美术教学设计(通用29篇)
作为一位杰出的老师,通常会被要求编写教学设计,借助教学设计可以促进我们快速成长,使教学工作更加科学化。写教学设计需要注意哪些格式呢?以下是小编为大家整理的美术教学设计,希望能够帮助到大家。
美术教学设计 1
教学目标
[德育目标]:通过本课的学习,让学生了解我国传统的民间艺术,提高审美能力。
[智育目标]:指导学生为指偶表演布置剧院,模拟舞台表演。
[素质发展目标]:引导学生利用身边的各种材料,开动脑筋,制作指偶。
教学重点难点
[教学重点]:掌握指偶的基本制作方法及技巧。
[教学难点]:能结合不同的材料和表现方法完整的制作一个有特色的指偶。
教学准备
剪刀、双面胶、手工纸、彩色笔、毛线。
学生活动设计
组织引导学生自编小故事,根据故事人物、场景,运用学到的绘画、折纸、剪贴或彩泥等造型技能制作所需各种道,培养造型、表达、思维能力,增强合作、探究学习意识,促进学生知、情、意的发展。
教学过程:
一、组织教学
二、导入新知
1、 欣赏木偶戏表演,并向学生介绍一位远道而来的朋友—芝麻绿豆官(木偶人物)。
学生与木偶人物交谈,发掘木偶身上最大的特点?[必须由手来操纵]
2、 引入:
小朋友想不想也做一个可以像芝麻绿豆官一样在手上操作的小玩偶啊?
3、 揭示课题:指偶剧院
三、探索新知
1、尝试:介绍木偶家族的另一个成员—指偶,由各小组的组长来展示。
2、思考:小指偶跟木偶的不同和相同之处。
3、讨论:各小组组长将展示的纸偶带到小组里进行讨论。
A:组长将表演的感受与组员分享。
B:讨论各小组不同指偶的制作方法。
4、探索:请小朋友开动脑筋,想想还有什么不同的方法或不同的材料,可以制作出更好的指偶。
5、总结:老师把小朋友的意见进行总结,并稍做示范、引导。
6、欣赏:请小朋友和老师一起去欣赏一些不同的指偶作品,学习别人的长处。
四、 作业:
分小组合作,编个故事并根据角色的分配来制作指偶。
要求:合理使用不同的材料和色彩来表现自己的指偶。
五、 学生制作,教师巡视辅导。
六、课后拓展
学生利用自己做的指偶玩具进行表演。
教学反思
本课为二年级上学期美术课中唯一的一次综合探索课,主要让学生通过制作指偶,表演指偶剧来渗透音乐、指偶表演技巧、舞台装饰、变废为宝等知识。由于知识量大,需用两节以上的课时才能完成任务。作为本次研讨的是第二课时,以《小熊请客》为题材来进行制作与表演,突出新课程的以下几个特征:
1、改变学习方式,以活动的形式进行,让学生在愉快的氛围下学习,以学生为主体,体现学生的个性与自主学习的特征,并在快乐的.活动中渗透技能、技巧。
2、强调综合探究的理念,让美术学科能与音乐、戏剧表演、舞台美术等进行牵手联合,巧妙地拓展了学生的知识面,使整节课沉浸在艺术的气氛中。
3、突出美术学科的特点,教师在学生讨论完小组想制作的角色后,及时进行点拨如何运用现有的废旧材料巧妙地制作所需的角色形象,然后让学生想一想,还有那些不同的方法,进一步拓展学生的创造思维。
4、强调评价的展示功能,在评价方式上以小组评价为主,结合教师评价,使评价进一步民主化、多样化,充分体现评价的展示激励的功能,让学生体验成功的乐趣。
美术教学设计 2
课时:2课时
课型:综合探索
教学目标:
1、知识:通过讨论回族服装及民族服装,能从服装的色彩、款式、材料等不同角度进行审美思考。让学生初步了解我国古代服装和我国各民族服装的发展,培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。
2、技能:了解服装设计的基本知识,通过服装设计激发创新意识。让他们体会到亲手设计服装的乐趣。
3、情感:让学生通过练习来表达自己的个性,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。
教具学具准备:课前老师让大家搜集有关服装历史、服装发展、设计资料及制作的相关服装课件、各种彩色纸、报纸、发光材料、及各种废旧材料、(废光盘、毛线、气球、塑料袋等)剪刀,铅笔、彩色水笔、胶水、双面胶带等。
教学思路:用回族服装导入→引出民族服装→古代服饰特点→总结服装的三要素(色彩、面料、款式)→再次总结出现代服装的装饰部位和手法→产生设计冲动→设计→讲评
教学重点:培养学生的创新精神和实践能力
教学难点:引导学生对服装进行大胆的设计、制作。
教学过程:
第一课时
一、引导阶段:
(一)导入:老师身穿一身回族服饰走进教室,问同学们:今天老师的穿着和平时有什么不同。
学生:老师平时穿的职业装和休闲装,今天穿得回族服装
问:老师穿的这种民族服装适合在什么场合穿?
学生:平时或回族盛大的节日
简单介绍回族服饰
回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种,一种是平顶的,一种是六棱形的。讲究的人,还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究,老年妇女戴白色的,显得洁白大方;中年妇女戴黑色的,显得庄重高雅;未婚女子戴绿色的,显得清新秀丽。
那么、我们中华民族是一个多民族的国家,又是一个历史悠久的古国,历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。
我国有56个民族,他们的服装文化可是我国服装百花园里的奇葩,每个民族各具特色现在我们就来欣赏一下:回族、蒙古族、维吾尔族、藏族、壮族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族)现在我们来做一个小游戏:连线(在黑板出示7幅图片,给出相应的民族名称,请小组同学连连看。)
通过连线、分析,学生对各民族的服饰、色彩、样式都有了直观的了解。
学生欣赏:总结:每个民族服装都很鲜艳、,样式奇特花色精美,制作工艺精细。
我国服装不仅样式繁多,而且有着悠久历史文化传统,服装具有突出的特点。
老师出示《簪花仕女图》课件,问这些服装有什么特点?表现了当时社会的'什么生活?
学生观察讨论:
得出结论:宽衣宽袖、色彩对比强烈
师总结:大袖宽衣,面料轻薄、透明、柔软,款式对襟,同一色系,色彩明亮鲜艳协调端庄,衬出妇人们端庄华贵。表达了唐代贵妇安详逸乐的生活,唐服的雍容华贵举世闻名,我国的选手就是身着华美的唐服一举夺得世界小姐的桂冠。虽然,我国是一个多民族国家,各民族因地理位置、历史背景不一样,所以各民族的服装精湛、独特、多姿多彩。但是,由于社会的发展与进步,有的民族已经完全汉化,他们的服装有的就快要消失了同学们,你们觉得可不可惜?我们应不应该去保护他们呢?
看到这些你们想不想也设计自己的服装?今天我们就来动手试一试:我设计的服装(板书课题)
(二)发展过程:
欣赏、交流、学习师:
(课前,老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识,)
我们每天都穿衣服,那么你来谈谈自己身上的服装吗,它有什么作用呢?
生1:能让身体暖和
生2:能保护身体的皮肤,使其不易刮伤,有防晒、防紫外线等功能。
生3:服装的产生,使人类更加文明……
小结:服装与人类的生活息息相关,最早是遮挡身体和保暖用的,后来它演变成为一门艺术,不仅可以满足人们的日常需要,还装饰美化人们的生活。服装是一个时期、一个民族的服饰文化,它代表一种文化时尚。不同时期、不同民族就有着不同的服装。
问服装主要涉及到哪几方面的元素?
欣赏课件:我们先来欣赏一下中国古代具有代表性的服装。
1、最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服,这在纺织技术尚未发明之前,是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳,可能不仅是为了装饰,也许还包含着对渔猎胜利的纪念。(欣赏毛皮服饰)
2、秦始皇陵兵马俑的发现,让我们看到了当时汉代铠甲的样子。(铠甲图片)
3、唐代服饰:唐朝是我国封建社会的鼎盛时期,无论是人们的思想,还是物质的生都达到了历史的高峰。在服装上主要表现为自由、丰满、大胆的艺术风格。面料多为纱罗制品,仅以轻纱蔽体,这种装束与当时思想开放有很大关系。
4、宋朝的服饰:其服色、服式多承袭唐代,但因经济发展不及唐朝繁盛,因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。宋代女装比较拘谨、保守,色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。男装多为对襟长衫,袖子大大的,袖口、领口镶边,头上戴一顶方桶形的帽子叫做“东坡巾”。
5、历代帝王的服饰与众不同,这是汉代皇帝的服装,冕冠的颜色以黑为主,此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等,组成一套完整的服饰。这种服装始于周代,历经汉、唐、宋、元诸代,一直延续到清代,绵延两千多年。服装是一种身份地位的象征,一种符号,它代表个人的政治地位,和社会地位,因此,自古国君为政之道,服装是很重要的一项,(汉代皇帝服装图片)
6、清朝在我国历代中服装最丰富,最具民族特点,以满族服饰为主流,深刻影响着各民族的穿戴,为现代中国服饰奠定了基础,如中山装、旗袍、坎肩等。(清朝皇帝、皇后服饰图,)
7、古代武士服装:以各种各样的铠甲为主要样式。(武士铠甲图)
同学们观察讨论:以上的古代服饰都运用了哪些材料?色彩如何?样式怎样?
同学们说一说
结论:(面料、款式、色彩)
师小结:中国人民创造了无数精美绝伦的服饰,为世界服装之林做出突出贡献。中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。同学们,作为一个中国人我们应该感到自豪,感到骄傲!
随着现代科技的发展,服装的样式、色彩、材料种类繁多,样式千奇百怪。让人眼花缭乱。
课件展示:、播放服装大赛表演视频,让学生感受时尚生活的美
同学们说一说:你都看见了哪些面料?生活中你还见过哪些面料?
