古诗词鉴赏

时间：2025-11-30 09:34:24 古诗词

（通用）古诗词鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家整理的古诗词鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

（通用）古诗词鉴赏

古诗词鉴赏1

　　【原文】

　　山中送别

　　王维

　　山中相送罢，

　　日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，

　　王孙归不归?

　　【注释】

　　⑴掩：关闭。

　　⑵柴扉：柴门。

　　⑶王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【译文】

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　明年春草再绿的时候，

　　您能不能回来呢?、

　　思想感情：怀念友人、盼望友人快快回来的思想感情。

　　【鉴赏】

　　这首《山中送别》，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢?诗人在把生活接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的.;可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情;同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

古诗词鉴赏2

　　原文：

　　军城早秋

　　[唐代]严武

　　昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。

　　更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

　　译文及注释：

　　译文

　　昨夜萧瑟的秋风吹入关塞，极目远望，只见寒云低压，月色清冷满照西山。

　　一再催促手下勇勐的将士追击敌人，不要让敌人一兵一马从战场上逃回。

　　注释

　　汉关：汉朝的关塞，这里指唐朝军队驻守的关塞。

　　朔云边月：指边境上的云和月。月：一作“雪”。朔：北方。边：边境。西山：指今四川省西部的岷山，是当时控制吐蕃内侵的要地。

　　更催：再次催促。飞将：西汉名将李广被匈奴称为“飞将军”，这里泛指严武部下作战勇勐的将领。骄虏：指唐朝时入侵的吐蕃军队。

　　莫遣：不要让。

　　沙场：战场。

　　赏析：

　　此诗描写作者率领军队与入侵的吐蕃军队进行激烈战斗的情景。前两句描绘的是一幅初秋边关阴沉凝重的夜景，寓意边境局势的紧张；后两句表现了作者作为镇守边疆的将领，斗志昂扬，坚信必胜的豪迈情怀。全诗表现了边防将帅在对敌作战中的警惕性，以及刚毅果敢的性格和蔑视敌人的豪迈气概。格调高昂，读来使人振奋。

　　这首《军城早秋》，一方面使读者看到严武作为镇守一方的主将的才略和武功，另一方面也表现了这位统兵主将的词章文采，能文善武，无怪杜甫称其为“出群”之才。

　　“昨夜秋风入汉关”看上去是写景，其实是颇有寓意的。我国西北和北部的少数民族的统治武装，常于秋高马肥的季节向内地进犯。“秋风入汉关”就意味着边境上的紧张时刻又来临了。“昨夜”二字，紧扣诗题“早秋”，如此及时地了解“秋风”，正反映了严武作为边关主将对时局的密切关注，对敌情的熟悉。

　　“朔云边月满西山”接着写诗人听到秋风的反映，这个反映是很有个性的，他立即注视西山，表现了主将的警觉、敏感，也暗示了他对时局所关注的'具体内容。西山，寒云低压，月色清冷，再加上一个“满”字，就把那阴沉肃穆的气氛写得更为浓重，这气氛正似风云突变的前兆，大战前的沉默。“眼中形势胸中策”，这是一切将领用兵作战的基本规律。所以诗的前两句既然写出了战云密布的“眼中形势”，那胸中之策就自不待言了，诗中略去这一部分内容，正表现了严武是用兵的行家。

　　“更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还”。“更催”二字暗示战事已按主将部署胜利展开。两句一气而下，笔意酣畅，字字千钧，既显示出战场上势如破竹的气势，也表现了主将刚毅果断的气魄和胜利在握的神情，而整个战斗的结果也自然寓于其中了。这就是古人所说的“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也”。

　　如果把一、二句和三、四句的内容放在一起来看，就会发现中间有着很大的跳跃。了解战争的人都知道，一个闭目塞听、对敌情一无所知的主将，是断然不会打胜仗的，战争的胜负往往取决于战前主将对敌情的敏感和了解的程度。诗的一、二句景中有情，显示出主将准确地掌握了时机和敌情，这就意味着已经居于主动地位，取得了主动权，取得了克敌制胜的先决条件，这一切正预示着战争的顺利，因而，胜利也就成了人们意料中的结果，所以读到三、四句非但没有突兀、生硬之感，反而有一种水到渠成、果然如此的满足。这首诗写得开阖跳跃，气概雄壮，干净利落，表现出地道的统帅本色。

古诗词鉴赏3

　　己亥杂诗

　　清·龚自珍

　　九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。

　　(自注：过镇江，见赛玉皇及风神、雷神者，祷祠万数，道士乞撰青词。)

　　龚自珍所处的时代，是封建制度面临崩溃、西方资本主义步步入侵、中国即将沦为半封建半殖民地社会的历史时期。由于清王朝的昏庸腐朽和封建统治集团在思想领域的禁锢、钳制，形成了“万马齐喑”的沉寂的政治局面。但是，白莲教、天理会等一系列的农民起义此起彼伏，冲击着旧的社会秩序，震撼着摇摇欲坠的清王朝。面对着这样一种社会现实，一些思想比较敏锐的知识分子，看到了清王朝日趋衰败的迹象，产生了一种朦胧的预感，他们渴望着打破旧规，另辟新路，来一次重大的政治变革。龚自珍写在鸦片战争爆发前一年的《己亥杂诗》，便生动形象地勾画出了当时的社会形势。

　　这是首传诵人口的名作，它借祭神的“青词”，抒发了作者的`愤慨情绪，强烈地表现了诗人呼唤风雷、渴求人才、变革现实的美好愿望。首句“九州生气恃风雷”，起笔豪迈有力。中国要有生气，就必须依靠风雷震荡的威力，因循守旧，一潭死水，中国是没有希望的。这一句既是对清王朝腐败政治的鞭笞，也是对社会变革的热情呼唤，表现出了诗人不满现实，瞩目未来的思想风貌。这里“风雷”一词，意义既显豁又深隐，表面上看是祈祷风神、雷神，实际上是曲折地讴歌进步的社会力量。第二句“万马齐喑究可哀”，用形象化的比喻描绘出了当时沉寂的政治局面。马儿哑口不鸣，人们噤若寒蝉，统治阶级的思想钳制使人民不敢说话，这种局面毕竟是可悲的。

