女子十二乐坊现象对民乐影响之我见论文
【摘要】“女子十二乐坊”是我国民族音乐成功的典范，是我国悠久音乐文化的集中表现。本文就对“女子十二乐坊”现象进行了分析，以此促进我国民乐的可持续发展。
【关键词】女子十二乐坊；民乐；音乐；艺术
扬琴的清脆，二胡的悠扬，古筝的忧伤，将其和吉他、贝司、爵士等西方乐器完美的结合，有如清澈的流水洗涤昨日的喧嚣，仿佛是在弹动你的心弦，用温柔的手指颤抖你的神经，用细腻的温柔抚摩你的悲伤。犹如一幅精致的银白色的素描，柔和的光线，自然的投影，完美的布局，一切都是那么的典雅。
1、“女子十二乐坊”之发展回顾
“女子十二乐坊”2001年6月便在国内成立，女孩子们分别来自中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学和解放军艺术学院等高等艺术院校，使用的乐器主要有古筝、扬琴、琵琶、二胡、竹笛、箫、葫芦丝、独弦琴等中国传统民族乐器。可以说，她们就是“女F4”或“辣妹组合”的另一种诠释。此外，为更好地达到可听可视的双重流行效果，演出非常重视舞美视觉效果，如舞台上会透过通天蓝色的灯光，LED发光管组成的晶莹璀璨的夜幕，瞬间营造出一个夜凉如水的静谧等。可以说，色彩绚丽、对比鲜明的服饰、道具（包括她们具有可观性乐器古筝、扬琴、琵琶、二胡、竹笛、箫、葫芦丝、独弦琴等）与高科技现代灯光相配合，最大程度地调整观众的视觉感受，营造了一幅幅光彩夺目、绚丽多姿、时尚新鲜的舞台场景。学堂乐歌的兴起与传播如果说“女子十二乐坊”是发生在21世纪初日本的文化焦点，那上个世纪初中国大地上也有着极其类似的同幕“戏”在上演，只不过，现在是“中乐外进”那时是“西乐东渐”。
有着基本音乐素养的人都会知道到我说的是“学堂乐歌”。的确如此，当时清政府的戊戌变法虽然失败，但“洋务运动”却如火燎原般的开展起来：引进欧美和日本的体制和经验改革我国政治、经济、文化成为不可抵挡的世风。可以说，我国学堂乐歌的产生，就完全是参照日本早期学校歌曲的经验发展起来的，我们现在的中小学教学体制、课程设置等还能明显地看出那个时代文化传播的印记。
但当时除了引起媒体和听众们短暂的猎奇外，便不温不火的.沉寂了许久。2003年，在北京世纪星碟文化传播有限公司与日本株式会社共同运作下，制作人王晓京带领“女子十二乐坊”进军日本市场。同年专辑《女子十二乐坊》在日本上市发行，“首日售出一万张，两个月内突破百万张大关”，从而迅速走红。在2004年“女子十二乐坊”携其在海外的巨量唱片销量和火爆影响归来，并一举赢得了国内的盛誉。
2、“女子十二乐坊”之特点与定位
“女子十二乐坊”的定位特点是什么，是民乐；还是新民乐；或者什么都不是，仅仅就是其制作人王晓京做说的“十二乐坊既不是民乐，也不是流行音乐，人们听到了什么就是什么”？但一个仅2004年就在国内外举办了58场音乐会，另外还发行了两张专辑的组合，又有什么时间来保证技艺上的精益求精？保证作品的完美精致？保证艺术的探索创造？这一切都背离了艺术内在的规律。遗憾的是当艺术上的差距，可以用年轻貌美来弥补时，一切专业技巧和艺术素养都已不重要，重要的是如何能更贴近年轻人的审美需求，而不是艺术上的精深博大。所以，她们抛弃了艺术，艺术更抛弃她们！不论你的成员有多辉煌的历史，有多精深的专业技能，多荣耀的学校背景，当抛弃了艺术的纯洁时，就不过是现代化造星工场的又一个产品罢了！所以，动辄“我们的目标是格莱美”的“女子十二乐坊”，具体的定位是什么已经不重要，重要的是她存在着，并形成了一种新的表演形式，而且成为商业化运作的一种成功范例！
3、“女子十二乐坊”之反思
在传统的民乐的音乐会上，怀着对艺术的虔诚，演奏者庄重肃穆，听众正襟危坐，交流在音乐的流淌中静静地进行，而且欣赏者具备一定的音乐素养。但由于种种原因，艺术教育尚未普及到所有民众都具有欣赏严肃音乐的能力，恰好“女子十二乐坊”的火爆表演和传统民乐形成了鲜明的对比，既吻合了民众附庸风雅的需求，又迎合了现代喧闹的生活节奏，从而吸引了大批从未进过音乐厅的观众。崇洋媚外的艺术思潮。当“洋”味的西方音乐走进中国之后，本土的传统民族音乐就陷入了“土”的尴尬境界。人们开始向西方音乐寻找出路，这本是无可厚非的艺术交流，但一部分音乐家观念上陷入了厚此薄彼的误区。从而，不是在西方音乐中吸取艺术高层次上的相通，而是生搬硬套西式的演奏形式和风格，结果得到的自然是既失去自身魅力又没有融会贯通的不伦不类。
不甘寂寞的艺术态度。真正的艺术家是要耐得住寂寞，潜心于创作。但现代社会的迅速发展，使人们在对社会的适应中，往往会发生偏差，沾染上浮躁之心，急于求成，急于得到社会的认可。随着心态的变化，开始追寻求奇、求异、求怪的捷径，妄图一步登上艺术的顶峰，从而步入了“媚俗”的误区。
首先，“媚俗”的艺术是对艺术的背叛！民乐因其具有较强的专业性，要求欣赏者具备基本的鉴赏力，所以在一定程度上局限了民乐的市场化，以至于民乐愈来愈退缩于文人骚客的专属玩物。但如果为了追求市场效应，而降低艺术的含金量，采取取悦大众欣赏水平的方式，即“媚俗”的道路，则是对艺术市场化的曲解。
艺术不是用媚俗来赢得市场，来迎合人们附庸风雅的！只有潜心于提高民众们的音乐素养，才能培养一个健康的艺术市场。
其次，民族的，才是世界的！各民族都有其独有的艺术门类，正是各种各样风格异的艺术门类的并存，才构成丰富多彩的世界艺术之苑。民乐也正因为其独有的中国特色，才能在世界乐坛占有一席之地。
各艺术门类都有其自身的长处与不足，民乐也是如此，乐器性能既能展现其特有魅力，同时在一些表现力上，存在着缺憾。但在提倡世界文化交融的今天，也同样不应摒弃自身的艺术特色，而是在保持自身特色的前提下，与各音乐类型交流。
民乐的魅力，是沉淀了中国数千年文明及艺术探索的结晶，民乐的发展，不应当是“截长补短”，而应当是“扬长避短”，充分发扬民族特色。
参考文献
[1]冯芸《百年回眸话乐歌》[J]《。中国音乐》2005。
[2]孙继南等《中国近现代音乐史》[M]。山东文艺出版社
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