(棉、麻、丝、毛、纱、丝绸、涤纶、锦纶等各种合成纤维)
问:服装设计运用了哪些装饰手法?体现在那些部位?
讨论:
结论:绣花、打折、镶边、印花、手绘等等
设计师主要在袖口、领口、衣襟、腰身找变化
老师也带来了一些模特,在哪里?老师从箱子变魔术般变出来身着各类服装的芭比娃娃
问:它们在用材上有什么特点?
主要用纸或废旧材料
那么它都运用了那些装饰手法?
折纸、二方连续、剪贴、镂空、绘画等方法
同学们再想想还有那些更加独特的方法
穿编、镶嵌、串联等
这些不仅可以穿在娃娃身上,还可以穿在你自己身上,我们在生活中还可以用哪些废旧材料更有创意的制作服装?它们应用那些手法?
课件展示:用气球、扑克牌、旧灯笼、易拉罐、旧光盘、塑料袋、瓶子盖做的服装。
学生直接说处各种材料
不同材料、不同组合。通过折、染、画、剪、撕、贴、卷等手法,只要同学们大胆想象就可以做出好看的服装。
俗话说:“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性,那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。
三、作业设计:
创作要求:
要求:请每四人小组选一名模特,然后为他(她)设计一款新颖别致的服装
创作提示:
1、你想为他(她)设计什么样款式的服装
2、准备选用哪些材料,用什么方法来制作?
老师请小组代表发言:用什么方法?什么材质?什么样式?什么装饰?
同学们说说自己的设计思维或理念?
说一说:
现在同学们可以开始做,老师巡回指导,解决制作难点。
30分钟后我们来个服装展示会,
四、课堂小结:
对于同学们在制作的过程中有难度的地方,可以查资料或请教老师解决,也可以通过小组讨论解决。
板书设计:
服装设计的三要素:面料、款式、色彩
服装装饰部位:、领口、袖口、衣襟
我们设计的服装技巧:折、染、画、剪、撕、贴、卷等
美术教学设计 3
活动要求:
一、帮助幼儿学习观察画面上人物形象以及白天与黑夜的背景变化,理解画面所包含的内容。
二、帮助幼儿知道一幅画可以用一段话说出它的意思。
活动准备:
大图书一本
活动过程:
一、出示大图书,引起幼儿兴趣
你们瞧,今天我有一本大图书,想看吗?
看看这本书的名字叫什么?(《黑夜》)
猜一猜可能讲些什么事?(幼儿自由讨论)
二、幼儿看大图书一遍
问:你看到些什么?
三、一页页逐幅翻看
1.图片上有谁?这是什么时候?它在干什么?它是怎么睡的?
2.这幅图片讲什么?它睡着了吗?这么晚了,它为什么还不睡,你是从哪里看出来的?(幼儿扮演小狗)
3.再来看看,还有谁也睡觉了?它是怎么睡的?
4.快看,这是谁呀?他睡在哪儿?
5.到了夜里,还有谁也睡觉了?小妹妹是怎么哄娃娃睡觉的`?(幼儿集体表演,并请个别幼儿示范)
注: (l)每幅图片教师用二三句话小结。
(2)让幼儿知道老师刚才讲的就是这一幅图片,一幅图片可以用一段话表示。
四、完整地看大图书,边看边听老师讲故事
美术教学设计 4
活动目标
1、乐意自己动手模拟做蛋糕。
2、体验和大家一起庆祝生日的快乐。
活动准备
1、操作材料包“过生日”。
2、蜡笔、彩色水笔、固体胶、展示板。
3、幼儿在家过生日的照片,庆祝生日材料,如:彩棒、彩带、气球等。
重点和难点
尝试自己动手模拟过蛋糕。
活动过程:
一、回忆、讨论
(价值分析:结合生活经验回忆过生日的情境。)
1、回忆在家过生日的情境:和谁一起过的?怎么庆祝生日的?
2、将幼儿带来的过生日的照片与大家一起分享。
3、讨论:怎样的生日蛋糕好看又好吃?
二、大家都来做蛋糕
(价值分析:尝试自己动手模拟过蛋糕。)
1、宝宝要过生日了,为朋友们做一个大蛋糕。
2、桔黄色圆形纸当蛋糕,用白色蜡笔以画圈的方式涂色表示奶油。
3、用贴纸在“蛋糕”上添画各种图象表示水果和奶油。
三、共同庆祝生日
(价值分析:体验和大家一起过生日的快乐。)
1、说一说自己几岁了,要过几岁的.生日。在“蛋糕”上贴上相应数量的用大红纸剪成德生日蜡烛。
2、模拟一起吹蜡烛、切蛋糕、唱生日歌。
活动延伸:
结合生日活动,将幼儿作品和其他材料布置成生日聚会的场景,说说祝贺语,一起吃生日蛋糕。
美术教学设计 5
一、学情分析:
一年级小朋友第一次接触正规化的美术课,对一年级学生来说是新奇的、有趣的、好玩的。然而新生入学前所受的教育各有所不同,心理因素也不一样,在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性,但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化,给美术课堂带来不必要的影响。
二、学期教学目标和要求:
1.初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造欲望。
2.学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
3.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
三、教学重难点
(一)重点:
1.认识常用的色彩及形状,体验不同媒材工具的使用效果。采用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。
2.探索感知泥性,归纳几种基本的玩泥方法,口头发表体验感受。
3.欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美,学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。
(二)难点:
1.学生对感受物体的发表,并用口语来表达。
2.引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果,引导学生表现自己的所见所闻。
3.培养学生的`创造精神,发展个性,充分激发学生对卡通形象的感受,在学习活动中能举一反三进行探究。
四、教学措施:
1.教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。
2.利用课堂教学,充分发挥教师的直观演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。
3.选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的游戏教学形式,在学生不知不觉游戏中,激发和培养学生学习美术的兴趣。
4.注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养她们的想象能力和创造能力。
美术教学设计 6
一、教学目标
1.了解手绘的特点。
2.学会多角度地观察生活表现生活。
3.获得美术创作的体验,提高造型表现的能力。
二、教材分析
徒手画是一种独特的绘画方式,它不仅不受技法的约束,而且还具有广泛的适用性,是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象、进行表达与交流的有效手段。学生在正式学习绘画之前,首先要学习的就是具有美术特有的审美思维,即想法,这节课所要带领学生学习的就是一个多角度的观察能力训练为接下来的想法养成做铺垫。
三、重点难点
1.重点:学会多角度观察的方法。
2.难点:用多角度观察去表现物体。
四、课前准备
1.教具:教材、课件、音乐、板书、叶子道具、示范
2.学具:深色硬笔、图画纸、叶子道具
五、课时安排:
一课时
六、教学过程设计
1.导入:
①.师:我们先来欣赏几张图片,看完之后谈谈你的感受。
播放从水底往天空拍摄的.摄影作品,学生欣赏。
②.学生谈感受:跟以往不一样的视角……井底之蛙,青蛙的视角……世界变的不一样……
师:那么今天我们也从不一样的角度去表现一样物体。
2.新授:
①.打出课题《多角度表现物体》。
师:老师给你们每个人都准备了一份礼物,就放在桌上,现在可以打开了。
学生拆礼物
美术教学设计 7
课时:
1课时学习领域:欣赏.评述教学目标:
1、认知目标:通过欣赏、分析艺术作品,能认识到不同季节的色彩变化,及不同色彩给人带来的不同感受。
2、技能目标:认识书中四位画家,对其作品进行分析,并写出短文。
3、情感目标:感受大自然的魅力,培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
教学重点:认识四季的色彩,能正确表达自己对艺术作品的感受。教学难点:用写短文的方法,表达个人对艺术作品的感受。教学准备:课本、课件、四季美术作品教学过程:
一、预见教学明确目标
稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。
二、搜集资料感知欣赏
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集,在收集准备的过程中初步感知欣赏课文,享受学习的快乐,增强学生对课题的关注。
三、设置问题氛围激发探究热情,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
1、一年有四季,不同的季节呈现出不同的色彩,也带给人不同的感受。你喜欢什么季节,为什么?
2、板书课题。
四、对话交流质疑解疑
1、欣赏。仔细观察并思考,说说书中作品有什么相同与不同之处?
2、总结。同:每幅作品都有树,都是风景画。
异:表现的是春夏秋冬不同的季节,画法不同,用色不同,视觉效果不同,画家国籍不同…….
3、分组活动。
(2)学生根据要求,在问题的引导下展开小组合作学习,教师指导。
(3)问题:①这是什么季节?画面主要运用了哪些色彩?
②从作品中你看到了什么,又感受到了什么?
③作品采用了什么艺术表现形式(风格,如油画)?画面采用了什么笔触?
4、学生反馈,教师指导补充。
《早春之路》是一幅写实性、装饰性较强的'日本画。画面主要使用了绿色和蓝色。嫩绿色的草地,把蜿蜒的小路送向了画面的深处,那一抹新绿还悄悄地爬上了树梢,将春的天空点缀得含情脉脉。
《夏》画家使用了深浅不同的绿色,运用了细碎而完整的笔触向我们展现了夏的生机勃勃,夏的明亮苍翠。透过夏日灿烂的阳光,白桦林以其丰富、深厚的绿色,展现了夏天的生命
《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色,画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆结合。在苍山的衬托下,亮丽、耀眼的黄色和橙色,将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静,使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。
《冬猎》这是一幅冬日经典作品。主要用了棕色、土黄、绿色。画面深远的透视效果把我们的眼界带进了无边的冰雪世界。冬天里,似乎万物进入了休眠,天与地静静地孕育着春的力量。而画中人物则是静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬,带着几分疲惫,进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去。我们看到了在湖面上忙碌的人们,虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。
五、展示收获评价整合
从课本中选出你喜欢的作品,从画中表现的形象、色彩、感受等方面写一篇短文。
写完后小组交流。
美术教学设计 8
教学目标
感知马路、汽车、红绿灯等造型、色彩,了解一些交通设施;体验“近大远小”有透视现象,能描绘红绿灯下有前后遮档和空间秩序排列的道路交通情景。
教材分析
重点:能描绘红绿灯道路交通情景
难点:能描绘红绿灯下有前后遮档和空间秩序排列的道路交通情景
教具:图片欣赏、纸、笔、实物投影仪……
教学过程:
1、观察与记忆,激发学生观察、记忆与表现物像的兴趣。
展示录像资料:
A、交通的繁忙情景——交通规则与秩序
B、特写镜头——各种道路、汽车的造型特征
C、交通设施——红绿灯、马路、人行道、人行天桥、马路护栏、人行横行道线
交流:你看到了什么?哪些地方使你印象最深?你能说说它的造型、色彩吗?你知有哪些交通规则吗?