　　三、四句“我劝天公重抖擞，不拘一格降人材”，借向老天爷祷告，写出了作者的政治愿望，诗人希望最高统治者能够振作起精神，废除那些扼杀人才的清规戒律，大胆地选用有才干的人，来刷新政治，重振国威。“唯才是举”是龚自珍的一贯思想，他在《明良论三》、《乙丙之际著议之九》等文章中，反对论资排辈、循资提升；主张任人唯贤，破格选拔。他对于新起的“英奇之士”受压，表示极大愤慨，指出当时上无“才相”、“才将”，下无“才士”、“才民”，甚至“才偷”、“才盗”也没有。只要有才能的人一出现，反动统治者便“督之缚之，以至戮之”。诗的后两句既是对当时统治集团用人路线的揭露和控诉，也是进步知识分子愤懑不平的呼声。

　　在这首诗中，龚自珍对清王朝的腐朽政治作了某些揭露与批判。在他的诗文中，勾画出了一幅活生生的“衰世图”，但他不可能意识到封建制度无可挽回的衰亡，他倡导改革仍然是为了振衰救弊，除旧布新，使九州生气勃发，维持封建制度的长存。

古诗词鉴赏4

　　南安军

　　【宋】文天祥

　　梅花南北路，风雨湿征衣。

　　出岭同谁出？

　　归乡如此归！

　　山河千古在，城郭一时非。

　　饿死真吾志，梦中行采薇。

　　【分析】这首诗化用杜甫诗句，抒写自己的胸怀，表现出强烈的爱国感情，显示出民族正气。这首诗逐层递进，声情激荡，不假雕饰，而自见功力。

　　（1）诗歌颈联运用了什么修辞手法？有什么作用？（2分）

　　运用了对比的修辞手法，将祖国山河依旧与城郭已面目全非进行对比，突出了诗人的亡国之痛。

　　【解析】“山河千古在，城郭一时非。”文天祥站在岭上，遥望南安军的西华山，以及章江，慨叹青山与江河是永远存在的，而城郭则由出岭时的宋军城郭，变成元军所占领的城郭了，所悬之旗也将随之易帜了。这一句暗用杜甫的“国破山河在”和丁令威的“去家千年今始归，城郭犹是人民非”；将祖国山河依旧与易帜的城郭对对比，表现出了诗人对于国家灭亡的心痛和悲愤之情。

　　（2）诗歌尾联表达了诗人怎样的情感？（2分）

　　表达了诗人至死不渝，以死明志，保持爱国的节操，誓死报国的决心。

　　【解析】“饿死真吾志，梦中行采薇。”诗人文天祥宁愿绝食饿死在家乡，也不与元兵合作。诗人常常梦见自己像伯夷、叔齐一样在首阳山采野菜为生。这句诗用了伯夷、叔齐故事，商朝亡国后，宗室伯夷、叔齐二人，不食周粟，逃进首阳山，采野菜充饥，终于饿死在山上。表现了诗人以死明志、对国家忠贞不渝并誓死报国的`决心。就在文天祥写《南安军》的同一年十月初一晚上，文天祥被押送到元大都，作了三年两个月零九天的囚徒后壮烈牺牲。

　　【参考译文】

　　由南往北走过大庾岭口，一路风雨打湿衣裳。

　　想到去南岭时有哪些同伴，回到家乡却身为俘囚。

　　祖国的河山千年万世永存，城郭只是暂时落入敌手。

　　绝食而死是我真正的意愿，梦中也学伯夷叔齐，吃野菜充饥等死。

古诗词鉴赏5

　　【原文】

　　夜雨寄北

　　（唐）李商隐

　　君问归期未有期，

　　巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，

　　却话巴山夜雨时。[1]

　　【注释】

　　1、寄北：寄赠给住在北方的妻子。所以也叫《夜雨寄内》

　　2、君：你，指作者的妻子王氏。一说是友人。

　　3、问：询问。

　　4、归期：回归的日期。

　　5、未有期：意思是还没有一个准确的日子。未，没。

　　6、巴山：也叫大巴山，在今四川省南江县以北。（泛指四川东部一带的山，巴蜀之地）

　　7、夜雨：晚上下雨。

　　8、涨秋池：秋雨使池塘注满了水。涨，水位升高。

　　9、何当：什么时候才能够。

　　10、共剪西窗烛：在西窗下共剪烛芯.剪：剪去烛花，使烛光更加明亮。西窗，西窗之下。这里指亲友聚谈指所。烛：烛花。

　　11、却：副词。还，再，且。表示小小的转折。

　　12、话：谈论。

　　13、巴山夜雨时：意思指巴山夜雨时的心情。

　　你问我什么时候回家，我没有定归期；

　　今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。

　　何时你我重新聚首，在西窗之下同你一道剪烛夜谈，

　　再来叙说今日巴山夜雨的情景呢？

　　【赏析】

　　1 、《夜雨寄北》，选自《李义山诗集》，是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

　　李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。

　　这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗（或写给友人）。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。

　　这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。

　　首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

　　“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

　　本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。

　　如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。

　　传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，

　　形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。

　　2、这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。

　　开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。

　　次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。

　　三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，

　　此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。

　　3、现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证，认为它作于作者的`妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。

　　第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，真有点出人意外。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！

　　上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月'何时照我还？'邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月：'何时照我宿钟山？'”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。（霍松林）。

　　4、当时李商隐在东川（今四川三台）节度使柳仲郢的幕府中担任书记（相当于现在的秘书）之职，他的妻小却远在长安（今陕西西安），长安在巴蜀东北，故称寄北。

　　这是一首朴素的小诗。整首诗明白如话，明朗清新，没有起兴，没有典故?也不用象征。这在李商隐的诗里并不多见，他大部分作品以词采“华艳”着称。这首诗短短四句，只是娓娓道来：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢？

