古诗词鉴赏

[热门]古诗词鉴赏

　　在日常学习、工作抑或是生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗可分为古体诗和近体诗两类。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的古诗词鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

古诗词鉴赏1

　　更题 [唐] 杜甫 只应踏初雪，骑马发荆州。直怕巫山雨，真伤白帝秋。

　　群公苍玉佩，天子翠云裘。同舍晨趋侍，胡为淹此留。

　　杜甫 杜甫（712年—770年），字子美，汉族，本襄阳人，后徙河南巩县。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

　　杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

　　杜甫创作了《春望》《北征》《三吏》《三别》等名作。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的`豪气干云。

　　杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

古诗词鉴赏2

　　古诗原文

　　露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。

　　似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。

　　诗文赏析

　　和王昌龄“奉帚平明”、“闺中少妇”等名作之同，此诗的怨者，不是一开始就露面的。长门宫是汉武帝时陈皇后失宠后的居处，昭阳殿则是汉成帝皇后赵飞燕居处，唐诗通常分别用以泛指失宠、得宠宫人住地。欲写长门之怨，却先写昭阳之幸，形成此诗一显著特点。

　　前两句的境界极为美好。诗中宫花大约是指桃花，此时春晴正开，花朵上缀着露滴，有“灼灼其华”的光彩。晴花沾露，越发娇美秾艳。夜来花香尤易为人察觉，春风散入，更是暗香满殿。这是写境，又不单纯是写境。这种美好境界，与昭阳殿里歌舞人的快乐心情极为谐调，浑融为一。昭阳殿里彻夜笙歌，欢乐的人还未休息。说“歌吹在昭阳”是好理解的，而明月却是无处不“在”，为什么独归于昭阳呢？诗人这里巧妙暗示，连月亮也是昭阳殿的特别明亮。两句虽然都是写境，但能使读者感到境中有人，继而由景入情。这两句写的不是宫怨，恰恰是宫怨的对立面，是得宠承恩的情景。

　　写承恩不是诗人的目的，而只是手段。后两句突然转折，美好的环境、欢乐的气氛都不在了，转出另一个环境、另一种气氛。与昭阳殿形成鲜明对比，这里没有花香，没有歌吹，也没有月明，有的是滴不完、流不尽的漏声，是挨不到头的漫漫长夜。这里也有一个不眠人存在。但与昭阳殿欢乐苦夜短不同，长门宫是愁思觉夜长。此诗用形象对比手法，有强烈反衬作用，突出深化了“宫怨”的`主题。

　　诗的前后部分都重在写境，由于融入人物的丰富感受，情景交融，所以能境中见人，含蓄蕴藉。与白居易《后宫词》比较，优点尤显著。《后宫词》写了“泪湿罗巾梦不成”，写了“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明”，由于取径太直，反觉浅近，不如此诗耐人含咀。

　　诗的前两句偏于写实，后两句则用了夸张手法。铜壶滴漏是古代计时的用具。宫禁专用者为“宫漏”。大抵夜间添一次水，更阑则漏尽，漏不尽则夜未明。“似将海水添宫漏”，则是以海水的巨大容量来夸张长门的夜长漏永。现实中，当然绝无以海水添宫漏的事，但这种夸张，仍有现实的基础。“水添宫漏”是实有其事，长门宫人愁思失眠而特觉夜长也实有其情，主客观的统一，就造成了“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”的意境。虚实相成，离形得神，这里写的虽决不能有其事，但实为情至之语。

古诗词鉴赏3

　　古诗原文

　　明月照高楼，流光正徘徊。

　　上有愁思妇，悲叹有余哀。

　　借问叹者谁，言是宕子妻。

　　君行逾十年，孤妾常独栖。

　　君若清路尘，妾若浊水泥。

　　浮沉各异势，会合何时谐？

　　愿为西南风，长逝入君怀。

　　君怀良不开，贱妾当何依。

　　译文翻译

　　明月照在高楼之上，洒下的光芒在楼上游移不定。

　　楼上有一位哀愁的妇人，正在悲哀的叹息。

　　请问楼上唉声叹气的是谁？回答说是异地客旅者的妻子。

　　丈夫离开超过了十年，妾身常常一个人。

　　夫君像是路上的清尘般飘忽，妾身像是污浊的水中的淤泥。

　　浮尘和沉泥各自相异，什么时候才能相互汇合相互和谐？

　　可以的话，我愿意化作西南风，在人间消失而进入夫君的怀抱中！

　　夫君的胸怀早已不向我开放了，我还有什么可依靠的呢？

　　注释解释

　　七哀：该篇是闺怨诗，也可能借此“讽君”。七哀作为一种乐府新题，起于汉末。

　　流光：洒下的月光。

　　余哀：不尽的忧伤。

　　宕（dàng）子：荡子。指离乡外游，久而不归之人。

　　逾：超过。

　　独栖（qī）：孤独一个人居住。

　　清：形容路上尘。浊（zhuó）：形容水中泥。“清”、“浊”二者本是一物。

　　浮：就清了。沉：就浊了。比喻夫妇（或兄弟骨肉）本是一体，如今地位（势）不同了。

　　逝：往。

　　君怀：指宕子的心。良：很久，早已。

　　创作背景

　　曹操的逝世，是一代风云的终结，同时也是曹植生命中的转捩点。曹丕继位以后，对这个一度曾是王位准继承者的弟弟十分防备。这首诗歌真正的渊源不可考究，流传的版本亦有不同，出于曹植之手的可能性也很低，可是从这首诗里，还是得以见出曹丕兄弟间相互争斗猜忌确属事实。

　　诗文赏析

　　诗人自比“宕子妻”，以思妇被遗弃的不幸遭遇来比喻自己在政治上被排挤的境况，以思妇与丈夫的离异来比喻他和身为皇帝的曹丕之间的生疏“甚于路人”、“殊于胡越”。诗人有感于兄弟之间“浮沉异势，不相亲与”，进一步以“清路尘”与“浊水泥”来比喻二人境况悬殊。“愿为西南风，长逝人君怀”，暗吐出思君报国的衷肠；而“君怀良不开，贱妾当何依”，则对曹丕的绝情寡义表示愤慨，流露出无限凄惶之感。全诗处处从思妇的哀怨着笔，句句暗寓诗人的遭际，诗情与寓意浑然无间，意旨含蓄，笔致深婉，确有“情兼雅怨”的特点。