2、激发学生的表现兴趣和欲望
A、让学生模仿各种交通工具的声音,如汽车的发动声、警车的声音,喇叭声音,自行车的铃声等。激发学生联想和说出交通工具其形态,色彩特—征,培养学生的'表现力和想象力。
B、启发学生讲讲马路上的交通故事。如繁忙的故事,交通设施的故事,交通规则的故事等。认识遵守交通规则,要从“从我做起”的道理。
3、欣赏与评述——展示几张学生作品。
思考:A:画面上有哪些地方运用了遮挡的表现方法?
B、小作者是怎样选择人物的形像、动态、行使的车辆,交通设施等组织画面、表现主题?
C、你喜欢那一张作品?为什么?
4、尝试与表现:
A、准备选择什么物象来表现“红绿灯下”的画面?
B、主体物的位置和次要物的位置
C、哪些需要画大点?哪些地方需要画小些?为什么?
D、怎样才能使整个画面丰富?
5、动手创作
A、提供作业评价点,主题突出,运用遮挡表现前后秩序;画出“近大远小”的关系,画面丰富;
B、动手创作,构思定位,选择表现的物象,突出主题;勾画主体物,注意由近及远地描绘;添加背景,丰富画面。
板书设计
略
美术教学设计 9
一、教学目标
1、了解纸构成的设计知识及其设计特色,掌握纸构成的基本制作方法。
2、通过各种方法,制作具有设计跟的纸构成作品
3、培养学生的审美情趣,提高其设计意识,感受设计对生活的影响
二、学习者特征分析
初三年级的学生已具备一定的`造型基础,但结合本校实际情况,应以简单的设计图形为主,先建立学生的设计意识。本课时主要以立体构成为主线,教师需要让学生了解立体构成的主要特征,及其制作原理。
三、教学重点
了解纸构成的基础知识及其基本方法,进行有目的,有意识的设计制作。
教学难点:运用纸构成的制作原理制作出一件纸构成作品。
四、课前准备
多媒体、剪刀、美工刀、各种颜色的纸、胶水(固体胶)等。
五、教学课时
1课时
六、授课过程
1、师:教师提出问题一张平面的纸变成立体的纸有哪些方法。请同学回答。 生:揉、卷曲,折叠、插接、剪折等方法
2、引出立体构成的概念:我们把只要进行简单的揉、捏、折等方法便改变了平面形态,这种形式称之为立体构成。立体构成它是指用各种基本材料将造型要素按照形式美得原则组成立体形态的过程
3、简单介绍立体构成(类似圆雕)、面体构成(类似浮雕)、
4、立体构成制作原理:是在三维空间中,把具有三维的形态要素,按照形式美的构成原理,进行组合、拼装、构造、从而创作一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新的三维形态的过程
5、教师出示不同制作方法的纸构成图片,例如:折叠立构、卷曲立构(不同大小的卷曲组合等)、插接立构(插接、粘接)、弯曲(扭曲、卷曲、螺旋曲)以及重复图案的反复组合,让学生猜测其灵感来源,分析其制作方法。
6、节奏与韵律,结合上述立构作品,介绍在立构中节奏和韵律的重要性。
七、作业布置
1、结合所学知识,以小组为单位制作两件纸构成作品。
2、学生制作,老师巡视指导
3、学生作品创意讲解,学生互评,老师点评。
八、教学反思
美术教学设计 10
教材分析:
本堂课是人美版第三册第十一课,《泥条头像》,属于设计·应用学习领域的课程。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案本课要求学生学习借助瓶子,引导学生进行立体雕塑的初步尝试。二年级学生已经不是第一次接触彩泥了,人美版第三册第十一课 泥条头像 教案在一年级时已经学过《花点心》、《太阳》、《新颖的泥名片》,已经掌握了彩泥的搓、揉、压等技法,但是用彩泥来进行立体雕塑还是第一次学习,泥条头像教案这堂课既是对立体雕塑的初步尝试,同时也是学生对以往所学技能的一次巩固,一次提高。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法,降低了难度,产生了情趣,并以此了解变废为宝。通过本课的学习,学生丰富了视觉、触觉和是审美经验,激发了创造精神,同时发展了美术实践能力。
对于泥条头像教案这堂课我确定的重点是,要求学生掌握搓泥条,用泥条缠绕瓶子,并采用捏、揉、粘、等技法进行头像的造型创作。这是每个学生都应该掌握的。难点是培养学生的创新精神,创作出造型新颖生动的泥条头像。这是对学生更高层次的要求。
教学目标:
1. 初步了解立体雕塑头像的基本常识——基本形与附属形。
2. 掌握搓泥条,用泥条缠绕瓶子,并采用捏 、揉、粘、抹等技法进行头像的造型创作。
3. 感受美术创作的乐趣,提高学生的观察能力、想象力和动手能力,培养学生的创新精神。
课前律动:
手指操。
一、 暗箱操作,设置悬念。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案
1、教师出示礼物,学生打开礼物。
师:今天,我非常高兴能和小朋友一起上课,早上我特地准备了5件礼物送给大家,想得到他吗?
生:愿意。
请一个学生上来打开一个盒子。
再请一个学生上来打开一个盒子。
最后再请三个同学一起上来打开它。
师:五个盒子全都打开了。要得到他们还要经过我们的努力。知道我为什么要送大家这些礼物吗? 其实啊,我真正要送给大家的是制作一个泥条头像的方法。(出示课题)
2、学生排序说步骤。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案
请学生给五个礼物排顺序。
师:你能不能根据排的顺序说一说制作泥条头像的步骤?
学生说步骤。
二、 循序渐进,解决重点。
1、比赛搓泥条。
师:真聪明。那我们就按照同学们找到的方法向泥条头像前进吧。
第一步,泥团变泥条,你打算用什么方法?
学生说方法。
师:下面我们就来个比赛,比一比谁搓的泥条多,谁搓得泥条长。音乐结束我们就停下来。开始。
学生搓泥条。
师:好,时间到,我的第一份礼物要送出去了。
师:小朋友们搓的泥条有长的有短的,由粗的.有细的。真是五花八门。
这样的泥条玩得时候有什么缺点?为什么会这样?(出示一根粗细明显的泥条。)
你能改进一下方法吗?
教师小结:搓泥条时用力要均匀。这样搓出来的泥条才会粗细均匀。
2、盘泥条比赛。
师:搓好泥条,怎么玩呢?我们可以把它缠在瓶子上,(教师自己动手示范)你们能不能做到呢?那我们就来进行第二次比赛吧,用泥条缠满瓶子,比一比谁缠得又快又好。音乐结束我们就停下来。预备,开始。
学生盘瓶子。
师:我的第二份礼物要送出去了,别骄傲,离完成泥条头像的任务还远着呢。
3、反馈困难,并解决。
师:看看老师送给你们组的礼物,它的盘法和你们盘法有什么不同吗?
学生:我们是横着盘的,老师是斜着盘的。
师:除了可以横着盘,斜着盘,还能怎么盘?
生:还可以竖着盘。
师:对,其实盘泥条的方法有很多,可以横着盘,竖着盘,也可以斜着盘。只要你喜欢,你可以从任何一个方向盘泥条。你在缠的过程中有没有遇到困难?
学生说困难。
师:谁帮他想个好办法?
学生找解决的方法。
三、 玩玩彩泥,解决难点
1、教师示范,引出彩泥的不同玩法。
师:彩泥可以搓泥条,可以盘,还能怎么玩?
学生说他们的玩法。
教师示范泥条的一种玩法。
师:我就特别喜欢玩泥条,看,变成什么形状了?还能变成什么形状?
我还有不一样的玩法,我可以用工具,切成一段一段得,你有新的玩法了吗?
学生说不同的玩法。
2、玩彩泥比赛。
师:下面就进行第三次比赛,玩一玩彩泥,比一比,谁的玩法多。音乐结束就停下来。
学生玩彩泥。
师:玩好后,站起来去看看其他小朋友是怎么玩泥条的,用你玩好的作品与其它同学的作品交换。
学生不想和同伴交换,教师主动和学生交换。
师:好,时间到,我的第三个礼物要送出去了。
3、欣赏泥条头像,了解五官的制作方法。
师:我刚才也玩了一些花样,看,这是我搓的短泥条,我想把它放在这儿,成了什么?
生:成了鼻子。
师:要完成一个头像还差哪些?
生:眼睛,嘴巴,耳朵,头发
师:谁手中有眼睛?
用学生手中玩过的彩泥做眼睛,嘴巴。(根据学生回答的直接把改好的五官添加在未完成的泥条头像。)
师:原来我们手中玩过的彩泥都能成为头像的一个部分,真有趣。
师:今天,我除了带来了礼物,还给大家带来了许多泥条头像,一起欣赏一下吧。
师:这么多泥条头像,你喜欢哪一个?为什么?
