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音乐教师培训心得

时间:2022-06-08 20:59:41 心得体会 我要投稿

音乐教师培训心得【精】

  当我们经过反思,对生活有了新的看法时,好好地写一份心得体会,这么做能够提升我们的书面表达能力。一起来学习心得体会是如何写的吧,下面是小编为大家整理的音乐教师培训心得【精】,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐教师培训心得【精】

音乐教师培训心得【精】1

  xxxx年10月8日至10日,我非常荣幸参加了由xx教育培训学院组织的(小学音乐)省级骨干教师培训,本次培训共持续时间3天,时间虽然短暂但内容丰富,从我报到拿到提纲的时候,我感触颇深。因为本次培训内容的安排凝结了培训部门以及培训老师太多的心血,本次培训内容分为三个模块:教育素质与技术模块、学科知识与技能模块、学科研究、技能展示及阶段总结模块。培训内容不仅有专家的精彩讲座,有学员的课堂教学展示,有学员间的互动交流,而且还有参观实践听课、评课活动。回首短暂时间的培训,在思想上受到很大的震动,既有观念上的洗礼,也有理论上的提高,既有知识上的积淀,也有教学技艺的增长,更有教育观念上的更新。下面,我从以下三点来跟大家交流,敬请指导。

  一、感受专家风采,聆听出色讲座。

  通过本次培训学习,使我深深体会到培训院校的专家、名师的风采,感受到学员集体大家庭的温暖。有幸聆听了xx教育培训院周积匀老师的《如何做四有教师》;吴益老师的《怎样策划与实施课题研究》;关心风老师的《课堂观察与诊断分析技巧》、李立新老师的《岗位研修方案解读》等专家的精彩讲座。专家们兢兢业业、严谨治学的敬业精神令我钦佩;他们热情开明、平易近人的态度让我倍感亲和;幽默的语言深深吸引着我。这些讲座,或深刻、或睿智、或沉稳、或思辨,无不滋润着我的心田。同时,专家们还以鲜活的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,不仅让我了解到了前沿的音乐教育教学改革动态,而且还接受了先进的音乐教学理念的洗礼,让我进一步从理论的层面上来解释自己在今后音乐教育教学中碰到的实际问题。

  二、观摩教学展示,引领教学实践。

  培训活动中,有幸地欣赏了由学科带头人王春斐老师执教的校本课《跳菜歌》、省级骨干杨波老师执教的《哆来咪》。这些老师独具特色的教学风格,在展示中充分体现了音乐新课程的教学理念,展示或由浅入深,层层深入,注重引导学生从个人的生活经验出发进行思考;或结构清晰、语言生动,自然朴实的教学风格给我留下了深刻的印象;或体现师生互动和生生互动,让更多的学生参与体验让人难忘。在这些老师的身上我都能感受到他们对学生的细心关注,对音乐这门课程的热爱,对音乐新课标的深刻领悟,对音乐课堂教学的熟练驾驭,这些都引起我的深刻反思。

  三、心怀感恩之情,激励自身成长。

  虽然培训是短暂的,但收获是丰富的。通过培训,让我能站在一个崭新的平台上领悟当前音乐课程教学改革,让我进一步明确了自己今后音乐教学工作的方向。这一次培训活动结束后,我将继续不断地学习先进的音乐教育理论,增长音乐专业知识。感谢培训班给我提供一个学习的平台,来提高自身的教育理论水平和教学实践能力。

音乐教师培训心得【精】2

  20xx年9月26—28日我有幸参加了“西青区中小学音乐、美术教师北京培训”活动。此项活动由我们西青少年宫主办,来自我区各中小学的音乐、美术教师和少年宫的老师共97人参加了这次培训。我们学校领导对此事也特别重视,叮嘱我们一定要认真对待。此次活动分为音乐、美术两组。培训形式一致,但讲座与听课的内容不同。我们音乐组老师一起听了三场专家讲座,参观了两所学校,下校参观时观摩了三位音乐教师执教的公开课,还聆听了黄胄艺术小学德育校长的精彩发言。三天的培训内容紧张而充实,使我受益匪浅,感触颇深现将自己的几点体会总结如下:

  一、培训规格高

  这次北京培训学习是我们西青区近年来首次艺术类学科的培训,为此少年宫的领导和老师们做了很多的努力。为了搞好培训活动,她们做了充足的准备。找了北京的艺术方面很有造诣的专家来讲座,找了北京艺术方面很有名的两所中小学。培训中老师们都非常认真在听,认真做笔记记,学习兴趣很高。

  二、学习内容丰富

  首先,我们听了两场很专业的讲座,北京西城少年宫的xx老师们做了《合唱指挥》的讲座,使我们懂得了合唱曲目选择的重要性,二声部如何训练,何如指挥等事项使我们受益匪浅。并当场学习了二声部歌曲《朝霞》。使我们亲身演练了二声部歌曲的学习。徐彬彬和王梦婷两位老师讲了《舞蹈的编排》针对内容展开讲解,并亲自示范民族舞蹈基本动作,与我们互动交流,我们也懂得了音乐和舞蹈本就是孪生姐妹,组合在一起会更有生机和活力。老师们听得非常认真,学的也非常仔细。笔记也很详细,特别是年龄大的老教师学习兴致更高,我很受感动。

  其次,我们来到xx艺术小学和北京四中参观并观摩了三节优质课。课上的老师和学生的“师生”配合非常默契,学生跟随老师做律动表演,优美的歌声,整齐的动作,让我们感受到他们的学生音乐基本功非常扎实。也使我们明白了好的音乐课不是一朝一夕就能练就的,平时就要注重一些基本知识的传授。这样孩子们上课时才不会做作。在听课学习的同时我们感受到了音乐课带给自己的乐趣,把自己融入到了其中,不仅学会了歌曲,学会了节奏,更重要的是学习了优秀的教学方法。

  再次,我们聆听了于明和刘稳两位老师的《艺术类课堂的教学模式、方法、组织、设计》的讲座,这两堂讲座更加贴近我们的教学实际,她们利用开放式教学理念,利用多媒体教学手段,让学生自主的学习,愉快的学习,非常开心引导学生体验生活,教学富有激情和美感,增添了我们对艺术的享受与快乐,增强了信心。使我们懂得了要关注学生的参与能力。懂得了要从学生基本特点入手,注重过程与方法,重视价值观的培养,注重情感与技能的培养。

  经过3天的培训学习,我们聆听到几位专家精彩的讲座,观摩了3节生动活泼的音乐课。也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的音乐教师,我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我,做一名称职的“美的使者”,将音乐的快乐带给我的每一位学生,使他们在紧张的学习中也能到品尝轻松和愉悦。切实感受音乐课的魅力!

音乐教师培训心得【精】3

  做为一名新时期的音乐教师----新课标的实践者,我们在对学生素质教育的同时,首先自己要有全面过硬的素质:娴熟扎实的专业技能,广博深厚的文化内涵,孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中,我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标,反思了以往工作中的不足。下面是我通过培训获得的体会:

  一、音乐教师要有良好的音乐修养,这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。

  音乐教师是美的使者,也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者,既要有美的外表,更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中,音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的'审美修养可对学生产生巨大的吸引作用,增加学生的向师性,进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养,怎能上好音乐课?怎能吸引学生,怎能做一个合格的老师呢?所以,对于音乐教师来说,良好的审美修养不仅体现为懂得美,能够发现美,而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展,才会把音乐中的美不断带的给学生,让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。

  二、音乐教师要有较强的教育教学能力

  音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证,一个音乐教师能否担任这份教学的工作,是音乐教师教学水平能力的体现,也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。

  1.音乐教学能力

  音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时,课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上,要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的,就是音乐教师的教学能力,也是合格音乐教师具备的条件之一。

  2.课堂教学的调控

  许多学生认为,音乐是“小三门”而不愿学,因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时,音乐教师就需要有课堂教学的调控能力,即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱,不能继续进行,这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时,教师要运用教育学、心理学的知识,根据学生课堂的表现、音乐审美的需要,调控课堂,管理好课堂,让音乐课继续。如提问他,让他回答问题,或让他参加音乐实践活动等,或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力,使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的,也是严肃有纪律的。

  总之,经过这个暑假的培训,让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断的学习,才能有不断的提升。

