中国古典舞的教学设计
作为一名教师，有必要进行细致的教学设计准备工作，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教学设计应该怎么写才好呢？以下是小编精心整理的中国古典舞的教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。
中国古典舞的教学设计1
教学目的：
让学生认识到舞蹈的分类的方法，并能够自己判断舞蹈的种类，感受各个风格流派舞蹈的特色。
教学重难点：
1、舞蹈的分类方法以及两种分类。
2、掌握根据不同风格特点所划分的三种舞蹈的特色。
课程类型与教学模式：鉴赏课
教学用具与媒体：PPT
教学设计与教学内容：
一、课程导入（五分钟）
舞蹈的分类一直是一个众说纷纭的问题，舞蹈是较为综合性的艺术，所以他的艺术特点并不是单一的，下面我们来看一个舞蹈片段，在看的同时，请同学们思考，这个舞蹈讲述的是什么故事，它又是什么类型、什么时代、什么题材的舞蹈呢？
首先，这个舞蹈是1980年版本的《金山战鼓》，他所讲述的是南宋时期金兵和宋军之间的战争（写南宋时，金兵破临安，宋高宗赵构率大臣逃亡海上，各地义军及爱国将士奋起抗金，迫使金兵暂时北撤。南宋大将韩世忠率兵8000拦截，将金兀术统领的10万金兵逼进死港黄天荡，韩夫人梁红玉亲自擂鼓助战，宋军士气大振，终于以少胜多，大败金兵。）所以这就决定了这个舞蹈题材就是战争；那么舞蹈中的故事又发生在古代时期，这又决定了它是一个古典舞；舞蹈中的演员一共有三位，这就又可以说这个舞蹈是一个三人舞。根据这样的思路一直分类的话，我们依旧可以分出更多的种类，但是如果每一个舞蹈作品都这样分类，大家不免会觉得有些复杂繁琐，我们又可以怎么把舞蹈系统性地归类呢？
二、新授课（20—30分钟）
（一）舞蹈的分类方法及分类
（1） 根据目的和作用
我们可以根据编排舞蹈的目的和作用，把舞蹈分为生活舞蹈和艺术舞蹈这两种。
① 生活舞蹈
所谓的生活舞蹈当然就是为了自己的生活需要所跳的舞蹈，它最大的特点就是非常具有实用性，我们国家许多的民族在婚嫁、成年、丧葬、种植或者收获等等他们认为非常重要的节日里都会跳舞，比如我们上节课所讲到的苗族的跳月，就是为了找到自己心仪的另一半才跳的舞蹈；还有在广西、湖南地区所广泛流传的《跳春牛》一般就是在立春时候所跳的舞蹈，一般两个演员来进行表演，一个扮演牛，另一个则扮演农夫，他们一边唱一边跳，这就是为了祈求这一年五谷丰登，风调雨顺。
② 艺术舞蹈
艺术舞蹈则是为了表演给观众观赏跳的舞蹈，专业的编导和舞蹈演员在对生活进行艺术性的加工之后，在舞台这样的空间里表现出来，这些作品往往不是单纯地为了表现生活，更多的是想要通过舞蹈来反映出社会的现实，揭示一些哲理。比如鲁迅先生的文学作品《孔乙己》想必大家都有了解，那么在舞蹈作品中也有表现孔乙己形象的作品，文字的描述我们就不再讲解，我们直接来看一看在舞蹈中，编导和演员是如何表现孔乙己这个形象的呢？
欣赏作品《孔乙己》，并思考在舞蹈中编导是如何让孔乙己这个形象生动地在舞台上表现的？编导通过舞蹈艺术想要向观众传达哪些生活哲理呢？
答案：《孔乙己》这个作品是更加关注舞蹈中用身体传情达意的最直接最质朴的表现，更加的贴近生活。舞蹈一共分为三段：喝酒—偷书—断腿。
从演员上场，身破烂的长衫、青白脸色、额上青筋条条绽出、脏乱的头发和指甲、乱蓬蓬的花白胡子，这些都是孔乙己的典型外貌特征。还用一个细节：左脚背在右小腿上蹭痒的动作，表现出孔乙己既玩世不恭，又善良、厚道的双重性格。
形象：服饰（又脏又破的长衫），表情（青白脸色，时而嬉笑、时而调皮、时而恐惧、时而悲惨，由惊讶到羞愧，由青白到红，再到灰，再到黑瘦）等。
舞姿：富有旋律的舞蹈动作（开场时每移动一小步的节奏性，偷书时的跳跃、翻滚、奔跑等等）。生动形象的舞蹈造型（开场时候的勾腰驼背弯膝盖，仰着头，退着小步喝着酒，指手画脚教小孩写茴香豆），舒展情况，气息的运用等。
风格：音乐的运用（开场的诙谐幽默，偷书时的嘈杂，结尾时的悲凉》），场景的布置等。
与人们习惯的古典舞风格不同，以诙谐的手法深刻描绘了孔乙己这个没落文人的可悲可怜的命运。突出了人物的悲剧色彩，揭露了清末明初封建科举制度践踏人生、毁灭人性的罪恶，以及映射出吃人社会的人情淡泊与世态炎凉。
同生活美学课程结合起来，舞蹈的美并不是离我们很远很远的，舞蹈美的元素就来自于我们生活周边，就像我国的民族民间舞很多都取材于古代劳动人民的生活劳作场景。只要你留心，生活中处处都有美。
（2） 根据风格特点
① 古典舞
古典舞分为中国的古典舞以及外国的古典芭蕾。
中国古典舞：