学生说喜欢头像的原因。
四、 动手实践,制作头像。
师:既然大家那么喜欢泥条头像,下面我们就来制作一个有趣的泥条头像吧。做完后评价一下自己的作品,如果你觉得你的头像色彩很漂亮,就奖励自己一颗色彩星,如果觉得造型很有趣,奇特,就奖励自己一个创意星,如果觉得自己,如果觉得自己认真参与了制作,就奖励自己一颗参与星。开始吧。
学生制作泥条头像。
师:好,时间到,我要送出最后一个礼物了。
五、多种方式评价作品。
师:你奖励自己一颗色彩星,为什么?给它取个名字吧。
学生自己评价自己的作品。
师:你还没奖励自己星星,大家来说说,他可以奖励一个什么星星?为什么?
学生评价他人的作品。
师:想知道老师的评价吗?
老师觉得每个小朋友制作的泥条头像都有特色的,我很喜欢。
彩泥可以做泥条头像,还有很多用处,看,这是用彩泥做的笔筒。希望大家回去后能动手,动脑,制作出一个有趣又有用的泥条笔筒。
美术教学设计 11
一、教学目标
知识与能力:学习在基本形体上进行切挖。
过程与方法:学习各个形体的切挖变化及整体的把握,理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。
情感态度与价值观:培养学生空间想象力和造型能力。
二、教学重难点
教学重点:理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。
教学难点:各个形体的切挖变化及整体的把握。
三、教学策略
本课是人教版小学美术六年级上册第六课《形体切挖》,属于设计·应用学习领域。是引导学生学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。培养学生空间想象力和造型能力。针对第三学段的设计·应用这一学习领域,运用对比和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。运用全新的媒材激发学生的学习兴趣。区别形与形体的不同,加深学生们对形体这个概念的认识。先把形体切挖完成,然后再根据成品来把图画出来,不仅培养了学生的空间造型能力,也培养了学生的写生能力。
几何形的知识学生们从小学二年级的数学课就开始学习了,可以通过复习几何形导入,区别形与形体的不同,加深学生对形体这个概念的认识,并利用课件帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体。通过图片欣赏,帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用,也培养学生分类学习、分类查找资料的能力。引导学生在以往的教学过程中发现美术的学习是感知运用为主,理性思考较少,也就是所谓的想到什么画什么。让学生先画想象中的把形体切挖后的草图,再按草图动手制作,不仅浪费了大量的时间,有的学生的学习积极性因画草图失败而备受打击。即使能画出来的学生也很少会照着草图原样来切挖,很多都是做着兴起就不管草图的存在了。可以运用一种倒置的学习形式,让学生的感知先行,用的学习热情先把形体切挖完成,然后再把切挖后成品画出来,不仅培养了学生的空间造型能力,也培养了学生的写生能力。
在拓展阶段,还可以让学生进一步拓宽视野,把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果、蔬菜上,希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。
四、教学过程
教学程序
教学活动(含过程与方法)
设计目的和说明
感悟体验
一、复习基本形与基本体:
1.首先,请大家回忆一下我们以前所学习过的一些基本形。(学生回答,教师板书)
结论:我们学习过的`基本形有长方形、正方形、圆形、椭圆形、三角形、平行四边形、菱形、梯形等等。这些都是比较常用的基本形。
2.接下来,请大家回忆一下,你所知道的几何形体有哪些?
回忆以往的知识,引导学生们在已有的经验基础上,激发学生的兴趣,导入新课。
观察发现
二、欣赏提升,开阔视野:
1.那如何将形变成体呢?(启发学生回答。)圆柱体、立方体、长方体、椎体、四棱体、球体等等一些基本的几何形体。(教师展示可拆卸立方体自作课件。)
2.过渡:大家可别小瞧了这些基本的形体,在我们的生活中,大到建筑物、汽车,小到杯子、牙刷,都是由这些基本的形体变化而来的。下面,我们来看大屏幕。(多媒体展示)
3.欣赏课本范图以及草图,请同学们说说什么是形体切挖?
形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空,切除的部分可以是规则形体,也可以是不规则形体,使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门,而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。
开阔学生视野,在学习活动中,引导学生充分地体会增加形的厚度,就可以将形变成体了。
了解形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空,切除的部分可以是规则形体,也可以是不规则形体,使这个基本形体成为一个新的造型。
探究形成
三、范作赏析:
1.展示多媒体图片,请生回答。
2.观察我们的教室,理解物体的基本形概括。
请多个学生回答。
4.展示“凯旋门”。
①这座建筑物你们认识吗?(请生回答,教师总结介绍凯旋门。)
②引导学生分析凯旋门和立方体的区别。
通过欣赏学生的作品,了解制作的方法和要素,是如何在立方体上切挖出一个立方体和一个半圆柱。为下面的创作打好基础。
学生操作:
1.理解“切”和“挖”。
①什么是“切”,什么又是“挖”呢?(请生思考回答。)
②(教师展示积木),介绍“切”、“挖”
切:是从一个物体上截取一部分。
挖:是从一个物体中间掏出一个部分。
2.体验切挖:
①教师演示草图切挖。(多媒体展示凳子)
引导学生分析这个凳子是由哪个基本形体切挖出来的吗?
②教师演示草图切挖。除了这种草图的形式来体验切挖,还有哪些形式呢?
学生自由回答。
小结:可以在花泥、橡皮泥、萝卜、苹果、土豆纸张等物体上进行切挖。
3.欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。
通过图片欣赏,帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用,培养学生分类学习、分类查找资料的能力。
通过区别形与形体的不同,加深学生们对形体这个概念的认识,并帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体,了解形体切挖特点,切挖掉的部分可以是几何形体,也可以是不规则形体。
运用直观的教学方法,加强学生对形体切挖方法的运用的认识。
拓展知识
五、课后拓展:
1.欣赏以形体切挖方法及不同材料制造的建筑、日用品等图片,开拓学生视野,进一步激发学生的审美情趣。
2.引导学生把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果上。
拓宽学生视野,希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。
美术教学设计 12
教材版本:人教版美术教材第五册第11课《巧巧手》
授课年级:三年级
学生分析:
美术课是孩子们是非常喜欢的,他们在课堂上总是喜欢动手操作,学生的求知欲和表现欲是很强烈的。本课中所用材料都是学生所熟悉的,使用单件材料进行拼贴、剪等学生基本能掌握。但是对于同时运用几种材料组合设计,及色彩、作品造型的搭配等方面还是会有一定困难的。这就需要教师在教学过程中巧妙的设计和引导。
教材分析:
树叶、草、豆类、石子等等都是孩子生活中容易找到的材料,孩子们虽然经常接触它们,但很少刻意去观察它们,甚至根本没有想过可以利用它们来制作精美的工艺品。在学生收集接触这些材料的基础上,渗透利用拼贴、剪等基本制作方法来制作成精美的装饰作品。通过这节课教学可以激发学生学习美术的兴趣,培养学生动手动脑能力和良好的学习习惯,并且使学生懂得变废为宝的道理。启发他们发现身边周围的美好事物,从中懂得体验生活和美术学习的乐趣。
教学目标:
1、知识目标:引导学生对身边事物的观察,确认哪些材料是可利用的材料。
2、能力目标:收集可利用材料,用拼贴、剪、等方法制作成装饰作品,培养学生的创新能力。
3、情感目标:使学生懂得变废为宝的道理,培养学生之间的团结合作精神和体验设计制作作品获得成功的喜悦。
教学重点:指导学生合理运用各种材料进行组合和创作。
教学难点:多种材料制作作品。
教具学具:
1、各种可利用的材料,如树叶,豆类,铅笔屑等。
2、胶水、剪刀、纸。
3、各种贴画课件。
课时:一课时
教学过程
一、引导阶段
1、谜语导入:一棵小树五个叉,不长树叶不开花,能写会算还会画,团结合作本领大。
根据学生学生猜出的谜底板书:手
2、歌曲《巧巧手》。
大家猜的都很正确,我们的手每天能帮我们做很多事情,我们都有一双巧巧手,让我们一起来赞美一下我们的手好吗?一起来唱巧巧手。今天就用我们的巧巧手一起来拼贴画好吗?
二、欣赏阶段
1、课件出示图片,通过让学生观察用植物叶子或植物籽粒等实物做成的贴画,引发学生对这些物体的兴趣,使学生初步认识植物籽粒的形状美、色彩美。
2、、出示精美的实物种子粘贴画作品:
(引导学生近距离的观察种子粘贴画作品,进一步丰富学生的想像思维空间及触觉和审美经验。并且也及时的带领学生走出图片做进一步的观察,在用手触摸过程中给学生一个自由真实的自我体验。)
3、观察这些贴画所用的材料,他们有什么不同?