　　一般说来，近体诗是要避免字面的重复的。可是在这首诗中，作者却好像刻意地重复着“巴山夜雨”这个短语，而巴山夜雨，也确实成为全诗给人印象最为深刻的意象。这一意象在诗里出现两次，但给人的感觉截然不同。

　　第一次出现的“巴山夜雨”，在“巴山夜雨涨秋池”中，是诗人现实中的背景，它点明诗人当时所在的时空位置：秋天、雨夜、巴山；也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。巴山，这里代指蜀地，在李商隐时代，还是未被开发的“凄凉地”，唐代的另一诗人刘禹锡就曾感慨“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。秋雨绵绵，秋夜漫漫，独处凄凉之地，诗人的身世之悲，漂泊之感，思念之情，一如巴山夜雨，池中秋水，淅淅沥沥，在心头漫溢。

　　行笔至此，那凄苦的秋风秋雨，似乎已浸透纸背，寒入骨髓。然而，诗人此时笔锋一转：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”一个温馨浪漫的画面，立刻取代了刚才的凄风苦雨。而此处的“巴山夜雨”，是在想象中，拉远成一个淡淡的记忆——那迷蒙阴冷的秋夜，仿佛只为烘托西窗下这摇曳的红烛；那巴山淅淅沥沥的雨声，仿佛只为此时耳畔的喁喁私语伴奏。同样的巴山夜雨，瞬间变得如此温情脉脉，令人怀念。幸福也许就是这样，它需要对比、需要映照，在与过往不幸或者愁苦的比照中，现时的幸福才能得到最大程度的呈现吧？用现在人们常说的话，就是“忆苦思甜”。而在李商隐这里，就是与爱妻共剪西窗烛时，依偎一起遥望巴山夜雨。在诗人写下这样的诗句的时候，他实际上还是在“此时”遥望“彼时”的幸福，因为巴山夜雨还没有从现实的背景转化成回忆的背景，他只是在此时想象着、憧憬着自己在不远的未来，可以以那样的方式，幸福地遥望此时。但即使只是一种对幸福的遥望，也已经让诗人沉浸在某种幸福之中了。夜色中的巴山、池塘里的秋水，也因此被抹上一层诗意的美丽。

　　有人考证，认为此诗是作者于大中五年（公元851年）七月至九月间，入东川节度使柳仲郢梓州幕府时作。那时诗人妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。为此，也有人认为此诗是诗人寄给长安友人而非妻子。但李商隐入梓州，与其妻去世，均在大中五年夏秋之际，即使王氏去世居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。如果这样的推测成立，那么这首《夜雨寄北》，实在是一首伤心之作。诗人在巴山夜雨中对幸福的遥望，如果终究没能在现实里落脚，那它又是以怎样的伤痛结束？这一切今天的我们已无从知道，只是，当我们今天再读这首诗时，会不会感动于那样一种遥望？一边是天人永隔，一边还在浑然不知地深情遥望。在那音讯难通的时代，在那生离犹如死别的日子，他们的思念比之现代的情侣，是不是更深挚，更真切？

　　诗人是否得到他遥望的幸福，我们不得而知，他也再无交代，但是，他的诗歌至少描述了这样一种可能：即使在巴山夜雨那样的愁苦中，幸福，也是可以遥望的。（五车书斋）

　　5、在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。先于此一年，李商隐的妻子却已故去。给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。其实，冯浩也没有说得太死。他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。

　　李商隐的一生是不幸的。他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。（牛，牛僧孺；李，李德裕。朋党，官僚集团。）852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”（《赠四同舍》）到四川以后，这种乐观情绪消失了。“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。”（《初起》）他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。《夜雨寄北》，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。这个“君”，至少具备三个条件。一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书交往；三，彼此心心相印。从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和压抑，晚年才做了方城尉与国子助教。如果没有相反的证据，大概可以说，《夜雨寄北》，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。这样，或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。

　　“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。归期的希望与未有期的失望，两相对立。悲怆沉痛，笼罩全篇。“巴山夜雨涨秋池”，表面上看，是即景点题。但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲染得更形象、更浓郁了。独在他乡异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。这一情境本身就是令人伤感的。尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。

　　绝句虽属短制，但也讲究结构的技艺。前人有言，绝句大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。这首诗的第三句，就显示了这种工夫。“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到将来，从巴山跳脱到北方（长安），用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。“共剪西窗烛”，可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情味更浓。“何当”二字，意思是“什么时候才能够”，照应首句“未有期”，既有热切地盼望，又有难以料定的惆怅。在情意上，与前两句，似断非断。

　　第四句显得更为精彩。“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚友情。这给诗中增添了欢欣感。这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而示现于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。

　　李商隐的诗，特别是他晚年的诗，感伤情绪很浓。这种感伤反映了时代的黑暗，反映了他个人遭遇的不幸。《夜雨寄北》，虽然有些欢欣的折光，总的看来，也是感伤的。只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰富的潜台词。这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦，实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁，隐含着对于现实的愤懑与绝望。

　　这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。

古诗词鉴赏6

　　本文背景：

　　这是反映游子思妇的相思之诗，是《古诗十九首》之一。两汉时期，经学成为士人跻身朝堂、谋求功名的重要资本。于是千千万万的学子离乡游学求宦。但是对于如此众多的士人而言，官僚机构的容纳能力实在太有限了，这必然形成一种得机幸进者少、失意向隅者多的局面。于是一个坎凛失意的文人群体便产生了，这就是《古诗十九首》中的“游子”和“荡子”。这些宦途失意的游学的士子在宦途无望、朋友道绝的孤单失意中，自然会苦苦地怀念故乡和亲人。此诗即是《古诗十九首》中描写怀乡思亲的代表作。《古诗十九首》大约是东汉后期作品，当作于汉献帝建安之前的几十年间。

　　原文：

　　涉江采芙蓉佚名〔两汉〕

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁？所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　注释：