中国作为世界文明古国之一，舞蹈的历史源远流长，我们原来说说的古典舞主要是指古代历史中为贵族服务的宫廷舞蹈，而现在我们所说的古典舞则是指在在宫廷舞蹈和戏曲中的身韵的基础上逐渐形成的具有中华舞蹈特殊风韵的舞种。因为舞蹈艺术是动态的，所以古代对于舞蹈的记载仅限于文字，恢复起来非常的有难度，我们现代对于古典舞的还原就只能从一直都保留比较完整的戏剧舞蹈入手了。如果我们把戏曲舞蹈解剖开来，就衍生出了现在活跃在舞蹈课堂上的“身韵”，舞蹈家于平老师说身韵有以下这些特点：（示范并结合视频讲解）
1） 强调人体的“划圆轨迹”（平圆/立圆/八字圆）《风火轮》。
2） 强调人体在运动中的欲左先右，欲进先退的反向发力《快步和行步》。
3） 强调以腰为轴。
4） 强调以神领行，在呼吸中体现动律。
在一个完整的古典舞作品中，让观众能感受到身韵的神的同时，也能够清楚相观众传达出编导的意图。例如桃李杯舞蹈大赛的金奖作品《乡愁无边》，在这个舞蹈里，不仅仅能看到古典舞的身韵的核心，我们能够更多地、更直观地看到的是舞蹈中的人物形象心中那份抹不掉的血脉相连的乡情，我们所能感受到的是“梦里不知身是客，梦醒方知思乡浓”的情感。
欣赏《乡愁无边》的片段，感受编导通过哪些动作的编排能来让观众感受到演员身在异乡的孤独之感呢？
答案：双手环抱胸，对远方的故乡招手，捧起故乡的清泉水
芭蕾：“ballet”这一个词最先出现在意大利，当时所说的芭蕾包括了所有以人体动作和姿态表现出来的戏剧故事，但是后来我们侠义地说芭蕾是由一定的审美标准和技术规范的古典舞种。
（1） 萌芽期（15~17世纪）
15世纪下半叶开始，文艺复兴的发源地意大利开始出现“席间芭蕾”（宴会时会邀请街头艺人表演助兴），后来传入法国，形成法国宫廷芭蕾，而最为著名的就是博若耶编导的作品《皇后的喜剧芭蕾》，说到芭蕾不得不提到“太阳王”路易十四，就是他当时所定下的外开和脚位的技术规范一直沿用到现在。
（2） 形成期（18世纪）
启蒙主义运动让芭蕾艺术从宫廷中走出来，更为接近人民的现实生活，舞蹈改革家诺维尔提出了“情节芭蕾”的概念，不久之后，17XX年《关不住的女儿》就在法国上演，而编导正是诺维尔的学生多贝瓦尔，舞剧中加入了很多的哑剧动作，淳朴地反映了平民的生活，从这时开始，舞剧成为了一门独立的艺术门类。
（3） 成熟期（19世纪）
18/19世纪之交，为了避开战争所带来的苦难，芭蕾进入了虚幻的世界。在这个时期有两个浪漫主义的代表作《仙女》和《吉赛尔》，在这两部作品中找到了足见舞蹈的表现形式，也找到了这种形式与与浪漫主义的完美契合，这就标志着芭蕾艺术走向了成熟。
（4） 全盛期（19世纪下半叶~20世纪初期）
19世纪下半叶开始，俄国成为世界芭蕾的中心，彼季帕和柴可夫斯基合作的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》成为俄罗斯芭蕾的经典之作。
（5） 扩散期（20世纪至今）
古典芭蕾在现当代已经形成了全面扩散的态势，进入了各大专业院校的课堂。
讲述芭蕾手位，并带领学生实践体验。
观赏芭蕾舞剧《关不住的女儿》La Fille Mal Gardee。
② 民间舞
③ 现代舞
（3） 根据构成形式
① 独舞
② 双人舞
③ 三人舞
④ 群舞
（4） 根据表达方式
① 抒情舞
② 叙事舞
③ 舞剧
中国古典舞的教学设计2
幼师专业舞蹈教学大纲明确要求教会学生中国古典舞的基本手型、脚型、手位和脚位，对学生进行身体的基本姿态训练，发展和舞蹈相关的素质的和表现力，所以中国古典舞中的手位组合是学生必需掌握的一个内容。
二 、 教材分析
本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容，是中国古典舞训练内容之一。中国古典舞是以训练人的气息、韵律和肢体表现力为训练目的，讲究的是身体韵律，内在气息以及手、眼、身法、步的配合，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是幼师专业学习舞蹈的重要内容。而手位组合是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为经后学习后面的内容打下扎实的基础。
三、学生分析
在学习本节课之前，学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作，我们只要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。但幼师专业的学生大多来自农村，没有接受基本的舞蹈训练，虽然有几个学生的艺术天份稍好一些，但总的来说，呈现出来的舞蹈素质较差。
四、目标设计
根据本节课的教学内容和学生能力水平我确定了以下几个教学目标：