(引导学生观察发现各种植物籽粒色彩、造型的不同,大小也有变化,越仔细看变化越多,使学生初步认识植物籽粒的形状美、色彩美)
4、联系实际说说这些材料在什么地方可以找到。
5.说说这些精美的作品是用什么方法做成的。大家讨论、交流。
(让学生通过自主探究、观察、比较,使学生认识点、线、面造型的方式。从而引出设计制作的步骤,在师生讨论交流中总结方法和步骤。这一环节突出了以学生为学习活动的主体,教师为主导的教学理念。打破了常规的教学空间,使学生在师生互动中,平等、民主、快乐的接受知识、感悟知识。)
6.你认为还有那些材料也可以拿来利用。(这一环节更实际的落实到制作的设想)
(设计意图:通过这几个回合的比拼,让学生从本质上来认识原材料、了解原材料的来源,了解一些基本制作方法,才能更好地拓宽学生的思路和想象。为后面的设计制作做铺垫。)
三、制作阶段
1、教师示范阶段------教师为学生示范一作品
在经过了长时间的感受美之后,学生也必然会产生强烈的表现美的欲望。但如何表现美呢?学生光有情感上的欲望可不行,还得有技术上教师的重点示范。学生通过刚才的`讨论对贴画的制作过程已有了初步的了解,教师示范一幅画,使学生学习几种基本的制作方法,如剪,折,贴等,并使学生掌握点、线、面、的粘贴技巧。
2、奇思妙想阶段------学生根据实际材料动手制作。
教师提出要求:(1)要知道做什么?用什么方法做?除了刚才几种方法以外,你还能用其他更好的方法来完成,希望你能用自己创造的方法来制作。
(2)可用各类材料单件或多种材料混合制作,鼓励学生利用混合材料来制作,这样作品的效果会更好。
(3)制作时,可以自己完成制作,也可以找朋友一起来制作。遇到问题,大家齐动脑共同解决问题,
(4)提醒:告诉学生在使用剪刀和小刀的时候一定要注意安全。
(5) 学生制作开始----课件循环播放各种种子粘贴画作品。
(课件播放作品为学生提供更多的创作思路和参考依据,并,启发学生学会基本制作方法的基础上,发挥想象能力,引导学生展开想像,进行有趣的创造。)
四、作品展示评价阶段。
1、 学生自评:学生说一说自己作品的创意和设想?并评价自己作品的优点和不足。
2、 学生互评:让学生选择自己最喜欢的作品说说哪些地方很有创意值得学习借鉴,哪些地方还有不足需要改进
(这样的目的不但给学生创造了能够展示自己的机会,还使学生共享了他人艺术成果、共享了快乐、共享了经验。使学生获得对美术学习的持久兴趣,激发创新精神)
五、本课小结:
同学们在这节课中表现得真棒,大家用自己的巧巧手创作了这么多幅优秀作品,只要我们在生活中认真观察,勇于实践,我相信大家在以后的生活中会创作出更多精美的作品,把我们的生活装扮得更加丰富多彩!
美术教学设计 13
教学目标:
1、通过对刮蜡版画的学习,感受刮蜡版画产生的多彩效果。
2、掌握刮蜡版画的制作方法。
3、培养学生的巧于设计和创作的能力。
4、表现多彩的生活,激发对生活热爱之情。
教学重点:
刮蜡画的制作方法。
点、线、面的运用。
教学难点:
刮蜡效果的预想与实际效果的吻合。
作业要求:
创作一幅刮蜡画,表现你多彩的生活。
教学用具:
蜡笔(油画棒)、卡纸、牙签(或圆珠笔)、范画等
教学过程:
一、欣赏导入:
欣赏课本P24-25页的刮蜡画作品,进入课题《蜡和笔的游戏》。
二、研究探索:
1、你知道这些色彩缤纷的版画是怎样制作出来的.吗?
用牙签(或圆珠笔)刮蜡或油画棒的颜色。
2、制作时步骤是怎样呢?
A在画纸上用油画棒(或蜡笔)分格涂上不同色颜色;
B再用深色油画棒(或蜡笔)覆盖一次;
C用牙签(或圆珠笔)刮出图形。
三、尝试练习:
1、练习刮出点、线、面,想怎样运用点、线、面构成一幅好看的刮蜡画?怎样能刮出你需要的线条?
2、刮简单的几个图形,进行训练,掌握方法,总结经验。
四、创作表现:
用刮蜡画表现你多彩的生活。
五、展示评价。
美术教学设计 14
活动内容:
变色叶
活动目标:
1、感受四季变化与叶子的关系。
2、能够依据四季的不同,绘画出不同的叶子。
活动预备:
各种叶子,绘画纸、笔
活动指导:
1、借助挂图,请幼儿观赏四季的风光,请幼儿说说看到了什么?
2、争论:四个季节的叶子颜色一样吗?春天的叶子是什么颜色的?什么时候叶子会变黄,落下来啊?
3、配音乐,幼儿学树叶轻轻落下的样子。
4、幼儿绘画。教师指导。依据自己对四季的宠爱,画出不同的'叶子。留意区分不同季节的叶子,颜色应当是不一样的。不同树木的叶子,外形也不一样。
5、幼儿相互观赏画,找一找你和谁画的是一个季节树叶是一种外形的树叶。
美术教学设计 15
课题:
电脑美术
课时:
1课时
课堂类型:
设计应用
教学目标:
1、使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。
2、指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。
美术的兴趣和热情。
教学重难点:
学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的.设计与制作。利用矩形、椭圆形、线形等工具进行花边图案的创作设计。
教具学具:
电脑
教学过程:
一、组织教学:
组织学生有秩序地进入电脑室,并稳定好学生情绪准备上课。
二、讲授新课:
1、引导过程
(1)师通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口。
(2)师打开有关花边的电脑美术优秀作品让学生欣赏
学生思考:这些图案有什么特点?是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的?
(3)复习排列与重复的知识内容。
2、发展过程:
(1)分析与讲解
(2)欣赏与思考:
(3)师通过电脑屏幕向学生展示一幅花边图案,并提问:这组花边图案还有其它的排列方式吗?
(4)请学生看书说说翻转后形成新的单独图案是如何继续制作花边图案的?
(5)学生归纳步骤:
打开画图程序。(开始—程序—附件—画图)。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色,并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、变化和排列。
三、布置作业:
让学生利用复制、粘贴、变化和翻转制作一副独特、有趣的花边图案。鼓励学生大胆、自由地创作和绘制。
美术教学设计 16
[智育目标]:
通过多种绘画形式表现物体前后关系,运用物体“近大远小”的规律
[素质发展目标]:
引导学生学会观察生活、感受生活、感受快乐
教学重点难点
[教学重点]:
找出物体“近大远小”的规律
[教学难点]:
用绘画形式表现物体“近大远小”的规律
教学准备
教学图片、影像资料或课件
绘画工具、剪刀、浆糊、彩色纸等
教学过程
一、激趣·导入
1.游戏表演:捉“尾巴”(甲、乙同学是怎样跑的?)
2.导语:同学们,可别小瞧了前前后后,这其中还有不少的奥妙呢,来,让我们一起去发现,好吗?
(板书课题)
二、观察·发现
1.欣赏来自生活的图片
2.欣赏绘画形式的图片
3.观察图片中的景物是怎样排列的?是不是前前后后的?前面的物体与后面的物体看起来有什么区别?
4.引导学生得出结论:前后排列的物体,有一个“近大远小”的规律。
5.请说说看你以前有没有见到过“近大远小”的现象?
三、探索·体验
1.讨论:你以前的绘画是怎样表现前后关系的?现在你准备如何表现?
2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。
3.学生创作,教师指导。(教师指导内容:绘画顺序、绘画比例、颜色的'搭配、废纸屑的处理等)
4.创作点评,体验创作的快乐
四、拓展·延伸
1.请试着用今天所学的“近大远小”的规律,把你对作品《 xx》的评价写出来。
2.结束语:
板 书:
3. 前前后后
前后关系的物体—规律:近大远小
主题:
绘画 形式:
顺序:
美术教学设计 17
教学目标:
1、通过对花瓶形状的认识,发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。
2、感受花图案与线条的美,并能以绘画的形式表现出来。
3、喜欢擦袄做活动,能主动参与活动。
教学准备:
1、剪好的废旧报纸若干2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔3、教师预先做好的一个花瓶、各种花
教学过程:
(一)引题
1、春天来到了,大地万物复苏,树木、小草都发芽了,还有好多好多的花儿都开得漂亮极了,老师实在忍不住跟春姑娘要了好多花送给我们小朋友当礼物呢?
2、教师把各种花朵分给幼儿。
3、那么漂亮的花儿,我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。
(二)教师示范操作
1、我先做好了一个花瓶,教师出示已经做好装饰好的花瓶。
2、它是怎么做的?(请幼儿说出自己的想法)
3、教师讲解方法:先用废旧报纸以卷的'形式卷成一个小棒,用固体胶固定,想好你要做的花瓶,用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的轮廓,最后用水彩笔装饰,画上线条与图案。
4、花瓶可不止一种形状,还有很多漂亮的形状呢,教师出示各种形状的花瓶。请幼儿参考。
5、你想要怎么做?与旁边幼儿讨论。
(三)幼儿操作
1、教师提要求:
(1)与你的合作伙伴商量好,然后分工合作。
(2)制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净,并把你们的作品放到前面向大家展示。
2、教师巡回指导,帮助有困难的幼儿,适当提醒。
(四)讲评
1、你们的作品都做得很不错哦,你喜欢哪幅作品,为什么呢?
2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧!
美术教学设计 18
教材分析:
发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色,提高审美能力。
教学目标
1、知识与技能:认识民居的多样性,初步了解造成民居的多样性的地理和人文环境因素。
了解表现民居的艺术词汇和语言。
能用形、色、材质、使用空间等美术语言表现家乡民居的特征。
2、过程与方法:在观察与比较中认识民居的多样性。
在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。
3、情感、态度、价值观:
在探索中学会思考和体验发现的乐趣。尊重传统,能感受生活和艺术的联系。
教学重点:
1、了解中国主要的五种民居类型。比较南北民居及其在造型上的不同特点,并思考它们与环境、气候的关系。
2、了解民居在建筑材料方面的多样性。
3、欣赏和描述民居的造型艺术特色。
教学难点:
了解民居的人文性质。
教学准备
有关民居的光碟、图片资料;表现家乡民居的视觉艺术作品。
教学过程:
一、导入新课:你们了解家乡的老房子吗?你觉得家乡的老房子漂亮吗?它和我们现在的高楼大厦有什么区别?
二、欣赏课件
1、设问、激趣
对比一组民居图片,分辨南北民居,激发学生欣赏的兴趣。
2、观察、感受
观赏有关民居的图片或_,引导学生对民居进行初步的审美体验和感受。
三、小组讨论:
鼓励学生大胆提出有关民居的种.种疑问,教师酌情补充一些学生遗漏的重要问题,如各个地区的民居建筑在造型上有何不同?在选材上有什么特色?民居和当地的气候、地理环境有什么关系?