音乐教师培训心得【精】4

  12月11至12月30日,我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

  一、更新观念摆正心态

  这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

  二、专业知识,得以提高

  在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课,把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程,通过观看片段教学的录像,让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。

  三、同行交流,共同成长

  印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

  这些鲜活生动的教学课例,让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读,更是让我们教师深受启发,大开了眼界。最后,就是老师们高深独到的理论见解,丰富的实践经验和各具特色的授课风格,深深地吸引了我们学员。

  学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中,我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习,我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》,这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了与会老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。

  培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。

音乐教师培训心得【精】5

  “绽放璀璨的生命之花,谦学省培智慧的成果,收获十天有意义的人生!”带着这样的座右铭我一路前行!一路凯歌!我有幸参加了小学音乐骨干教师培训。这次培训专家讲座引领;有教学实地的考察,有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会:

  一、净化灵魂,提升思想。

  音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力,作为一线的教师必须安心坚守岗位,这是道德的底线。只有安心,才能思变、才能发展,这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响,这是教师的责任。因此,在今后的实践期间,我永远铬记自己的责任与使命,它让我更安心地从事教育事业。

  二、教育幸福,幸福教育。

  教学应是一种体现人的生命性的活动。教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分,因而关注生命价值,引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界,释放学生的内心能量,发掘学生的生命潜能,倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心,要用一双锐利的眼,去把握与发现学生的生命律动,唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能。学生是主体性的生命体,教育的目的是提升人生命的价值和质量,而不只是实现社会功利主义的工具、手段。教学就是对学生的每一次生命活动进行关怀,学习过程就是一种享受生命的过程。收获的是美的和声!

  苏霍姆林斯基这样说:“理想的教育是培养真正的人,让每一个从自己手里培养出来的人都能幸福地度过一生。这就是教育应该追求的恒久性、终极性价值。”幸福不仅是教育的最终目的,它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会,幸福是人的追求,也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福,也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福,接受教育之后的人更要有幸福。现实教育的幸福与理想教育的幸福的实现有一定的距离,但是幸福的教育有实现的可能。因此可以说幸福教育作为一种教育理念,是教育对人的发展的理解的深化与把握。幸福教育就是以人的情感培养为目的的教育,通过这种教育培养能够创造幸福、拥有幸福的人。今后我会体验我幸福的音乐教育人生!

  三、旋律人生,人生旋律。

  作为一名音乐教师,我们努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。

  印象最深的课程是程碧霞程老师为我们传授了许多音乐教学方法(达尔克洛兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育体系),受益极大。特别是洁净的教学方式--丹麦的七式音阶,让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效应。例如:在教授二年级的音乐课程中,其中《大自然的声音》这课的教学目的是让学生利用天气变化来认识声音的强弱,根据各种天气变化,来引导学生用报纸制造声音及音乐的强弱。学生用轻轻撕纸来表示下绵绵细雨的声音(表明很弱),把报纸来回飘飘表示下小雨沙沙的声音(弱),把报纸用力撕破表示闪电的声音(强)等。从生活中感知强弱,再切入到音乐当中,再用各种声响效果和打击乐器来加强对强弱的认识。又如:教授音乐的长短时,我让学生用肢体动作(手势、脚、报纸等方法来体验),学生很感兴趣。同时需要我们根据各年级特点设置简易的体验方法。注重学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。

  我真的希望将来我的学生一千个孩子就是一千个懂音乐的哈姆雷特!创设轻松的音乐课堂,营造和谐氛围。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。在教授欣赏《野蜂飞舞》这首歌曲时,我让学生闭上眼睛初次聆听歌曲所表现的情绪,再重听、分层感受,理解音乐元素的塑造作用:速度--急(表现飞来飞去)、力度--强(表现野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最后听音乐,为野蜂飞舞创编舞蹈动作(摇摆舞),用不同方式的三步曲来感受音乐之美。这样的设计,学生乐于参与,不会盲目欣赏歌曲,使音乐之美流淌于孩子心中。用专业知识理论来引领开展音乐科研与教研活动。注重提高自己的教育教学水平。我还坚持以博客的形式对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思,汲取经验教训。