　　这首诗的起句与结尾都相当精妙。起句既写实景，又渲染出凄清冷寂的'气氛，笼罩全诗。月照高楼之时，正是相思最切之际，那徘徊徜徉的月光勾起思妇的缕缕哀思——曹植所创造的“明月”、“高楼”、“思妇”这一组意象，被后代诗人反复运用来表达闺怨。诗歌结尾，思妇的思念就象那缕飘逝的轻风，“君怀良不开”，她到哪里去寻找归宿呢？结尾的这缕轻风与开首的那道月光共同构成了一种幽寂清冷的境界。

　　开头两句用的是托物起兴的手法。明月在中国诗歌传统里，起着触发怀想相思的作用，比如李白的“举头望明月，低头思故乡”。月光月夜，会撩起诗人绵绵不尽的思绪，勾起心中思念怪挂怀的人或事。当皎洁的明月照着高楼，清澄的月光如徘徊不止的流水轻轻晃动著，伫立在高楼上登高望远的思妇，在月光的沐浴下伤叹着无尽哀愁。曹植接着采用自问自答的形式，牵引出怨妇幽幽地叙述悲苦的身世，这同时也是曹植牵动了对自己崎岖境遇的感慨。从明月撩动心事到引述内心苦闷，曹植写得流畅自然，不著痕迹，成为“建安绝唱”。

　　丈夫外行已经超过十年了，为妻的常常形只影单的一人独处。夫妻本来像尘和泥那般共同一体，如今丈夫却像路上的轻尘，自己则成了水中的浊泥。轻尘浮空飞扬，浊泥却深沉水底，一浮一沉地位迥不相同，什么时候才能重会和好？曹植于此自比“浊水泥”的弃妇，“清路尘”指的是曹丕曹睿。曹丕继位后不再顾念手足之情，疏远甚至防范著自己的亲弟。曹睿称王时，曹植多次上表上书自试，终究无法获得任用。所以曹植用了浊泥和清尘的远离相互映照，衬托出和兄长侄子形势两异的遥远距离。

　　曹植盼望着骨肉相谐和好，期盼能在曹丕曹睿身旁效力献功。所以他说但愿能化作一阵西南风，随风重投丈夫，也就是兄长侄子的怀抱。可是丈夫的怀抱若是不开展，曹丕曹睿始终防我疑我，做妻子的我无人可依靠，曹植“戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功”的抱负就不能实现。人一般能在外在环境的压迫困窘而激发出潜在的力量，曹植就是这样。当他意气风发、开朗无忧的时候，只能写些骑马射箭、山明水秀等没有深刻内涵的诗文，对后世影响不深。而为人称道的，是后来落魄时迸发出来的火花。

古诗词鉴赏4

　　古诗原文

　　临风兴叹落花频，芳意潜消又一春。

　　应为价高人不问，却缘香甚蝶难亲。

　　红英只称生宫里，翠叶那堪染路尘。

　　及至移根上林苑，王孙方恨买无因。

　　译文翻译

　　频频叹息花被狂风吹落太多，芳香渐消失又要过一个春天。

　　应是价格太高人们不敢询问，又因香气太浓蝴蝶难以亲近。

　　只有皇宫才配生长这种鲜花，哪能忍受让它沾染路上灰尘。

　　等到把花移植到皇宫上林苑，王孙贵族才为没有买而遗恨。

　　注释解释

　　牡丹，原产山西一带，唐初移植长安，成为珍品，誉为国花。贞元（唐德宗年号，785—805）时，对牡丹玩赏更成为长安之社会风气。柳浑《牡丹》诗曰：“近来无奈牡丹何，数十千钱买一棵。”

　　频：频频不断。潜消：暗暗地消失。

　　缘：因为。

　　红英：鲜花。称：配，够格。

　　上林苑：秦旧苑，汉武帝扩建，周围三百里，有离宫七十所。苑中养禽兽，供皇帝春秋打猎。此指唐代宫苑。

　　王孙：借指富贵人家子弟。《史记·淮阴侯列传》：“吾哀王孙而进食，岂望报乎！”

　　诗文赏析

　　这首诗写作年代已不可考，但从其反映的内容和心绪来推测，当属女诗人鱼玄机后期作品。这首诗以残败的牡丹花自况。没有人赏识她高贵美丽。“卖”字极为伤感，主动兜售都无人问津，一腔忿限倾泄而出，读来荡气回肠，感人至深。

　　此诗首联一二句，写牡丹花无人注意，暗暗凋零。此联是总提，为全诗奠定了感情基调，以下皆由此生发开去，一步步引向深人。“临风”句写诗人站在狂风之中，看着纷纷而落的牡丹花，连连叹息。“落花”点明题中“残”字。“风”道出了牡丹致残的原因，说明牡丹并非自然意义上的衰败，而是被无情的狂风吹残。为全诗蒙上了一层浓重的悲剧色彩。而一“叹”字就明写诗人心情，饱含无限感慨，也是全诗感情字眼。“频”字既可看作落花之多，又可看作诗人感慨叹息之频。

　　颔联三四句，写牡丹花高贵，无人敢问，花香太浓，蝴蝶都难以亲近。这两句前人认为有寄托。语句对偶。

　　颈联五六句，写牡丹花应该生长在皇宫里，而不应该生长在路旁被糟蹋。语句对偶。

　　尾联七八句，写等到牡丹花移植到帝王园林，那些富贵子弟将后悔不堪。其实这只是诗人的美好愿望而已。

　　这首诗中感怀了自己向上不能高攀，因清高不被赏识；向下不能低就，因才高不被接纳；最终只能落得独自终老的际遇。然而这却不是鱼玄机一人的命运。在男权社会里，女人始终如同商品，靠提升自己的卖相供掌握着社会话语权的'男性世界消费，才能保证自己最最终有一个好的归宿。千百年来这一直是女性存在的模式。此诗的思想意义就在于作者把这种模式用诗的形式表达出来。

古诗词鉴赏5

　　春夜

　　宋代王安石

　　金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。

　　春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

　　译文

　　夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。

　　然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。

　　注释

　　漏：古代计时用的漏壶。

　　翦翦：形容初春的寒风削面，尖刻刺骨。

　　鉴赏

　　王安石于公元1042年（宋仁宗庆历二年）进士及第，公元1059年（嘉祐三年）上变法万言书，未被采纳。直到公元1068年（宋神宗熙宁元年），神宗准备实行新法，到四月才召他进京面对。经过二十六年的漫长岁月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是变法主张未能实现。此时形势突变，遇到了赏识他主张的锐意变法的新帝，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展鸿图，即在眼前。因此，他在值宿禁中的时候，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，激起了思想上难以自制的波澜，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。

　　这首绝句和杜甫的五言律诗《春宿左省》属于同一题材：“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。”