　　芙蓉：荷花的别名。

　　兰泽：生有兰草的沼泽地。

　　遗（wèi）：赠。

　　远道：犹言“远方”。

　　还顾：回顾，回头看。

　　旧乡：故乡。

　　漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。

　　同心：古代习用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。

　　终老：度过晚年直至去世。

　　诗意：

　　我踏过江水去采荷花，生有兰草的水泽中长满了香草。

　　采了荷花要送给谁呢？我想要送给远方的爱人。

　　回头看那一起生活过的故乡，长路漫漫遥望无边无际。

　　两心相爱却要分隔两地不能在一起，愁苦忧伤以至终老异乡。

　　鉴赏：

　　《涉江采芙蓉》是一首写别的情诗。在古代封建社会里，生活是很简单的，最密切的人与人之间的关系是夫妻朋友关系，由于战争、徭役和仕宦，这种亲密关系往往长期被截断。更由于当时交通不便，书信无法往来，相隔两地音信全无，就成为许多人私生活中最伤心的事。因此中国古典诗词有很大一部分都是表达别离情绪的，就主题来说，这首诗是很典型的。

　　“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”

芙蓉：荷花的别名。兰泽：生有兰草的沼泽。这两句是说，划船到江中去采集荷花，又来到沼泽地摘取芬芳的兰草。夏秋时节，江南水乡，日暖花香，荷花盛开，女主人公在江中泽畔采集了鲜艳的荷花，又摘取了芬芳的兰草。诗歌就这样在愉快欢乐的气氛中起笔，芙蓉、兰泽、芳草等语，将画面装饰的绚丽灿烂，让人顿感主人公形象雅洁，心情愉快美好。

　　“采之欲遗谁，所思在远道。”

遗：赠送，远道：远方。这两句是说，采了花要送给谁呢？我朝思暮想的心上人远在天边。这两句自问自答，感情陡然一转，由欢乐转为悲哀，一腔热忱，遭到兜头一盆冷水泼来，一霎时天地为之变色，草木为之含悲，心中无限的凄凉寂寞，伤心失望。这是一句深沉的疑问，一声无奈的叹息。

　　“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”

还顾：回顾，回转头看。漫浩浩：犹漫漫浩浩，形容路途遥远没有尽头。这两句是说，回头遥望我的故乡，长路漫漫看不到尽头。这两句承“远道”、“所思”而来，将读者的视线引向遥远的远方，读者似乎看到男主人公孤单、忧愁、怅惘地伫立在路边，徒劳地向故乡方向张望，他看到的道路漫漫浩浩，绵延不尽。故乡在哪儿？所思的.人在哪儿？诗中的另一主人公，一个漂泊异乡的游子感情痛苦到极点。

　　“同心而离居，忧伤以终老。”

同心：指夫妻。古代婚礼的一种仪式，新郎新娘用彩缎结同心，并相挽而行。终老：终生。这两句是说，两个心心相印的人啊，永远异地相思，只有忧伤陪伴他们终老。这两句诗是写一对长久分别得有情人，从眼前想到此后的生涯，更深的担忧涌上心头。

　　此诗借助他乡游子和家乡思妇采集芙蓉来表达相互之间的思念之情，深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的痛苦。全诗运用借景抒情及白描手法抒写漂泊异地失意者的离别相思之情；从游子和思妇两个角度交错叙写，表现游子思妇的强烈情感；运用悬想手法，在虚实结合中强化了夫妻之爱以及妻子对丈夫的深情。

古诗词鉴赏7

　　《长歌行》

　　作者：乐府诗集

　　青青园中葵，朝露待日曦。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　注释：

　　1、长歌行：汉乐府曲调名。

　　2、葵：冬葵，我国古代重要蔬菜之一，可入药。

　　3、曦：天亮，引申为阳光照耀。

　　4、阳春：温暖的春天。

　　5、布：布施，给予。

　　6、德泽：恩惠。

　　7、秋节：秋季。

　　8、焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。

　　9、华：同“花”。

　　10、衰：为了押韵，这里可以按古音读作"cuī"。

　　11、徒：白白的

　　12、百川：河流。

　　诗意：

　　早晨，园中有碧绿的葵菜，

　　晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，

　　所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，

　　花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，

　　什么时候才能再向西流回来？

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，

　　到了老年头发花白，

　　一事无成，悲伤也没用了。

　　赏析：

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的.叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧；这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的解放而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。

　　这首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

古诗词鉴赏8

　　唐崔道融

　　坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴。

　　忽惊云雨在头上，却是山前晚照明。

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　　【格式】

　　七言绝句

　　【注释】

　　坐看：行看、旋见，形容时间短暂。

　　衔：携带着。

　　晚照：夕阳的余晖。

　　【译文】

　　环曲的池塘水面，雨水像在抽丝一般密集，野禽因为雨势太大无法起飞，鱼儿却惊得在水面飞跃起来。

　　耕种的人和垂钓者都来不及取蓑衣和斗笠，秋季的田地都多么期待这么一场酣畅淋漓的.大雨啊。

　　我眼看着天空中浓密的乌云含着雨水喷洒在前方的山峦上，而这里却依然阳光灿烂。

　　忽然滚滚的乌云挟带着骤雨，已泻到了我的头上！不过我却意外地发现：前方青翠的山峰上，还映照着一抹夕阳的余晖！

　　【赏析】

　　这首诗突出了雨的急，雨的猛，雨的飘忽不定。

　　“衔”、”喷”的主语是“黑云”，使用了拟人的修辞手法，衔，含着。“衔”字将黑云拟人化了，形象生动地体现出了雨从云生的景象。喷，喷洒。“喷”，不但把黑云拟人化，形象生动，而且写出了雨的力度，给人一种猛烈浇注的感觉。

　　以”坐看”从容起，而用”忽惊”、”却是”作跌宕转折，写出夏雨的疾骤。刚才还是“东边日出西边雨”，顷刻间就变成了“西边日出东边雨”，似乎是施了魔法般一样，瞬息万变。突出了雨脚转移的迅速。