各小组可负责某一问题的'探究,由组长安排组员先进行自主学习,然后组织组员发言讨论,最后由组长或组员写出学习报告。综合各小组的研究结果后,就能对各种民居建筑形成较为完整的认识和理解。
四、学生描述、欣赏、表现
认识家乡老房子在建造形式、装饰艺术等方面的特征,提出用恰当的口头或书面语言对典型的民居进行描述,说出其特色,表达自己感受,同时鼓励学生课后以绘画形式加以表现。
五、课后延伸
引导学生课后观察家乡的古老民居,翻阅有关的资料表现家乡民居的绘画、雕塑和邮票上的作品。信息课可以网上查阅有关的资料。
美术教学设计 19
活动目标:
1.经过活动明白什么蛋是什么小动物生的。
2.在认识蛋的过程中,进一步发展观察力和语言表达能力。
3.在制作蛋沙拉的过程中构成礼貌的好习惯,享受生活的乐趣。
活动准备:
1.与每位幼儿家长联系好,请他们帮忙从鸡蛋、鸭蛋、鸽子蛋和鹌鹑蛋中任选一种蛋带一只来园。
2.幼儿人手一只盆子、一只碗和一只勺。
3.教师自我也准备一些各种蛋异常是鸽子蛋和鹌鹑蛋。
4.准备一些毛巾及做蛋沙拉用的熟的切成小快的土豆和白煮蛋,一瓶沙拉酱。
5.一只明炉、铲子、油、盐、味精、料酒等调味品,抹布若干块。
活动过程:
一.挑蛋。
师:今日教师为你们带来了很多的蛋,请你们挑一只你喜欢的蛋,然后说说你挑了一个什么蛋?它是谁生的?
幼:我挑的是鸡蛋是鸡妈妈生的……
二.摸蛋。
1.师:此刻请你们看一看,摸一摸你的蛋和别人的蛋有什么相同的和不一样的?
幼:我的蛋比他的大。我的蛋比他的颜色深。
2.师:我们生活中还有很多的蛋你见过那些?
教师总结:小朋友带来的各种各样的蛋。他们的颜色不一样,大小不一样,但他们摸上去都是很光滑的。
三.认识蛋清和蛋黄。
1.师:你们明白这些光滑的蛋壳里到底藏了些什么东西呢?我们打开来看一看就明白了。
2.教师介绍磕蛋的方法和应注意的方面。并提醒幼儿要注意卫生。
3.幼儿动手磕蛋,教师在旁协作指导。
4.幼儿个别回答。
教师总结:不管什么蛋,里面都有黄颜色的叫蛋黄,透明的粘糊糊的.叫蛋清。蛋清煮熟了之后才叫蛋白。
四.教师现场煮蛋。
1.师:今日教师来为小朋友们做一道好吃的蛋做的菜好吗?
幼:好。
2.教师边炒蛋边提问:
1)师:小朋友你们吃过那些菜是用蛋做的?
幼:番茄炒蛋、荷包蛋、番茄蛋汤。
2)师:蛋除了能够做好吃的菜之外还能够做很多好吃的点心呢!你明白那些点心里有蛋吗?
幼:蛋糕、蛋卷、蛋黄派。
延伸活动:制作蛋沙拉。
1.师:我们一起来学做好吃的蛋沙拉,并开一个“蛋的party”吧!
2.师:介绍制作蛋沙拉的方法,和应注意的方面。
3.师:好,小朋友们此刻我们去参加“蛋的party”吧!(舞会音乐响起)幼儿自我动手制作沙拉。
美术教学设计 20
教学目标
1、掌握有关居室设计的基础知识,尝试色彩的搭配方法、
2、提高学生对居室设计色彩的运用能力,培养学生对生活的热爱、
教学重点
色彩在居室布置中的作用、
教学难点
如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家、
教学过程
一、导入:
随着社会的进步和物质生活得极大丰富,家这个生活空间,其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中,今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》,一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、(板书课题)
二、发展:
家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下,看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰?你看要对一个居室的内部空间进行设计,要考虑哪些基本要素呢?(思考室内设计的基本要素有哪些?)(播放自制视频:)看完归纳六要素,见幻灯片、
央视有一个栏目叫《交换空间》,同学们知道吗?这个节目是由两个家庭互换,按照对方的要求,去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段,我们看一下这个居室装修前后的变化、(欣赏视频)
同学们这个居室的变化大不大?(大)这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同,变化的就是?(色彩)看来,色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用,它会使居室呈现出截然不同的感觉,今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素、(板书副标题)
三、新授:
1、色彩联想:
在缤纷的色彩世界里,不同的'色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时,会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说,我们看到红色,大家会联想到?(火、太阳等),这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉,又会对我们的情感产生影响,这叫做“色彩的联想”、(板书)
现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩,看它带给我们什么感受?(播放幻灯片)
通过欣赏,同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受?(自由发言)
同学们对色彩有着敏感的感悟能力,也有较强的概括能力、那么我们如何将色彩的联想运用到我们的居室设计中呢?
2、色彩的冷暖
我们看色环,有冷色系与暖色系、居室设计要首先确定冷暖色系作为主色调,欣赏图片、当然任何色系的运用,都要注意主色调与点缀色的搭配,否则便过犹不及、那么,怎样搭配才合理呢?
3、色彩搭配:
先看两个图片:A、B两图,居室布局,家具样式都是一样的,但是色彩搭配却不一样,他们分别带给你什么感受?你更喜欢哪一种搭配方式?(自由发言)
色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环,分析两图的色彩的位置关系,引出邻近色搭配和对比色搭配,并欣赏相关色调的房间,谈谈感受:
邻近色搭配:和谐、宁静、温馨、理智、柔和
对比色搭配:活泼、鲜明、明朗、热情、华丽
还有一种是只用一种色相,通过改变明度与纯度达到层次分明的效果,叫做:“同种色搭配”看幻灯片,注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法?(三种)
四、实践:
现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型,请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下,准备用什么样的色彩去装饰它,让它变得更加和谐温馨?(幻灯片出示问题)
3分钟后交流,教师引导:小组合作,把设想的方案变为现实,看哪个小组又快又好、完成后我们将评出室内设计师,有神秘大奖颁发哦、开始制作、
五、展示交流:
相同的居室经过同学们的设计,变成了五彩纷呈,具有独特魅力的居室、请每个小组选一名代表,介绍一下作品,互评、颁发奖杯、
六、总结:
通过这节课学习,同学们的设计能力都很强、色彩在我们身边无处不在,不仅居室设计,人们的衣食住行,样样显示色彩的魅力,希望今天的学习能使你以后的生活焕发光彩!下课、
美术教学设计 21
一、活动由来
在纲要的艺术领域中明确指出:支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽,喜欢参与艺术活动,并能大胆表现自己的情感和体验,能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。
十一长假幼儿返园的时候,有的小朋友对我说:“老师,您看我检的树叶,公园里有好多呢,有的都变黄了,可好看了。” “老师,我回爷爷家了,我爷爷种的菊花都开了,可漂亮了。” “老师我和爸爸妈妈去香山了,那里的叶子都又红的了,满山都是,可好看了。”“老师为什么有好多树叶都掉了?”……这次长假回来,孩子们的问题还真不少。看着孩子们秋天的变化这么感兴趣,我们组织幼儿去附近的减河公园游玩。在游玩过程中,孩子们的热情非常的高涨,在树林中捧撒着树叶蹦啊、跳啊、唱啊:有的幼儿躺在落叶丛中;有的蹲在野菊花旁边;有的站在河边;有的拿着捡来的好看的落叶;三个一群两个一伙,大声嚷着:“老师我发现红色的叶子了;下叶子雨了;好多漂亮的菊花……“老师,我能把这些树叶带回去吗?”……孩子们在游玩的过程中,有着很多想法和不同的收获,在游玩回来后,看着幼儿仍然高涨的热情,我设计了《多彩的秋天》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。
二、活动目标
1、感受、梳理秋天看到的景色,热爱大自然。
2、能把观察到的秋天的特征,大胆的运用各种美术方式和材料表现出来。
三、重点、难点
重点:
1、感受、梳理秋天看到的景色,热爱大自然。
2、能够大胆的运用各种美术方式和材料表现秋天的美。
难点:运用各种美术方式表现秋天的美,能从他人的作品中学习对自己有用的经验。
四、活动准备
材料:秋游的照片、录像。作用在于让幼儿真实再现秋游的场景,激发幼儿对话的的兴趣。
吸管、牙刷、小喷壶、宣纸、彩纸颜料、毛笔、圆珠笔、碳素笔、各种树叶等。作用在于让幼儿选择自己喜欢的美术材料进行自主操作。
经验:
1、组织过秋游的活动。(让幼儿从真实的生活中选择喜欢的画面)
2、欣赏教师绘制表现秋天、小动物的`树叶画(给幼儿以参考的资料)
3、在墙饰中布置“秋天”板块,师幼共同收集有关秋天的图片,以及秋游的照片。(回忆秋天的特色和情景)
五、活动过程
(一)回忆秋游的情景,引发绘画兴趣。
我首先提出问题:“孩子们,你们在去减河公园游玩的过程中都看到了秋天的哪些变化?”孩子们的回答是:“树叶落了”;“路边的野菊花开了”;“小草有的黄了”;“有的人穿厚衣服了”;“我还看见有的人穿着裙子呢,就是和夏天穿的不一样”;“老师,我和笑笑玩树叶可开心了”;“老师树林里有好多好多树叶呢”;“老师,我出汗的时候凉凉的”
我又问:“你们的发现可真不少,老师还看到有许多小朋友带回来了树叶、野花等东西,我们一起把看到的景色、捡到的树叶都保存下来好不好?”“好,那怎么保存啊?”“在秋游时,杨毅和文?告诉我她们想把看到的画出来,我提议:我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧?”我的提议得到了孩子们的认可,绘画的欲望立刻被调动了起来。
我紧接着提出问题:“你们打算用什么来画出多彩的秋天呢?”孩子们几乎都回答用彩笔。
我又问“可以用你们采集的树叶、野花、小草、石头等作画吗?”刘然马上说“我把树叶都粘上当树叶”另外几个幼儿也说“我也会粘,我也会粘。”我又问:“你们看手里的树叶像什么?除了把它们还当树叶外,还可以用来做什么?”最注意观察的杨毅说:“我的叶子像金鱼的尾巴,我可以做条小金鱼。”我说:“对,你们可以发挥想象,用带回来的材料,把你们看到的角色粘出来。”
这个环节中,通过回忆秋游的过程和观赏带回来的东西,让幼儿又好似回到了秋游时的那种喜悦的场景,把秋游的画面得以全面的呈现,幼儿学得轻松、透彻。通过教师的引导,大大激发了幼儿活动的兴趣,达到了这一环节的引发作用。
(二)大胆用多种工具材料进行绘画,解决困难。