　　这首诗的前两句相当于杜诗的前两联，都是写景。首句是视觉加听觉，以动衬静。王安石写的是春天拂晓时的景象；杜甫则因仿佛听到有人开宫门的钥匙声，和百官上朝的马铃声而睡不着，其意义相对要小些，这是由于两人的地位悬殊太大造成的。次句以触觉写出了香尽漏残、黎明破晓时分的夜寒意。第三句叙事夹抒情，诗人所追求的是杜甫所想要的“君臣已与时际会”，这激动人心的时候就要到来，他不只是像杜甫“明朝有封事，数问夜如何”那样睡不着觉。但诗人留下问题：为什么“眠不得”，春色为何“恼人”，诗人故意不说原因。“恼”字在此处是反义正用，不能作恼恨的“恼”理解，应作“撩”解，杜甫诗“韦曲花无赖，家家恼煞人”中的“恼”字即是“撩”的意思，绝不是苦恼得不能成眠。最后一句以景结情：但只见月亮移动，照出花影，斜映在庭院里的栏干上。诗贵含蓄，此诗除第三句外，字字写景，情隐词外。

　　这首诗的内在抒情曲折而深沉，外在表向却是春夜清幽美景，创作手法高明。诗中处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。诗人没有正面写对人的.怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉，有着余而不尽之意。

　　诗人所描写的皇宫春晓的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，贾至“禁城春色晓苍苍”，岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用现代的话说，就是大好的景色象征大好的形势。如果没有“月傍九霄多”，就不会有“花影上栏干”，由此可见，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。

　　所以说，这一首政治抒情诗。王安石是借用爱情诗曲折地表达自己的春风得意之情。

　　简析

　　（一）整体评说。

　　这是春夜怀人之作。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。

　　这首诗的好处是处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。

　　其实不看作者的写诗背景，单独看诗，是看不出这是怀念亲人的。但从诗词中可以感觉出，作者因为心里惦念着某事或某人，显得睡卧不安。

　　（二）写作手法。

　　这首诗主要特点是委婉含蓄。作者写夜，通篇是利用了各种物景的变化来替代的，没有直言，这体现了中国诗词一贯含蓄的作风。作者写心情，用的是“托词”，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄的表达方式。此诗还使用了借代等手法。

　　（三）解说诗句。

　　第一句“金炉香尽漏声残”，单看这句，是看不出在写春夜的，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。诗句比较普通。“金炉香尽”和“漏声残”都是形容夜已很深。古人用漏壶测算时间，一个漏壶的水快滴尽了，表示时间已经过去很多了。苏轼《卜算子》用过“漏断人初静”，也是用“漏”写夜，基本上诗词里写“漏壶”都是在写夜。

　　第二句“翦翦轻风阵阵寒”，“翦”，原意是指整齐的羽毛，这里是用来形容寒风料峭。这句描写风的“轻”“寒”。从这句才可以看出作者是在写“春”。因为夏风凉习，秋风萧杀，冬风凛冽，只有春风才“轻”且“寒”。诗的前两句合起来，是先“夜”再“春”，不是先“春”再“夜”，显得比较庸俗和普通。

　　第三句“春色恼人眠不得”。这句非常不错，可以说是比较出彩的。因为诗词里写春色，一般是两种态度为主流。一是赞赏喜爱和眷恋的，一是哀叹惋惜和感慨的，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。王安石在这里别出心裁，表示“春色恼人”。为什么恼人呢，背后肯定有玄机。至于什么玄机，作者在诗里未点明。读者可以根据这句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得比欣赏大好春色更值得用心思记挂的。那就是——亲人。

　　第四句“月移花影上栏干”。虽说“月移花影”属于“俗词俗句”，但写景不错，有月有花，影动花凝。这句诗间接表明，作者是一直没睡，看着花影从庭院移到栏杆。夜更深沉，人却始终难眠。究其原因，是思念太深的缘故。

　　总的说来，这首诗最出彩的句子是“春色恼人眠不得”，余者相对来说都是比较普通的诗句。

古诗词鉴赏6

　　引子

　　开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。

　　趁着这奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。

　　因此上演出这怀金悼玉的《红楼梦》。

　　【诗词鉴赏】

　　曲子一开头就对男女情爱发出慨叹，这同第一回里说的“大旨谈情”是一致的。但我们不能据此就把《红楼梦》视为一部言情小说。如果仅仅是写爱情故事，作者为什么又有“谁解其中味？”的担心？这首曲和以下诸曲中，都隐含着一种对命运不可知的唱叹，说明作者有更深广的'寄托。

　　《红楼梦》的内容是复杂的，主题也是多层次的，其中之一就是表现了作者的妇女观。作者认为，妇女无论就天资、才干等任何一方面说，都不让须眉，只是那个社会把她们的聪明才智压抑埋没了。特别是随着封建家族的衰落，那么多无辜的女孩子随着一齐毁灭，这是作者痛惜不已的。在这个意义上也可以说＜红楼梦＞是一曲女儿们的颂歌和挽歌。

古诗词鉴赏7

　　古诗原文

　　唐临为万泉丞。县有囚十数人，皆因未入赋而系。会暮春时雨，乃耕作佳期。唐临白县令：“囚人亦有妻儿，无稼穑何以活人，请出之。”令惧其逸，不许。唐临曰：“明公若有所疑，吾自当其罪。”令因请假归乡。临悉召囚令归家耕作，并与之约：农事毕，皆归系所。囚等感恩，至时毕集县狱。临由是知名。

　　译文翻译

　　唐临是万泉县令的下属官员。县监狱里关押着十几个囚犯，都是因为没缴租税而被关押的。当时恰好赶上了晚春时节，雨水及时，正是耕种的.好时候。唐临禀报县令：“囚犯也有妻子和儿女，不劳作怎么让他们生活，请把他们放出来。”县令害怕他们被放出后逃跑，不准许。唐临说：“大人如果有所怀疑，我一个人承担全部罪名。”县令就请假回乡。唐临于是将囚犯全都召集起来让他们回家耕种，并且和他们约定：春种结束，都要回到监狱里去。囚犯们感激唐临的恩情，到春种结束时全部集中在县的监狱里了。唐临由于这件事出名了。