古诗词鉴赏9

　　【原文】：

　　晚望

　　（宋）徐侨

　　陂沼盈盈闲绿水，郊原浩浩涌青禾。

　　烟连山际无人语，只有晚归樵牧歌。

　　【注释】：

　　①陂：bēi，池塘。

　　②青禾：青苗。

　　【翻译】：

　　池塘里清澈的绿水安然而平静，原野里广大无际的青苗翻滚飘动着。暮烟弥漫的山间空旷寂静，没有人谈笑的声音，只有那晚归的樵农在放声地唱着牧歌。

　　【赏析】：

　　诗人望见的景物有：满塘的绿水、无际的青苗、弥漫的山烟、放歌的归樵等。最后两句诗以声衬静，更显其静，诗人通过晚归樵夫的放歌来衬托暮烟弥漫的山间空旷而宁静，表现了诗人恬淡闲适的心境，抒发了诗人对乡村生活的`热爱。

　　前两句描绘春色之美：清澈的绿水，无际的青苗。后两句以声写静，更突出了山间的空旷宁静。全诗表现了诗人恬淡，闲适的心情，抒发了诗人对乡村生活的热爱。

古诗词鉴赏10

　　古诗原文

　　男儿生世间，及壮当封侯。

　　战伐有功业，焉能守旧丘？

　　召募赴蓟门，军动不可留。

　　千金买马鞍，百金装刀头。

　　闾里送我行，亲戚拥道周。

　　斑白居上列，酒酣进庶羞。

　　少年别有赠，含笑看吴钩。

　　朝进东门营，暮上河阳桥。

　　落日照大旗，马鸣风萧萧。

　　平沙列万幕，部伍各见招。

　　中天悬明月，令严夜寂寥。

　　悲笳数声动，壮士惨不骄。

　　借问大将谁？恐是霍嫖姚。

　　古人重守边，今人重高勋。

　　岂知英雄主，出师亘长云。

　　六合已一家，四夷且孤军。

　　遂使貔虎士，奋身勇所闻。

　　拔剑击大荒，日收胡马群；

　　誓开玄冥北，持以奉吾君！

　　献凯日继踵，两蕃静无虞。

　　渔阳豪侠地，击鼓吹笙竽。

　　云帆转辽海，粳稻来东吴。

　　越罗与楚练，照耀舆台躯。

　　主将位益崇，气骄凌上都：

　　边人不敢议，议者死路衢。

　　我本良家子，出师亦多门。

　　将骄益愁思，身贵不足论。

　　跃马二十年，恐辜明主恩。

　　坐见幽州骑，长驱河洛昏。

　　中夜间道归，故里但空村。

　　恶名幸脱免，穷老无儿孙。

　　创作背景

　　《后出塞五首》当作于公元755年（唐玄宗天宝十四载）冬，安禄山反唐之初。目的在于通过一个脱身归来的士兵的自述，大声疾呼的揭露安禄山的反唐真相，叫唐明皇快快清醒过来，并指出养成禄山反叛的原因，即在于他自己的好大喜功，过宠边将，以致禄山得以边功市宠、形成养虎贻患。

　　诗文赏析

　　《后出塞五首》组诗叙写开元（713—741）天宝（742—756）年间一位军士从应募赴军到只身脱逃的经历，通过一个人的遭遇深刻反映了天宝之变的“酿乱期”的历史真实。

　　自开元中玄宗改府兵制为募兵制，兵农分离，出现了职业兵。德宗时李泌论募兵制是祸乱的根源，说这种应募的兵士，既非土著，又无宗族，重赏赐而轻生。《后出塞五首》主人公正是这样一个应募者形象。一无牵挂的汉子，乐意当兵吃粮。诗中提到相赠吴钩的“少年”，当属唐诗中常常写到的少年游侠一类人物。物以类聚，此诗主人公也应是这一类人物。组诗第一首系主人公自叙应募动机及辞家盛况；第二首叙赴军途中情事，尚归美主将；第三首是诗人的议论；第四首则揭露蓟门主将的骄横；第五首则写逃离军旅的经过。此组诗的突出成就，便在塑造了一个“典型环境中的典型形象”。对此诗的赏析，便应围绕这一中心来进行。

　　一度怀着功名万里雄心的`军士后来逃归，其逃离的动机，诗中说得很清楚，是由于他在蓟门军中看到“主将”（当指安禄山）日益骄横、目中无君，而朝廷一味姑息养奸“主将位益崇，气骄凌上都，边人不敢议，议者死路衢”，自己本为效忠国家而来（“誓开玄冥北，持以奉吾君”），不料却上了“贼船”，“坐见幽州骑，长驱河洛昏”，因而三十六计，走为上计了。

　　诗一开始就讲得很明白，主人公赴边的目的就是追求“封侯”，“首章便作高兴语，往从骄帅者，赏易邀，功易就也。”（浦起龙）此人正是第三首所谓“重高勋”的“今人”、“奋身勇所闻”的“貔虎士”中的一员。“拔剑击大荒，日收胡马群；誓开玄冥北，持以奉吾君”，也正属于这类人物的夸耀口吻。从第一首“男儿生世间，及壮当封侯”到第五首“跃马二十年，恐辜明主恩”的表白，可见主人公求取功名封赏的思想是一贯的，并未发生何种转变。“古人重守边”六句，不能理解为诗中人思想的转变，而只能理解为诗人自己对时事的评议，或者说它们恰恰是诗人对笔下人物思想、行动的一种批判。说这是杜甫微露本相的地方还不够，应该说这是作者直接激扬文字，站出来表态。这种夹叙夹议的手法，在杜甫诗中原是并不罕见的。