1、知识目标
通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
2、能力目标
初步培养舞蹈时，动作、感情体验与表达的和谐一致的能力，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。
3、情感目标
通过学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的鉴赏能力。
五、教学重点、难点
教学重点：通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
教学难点：让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
六、教学策略
根据教学目标要求，结合学生能力水平，采用视觉图像法、语言启发法、拍摄自纠法、小组合作竞赛法等教学方法，让同学们在欣赏中接受知识，直观感受动作的要领，解决动作规范问题。在教学中教师注意让学生、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。
七、课前准备
教学用具：舞蹈碟片《飞天》，音像资料《集合音乐》、《最炫民族风》、《梁祝》，摄像机。
八、教学设计思路
采用一看二学三练四竞赛的方式教学。
1、组织教学：随着集合音乐的响起，学生主动踏步集合并随着音乐完成站队集合的动作。师生问好之后，让学生喊出舞蹈课的口号，秀出自己！
[设计意图]使学生时刻提醒自己：让自己最美的一面展示出来。
2、基本功练习：热身运动（音乐：凤凰传奇最炫民族风）
[设计意图]基本功练习是舞蹈课程中的必需品，塑选一个优美的舞蹈形象来自扎实的基本功，在这节课中是新课前的热身运动，主要让学生的身体各部分得到充分的活动，即为后面学习舞蹈打下基础，又减少受伤的可能性，运用节奏感强有动感的音乐，更能调动学生的学习积极性。
3、欣赏古典舞《飞天》为学习组合做准备。
师：中国古典舞是中国舞蹈中的精髓，它将舞蹈、绘画和音乐融为一体，它恬淡、雅致，高远的意境带给我们美的享受，让我们一起来欣赏古典舞《飞天》。
欣赏结束后，教师概说舞蹈《飞天》：这是2008年春晚上的一个是舞蹈节目，它描述的是七仙女在宇宙中翩翩起舞，在月宫中摇摆身姿，表现了她们自由、快乐的情感，那么同学们你能根据这个舞蹈说一说中国古典舞的风格特征吗？（请学生讨论小结）
教师根据学生的回答板书：
中国古典舞风格特征：
臂的“圆” 、刚中有柔，柔中有刚
动手先动腕、眼随手动。
[设计意图]让学生通过直观印象在头脑里产生一个美的概念，激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学生学习的积极性。并通过欣赏古典舞请学生回答讲解古典舞的风格特征，为下面的学习做铺垫，只有理解了才能实践。
师：中国古典舞起源于中国的戏曲，所以其风格特点在于一个“圆”，在某种程度上和我国的 另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处，在古典舞中任何动作变化都离不开圆”“平圆”“立圆”“8字圆”而正个这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，动手先动腕、柔中有刚的舞蹈风格，所以同学们在学习其本舞步和其本动作变化时，至始至终都要贯切这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好，中国古典舞的风格特点。
[设计意图]教师讲解古典舞的其本常识和风格特征，加深学生对古典舞的理解。
4、学生跟教师学习组合
师：今天我们也来学习中国古典舞最基本组合——手位组合，老师合着音乐《梁祝》示范一遍。（如下图）
[设计意图]让学生在头脑中有一个初步的印象，选取音乐《梁祝》是因为：我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用是非常重要的，对学生是否能很快的进入舞蹈状态，是否能准确的把握舞蹈的韵律起关键的作用。对于初学者来说，选取旋律优美、熟悉的音乐是激发她们学习古典舞兴趣的第一步。
师：这个舞蹈美吗？好，我们现在把组合的动作分解开来学习： a。双山膀b。顺风旗c。双托掌 d。托按掌 e。山膀按掌 f。斜托掌g。冲掌 （师边教授动作边讲解名称，强调手臂的“圆”、动手要先动腕、先要手腕拎起、以腕带动手、眼随手动、手停眼止，欲沉先提，通过手臂松弛的感觉到有力的控制，表现出柔中有刚、刚中有柔的规律）。