　　注释解释

　　会：适逢（正赶上）

　　白：报告

　　逸：逃跑

　　悉：都

　　丞：县令的属官

　　稼穑：田间劳作，这里指种庄稼

　　毕：结束/全,都

　　系：关押

　　为：担任

　　皆：都

　　耕：耕作

　　活：使……活下来

　　由是：从此以后

　　许：允许,答应

　　万泉：古县名

　　明公：对县令的尊称

　　当：通“挡”，抵挡

　　何以：凭借什么（以，凭借）

　　之：代词，代囚犯

　　所：监狱

　　毕：全部，都

　　出：让...离开

　　雨：下雨

古诗词鉴赏8

　　《次北固山下》

　　作者：王湾

　　原文：

　　客路青山外，行舟绿水前。

　　潮平两岸阔，风正一帆悬。

　　海日生残夜，江春入旧年。

　　乡书何处达？归雁洛阳边。

　　注释：

　　1、次：旅途中暂时停宿，这里是停泊的意思。

　　2、北固山：在今江苏镇江北，三面临水，倚长江而立。

　　3、客路：行客前进的路。

　　4、青山：指北固山。

　　5、潮平两岸阔：潮水涨满时，两岸之间水面宽阔。

　　6、风正一帆悬：顺风行船，风帆垂直悬挂。

　　7、悬：挂。

　　8、海日：海上的旭日。

　　9、生：升起。

　　10、残夜：夜将尽之时。

　　11、入：到。

　　12、乡书：家信。

　　13、归雁：北归的大雁。大雁每年秋天飞往南方，春天飞往北方。古代有用大雁传递书信的传说。

　　14、风正：风顺。

　　诗意：

　　行客路过苍苍的北固山下，

　　船儿泛着湛蓝的江水向前。

　　潮水涨满，两岸与江水相平，

　　显得十分开阔，顺风行船恰好把帆儿高悬。

　　夜还未消尽，一轮红日已从海上升起，

　　江上春早，旧年未过新春已来。

　　给家乡捎的书信怎样才能转达呢？

　　北归的大雁啊，烦劳你替我捎回家乡洛阳吧。

　　赏析：

　　从海日东升，春意萌动，放舟于绿水之上，联想起“雁足传书”的故事，表达了淡淡的乡思愁绪。全诗和谐而优美。此诗载于《全唐诗》卷一百一十五。下面是中华诗词学会、中国唐代文学学会副会长霍松林先生对此诗的赏析。

　　这首《次北固山下》唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。潮平两岸失，风正数帆悬。海日生残夜，江春入旧年。从来观气象，惟向此中偏。”

　　王湾是洛阳人，生中，“尝往来吴楚间”。“北固山”，在今江苏镇江市以北，三面临江。上引《江南意》中首二句为“南国多新意，东行伺早天。”其“东行”，当是经镇江到江南一带去。诗人一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。

　　诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的.路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”、“归雁”，遥相照应。

　　次联的“潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精采。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”《姜斋诗话》卷上。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、风平浪静等等的大景也表现出来了。

　　读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。

　　这一联历来脍炙人口。“海日生残夜，江春入旧年”：当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。此句与“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同工之妙。

　　海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已；从整体看，也是相当和谐优美的。

古诗词鉴赏9

　　原文

　　塞下曲

　　唐卢纶

　　月黑雁飞高，

　　单于夜遁逃。

　　欲将轻骑逐，

　　大雪满弓刀。

　　译文

　　夜静月黑雁群飞得很高，

　　单于趁黑夜悄悄地逃窜。

　　正要带领轻骑兵去追赶，

　　大雪纷飞落满了身上的弓刀。

　　鉴赏

　　《塞下曲》为汉乐府旧题，属《横吹曲辞》，内容多写边塞征战。原共六首，蘅塘退士选其四首。这是卢纶组诗《塞下曲》中的第三首。卢纶曾任幕府中的元帅判官，对行伍生活有体验，描写此类生活的诗比较充实，风格雄劲。这首诗写将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈。

　　诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞，透露出敌人正在行动。寥寥五字，既交代了时间为冬季，又烘托出了战前的紧张气氛。

　　“单于夜遁逃”，敌人夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军的必胜信念，令读者为之振奋。

　　后两句写将军准备追敌的场面，气势不凡。“欲将轻骑逐”，将军发现敌军潜逃，要率领轻装骑兵去追击；不仅仅因为轻骑快捷，同时也显示出了一种高度的自信。当勇士们列队准备出发时，一场纷纷扬扬的大雪下了起来，虽然站立不过片刻，刹那间弓刀上却落满了雪花。遮掩了他们武器的寒光。他们就像一支支即将离弦的箭，虽然尚未出发，却满怀着必胜的信心。

　　最后一句“大雪满弓刀”是严寒景象的描写，突出表达了战斗的艰苦性和将士们奋勇的精神。

　　本诗虽区区二十个字，却写出了当时的实情：单于在“月黑雁飞高”的情景下率军溃逃，将军在“大雪满弓刀”的奇寒天气情况下准备率军出击。一逃一追把紧张的`气氛全部渲染了出来。诗句虽然没有直接写激烈的战斗场面，但留给了读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。

　　解读

　　全是一共有六首，这首诗选于《塞下曲》的第三首。诗中描写了边疆战士在一个没有月亮、大雪纷飞的夜晚追击陶笛的情景。寒冷的夜晚，在夜幕和风雪的掩护下，狡猾的敌人准备偷偷逃走。敌人的行动使栖息的大雁高高飞起，引起了将士们的警觉，将军当机立断，率领轻骑兵部队追逐。始终虽然没有正面描写将士们的神武英姿，但是抓住了一个细节，聚焦在积满雪花的武器上——士兵们手中的弓箭和大刀上积满了雪花。这真是此处无声胜有声。在漫天飞舞的雪花的兵刃的辉映中，英勇的将士风采跃然纸上。

　　简评

　　从这首诗看来，卢纶是很善于捕捉形象、捕捉时机的。他不仅能抓住具有典型意义的形象，而且能把它放到最富有艺术效果的时刻加以表现。诗人不写军队如何出击，也不告诉你追上敌人没有，他只描绘一个准备追击的场面，就把当时的气氛情绪有力地烘托出来了。

　　“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，这并不是战斗的高潮，而是迫近高潮的时刻。这个时刻，犹如箭在弦上，将发未发，最有吸引人的力量。你也许觉得不满足，因为没有把结果交代出来。但惟其如此，才更富有启发性，更能引逗读者的联想和想象，这叫言有尽而意无穷。神龙见首不见尾，并不是没有尾，那尾在云中，若隐若现，更富有意趣和魅力。

古诗词鉴赏10

　　原文：

　　公子行

　　朝代：唐朝

　　作者：孟宾于

　　锦衣红夺彩霞明，侵晓春游向野庭。

　　不识农夫辛苦力，骄骢蹋烂麦青春。

　　译文及注释：

　　译文

　　富贵人家的公子们穿着锦缎做的比彩霞还要鲜艳的衣服，一大清早就骑着马去野外游春。他们尽兴玩耍，根本不管农民辛辛苦苦种出的庄稼，纵马奔驰，踏烂了无数的麦苗。诗中表达了诗人对富家子弟任意糟蹋庄稼的恶劣行径的气愤。