　　据《通典》称：“国家开元天宝之际，宇内谧如，边将邀宠，竟图勋伐，西陲青海之戍，东北天门之师，碛西怛罗之战，云南渡沪之役，没入异域数十万人，向无幽寇内侮，天下四征未息，离溃之势，岂可量邪！”当时的边境战争，唐玄宗好战固然是一个原因；兵制的改变，也同样是个重要原因。府兵原是寓兵于农的一种兵制，将帅不能拥兵自重，故唐朝前期没有武夫割据事件。而募兵之行，诚如李泌所说，应募兵士多是不事生产的亡命之徒，他们贪功重赏，形成军中好战心理。上自朝廷，下至士兵，互相影响，正是“岂知英雄主，出师亘长云。六合已一家，四夷但孤军。遂使貔虎士，奋身勇所闻。”对侵侮邻国的兴趣随战争的进行愈来愈浓厚，野心的将帅也就得到长成羽翼的机会。

　　《后出塞五首》就艺术地再现了这一特定时代的历史生活。诗中主人公正是募兵制下一个应募兵的典型形象。他既有应募兵通常有的贪功恋战心理，又有国家民族观念。他为立功封爵而赴边，又为避叛逆的“恶名”而逃走。组诗在欢庆气氛中开头，凄凄凉凉地结尾，是一出个人命运的悲剧。

古诗词鉴赏11

　　《劝学》

　　宋·朱熹

　　少年易老学难成，一寸光阴不可轻。

　　未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

　　朱熹是位的理学家。他认为诗歌是“感于物而动，而发于咨嗟咏叹之余者”，因此，他的诗常常从偶然闲适的生活中悟出一种做人治学的大道理来，带有很强的警策性、劝诫性的理趣特征，但又不堕理障，富于情趣。《劝学》便是一首感慨光阴易逝，劝诫青少年不虚度年华，奋发进取的作品。

　　前两句直接点明题旨，突出了“劝”的内涵。“少年易老学难成”是从光阴荏苒、易逝的角度来“劝学”。“少年易老”是指少年郎的韶华转瞬即逝，错过了宝贵时光就很难成才了。诗中的“老”字带有夸张的成分，突出了光阴易逝的特征。“一寸光阴不可轻”是从珍惜光阴的角度来“劝学”。“一寸光阴”是将抽象的`东西具体化、形象化，使人们从可感可触的体察、认识中来理解光阴的重要性。这两句相互联系，相辅相成，从不同的角度强调了珍惜光阴的重要意义。

　　后两句则改直接劝诫为间接劝诫。诗人选取了两个富于典型意义的比喻进一步写出了光阴的迅捷、易逝，渲染了珍惜时光的重要意义。未觉句是用谢灵运诗“池塘生春草”的典故。“秋声”语出自欧阳修的《秋声赋》，指黯淡、萧条、凄凉的景色和悲愁的情绪。春梦未觉而秋声已到，阶前已是一种秋风飒飒，树叶飘零，“草拂之而色变，木遭之而叶脱”的萧索景象。作者以“秋声”为喻，形象地揭示了光阴蹉跎的后果，从反面间接地启示人们：光阴易逝，蹉跎日老，“莫等闲白了少年头，空悲切”。

　　这首诗前两句明理，理寓于情，后两句抒情，情寓于景。在情、景、理的交融中，情愈显，理愈彰，情致蕴藉，理趣盎然。诗中巧用比喻，形象飞动，颇为高致。

古诗词鉴赏12

　　〖唐〗李白

　　君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

　　与君歌一曲，请君为我倾耳听。

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

　　陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

　　《将进酒》注解：

　　⑴将进酒：属汉乐府旧题。将(qiāng)：愿，请。

　　《将进酒》选自《李太白全集》。

　　这首诗大约作于天宝十一年(752)。距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。当时，他跟岑勋曾多次应邀到嵩山(在今河南登封市境内)元丹丘家里做客。

　　⑵君不见：你没有看见吗?是乐府体诗中提唱的常用语。君：你，此为泛指。

　　天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。

　　⑶高堂：在高堂上。另译为父母。

　　朝：早晨。青丝：黑发。此句意为在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发。

　　⑷得意：适意高兴的时候。

　　⑸须：应当。尽欢：纵情欢乐。千金：大量钱财。还复来：还会再来。且为乐：姑且作乐。会须：应当。

　　⑹岑夫子：指岑(cén)勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。

　　⑺杯莫停：一作“君莫停”。

　　⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。

　　⑼倾耳听：一作“侧耳听”。倾耳：表示注意去听。

　　⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。

　　馔(zhuàn)玉：美好的食物[4]。形容食物如玉一样精美。馔，食物。玉，像玉一般美好。

　　⑾不愿醒：也有版本为“不用醒”或“不复醒”。(现高中教材之人民教育出版社---普通高中课程标准实验教科书---中国古代诗歌诗歌散文欣赏中是----但愿长醉不愿醒)

　　⑿陈王：指陈思王曹植。

　　平乐：平乐观，宫殿名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。

　　恣(zì)：放纵，无拘无束。

　　谑(xuè)：玩笑。

　　⒀言少钱：一作“言钱少”。

　　⒁径须：干脆，只管，尽管。

　　沽(gū)：通“酤”，买或卖，这里指买。

　　⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。千金裘：价值千金的皮衣。将出：拿去。

　　⒃尔：你们，指岑夫子和丹丘夫。

　　销：同“消”。万古愁：无穷无尽的愁闷。

　　⒄圣贤：一般指圣人贤士，又另指古时的酒名。

　　《将进酒》翻译：

　　你难道看不见?

　　那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，从不掉头返回。

　　你难道看不见?

　　那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的白发，早晨的满头青丝，怎么才到傍晚就变成雪白一片。

　　人生得意之时应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。

　　每个人只要生下来就必有用处，黄金千两一挥而尽还能够再来。

　　我们烹羊宰牛姑且作乐，一次痛饮三百杯也不为多!

　　岑夫子和丹丘生啊!

　　快喝吧!不要停下来。

　　让我来为你们高歌一曲，《将进酒》

　　请你们为我倾耳细听：

　　整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望长驻醉乡而不愿清醒。

　　自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那喝酒的人才能够留传美名。

　　陈王曹植当年宴设平乐观你可知道，斗酒万千也豪饮宾主尽情欢乐。

　　主人呀，你为何说钱不多?