[设计意图]这是本节课的重点，手位组合是古典舞最基本但又是最常用的元素之一，基础打不好就容易出歪份儿、错份儿，就影响了古典舞的`韵律特征。所以在学习组合时将动作分解开做，直到每个动作学生掌握了以后，才可以串联合音乐。
师：同学们很棒，动作到位，古典舞的韵律体现出来了，现在老师喊节奏把动作串联起来做，请同学们和老师一起练习，注意体现古典舞的风格特点。
[设计意图]培养学生舞蹈的连贯性，进一步熟悉手臂的基本姿态。
同学跟教师一起合着音乐《梁祝》练习。
师：同学们学习很努力，现在我们把动作合着音乐来表演，在配乐之前，请同学们先来听一听这首音乐的名字叫什么？表现的情感是什么？听完一遍后，请同学们相互讨论。
师：对，音乐是大家很熟悉的《梁祝》。《梁祝》寄托了人们对悲剧中的男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人门对美好生活的追求和向往，请同学们在舞蹈时要把这种情感表现出来。（教师与学生一起练习，教师提醒学生注意表现古典舞的风格特征）
[设计意图]这是本课的难点， 通过学生对音乐《梁祝》的理解让学生初步体会音乐与情感的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作。
5、分小组练习、纠正动作
师：同学们表现不错，现在我们按寝室分小组练习五分钟。同学们要互相学习指导纠正，等下我们来进行小组竞赛，表现好的那组将会得到老师的一颗星，老师用摄像机把你们学习的过程拍摄下来，刻录出来下节课播放给同学们看。
[设计意图]分小组学习，一、可以培养学生的合作精神以及人际关系。二、即让学生有练习的机会，又有观察其他同学动作的机会，素质好的学生可以指导素质差的学生。用摄影机记录她们的练习过程是为了让学生尽早发现自己的缺点和不足并及时改进，也督促了学生的学习，使学生的自学能力得到迅速提高。
6、展示、评比
（1）各小组分别进行展示，小组互评。
（2）鼓励个别同学表演，大胆展现自己。
[设计意图]采用竞赛的方法展示，因为在开学时我就说了把一个班的同学按寝室分小组展示，哪个小组奖励的五角星多，那么就在期末考试成绩上加十分。这样大大调动了学生的学习积极性，也培养了学生的竞争意识以及责任感，谁不希望自己比别人强呢！
7、布置作业
练习古典舞手位组合，注意古典舞的风格特征。
观看一个古典舞说出这个古典舞表现的情感。
（设计意图）让学生进一步理解和掌握古典舞的风格特征。为理解音乐与感情的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作，让化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
8、提问、小结本课
（1）教师提问，引导学生回答问题。
（2）师生共同小结。
九、教学反思
这节课教学的对象是一年级学生，而且她们大多来自农村，没有经过舞蹈基本功训练，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说舞蹈素质较差。因此在教学中，我结合学生的实际情况，我对教材灵活处理，因材、因人施教，精品欣赏，培养了学生的爱美之心，激发了学生的学习兴趣。组合动作分解教学，并且一个一个的进行纠正、辅导，并让学生记忆动作的空间位置把古典舞的风格特征运用到舞蹈中来，减轻了学生学习舞蹈的难度。然后把学生分小组训练，以帮带学，培养了学生的合作精神，进行小组竞赛，培养了学生主动学习的能力。在本节课中我运用了摄像机拍摄同学们的练习过程，培养了学生的自信心和竞争力，也督促了同学们的学习，同学们课后对我说：“老师您用摄像机对着我们，我们想不认真都不行呀。”
通过这一节课的教学，我发现同学们的协调性、柔韧性较差，手的动作表现好了，头的位置又不对了，头的位置对了，手的动作又没表现好，针对学生这一情况，我觉得还是必须要加强学生的基本功训练和自学成品舞蹈，虽然在基本功教学中，会遇到一些困难，因为有一大部分学生吃不了苦，怕痛，但如果我严格要求学生，并经常鼓励学生的话，学生还是听我的，毕竟同学们是来学习知识的。
教幼师专业的舞蹈已经有五年了，在教学中边教边摸索，也有一定的经验了，学生的舞蹈跳的一届比一届好，相信在以后我教出来的学生会越来越棒的。
【中国古典舞的教学设计】相关文章：
《我爱你，中国的汉字》教学设计12-21
《中国石拱桥》教学设计(15篇)10-22
中国传统节日教学设计范文07-19
《中国石拱桥》教学设计合集15篇11-03
《荷花》的教学设计03-03
小鸟的教学设计04-09
《蚕丝》的教学设计04-03
《灯光》的教学设计06-12
赵州桥的教学设计04-23
《背影》的教学设计范文04-09