　　注释

　　①夺：赛过。

　　②侵晓：天刚亮。野庭：田野。

　　③骄骢：健壮的毛色青白相间的马。

　　赏析：

　　《公子行》，是唐代专写纨绔子弟浮华生活的诗题。这首是揭露贵家公子在春游中，纵马踏坏麦苗的恶劣行为。首二句描写贵公子穿上比彩霞还鲜亮的锦衣，一大早就兴致勃勃地骑马去野外春游。字里行间明显地透露出其人的豪华与权势。诗人运用对比反衬的艺术手法，以彩霞失色来反衬“锦衣”的华丽，可见其家世之贵显，生活之豪奢了。“锦衣红夺”，一个“夺”字，表现出锦衣色彩的鲜艳。

　　后两句即紧切公子的身份来揭露其骄纵行为。“不识农夫辛苦力，骄骢踏烂麦青青。”“骄骢”，是骄纵不驯的.马。“骄”，指马骄，亦指人骄。一个“不识”，一个“骄骢”，活画出了愚蠢而又骄横的权豪子弟的丑恶形象。

　　唐末颜仁郁的《农家》诗写道：“夜半呼儿趁晓耕，羸牛无力渐艰行。时人不识农家苦，将谓田中谷自生。”“不识农家苦”的正是那些游手好闲的贵族子弟。他们过的是锦衣玉食的寄生生活，哪里懂得农民的辛苦和稼穑的艰难，所以他们只顾在田野上纵马狂奔，兜风赏景，全然不顾地里的庄稼，把踩烂麦苗视作儿戏。“不识农夫辛苦力”，这句诗看似平平，其实，这正是剥削阶级轻视劳动人民的表现。诗句非常切合贵族子弟的身份特点，也很能发人深思。

　　唐末五代时期，统治者极其腐朽，娇惯子女的现象极为严重。据说诗僧贯休曾当着蜀主王建及其大臣的面，讽刺王孙公子“稼穑艰难总不知，五帝三皇是何物！”（《少年行》）孟宾于的这首《公子行》，则是从另一个侧面鞭挞了他们为害农民的行为。

　　在艺术方面，这首诗也有一些值得称道的地方。踩坏麦苗，看来是寻常的事情。但这里所反映的并不是一般无意中踩着庄稼，而是贵族子弟随意践踏民田的行为。诗人将“踏烂麦青青”放在权豪子弟放荡游乐的背景上来表现，其害民的性质就愈加昭彰，揭露也更显得鞭辟入里。

　　这诗前面以火红的彩霞、明媚的春光描绘了一幅春景图画；后面勾画的则是一片马蹄踏过麦田、青青的麦苗被踩烂的残破景象。前后形成鲜明的对比。在彩霞春光的映衬下，后面的残破景象更显得伤心惨目。这种鲜明对比所产生的艺术效果，无形中会激起读者对贵族少爷的憎恶和愤慨。

古诗词鉴赏11

　　今年寒食在商山①，山里风光亦可怜：

　　稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千；

　　郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟。

　　副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱②。

　　注：①淳化二年，王禹偁由汴梁至商州任团练副使。②撰碑钱：替别人写墓志铭的稿费。

　　⑴结合全诗内容，赏析诗歌首联中的“亦”字。（3分）

　　⑵诗歌颔联、颈联是从哪两个角度、用什么手法写山里风光的`？（4分）

　　⑶全诗蕴含作者什么样的情感？试作分析。（3分）

　　试题答案：

　　⑴亦就是“也”，蕴含了一种无奈（1分）：承认山里风光确实好，但和以前的生活环境比有落差。（1分）“亦”字用来含蓄委婉，耐人寻味。（1分）

　　⑵角度：人的活动，自然风景（2分）；手法：动静结合、对比。（2分）

　　⑶对商山风光的喜爱（1分），劝勉自己不必惆怅（1分），落寞无奈（1分）。

古诗词鉴赏12

　　古诗原文

　　闾左称雄日，渔阳适戍人。

　　王候宁有种？竿木足亡秦。

　　大义呼豪杰，先声仗鬼神。

　　驱除功第一，汉将可谁伦？

　　译文翻译

　　贫民出身的陈胜起兵称雄的时候，不过是被遣发到渔阳守边的人。

　　成为王侯难道需要王侯的苗裔吗？砍树木为兵器，举旗杆为旗帜，足可以消灭秦国。

　　正义唤醒了陈胜这样豪杰，先制造声势，假托鬼神。

　　为（汉高祖刘邦）扫清道路，陈胜居功第一位，汉朝的将领中有谁能够和他相提并论呢？

　　注释解释

　　陈胜传，指《史记·陈涉世家》。

　　闾左：居住在里巷之左的贫民。

　　渔阳：古郡名，在今北京市密云县西南。适戍：被发遣防守边疆。

　　宁：岂。

　　竿木：指起义，语本贾谊《过秦论》：“斩木为兵，揭竿为旗。”

　　仗：依仗。

　　驱除：指为汉高祖的成功扫清了道路。语本《史记·秦楚之际月表》：“然王迹之兴，起于闾巷，合从讨伐，轶于三代，乡秦之禁，适足以资贤者，为驱除难耳。”

　　伦：比。

　　创作背景

　　陈胜是中国历史上第一次大规模的农民起义的领袖，史学家司马迁在《史记》中列了《陈涉世家》，首先肯定了陈胜推翻暴秦的历史作用，并称赞了他不畏强权，敢于反抗的精神。对于投身抗清活动的诗人屈大均，在这篇史传中发现了与自己思想的共鸣之处，遂写下了这首五律。