　　只管买酒来让我们一起痛饮。

　　什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，都让令儿拿去换美酒来吧。

　　让我们共同来消除这无穷无尽的万古长愁!

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　《将进酒》是一首乐府诗，作于唐玄宗天宝十一载(公元752年)，时李白在政治上失意之后，离开长安，漫游梁宋，在嵩山与友人元丹丘和岑勋相会。此时，诗人在政治上受到打击和排挤，找不到出路，心中充满悲愤和苦恼，常借酒浇愁，发泄心中的积郁，表现对现实的不满。两句中前句表现了对自己才能的高度自信，并非大言不惭，而是积极进取精神的自然流露，是为壮志;后句显示为了实现抱负，广结有识之士，为朋友慷慨解囊，轻财仗义，挥金如土，是为豪情。在豪迈旷达气概下，透露“抱用世之才而不遇合”的悲慨。气势雄浑，感情奔放，语言平易自然，显出深厚的功力，为后世传诵之千古名句。

　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

　　这两句诗表现了李白怀才不遇、仕途蹭蹬的愤慨情绪。世之所重也，李白之所轻，诗人在这里对圣贤表示了大不恭。他说，自古以来的圣贤，都已变得默默无闻，非常寂寞，他们生受尊荣，死受冷落，只有善于饮酒的写诗人，死后才能留下盛名。诗人的愤懑情绪升华到如此程度，说明了他的叛逆精神和反抗情绪十分强烈，这是封建社会对人才压抑的结果。情发于衷，满纸不平，一语千钧，气度豪纵。

　　将进酒原文、翻译及赏析2

　　原文：

　　君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。

　　君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

　　与君歌一曲，请君为我侧耳听。

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

　　陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

　　译诗：

　　你没看见吗？黄河之水是由天上而来。

　　波涛滚滚奔向东海，永不回头。

　　你没看见吗？可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。

　　人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。

　　天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。

　　烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。

　　岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停！

　　让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听：钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵？

　　我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪！

　　古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。

　　古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。

　　主人呵，为何说我少银钱？

　　直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵。

　　这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧。

　　我与你喝个大醉，同消万古长愁。

　　评析：

　　这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里

　　将进酒原文、翻译及赏析3

　　唐代：李贺

　　琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

　　烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

　　吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。

　　况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

　　劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。

　　译文及注释译文酒杯用的是琉璃钟，酒是琥珀色的，还有珠红的。经过烹、炮的马肉（龙）和雄雉（凤）拿到口中吃的时候，还能听到油脂被烧烤时的油爆声，像是在哭泣。用绫罗锦绣做的帷幕中充满了香气。罗帏之中，除了食品与酒的香气外，还有白齿的歌伎的吟唱和细腰的舞女和着龙笛的吹奏、鼍鼓的敲击在舞蹈。宴饮的时间是一个春天的黄昏，他们已欢乐终日了，他们饮掉了青春，玩去了如花的大好时光。桃花被鼓声震散了，被舞袖拂乱了，落如红雨...

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　　译文及注释

　　佚名

　　译文

　　酒杯用的是琉璃钟，酒是琥珀色的，还有珠红的。经过烹、炮的马肉（龙）和雄雉（凤）拿到口中吃的时候，还能听到油脂被烧烤时的油爆声，像是在哭泣。用绫罗锦绣做的帷幕中充满了香气。罗帏之中，除了食品与酒的香气外，还有白齿的歌伎的吟唱和细腰的舞女和着龙笛的吹奏、鼍鼓的敲击在舞蹈。宴饮的时间是一个春天的黄昏，他们已欢乐终日了，他们饮掉了青春，玩去了如花的大好时光。桃花被鼓声震散了，被舞袖拂乱了，落如红雨，他们把如花的青春白白地浪费了。我奉劝你们要像他们那样，终日喝个酩酊大醉吧，由于酒已被你们喝光，酒鬼刘伶坟上已经无酒可洒了！

　　注释

　　①琉璃钟：形容酒杯之名贵。

　　②琥珀：琥珀是数千万年前的树脂被埋藏于地下，经过一定的.化学变化后形成的一种树脂化石，是一种有机的似矿物。琥珀的形状多种多样，表面常保留着当初树脂流动时产生的纹路，内部经常可见气泡及古老昆虫或植物碎屑。颜色一般为黄红色，透明到半透明。这里借喻酒色透明香醇。

　　③真珠红：真珠即珍珠，这里借喻酒色。

　　④烹龙炮凤：指厨肴珍异。

　　译文及注释二译文明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠，煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓，笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融，何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红，劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。注释将进酒：原是汉乐府短萧铙歌的曲调，这里意为“劝酒歌”。钟：盛酒的器皿。...

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　　译文及注释二

　　佚名

　　译文

　　明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠，煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓，笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融，何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红，劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。

　　注释

　　将进酒：原是汉乐府短萧铙歌的曲调，这里意为“劝酒歌”。

　　钟：盛酒的器皿。

　　琥珀：色黄净，喻指美酒。

　　槽酒：酿酒的器皿。真珠：喻酒色的柔润莹洁。真珠红：名贵的红酒。

　　玉脂泣：比喻油脂在烹煮时发出的声音。

　　罗帏：一作“罗屏”。

　　龙笛：长笛。

　　鼍（tuó）鼓：用鼍皮制作的鼓。鼍：扬子鳄。

　　酩酊：大醉。

　　刘伶：晋人，“竹林七贤”之一，以嗜酒著称，著有《酒德颂》。▲

　　参考资料：

　　1、林庚．林庚诗文集第7卷．北京市：清华大学出版社，20xx年：452页．

　　2、李哲．古诗词经典唐诗宋词．西宁市：青海人民出版社，20xx年：68-69页．

　　鉴赏这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简...