  四、终身学习,学以致用

  新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标,实现自身的可持续发展。学习不仅仅只学专业方面,要扩充到各个领域,不断的提升自身的修养和素质。首先必须树立终身学习的意识,把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次,教师应把学习贯彻在自己的教学实践中,将学习与实际教学结合起来,努力探索新的教育教学方法。通过总结经验,提高自身,向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的合作探讨,教师要秉承终身学习的教育理念,以适应教育改革的浪潮。

  这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的教育人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。

音乐教师培训心得【精】6

  一、改变观念、推进教学改革

  通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师,我们不能墨守成规要不断创新,用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为,力求全面贯彻课改精神,让每一个学生在教师积极有效地引导下,都生动活泼地学习,促使他们全面发展,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单地呈现适合学生的接受,现代教师要跟上时代的步伐,跟上学生的心里成长,对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生,享受人生旋律。

  二、以审美为核心,激发学习兴趣

  新的教学理念提出:要以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明:一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素,都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下,人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性,也就是说,只有课堂充满生动活泼的心理气氛时,学生的精神才会饱满,情绪才会高涨,兴趣才会浓厚,思维才会活跃,学习效率才能提高。因此,在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设,取得较好的效果。

  三、注重个性,培养能力

  在实际中注重学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。

  四、采用灵活的教学形式,面向全体学生

  新的教学理念提出:面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐,乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学,就违背了孩子的年龄特征与认知特点,时间长了,孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪,每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动,长此下去又怎能达到新课改的要求呢?为了避免这种现象的恶性循环,我在备课中注重备学生、备教法,采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学,为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

  五、加强合作,鼓励创造。

  音乐学科是一门综合艺术,它不仅需要学生的各个感官都积极参与,而且更需要学生形成一股合力,用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天,如何在课堂上给学生留点“交往”空间,引导他们充分发挥自己的个性优势,进行良好的交往与合作,共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识,我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计,抓住教材中生动有趣味性的学习情境,激发学生的探究欲望,鼓励学生大胆地合作创造,让每个学生都体验到集体学习的乐趣,都分享集体合作成功的喜悦。

  通过培训我重新审视了我的音乐教学历程,使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后,我要把所学的教学理念,咀嚼、消化,内化为自己的教学思想,指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息,学习教育理论,增长专业知识。课后经常撰写教学反思,对该堂课的得失有所记载,以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动,我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师,我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远,要想让自己成为一名合格的优秀教师。

音乐教师培训心得【精】7

  通过这一段的培训学习,让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?

  一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识

  这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识:

  1、教师是文化的传递者。

  教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

  2、教师是榜样。

  身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。

  3、教师是组织管理者。

  教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

  只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

  4、教师是朋友。

  所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

  二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。

  1、要学会欣赏学生。

  教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

  2、要及时反思自己的教学

  传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。

  三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

  教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

  教学中一定要认真地贯彻新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质,培养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上,我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,即一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。

  四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。

  通过培训,我认识到作为一个副科老师同样具有重要性,我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展,而音乐作为美育的一部分,对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育,是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育,作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构,以适应现代音乐教育的发展。

音乐教师培训心得【精】8

  12月26日—28日,xxx市小学音乐教师竖笛培训在xxx市教育用品采购基地展开,我有幸参加了此次培训。在这里首先感谢xxx市领导给我们一线音乐老师创造了此次学习的机会,同时也感谢我校领导给予我这次学习的支持。此次活动特聘请了教育部专家讲师团成员、xxx师范大学音乐系张牧教授对我们进行现场培训,这次学习开阔了我的视野,受益颇多。下面我就参加本次培训活动的学习情况进行简单总结。

  一、参加培训的目的

  市教研室杨洁老师向我们介绍了此次培训的目的:器乐进课堂是改变传统教学观念的必由之路,它有利于开拓学生视野,提高学习音乐的兴趣,开发智力,培养良好情操。器乐进课堂可以和我们的常规音乐课堂教学中的视唱、欣赏、合唱教学以及节奏训练相结合,能够让学生最大限度地参与到音乐中来,调动学生的积极性,是一条提高学生整体音乐素质的途径。