在整个绘画创作过程中,我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。在活动开始后,幼儿们都纷纷选择自己喜欢的工具材料开始制作,我发现吴润清、陈掉等几个幼儿坐在椅子上,眼睛看着绘画纸好一会儿了,并没有要动笔的意思,我走过去轻声问他们:“怎么啦?有什么问题吗?”吴润清、杨远哲等三个幼儿说:“我们想画的太多了,不知从哪画起。” 我说:“那你们都想画什么?能给我们讲一讲吗?”“我看到了河面上的小船,远处变成红叶子的枫树,路边的菊花,我们一起在树林里玩树叶的情景,还有小朋友们坐在草坪上一起聊天的情景,我们都想画,可是太多了。”“我们可不可以几个小朋友合作共同完成一幅大的作品呢?”孩子们听了我的话马上行动起来,寻找材料,讨论方法、分工、情绪马上高涨起来。
由于幼儿是依据自己的设想来选择喜欢的绘画形式,通过现场绘画让幼儿通过实际操作学会对事物的大胆表现,从而发展幼儿动手操作的绘画技能,提高手部小肌肉的灵活性。使幼儿在与材料的互动中获得绘画技能发展。这种使幼儿充分动手、能让幼儿与活动材料互动的方法,是幼儿喜欢的,效果也很好。每一组幼儿在原有水平上都有了不同程度的提高,完成了发展目标。
(三)交流欣赏作品
这个环节中,首先通过幼儿展示自己的画,自我讲述所画的内容,让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中,教师有针对性的从用色、选材、构图、情感几方面进行评价,丰富幼儿的认识,提升经验。
这个活动三个环节层层递进,渐渐深入。以第一个环节的秋游回忆做为基础,激发幼儿强烈的活动欲望;以第二个环节的动第 一课件)网R手绘画、大胆表达,问题解惑,完成作品;第四个环节通过欣赏、交流,获得绘画后成功的情感。在整个活动中,我充分调动幼儿积极性和主动性,让每一个幼儿都有充分参与活动的机会,让他们在玩中学、学中玩,通过彼此互相学习,相互合作,完成的作品,感受到了美术活动的乐趣。
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一、教学目标
1、知识与技能方面:通过教师示范和学生优秀作业展示,让学生了解有“关”飞的原理,通过分析飞机会飞的技巧,让学生掌握制作的技能。
2、过程与方法方面:感受合作制作带来的愉悦,让学生在合作中学会交往,掌握合作学习的方法。
3、情感态度与价值观方面:通过本课的学习,激发学生对科学的热爱。
【重点难点重点难点】创造性地进行会飞玩具的制作。重点难点【设计意图设计意图】借助“鸟的翅膀”,引导学生了解“飞”的原理,让学生在对翅膀添加创意设设计意图计过程中培养创新意识,并激发对科学的热爱。
二、教学实录
1、谈话导入通过情景创设,将学生引入课堂,集中了学生的注意力,调动了学生的积极性,给学生拓宽了知识面,激发了学生对“飞”的好奇心。(出示课题:会飞的玩具)
2、探究学习A、提升体验:
师:今天老师给你们带来了一些玩具,想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个.边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的?上面翅膀是怎样的啊?摸上去什么感觉?这个看上去又象什么?(学生欣赏玩具,互相交流)师:你们觉得它们“妙”在哪儿啊?生:…师:对啊,翅膀有直的,有曲的,还有条状的.真是千姿百态,色彩斑斓啊!B、创造设计:11、欣赏师:这些美丽的画纸除了自身很美,我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢!瞧:出示纸做的飞机。(师生一同玩纸飞机。玩具是学生们最感兴趣的,也是最能调动他们兴趣的,“转转飞”对于学生来说是很希奇的,对于怎么玩,学生们更是不明白,由此在激起学生玩的热情同时,也激起了学生研究学习的欲望)师:好玩吗?除了这好玩的,还可以用它们制成各种精美绝伦的会飞的玩具呢?(一同欣赏实物玩具)师:好看吗?其实用纸做的玩具不仅仅这些还有更多呢!(播放多媒体欣赏,来拓宽学生的视野)2、制作步骤师:
如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?(板书:选材—构思—制作—组合—调整—试飞)师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法.现在你们想自己也创作一个好吗?C、学生学习,教师巡回辅导(分发作业要求板)师:接下来同学们就用老师提供的材料,根据作业提示板上的要求小组制作.一件或几件你们自己喜欢的作品,哪一组的同学分工最有序,合作最默契,作品最新颖独特,那你们就有机会打开这个魔术盒,最先了解到我们这里有哪些同学20年后能成为著名的创作家,科学家。
三、评价作品
1、自我评价小组内学生互相介绍自己的作品每组推选一个最好的作品,派代表给大家介绍他的作品。
2、生生互评让学生说出自己喜欢哪个作品,为什么?
3、教师评价结合学生的意见评选出最佳作品。
四、展示学生作品
教师在学生作品展示这一环节中,根据当时情况要做到及时改变原来的教学预设,面向全体学生,给了每个学生一次展示的机会,其意义将是深远的。反映教师良好的教学机智,同时也反映教师在教学过程中,不断实践不断提高的过程。面向全体学生,给每个学生一次展示的机会,这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。这是学生“自我实现的需要”。对于小学低年级学生而言,他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣,他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品,他们个个都争先恐后。在这一过程中,看似学生把自己的作品介绍给了同学,实际是自我欣赏的过程,也是自我满足的过程。因此,面向全体学生,给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的'经验。
五、教学拓展
同学们,美丽的“会飞的玩具”是来自你们的巧手,它们以奇特的形状,瑰丽的色彩和“转转飞”博得了同学们的赞叹.它们是大家雕琢而成的精品,经过同学们的智慧和巧手,创造出更多新颖独特的作品,我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。(通过学生之间互相影响,相互感染,产生一种浓厚的艺术创作氛围,再加上音乐的烘托和教师的协助、鼓励,进一步增强了学生的创作信心。)【教学随笔教学随笔】教学随笔学生是未来事业的建设者和创造者。未来事业所需要的人才必须具备创造的意识,主动创造的态度和善于创造的智慧,同时,更需要将创新精神转化为成果的能力。
美术教学设计 23
教学目的:
1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。
教学重点:
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。
教学难点:
学生进行民间美术创作时,对造型的把握。
教学方法:
讲授,学生亲手制作
教学过程:
一、导入
曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。
二:民间美术的概念:
中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地,因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外,它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土,但制作技巧高超、构思巧妙,擅长大胆想象、夸张,且常用人们熟悉的寓意谐音手法,积极乐观、清新刚健、淳朴活泼,表达了对美好生活的憧憬与理想,富有浪漫主义色彩。
三:民间美术的形式
民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
四、传统民间美术的传承方式
1、言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。
施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶,鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的`多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、字、图谱记载
殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
①艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传播的,如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一,但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本,这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换,又不局限于行业内部的传播方式,使民间美术的传播方式更加广泛,其社会功能也随之增强了。
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一、教材分析:
用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材,为的是让同学更关注生活和自身周围的事物,也让同学由此和彼,放开思路,回忆更丰富多彩,更妙趣横生的内容,从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物,有给人带来舒适的轻风、微风,也有给人类带来灾难的狂风、飓风,各种各样的`风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风,并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
二、教学目标:
1、感受风的奇妙,运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2、引导同学通过创意和绘画,表示风吹来时的情景和感受。
3、通过学习,更好地感受人自然和生活的美好。
三、教学重难点:
1、引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2、体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由,作品生动、富有发明力。
四、教学准备:
师:范画、彩色皱纹纸条、风车
生:课本、画纸、水彩笔、油画棒
五、教学过程:
六、实验
瞧!这是什么?(老师出示彩色皱纹纸条)
漂亮吗?告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来?
(老师把彩色皱纹纸条发给同学,同学动手尝试)
同学们真聪明,用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来,真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的?(先四人小组讨论,再全班讨论)
对,是风。
今天我们就来认识风。(板书课题)
七、介绍知识
什么叫风?