　　诗文赏析

　　陈胜只是一个出身贫苦的普通百姓，贾谊说他是“瓮牖绳枢之子，甿隶之人，而迁徙之徒”（《过秦论》），但他胸怀奇志，年轻时曾同一起耕地的雇工们说：“如果富贵了，互相不要忘记。”人们嗤笑他，他却说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”所以他后来敢于对抗强秦，成为波澜壮阔的'农民起义军的首领。此诗的前四句就突出了他的这种精神，说他以一个闾左的平民而称雄天下，本来只是谪守边疆的戍卒，但起事时他说：“王侯将相宁有种乎！”体现了他蔑视权威、主张平等的思想。正因为陈胜有这样的信念，所以他虽然手无寸铁，揭竿而起，却足以推翻强大的秦王朝。“大义呼豪杰”一句是指陈胜起义时托名公子扶苏和项燕的部队。因公子扶苏本来是王位的继承者，被秦二世所篡杀；项燕则是楚国的宿将，在楚国人心目中有很高的地位，所以用扶苏和项燕的名义是符合大义的。“先声仗鬼神”即指陈胜、吴广起事前曾假托鬼神取信于民。他们在帛上用朱砂写上“陈胜王”三字，然后放置在鱼肚子里，人们买鱼烹食，发现了鱼腹中的字，即以为是上天的预示；又使人学狐狸叫：“大楚兴，陈胜王。”征戍的人听到后都以为是陈胜是应合天命，得鬼神获佑的，这就是“仗鬼神”的内容。最后两句说陈胜的起义，为汉高祖刘邦的统一天下铺平了道路，其首事之功不可没，所以论功的话，陈胜当为第一，汉朝的那些开国功臣是无法与他相比的。其实诗人的这种观点也来自《史记》，司马迁在《陈涉世家》的最后写道：“陈胜虽已死，其所置遣侯王将相竟亡秦，由涉首事也。”已隐约地肯定了他开启汉高祖帝业的功绩，而诗中“驱除”而据更加凝练而明晰地揭示出了这层意思。

古诗词鉴赏13

　　莽莽万重山，孤城山谷间。

　　无风云出塞，不夜月临关。

　　属国归何晚？楼兰斩未还。

　　烟尘一长望，衰飒正摧颜。

　　赏析：

　　唐肃宗乾元二年（759）秋天，杜甫抛弃华州司功参军的职务，开始了“因人作远游”的艰苦历程。他从长安出发，首先到了秦州（今甘肃天水）。在秦州期间，他先后用五律形式写了二十首歌咏当地山川风物，抒写伤时感乱之情和个人身世遭遇之悲的诗篇，统题为《秦州杂诗》。本篇是第七首。

　　“莽莽万重山，孤城山谷间。”首联大处落墨，概写秦州险要的地理形势。秦州城座落在陇东山地的渭河上游河谷中，北面和东面，是高峻绵延的六盘山和它的支脉陇山，南面和西面，有嶓冢山和鸟鼠山，四周山岭重迭，群峰环绕，是当时边防上的重镇。“莽莽”二字，写出了山岭的绵延长大和雄奇莽苍的气势，“万重”则描绘出它的复沓和深广。在“莽莽万重山”的狭窄山谷间矗立着的一座“孤城”，由于四周环境的衬托，越发显出了它那独扼咽喉要道的险要地位。同是写高山孤城，王之涣的《凉州词》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，雄浑阔大中带有闲远的意态，而“莽莽万重山，孤城山谷间”则隐约透露出一种严峻紧张的气氛。沈德潜说：“起手壁立万仞”（《唐诗别裁》），这个评语不仅道出了这首诗发端雄峻的特点，也表达了这两句诗所给予人的感受。

　　“无风云出塞，不夜月临关。”首联托出雄浑莽苍的全景，次联缩小范围，专从“孤城”着笔。云动必因风，这是常识；但有时地面无风，高空则风动云移，从地面上的人看来，就有云无风而动的感觉。不夜，就是未入夜。上弦月升起得很早，天还没有黑就高悬天上，所以有不夜而月已照临的直接感受。云无风而动，月不夜而临，一属于错觉，一属于特定时间的景象，孤立地写它们，几乎没有任何意义。但一旦将它们和“关”、“塞”联结在一起，便立即构成奇警的艺术境界，表达出特有的时代感和诗人的独特感受。在唐代全盛时期，秦州虽处交通要道，却不属边防前线。安史乱起，吐蕃乘机夺取陇右、河西之地，地处陇东的秦州才成为边防军事重镇。生活在这样一个充满战争烽火气息的边城中，即使是本来平常的景物，也往往敏感到其中仿佛蕴含着不平常的气息。在系心边防形势的诗人感觉中，孤城的云，似乎离边塞特别近，即使无风，也转瞬间就飘出了边境；孤城的月，也好象特别关注防关戍守，还未入夜就早早照临着险要的雄关。两句赋中有兴，景中含情，不但警切地表现了边城特有的紧张警戒气氛，而且表达了诗人对边防形势的深切关注，正如浦起龙《读杜心解》所评的那样：“三、四警绝。一片忧边心事，随风飘去，随月照着矣。”

　　三、四两句在景物描写中已经寓含边愁，因而五六两句便自然引出对边事的直接描写：“属国归何晚？楼兰斩水还。”苏武出使匈奴，被扣留十九年，归国后，任典属国。第五句的“属国”即“典属国”之省，指唐朝使节。大约这时唐朝有出使吐蕃的使臣迟留未归，故说“属国归何晚”。第六句反用傅介子斩楼兰王首还阙事，说吐蕃侵扰的威胁未能解除。两句用典，用赋一事，而用语错综，故不觉复沓，反增感怆。苏武归国、傅介子斩楼兰，都发生在汉王朝强盛的时代，他们后面有强大的国家实力作后盾，故能取得外交与军事上的胜利。而现在的'唐王朝，已经从繁荣昌盛的顶峰上跌落下来，急剧趋于衰落，象苏武、傅介子那样的故事已经不可能重演了。同样是用这两个典故，在盛唐时代，是“单车欲问边，属国过居延”（王维《使至塞上》）的高唱，是“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”（王昌龄《从军行》）的豪语，而现在，却只能是“属国归何晚？楼兰斩未还”的深沉慨叹了。对比之下，不难体味出这一联中所寓含的今昔盛衰之感和诗人对于国家衰弱局势的深切忧虑。

　　“烟尘一长望，衰飒正摧颜。”遥望关塞以外，仿佛到处战尘弥漫，烽烟滚滚，整个西北边地的局势，正十分令人忧虑。目接衰飒的边地景象，联想起唐王朝的衰飒趋势，不禁使自己疾首蹙额，怅恨不已。“烟尘”、“衰飒”均从五、六生出。“一”、“正”两字，开合相应，显示出这种衰飒的局势正在继续发展，而自己为国事忧伤的心情也正未有尽期。全诗地雄奇阔大的境界中寓含着时代的悲凉，表现为一种悲壮的艺术美。

古诗词鉴赏14

　　朝代：唐代

　　作者：杜甫

　　原文：

　　今夜?州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

　　写作背景

　　天宝十五载(756)春，安禄山由洛阳攻潼关。五月，杜甫从奉先移家至潼关以北白水(今陕西白水县)的舅父处。六月，长安陷落，玄宗逃蜀，叛军入白水，杜甫携家逃往?州羌村。七月，肃宗在灵武(今宁夏灵武县)即位，杜甫获悉即从?州只身奔向灵武，不料途中被安史叛军所俘，押回长安。这首诗即是困居长安时所作，表达了对离乱中的家小的深切挂念。情深意真，明白如话，丝毫不见为律诗束缚的痕迹。诗的构思采用从对方设想的方式，"心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也"(《读杜心解》)。后世诗人常常学此法度。

　　译文

　　今夜的圆圆的秋月是多么皎洁美好，妻子却一个人在闺房中独自望月：希望相公快点回来!幼小的儿女却还不懂思念在长安的父亲，还不能理解母亲对月怀人的心情。夜露深重，你乌云似的头发被打湿了，月光如水，你如玉的臂膀可受寒?什么时候才能和你一起倚着窗帷，仰望明月，让月光照干我们彼此的泪痕呢?

