火纷飞中的纸醉金迷，我深恶痛绝的未来是国泰民安时的颠沛流离。这一生，原就是一场错。
诗经读后感14
婚姻关乎我们每个人的终身幸福，是一生中最最重要的一件事情。现在的我们，已经习惯了自由恋爱，认为这是天经地义的。但是古时候没有“自由恋爱”的风气，古人的婚姻多是父母之命，媒妁之言的产物。而《静女》却让我们见识到了古时候的新女性。
“静女其姝，俟我于城隅。”“我”认识了一位娴静姑娘，她是多么的可爱啊，令“我”心仪已久，更让人兴奋的是她竟然主动约“我”到城角角落了会面。这不仅是一位娴静美丽的姑娘，更似一位有主见的，胆大又心细的现代女性。不像大部分的古代女子一样，自己的幸福要靠“父母之命，媒妁之言”来实现，这位静女却偏要来个“我的人生我做主”。遇到自己心仪的小伙子，她不是扭扭捏捏地求助父母、兄长，而是主动地约会对方来做进一步的了解。即便是自己心仪的对象，她也不是盲目地以身相许，终身幸福岂可儿戏？在正式交往之前，她也要好好地考察一番。
“爱而不见，搔首踟蹰。”她心仪的小伙儿啊，早早地就赶到了约会地点，想要一睹静女的风采，可是她却悄悄地躲了起来，远远地观察小伙儿的表现。看着小伙儿急不可耐地张望着，焦急而又有耐心地等待着，树木房舍之类东西挡住了小伙儿的视线，于是他只能抓耳挠腮，一筹莫展地在原地徘徊。谁说女子只可以成为男子的附属品，这位静女却要慎重地选择自己的终身伴侣。看着小伙儿焦急而又耐心地在原地徘徊，静女由衷地笑了，小伙的表现说明是守信的，恋慕自己至深的。
唯有两情相悦，方可天长地久，静女乐了，说明自己的选择没有错。于是，“贻我彤管”，娴静的姑娘送小伙儿一枝色泽鲜艳的红彤管。这个红彤管是多么的有光彩啊，“彤管有炜，说怿女美”因为是自己心仪之人所赠，显得更加美丽。所以，“管彤”之美远远超越了它应有的价值，颜色变得分外艳丽，光彩也就更加暖人心了，谁让这是“我”心仪之人所赠呢？
但“我”最喜欢的还是与她初见时送给“我”的她亲手采摘的那根白茅草。“自牧归荑，洵美且异。”那次她从郊外放牧归来，送给了“我”她放牧时亲手采摘的白茅草，这可不是一根普通的白茅草，对“我”而言，那是爱情的信物，从此“我”与她一见钟情。所以，这根白茅草对“我”而言，变得意义非凡。“匪女之为美，美人之贻。”
不是说白茅草本身有多美，因为赠“我”白茅草的人儿美，她所赠的白茅草自然就变得熠熠生辉了。
礼物虽不贵重，但却满载相恋之人的浓情蜜意。何况所赠之人乃是一位娴静又美丽的佳人！莫说古代，即便是现今社会上，男女交往过程中也多是男子赠送女子礼物，鲜花、钻戒、巧克力……而这位静女却打破常规，主动赠予心仪之人礼物，不可谓不是当时“男权社会”中的一股清流，让我们耳目一新。
而且这位静女，不畏父母之命，媒妁之言的社会束缚，主动争取自己的幸福，并且细心呵护自己的爱情之花，真乃古时候的新女性！
诗经读后感15
与时下的国学热无关，我小时侯是最头疼上古文课的。
我讨厌老师枯燥的，讨厌那些听不懂的文言文，讨厌岳阳楼记，心理很强，老师越是我我就干脆不背，让老师轰出教室。
我喜欢诗，但是我不喜欢的是。
人到中年，反倒开始阅读自己从前很厌烦甚至的作品了，我清楚的记得自己当年是怎样的因为厌烦而学习这些古典作品。
我是怎样喜欢诗经的呢/