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教学目标:
1、强调眼、手、脑的结合,尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点:
1、从观察、触摸到动手表现充分感受不同质地材料的肌理美。
2、用不同的方法表现不同的肌理美更能创造漂亮的肌理美。
课前准备:
1、教师制作好的磨印、拓印画面。
2、学生搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料,用于表现肌理的绘画工具。教学过程:
一、回忆
1、导入新课(展示图片)
如:服装、日用品、食品等。学生通过对生活的感悟,对肌理的作用有进一步的认识。
二、发展
1、教师出示不同肌理效果的`图片。
(平面压印、磨印、拼贴等)
2、学生在欣赏和触摸的过程中了解肌理效果的制作方法。
3、启发学生。
有的表面是光滑的有的是凹凸不平的。
在这些凹凸不平的物体中物体本身就有一种漂亮的纹理。
三、创作指导
1、鼓励学生,用颜料拓印,用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法,选择一些物体把它们的肌理表现出来。
2、教师巡回指导。
3、学生自评、互评。
4、展示作品,制作展示墙,选出优秀作品。
四、总结
课后可以尝试出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
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学情分析:
小学五年级学生对美术课的兴趣依然浓厚,同时具有一定的绘画基础,在课堂上能够大胆想像创造,能较好的完成本课的学习任务。
认知:了解古建筑的特征。
能力:掌握画古建筑的方法,学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。情感:感受古建筑的艺术之美,激发学生对家乡的热爱。教学重点:了解古建筑的特征。
教学难点:掌握画古建筑的方法,学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。教学准备:课件、纸、画笔等教学过程:
谜语:
1、前面有一片草地(梅花)来了一群羊(草莓)来了一群狼(杨梅)
2、土豆要和包子去决斗,可是前面有一条河,它过不去(荷兰豆)决斗开始了,土豆捅了包子致命的一刀(豆沙包)
3、老鼠对野马说,我昨天和猫一起玩了(薯片)野马不信,把老鼠拎了起来(马铃薯)猪说,加油啊(朱古力)游戏:
萝卜蹲,萝卜蹲,水萝卜蹲完胡萝卜蹲
一、激趣导入发现美
上课,大家好!课前玩得开心吗?好,让我们将happy进行到底!带着愉快的'心情跟着老师一起去旅游吧!
1、播放课件,解说
在人类历史长河中,古建筑作为文明发展的重要标志,到处都矗立着它的身影,我国的古建筑更是以其独特的艺术特点演绎着我国悠久的文化历史。我们熟知的北京的天坛、故宫、诗人李白笔下故人西辞黄鹤楼中湖北的黄鹤楼、苏州园林中最大、最著名的拙政园、安徽徽州的民居、山西的释迦塔,这些辉煌沧桑、魅力依旧的亭台、楼阁、寺庙、民居,无一不见证着文明的过去、现在和将来。刚才我们欣赏游览的是我国的古建筑。
2、引入“古建筑”,板书
二、激发感受欣赏美
显然它们与我们的现代建筑是不一样的,那么它们有哪些特征呢?同学们结合图片、知识窗,从材质、造型、结构、装饰这几个方面小组讨论一下
1、分组讨论:材质、造型、结构、装饰
2、师生共同小结,课件出示
①造型优美,对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学,斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰,檐、雕梁、画栋、窗饰等。
3、家乡古建筑
三、激励参与创造美
1、总结课件展示画好建筑的步骤要求:
a、观察思考
b、构图定位(从屋顶处开始下笔线条要流畅肯定尽可能用长线画)
c、细节刻画(画出些细部,看不清的想像完成)
d、着色完成
简单吧?今天我们用两人合作的方式完成创作,根据你的特长或构图或刻画或着色,合理分工画一幅表现古建筑的彩色风景画。要有自己的想法,不要模仿老师的范作,对于画的又快又好的小组老师有礼物留给你作纪念。好,开始动手吧!
2、合作完成创作,教师巡视、指导。
四、激情评价升华美
1、展示作品,30秒作品简介
2、评价:互评师评。造型、结构、装饰,多表扬,提意见。
3、班干部用星级评价方法评选出本节课的优秀作品。
4、奖励图片五、总结
师:今天,同学们的表现都很好!用自己灵巧的双手描出了美丽的古建筑,希望你们今后能继续去发现美、描绘美!老师还想说,历经多年风雨和战乱保存至今的古建筑相对来说已经不多了,让我们携手保护家乡的古建筑,让家乡更美,让渭源更美!!
教学反思:
长期以来,美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么,有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?作为一名美术教师,我常思考:艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动,而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识得以掌握。素质的培养在于有创新意识与创新能力,而创新意识与创新能力源于兴趣,兴趣是创造的动力。教师要在教学的各个环节利用多种方法激发学生兴趣,把兴趣作为点燃智慧火花的导火索,充分发挥学生内在的潜力,使之对学习产生浓厚的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。
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一、教材分析:
1、教学目的:
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念,使学生认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的,而且无论是针对什么,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图,进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点:
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘,而是都表现了艺术家的某种创作意图,而这种意图又都具有其现实的依据。同时,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法:
新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式,培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程:
1:引入新课
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》,讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事,激发情意。
思考与讨论:
(1).从罗丹的故事中,你了解到了什么?
(2).你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出:有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2:艺术家的创作意图来自哪里?
课件展示分析作品:米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》
教师总结:艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张,现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意,他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑,达到贬低米开朗基罗的目的;艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。
3.:艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢?
引导:小时候学骑自行车的场景,师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题:相信当年的那辆自行车已经宣布报废了,如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢?
课件展示分析作品:毕加索的作品《牛头》
教师结合学生回答总结:艺术家比一般人更具有视觉敏感性,他们在受到现实还是艺术的某种触动时,便会有感而发,激发创作的冲动与欲望。
4:影响艺术家创作意图的因素有哪些?
A课件展示分析作品:徐悲鸿的作品《愚公移山》
提出问题:简述我国1940年的社会背景?说出画家面对现实表明了什么观点?(徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响(画马,对中国画的热爱))
小结:影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
B课件展示分析作品:郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同?(郑板桥生活在清朝,当过秀才和举人,就想体现他的清正廉洁,虚心,淡雅,坚韧;拉斐尔是生活文艺复新时期,对宗教的信仰很强烈。)
引出:不同的社会和文化条件下,艺术家的创作针对的问题也就不同,因而其创作意图就会大相径庭。
C课件展示分析作品:古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧,中国》
引出:在同一社会和文化条件下,艺术家的`艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
D课件展示分析作品:夏加尔的作品《生日》
引出:艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结:影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5:艺术家的意图是如何体现的呢?
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问:我们学过的艺术形式的类型有那些呢?
(具象、意象和抽象)
分类理解:
具象:《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象:《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。 《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人,是这张纸本身。
美术教学设计 28
教学目标:
调查了解本地区的文物资源,培养学生热爱我国传统文化的情感。
通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。
绘制宣传小报,了解保护文物的意义,增强学生的保护意识。
教学重点:
调查了解本地区的文物资源,培养学生热爱我国传统文化的情感。
通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。
教学难点:
通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。
课前准备:
老师准备:
(1)收集当地的文物图片和文字资料。
(2)就事先了解当地博物馆或文物保护单位,以便组织学生参观。
学生准备:
铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。
教学过程:
引导阶段
(1)引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。
(2)分小组讨论交流,感受文物的'美感。
(3)教师讲解中华民族文明发展的过程和成就,让学生了解祖先创造的优秀文化。
发展阶段
(1)教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法,为学生更好地作业创造必要的条件。
(2)作业完成后布置在教室里,互相评价、欣赏。
收拾与整理
督促学生收拾工具各材料,整理桌面,保持教室环境的卫生和整洁。
课后拓展
让学生回家多搜集一些历史文物资料,尽力寻找生活所在地的历史文物,增进对祖国传统文化的情感,加强保护文物的责任意识。
课后反思:
在本节课中,学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神,用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情,又提高了学生们的文化素养。
美术教学设计 29
教学目标:
1、让学生尝试使用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片等生活中常见的各种材料进行平面造型练习。
2、通过看看、画画、拼拼、贴贴大胆自由地表现生活中观察到的事物或想象的事物。
3、帮助学生体验生活,增强环保意识,享受创造的乐趣。
教学重难点:
1、合理选用自己喜欢的材料和表现方法,做出有创意的平面造型练习。
2、如何巧妙利用自己准备的材料和工具,大胆自由的表现自己的想象,生动有趣的表达自己的思想感情。
教学准备:
1、教师:拼贴的作品和图片。
2、学生:剪贴画工具。
教学过程:
一、创设情境,激趣,引入新课
1.出示一个“百宝箱”,让学生猜猜里面有什么?利用学生的好奇心理,帮助学生认识:什物指的是生活中的各种零碎废料。
2.认识什物后,告诉学生:百宝箱里有神奇!神奇在哪儿呢?这时演示课件:从百宝箱里变出了各种各样的什物拼贴画,一下子就能抓住学生的眼球,并拿出一幅作品。展示作品,用手摸摸看感受
把一些杂物、零碎的物品进行拼贴成一幅美丽的作品。
二、欣赏学生作品,进一步感受肌理与质感
老师想带大家到材料世界去游玩,去感受同学们用不同的物质拼贴而成的画。注意观察画面上的内容是什么?它用什么什物材料拼贴的?你喜欢这幅作品的原因是什么?
1.春:这幅用色纸、麻布制作的小鸟,表现了春天的美好,绚丽的色彩非常吸引学生。
2.城市:利用花生、葵花籽、白瓜子、黑瓜子和豆壳拼出的城市,有一种特殊的肌理。
3.小羊:绿绿的天空,悠闲的云朵,白白的小羊,快乐的小鸟。废旧的绒线、绳子、钮扣竟能表现这么美丽的大自然。
4.松树:平时刨铅笔剩下的铅笔屑,也能拼出美丽的图片。
三、欣赏大师作品,领略艺术家的'风采
1.这一幅是法国当代画家卡萨宁的作品《花》,画家先用各花的枝物拼贴,再画上颜色,风格与众不同,朦胧而又亮丽的黄色,给人以清纯和梦幻般的享受。
2.这一幅是 四、小组协作,自主探究,启发学生创作
1.刚刚我们看了一些同学和大师的作品,大家应该知道我们今天的任务是什么了吧?什物拼贴(师指课题)
2.画面上的内容是什么?准备用什么什物材料来拼贴?为什么用这些材料?
3.拼贴画的步骤是什么呢?。
先选择纸张,画轮廊,再选择材料,拼贴
4.分组动手做,互相帮助?
5.学生创作,师行间巡视,及时指导。
五、作品展示,评价学生作品
1.展示作品
2.教师评价,学生自评。
六、课堂小结与延伸
课后我还可以多做其它作品,来美化我们周围的环境。所以我希望通过这节课的学习,在以后的生活中同学们能随时随地发现美、创造美。
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