  二、竖笛进课堂的意义

  此次培训张教授向我们介绍了竖笛进入音乐课堂的原因:乐器演奏不仅可以提高学生的各种音乐技能,可以推动学生的音乐体验,还可以培养孩子语言表达的习惯,我们无权让孩子大喊大叫,但我们有权让孩子学习演奏乐器。器乐不能代替声乐,器乐要有器乐性,在节奏的变化中,让学生在十指之间去体验音乐。学习并不在于仅仅学技能,而是传递信息。我很欣赏张教授的观点,同时我也佩服张教授高屋建瓴的理论和对竖笛教学的执着。

  张教授还介绍了六孔竖笛和八孔竖笛的区别。

  六孔竖笛有其优势,也有不足:

  (1)指法简单,学生学习的时候对指法容易理解和掌握,一学就会;但只能吹几个调,变化音特别难掌握,有些歌曲的变化音很难吹出来;一些复杂的歌曲,难以掌握。

  (2)音域不宽,吹奏时随音域的高低对气息强弱要求都不同,学生很容易把高音吹成低音,甚至吹高音时,比较刺耳。

  (3)独奏还可以,合奏或重奏效果不好。

  而八孔竖笛就特别占优势:

  (1)八孔竖笛可以将所有变化音吹出来,学生把指法练熟后,就可以用固定调吹奏任何调的歌曲。

  (2)八孔竖笛吹奏高音和底音时所要求的气息是轻轻吹,学生易掌握。(3)八孔竖笛可以进行合奏、重奏,还可以组建大型的八孔竖笛乐团。

  所以,张教授建议我们在普及推广课堂教学中,应该选用八孔竖笛较好,这样对学生长远的发展和音乐兴趣的培养会有更大的帮助。

  三、精彩的授课

  在接下来的实践操作过程中,张教授用了一些较为生动、形象的方法带领我们边玩边学。我们主要学习了以下内容:

  1、学习拆装,认识竖笛各部位名称。

  2、介绍竖笛演奏的基本知识,吹奏的姿势、吹奏的口型,以及如何掌握竖笛吐音及连音、断音的基本吹奏技巧。

  3、学习吹奏C调、G调两个调的曲子,从音阶开始练习到音程、和弦的练习;从小的儿歌开始到多声部歌曲的排练;从歌曲的学习演奏到歌曲的伴奏学习

  4、器乐合唱教学的方法,如:

  (1)先为曲子定属性、配和弦。

  (2)学习为歌曲配节奏。

  (3)学习如何训练孩子进行统一吸气方法,学习如何进行器乐排练与指挥,如何训练学生按拍点吸气。

  我觉得这些方法都很有效,在这样的教学中,运用竖笛进行合唱、合奏训练,既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感,又提高了合唱能力,还有思维能力,同时,也有利于培养学生们合作的能力。

  5、检查学生吹奏情况的方法,如:改变以往一个个过滤曲子演奏情况,而直接换成随机抽学生,以老师吹单音或旋律学生模仿的形式进行,我觉得,这样的方法既活跃了课堂,又训练了孩子的听力。

  五、竖笛进课堂的要求

  张教授对我们提出了进一步的要求:

  1、器乐训练不仅要教学生掌握演奏的技巧,更应该培养孩子学会倾听和感受音乐的习惯。

  2、器乐教学,必须加强长音练习,用气需均匀,气息一定要缓。张老师还提出,吹长音可以让孩子迅速调整到上来,他建议吹成音程或和弦,从小接触多声部的音准。

  3、教学时要严格按照指法表的标记进行教学。

  4、根据不同学生全面施教,注意分层次教学,并对学生做出不同要求。

  5、作为老师,应多加强学习、多练习,做到学好、用好。

  六、今后教学的打算

  1、结合实际教学,在接下来的课堂教学中渗透器乐合唱教学,先从借鉴学习张教授的方法开始,不断摸索适合自己的教学方法。

  2、不断加强自身专业技能学习,提高理论水平。

  通过此次培训,不仅开拓了我的眼界,更重要的是让我在器乐教学上有了新的领悟。教学有法,但无定法,掌握一门乐器并不是一成不变的,我们应该把握机遇,珍惜学习机会,学好用好,把竖笛带进我们的课堂,让我们的课堂充满歌声,充满笑声,让我们的学生在器乐学习中体会快乐。

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