　　注释

　　1、?(fū)州：今陕西省富县。当时杜甫的家属在?州的羌(qiāng)村，杜甫在长安。这两句设想妻子在?州独自对月怀人的情景。

　　2.、闺中：内室。看，读平声。

　　3、怜：想。未解：尚不懂得。

　　4、云鬟:古代妇女的环形发饰。

　　5、香雾云鬟(huán)湿，清辉玉臂寒：写想象中妻独自久立，望月怀人的形象。香雾：雾本来没有香气，因为香气从涂有膏沐的云鬟中散发出来，所以说“香雾”。望月已久，雾深露重，故云鬟沾湿，玉臂生寒。

　　6、虚幌：透明的窗帷。双照：与上面的"独看"对应，表示对未来团聚的期望。

　　鉴赏

　　此诗选自《杜工部集》，题为《月夜》，作者看到的是长安月。如果从自己方面落笔，一入手应该写“今夜长安月，闺中只独看”。但他更焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。所以悄然动容，神驰千里，直写“今夜?州月，闺中只独看”。这已经透过一层。自己只身在外，当然是独自看月。妻子尚有儿女在旁，为什么也“独看”呢?“遥怜小儿女，未解忆长安”一联作了回答。妻子看月，并不是欣赏自然风光，而是“忆长安”，而小儿女未谙世事，还不懂得“忆长安”啊!用小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，突出了那个“独”字，又进一层。

　　在一二两联中，“怜”字，“忆”字，都不宜轻易滑过。而这，又应该和“今夜”、“独看”联系起来加以吟味。明月当空，月月都能看到。特指“今夜”的“独看”，则心目中自然有往日的“同看”和未来的“同看”。未来的“同看”，留待结句点明。往日的“同看”，则暗含于一二两联之中。“今夜?州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。” ??这不是分明透露出他和妻子有过“同看”?州月而共“忆长安”的往事吗?我们知道，安史之乱以前，作者困处长安达十年之久，其中有一段时间，是与妻子在一起度过的。和妻子一同忍饥受寒，也一同观赏长安的明月，这自然就留下了深刻的记忆。当长安沦陷，一家人逃难到了羌村的时候，与妻子“同看”?州之月而共“忆长安”，已不胜其辛酸!如今自己身陷乱军之中，妻子“独看”?州之月而“忆长安”，那“忆”就不仅充满了辛酸，而且交织着忧虑与惊恐。这个“忆”字，是含意深广，耐人寻思的`。往日与妻子同看?州之月而“忆长安”，虽然百感交集，但尚有自己为妻子分忧;如今呢，妻子“独看”?州之月而“忆长安”，“遥怜”小儿女们天真幼稚，只能增加她的负担，哪能为她分忧啊!这个“怜”字，也是饱含深情，感人肺腑的。孩子还小，并不懂得想念，可是，杜甫又怎能不念呢?!从小孩的“不念”更能体现出大人的“念”之深切。

　　第三联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”。雾湿云鬟，月寒玉臂。望月愈久而忆念愈深，甚至会担心她的丈夫是否还活着，怎能不热泪盈眶?而这，又完全是作者想象中的情景。当想到妻子忧心忡忡，夜深不寐的时候，自己也不免伤心落泪。两地看月而各有泪痕，这就不能不激起结束这种痛苦生活的希望;于是以表现希望的诗句作结：“何时倚虚幌，双照泪痕干?”“双照”而泪痕始干，则“独看”而泪痕不干，也就意在言外了。

　　作者在半年以后所写的《述怀》诗中说：“去年潼关破，妻子隔绝久”;“寄书问三川(?州的属县，羌村所在)，不知家在否”;“几人全性命?尽室岂相偶!”两诗参照，就不难看出“独看”的泪痕里浸透着天下乱离的悲哀，“双照”的清辉中闪耀着四海升平的理想。字里行间，时代的脉搏是清晰可辨的。

　　题为《月夜》，字字都从月色中照出，而以“独看”、“双照”为一诗之眼。“独看”是现实，却从对面着想，只写妻子“独看”?州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆?州，已包含其中。“双照”兼包回忆与希望：感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的同看，而把并倚“虚幌”(薄帷)、对月抒愁的希望寄托于不知“何时”的未来。词旨婉切，章法紧密。如黄生所说：“五律至此，无忝诗圣矣!”

　　借助想象，抒写妻子对自己的思念，也写出自己对妻子的思念。

　　这首诗借看月而抒离情，但抒发的不是一般情况下的夫妇离别之情。字里行间，表现出时代的特征，离乱之痛和内心之忧熔于一炉，对月惆怅，忧叹愁思，而希望则寄托于不知“何时”的未来。