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　　鉴赏

　　佚名

　　这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。

　　这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简直无以复加。

　　诸物象之间没有动词连接，就像一组蒙太奇镜头，将画面与画面按照内在逻辑顺序一一呈现出来。杯、酒、滴酒的槽床……这些具体意象的相继出现，给读者酒宴进行着的意念。这种省略叙写语言的手法，不但大大增加了形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之主动地去填补、丰富那物象之间的空白。

　　“吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。”四句写宴乐的鼓点愈来愈急，连串三字句法衬得歌繁舞急，仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。不仅让读者目不暇视，甚至耳不暇接。这似乎已不是普通宴饮，而是抵死的狂欢。下面的诗句作者开始解释这炊金馔玉，浩歌狂舞的原因。

　　“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”春光正美，太阳却冷酷地移向地平线；青春正美，白发却已在悄悄滋长。曾在繁茂的桃花园中，看花瓣随风如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美丽，都是以死亡为代价的。何等奢侈的美丽。人们伸出手想挽留残春，但最终留下的，只是那空荡荡的枝头和指间的几片残红。在这凄艳的花雨中，在这渐渐拉长的日影下，愈转愈急的歌弦舞步是想追上时间的脚步，在时间鼓点均匀而无情的敲击声中，入唇的玉液琼浆己变得苦涩。

　　“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！”诗的前一部分是大段关于人间乐事瑰丽夸张的描写：美酒佳肴，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此。但结尾笔锋倏转，出人意料地出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象，透露出一片苦涩幽怨的意绪。时光难逗留，诗人遂道，罢了，对酒当歌，人生几何，既是壶中日月长，就多喝几杯，终日酩酊吧，无知无觉也就没有困扰了。何况哪怕好酒如刘伶，死后想喝酒亦不可得。可酒并不是真的就能令人忘忧。刘伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛饮，及时行乐固然痛快，但是，即使秉烛夜游，人生又有几何，再回首已百年身，酒闲人寂之后，留下的只有深沉的孤独和空虚之感。况且生时的辉煌更加衬托出死后的悲凉，正是前后这种极度的反差和不协调给读者带来极大的震撼。人间乐事极力地反衬出死的可悲，终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露出生的无聊，这就是诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。人生总难免面对差别，在差别面前，庄子喜欢否定它，以求心灵的宽慰和淡泊；作者李贺则喜欢确认它、甚至放大它，以强化主体对生命、生活的敏感和执著。他为此宁愿悲愤伤感，宁愿陷入感性的深渊而不愿自拔。

　　这首诗以幽遽朦胧、瑰艳凄冷的意境，生动灵澈、神奇超常的意象，构设意与境浑的美学特质，充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪，给读者以深刻的精神启示和审美感受。▲

古诗词鉴赏13

　　人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——宋文天祥<<过零丁洋>>

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。——宋陆游<<示儿>>

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——唐王昌龄<<出塞>>

　　男儿何不带吴钩，收取关山五十州。——唐李贺<<南园>>

　　未收天子河湟地，不拟回头望故乡。——唐·令狐楚<<少年行>>

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。——唐杜牧<<泊秦淮>>

　　一年三百六十日，多是横戈马上行。——明·戚继光<<马上作>>

　　试看天堑投鞭渡，不信中原不姓朱！——清·郑成功<<出师讨满夷自瓜州至金陵>>

　　一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。——清·龚自珍<<漫感>>

　　一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。——清秋瑾<<对酒>>

　　只解沙场为国死，何须马革裹尸还。——清徐锡麟<<出塞>>

古诗词鉴赏14

　　古诗原文

　　来龙去脉绝无有，突然一峰插南斗。

　　桂林山水奇八九，独秀峰尤冠其首。

　　三百六级登其巅，一城烟水来眼前。

　　青山尚且直如弦，人生孤立何伤焉？

　　译文翻译

　　全然找不到来龙去脉，只见一座高峰突然出现，高可入云，直插南斗星。

　　桂林山水本来就十有八九奇绝卓异，而独秀峰更是首屈一指。

　　几百级阶梯拾级而上才到达它的峰巅，尽览全城风光，但见轻雾迷漫，碧波荡漾。

　　青山尚且可以矗立如琴弦，人生孤立无援又有何妨碍！

　　注释解释

　　独秀峰：位于桂林市中心，以平地孤拔，无他峰相对，故名。

　　来龙去脉：旧时堪舆（风水先生）以山势为龙，以山势起伏连绵为龙脉。

　　南斗：星宿名，在南天。

　　伤：妨碍。

　　诗文赏析

　　《独秀峰》是袁枚晚年重游桂林所作，虽然诸家选评赏析极少，几乎被人遗忘，但细读之，仍然可以从中鲜明地感受到“性灵”说的审美追求。

　　题名为“独秀峰”，但诗人并未平铺直叙，作一般性的平实说明，而是以“来龙去脉绝无有，突然一峰插南斗”这种突兀的笔触，夸饰性的语言，横空劈来。一个“插”字，逼真地写出诗人与独秀峰不期而遇时敏锐而又独特的审美感受，显示了独秀峰的动态美；也生动地突现出独秀峰孤峰横插、直冲云霄的不凡气势。同时，还由孤立的山，联想到孤立的人生，发出青山尚且劲直、人生何必感伤的兴叹，表达了一种积极、乐观、向上的情怀。

　　这首诗极言独秀峰孤兀参天，并寄寓了孤高自守的高尚追求。作者先写从远处遥望独秀峰，好似插入青天的利剑，高峻笔直，甲天下的`桂林山水奇景多多，却远不如这一峰雄伟奇特。拾级而上，俯视天下，一城烟水浩渺无边，胸襟亦为之开阔。观景生情，奇景感染着像独秀峰一般孤高傲岸清俊的诗人。前三联蓄足情势，尾联水到渠成抒发了“青山尚且直如弦，人生孤立何伤焉？”的豪迈感慨。

　　这首诗歌化静为动，以动写静，增强动感，化无形为有形，赋予静态的独秀峰以动感的形象，展现了“绝无有”的“插南斗”之势。“插”字用得妙，妙在化静为动，山由无到有、到直冲云天的过程被动态的呈现出来，生动形象地描写了独秀峰的独特姿态。