原因很古怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，更不是象我的大多数同学那样只是为了完成作业，而是在我离开学校很多年以后，自己有幸来到了诗经中那些作品产生的地方，真正的在那里住了一些时日，才真正的体会到了古典作品的可爱。
这本书里有后来的中国文学作品中失去的淳朴与自然，与乡土和的联系，也象很多年轻读者喜欢的那样，里面有爱情的美妙诗篇，这些风里的诗歌，比雅与颂更多的具有人性的美与真，诗经与离骚的区别就是与士大夫阶层的区别。诗经里也有对现实的不满与揭露，但那是淳朴的，真挚的，发自内心的悲伤，而不是离骚中高高在上的哀民生。
文人的诗歌固然在艺术技巧与格律上更为工整和雅致，但是期间毕竟少了几分纯真，多了点个人的自怜。实际上，真正的大众很少自怜，他们总忍即反，很少做无谓的思考，也敢于行动。在中国，能够真正的成就实事的总是农民，他们空谈和，要求的是要么接受要么。因为在他们那里有一种非常朴素的观念，对现实也有更深刻的认识。我接触的那些普通的工人和农人，都很少抱怨，绝对不会肠断。
有时候，看多了复杂的东西，人们就向往单纯。
诗经中的大部分诗歌都起源于中原地带，黄河文明的中心。
是朴实的单散发着田野和炊烟气息，豪爽而真挚，我以为要读那些诗歌，最好要到真正的田野中去，而不是蹲在书斋里摇晃脑袋，就象真正的奥林匹克运动会最好在户外进行，才可以体现人的美。
诗歌是最接近自然，也是最接近人的灵魂的艺术题材，在诗歌中有真和美，一切壮丽的文学作品都具有诗歌的特性，也具有音乐的特性，诗歌最接近于音乐，而音乐能直达人的灵魂。
起源于中原田野的风，洋溢着热情与单纯，具有全世界性可以理解的主题，但是对他们的介绍还是太少太不够，这是我们的耻辱。
我记得自己在学校的时候---我只读到90初期的初中，学的几乎都是后代文人的作品，好象只有一首硕鼠，那些作品都是一种文人知识的理想，没有学过民间的诗歌，后来我总是纳闷，想道，这是否因为编纂者本身害怕那种来自田野的野性呢，或者在经过文人的注解，贬低其中的直率的爱情的呢，害怕学生们去谈恋爱不成?
诗经蒹葭读后感其实诗经的风里最好的诗篇都是爱情的。
那直白的表述，大胆的追求与幸福的热情，正是一种被汉以后的者极力抹杀与曲解的，文人说那些爱情诗歌是淑女与君子之间的两情相悦，我更愿意理解为农村青年的谈情说爱。读了这些诗歌我才惊讶的发现原来在我们的文化里毕竟还有这样清新质朴，大胆热烈的感情，而不仅仅是唐诗宋词里伤感悲凉的文人情怀。因此，诗经中的风，是现实主义的，也是古典主义的，而后代的文人诗歌大凡是浪漫主义的，浪漫主义从来是属于贵族的。
10年以前，我曾经在那里漫步，我忽然懂得了岳飞的还我河山的意思，我也懂得了为什么在诗经里散发着那种朴实无华的气质，那正是一个农业民族的特有的感情表达方式，对土地的热爱，对家的眷念，对人的温情，而这种质朴是我在课堂上永远无法懂得的，学不到的，我有点庆幸了。
那里的春天，和真正的北方是不同的，和煦的微风，半阴的天空，有点南方的湿润的感觉了。
在那里一座残破的小桥旁边，打开这本书，和着那吹过耳畔的风儿，我才真正的觉得明白了一些从前我无解的事，懂得了自己的民族，和文化---尽管还是肤浅的，
那边，老人们在唱豫剧，我想这比任何高深的学者都让我读懂了这本书，自己的根。
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