古诗词鉴赏15

　　《东湖新竹》　　

　　插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。

　　清风掠地秋先到，赤日行天午不知。

　　解箨时闻声簌簌，放梢初见叶离离。

　　官闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。

　　《东湖新竹》译文

　　竹初种时，用棘条编成篱笆，小心谨慎保护好新竹，新竹长成，碧绿浓荫，倒映在水之涟漪中。

　　夏日的清风吹过地面，好像秋天提前而至，赤日当空，也不感到正午的炎热。

　　笋壳脱落时，听到簌簌悉悉的声音，竹子拔节时，初现疏疏落落的倩影。

　　退归闲暇的时候，我经常来这里，来的时候仍然随身带着枕头和竹席，好随地安眠。

　　《东湖新竹》注释

　　东湖：在今浙江绍兴市城郊。

　　插棘编篱：即用荆棘编成篱笆。指开始种竹时的情况。棘，有刺的草木。

　　寒碧：苍翠。寒，清冷，竹叶给人有清凉之感，故称寒碧。涟漪：细小的水波。

　　掠地：卷地；从地上刮来。秋：清凉。

　　赤日：夏天的太阳。午：中午。

　　箨（tuò）：竹类躯干上生出的叶，俗称“笋壳。”竹竿生长过程中逐步脱落，称为“解箨”。簌簌：象声词，此形容笋壳脱落时的声音。

　　放梢：竹梢生长伸展。梢，枝头末端。离离：茂盛的样子。此指枝繁叶茂。

　　簟（diàn）：一种轻便细巧的竹席。

　　《东湖新竹》浅评

　　诗的形象性很重要，咏物诗更是如此。一株树，一竿竹，一朵花，看起来是静止的东西，比较平常，但有才华的诗人，通过艺术的语言，从各个侧面，以恰当的描画把它形象地表达出来，就会把景物写活，从而“静止”的东西也会变得栩栩如生。陆游这首咏竹诗，正是以“多侧面”的形象性描写，赋予“东湖新竹”以生命。诗的开头一句，写出种竹时的情景，接下来一连五句，都是从不同角度，对新竹进行形象化的描绘。第二句“寒碧映涟漪”，通过水来反映它的疏影。这里竹的“寒碧”和水的“涟漪”，互相呼应，都有“冷”、“凉”的含意。第三句“清风掠地秋先到”，通过“风”来反映竹梢的敏感和迎风摇曳的情景，“秋先到”三字，十分准确，生动，把“新竹”纤枝因风而动的特点，形象地烘托出来。第四句“赤日行天午不知”，通过“光”来反映它的绿荫萋萋、一片苍翠的景象。五六两句中“声簌簌”、“叶离离”，用动静结合的手法，形象逼真地描画出新竹成长过程中的特点，读后使人如见如闻。最后两句抒情，写作者对竹林的爱慕和想望，希望“官闲”是经常到此“枕簟”。而这竹篾制成的“簟”，又呼应试题的“竹”字。这首诗由于在形象性方面着意求工，诗意也就更加清新传神了。

　　诗一、二句说由于小心围护，使新竹长出翠绿的'叶子，“寒碧映涟漪”五字，展现了它颜色、形态的美。三、四句写夏日在竹林中的凉快感觉，表现了它的好处。五、六句从声音、影子两个方面来描绘竹笋解箨、新枝拔节的情景，表现了它莲勃的生命力。七八句直接表达对竹林的喜爱，隐约流露出对闲适的向往之情。全诗层次分明，描叙简练，但感情稀淡。

　　《东湖新竹》赏析

　　在近万首陆诗中，《新竹》并不为诗选家所注意。《千家诗》的编者是有眼力的。因为哺育新竹的艰苦，育竹成林的快乐，和育人的道理是一致的。况且此诗在形象的刻画上，既着意求工，语言又简练自然，明白如话，适合作少儿启蒙读物。

　　“插棘编篱谨护持”，首句就是一幅繁忙的劳动场景。也可能是公务之余、假日休息，我们的诗人插上荆棘，编成篱笆，谨慎小心地护持着新栽的竹子。当然种竹劳动绝不是“插棘编篱”两个项目，耕耘、整地、施肥、栽植、浇水等等劳动过程全省略了。“插棘编篱”见出诗人爱竹之深。“其莳也若子”，好像爱护小孩一样爱护幼竹。

　　题为“新竹”，当是初栽时所写。除首句外，以下七句皆诗人想象之词。接下来，诗人连用五句多侧面、多角度地对新竹生长发育过程进行形象化的想象描绘。

　　第二句“养成寒碧映涟漪”，“涟漪”是指水中细小的圆形波纹。此诗一名《东湖新竹》，“东湖”在今浙江绍兴市，即诗人的故乡、是典型的水乡泽国。一大片碧绿碧绿的新竹，在主人辛勤的护持之下，一天天长成了长高了，它的倒影映入清澈透亮的水中，水面还有细小的波纹。“寒碧映涟漪”，写了水的清、竹的凉。清、寒映照和通篇写竹的清新及诗意的清新传神是一致的。此句是以水写竹。

　　“清风掠地秋先到，赤日行天午不知。”颔联首句写竹之高。“掠地”即卷地，风摇竹动，十分敏感，秋风卷地竹先感知，迎风摇曳，不仅有沙沙音响，且有阵阵清凉，此句以风写竹。次句写新竹之茂密。酷暑盛夏，烈日当头，竹荫遮蔽，人在其中，天凉如秋，并不觉得炎炎暑热，此句以日写竹。颔联一句言秋，一句言夏，总写竹之茂盛，是诗人“谨护持”的成果。

　　“解箨时闻声簌簌，放梢初见影离离。”颈联追叙解箨、放梢之初，新竹生机盎然，养料充盈，生命力旺盛、生长极快。竹笣为“箨（tuò）”，箨解而竹梢放，竹竿在生长过程中笋壳逐渐脱落，其声簌簌，是为动；其影离离，是为静。诗人运用动静结合的手法，形象逼真地再现了新竹生长的过程，使人如闻其声“簌簌”，如见其影“离离”——竹影散乱披扶的样子。尾联“卒章显其志”，诗人构想了自己的美好愿望。将来归乡闲居之后，将会经常地来到竹林边，带上自己的枕垫竹席，仰卧其间，纳凉消夏，恰然自乐。这竹制的枕席又照应了诗题中的“竹”字。对竹子的爱好，是我国人民，尤其是洁身自好的高人雅士们的一贯传统。据《晋书·王徽之传》载，王徽之生性喜竹，一次他寄居在一座空宅之中，马上令人种竹，有人问其故，他说：“何可一日无此君！”是以民间早就有“看竹何须问主人”，“不可一日无此君”的说法。苏东坡更是提高到物质与精神、美德与美食的比较高度，来认识竹的价值。他说“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医。”这就不难理解陆放翁何以“归闲我欲频来此，枕簟仍教到处随”了。

　　陆游的近体诗，诗家多有高评。赵翼谓其律诗“无意不搜而不落纤巧，无语不新亦不事涂泽，实古来诗家所未见”（《瓯北诗话》）。沈德潜谓其“七言律对仗工整，使事熨贴，当时无与比埒”（《说诗晬语》）。阅《新竹》一诗，严整工巧，情景两契，意境双偕，可见这些赞誉实不为过。

　　《东湖新竹》创作背景

　　此诗作于孝宗淳熙元年（1174年）初夏，诗人50岁，在蜀州通判任上。诗人在偷闲时分，寻访竹林，闲中赋竹，借竹寄情，写下了这首诗。