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阮郎归古诗词
在日复一日的学习、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的阮郎归古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
阮郎归古诗词1
阮郎归
无名氏①
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。
帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。
[注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。
【试题】
1．词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。
2．末尾两句表现了词中人物什么样的情绪？是如何表现的？请简要阐述。
【答案】
1．奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感；接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。
2．末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。是通过人物自身的动作来表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。
（2014年全国高考语文试题新课标卷Ⅰ）
【鉴赏】
“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低回之感。春风吹雨已自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地，沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪。两句为全篇奠定了哀婉的基调。
三、四句写雨霁天晴，按理色调应该转为明朗，情绪应该转为欢快。可是不然，词的感情旋律仍旧脱离不了低调。盖风雨虽停，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暮色。
词的下阕，由写景转入抒情，仍从景物引起。“帘半卷，燕双归”，开帘待燕，亦闺中常事，而引起下句如许之愁，无他，“双燕”的“双”字作怪耳。其中燕归又与前面的`花落相互映衬。花落已引起红颜易老的悲哀；燕归来，则又勾起不见所欢的惆怅。燕双人独。怎能不令人触景生愁，于是迸出“讳愁无奈眉”。
一个警句。所谓“讳愁”，并不是说明她想控制自己的感情，掩抑内心的愁绪，而是言“愁”的一种巧妙的写法。“讳愁无奈眉”，就是对双眉奈何不得，双眉紧锁，竟也不能自主地露出愁容，语似无理，却比直接说“愁上眉尖”艺术性高多了。
结尾二句，紧承“讳愁”句来。因为愁词无法排遣，所以她转过身来，整顿局上残棋，又从而着之，借以移情，可是着棋以后，又因心事重重，落子迟缓，难以应敌。这个结尾通过词中人物自身的动作，生动而又准确地反映了纷乱的愁绪。
阮郎归古诗词2
1《阮郎归·杏花疏雨洒香堤》
【清代】佟世南
杏花疏雨洒香堤，高楼帘幕垂。
远山映水夕阳低，春愁压翠眉。
芳草句，碧云辞，低徊闲自思。
流莺枝上不曾啼，知君肠断时。
古典君：此词描写暮春季节，深闺思远的心情。上片以景衬情。杏花飘落，如疏雨洒在湖边的长堤上，散发着芳香。“高楼帘幕垂”，明写景物，暗写人物的思想、神态和感情。下片以联想古诗词的意境，写思妇的春愁。全词含蓄蕴藉，清新婉约。
2《阮郎归·客中见梅》
【宋代】赵长卿
年年为客遍天涯。梦迟归路赊。
无端星月浸窗纱。一枝寒影斜。
肠未断，鬓先华。新来瘦转加。
角声吹彻小梅花。夜长人忆家。
古典君：全词主旨虽然是客子之愁苦，但写出了月中梅枝之寒影，其清峻之精神，也正是客子之精神，于是抒发愁怅之同时也含有一种高致。细论起来，赵长卿此词不失为一首含蓄有味的佳作。
3《阮郎归·天边金掌露成霜》
【宋代】晏几道
天边金掌露成霜。云随雁字长。
绿杯红袖称重阳。人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。
欲将沈醉换悲凉。清歌莫断肠。
古典君：此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整着词的意境是悲凉凄冷的。
4《阮郎归·柳阴庭院占风光》
【宋代】曾觌
柳阴庭院占风光，呢喃清昼长。
碧波新涨小池塘，双双蹴水忙。
萍散漫，絮飘飏，轻盈体态狂。
为怜流去落红香，衔将归画梁。
古典君：一池春水，雨后新涨，碧波荡漾，境极美矣。此时忽有双双燕子，掠水而过。这是以环境之静，烘托燕子之动，动静相宜，便产生优美的情趣。“蹴水忙”三字，可谓得燕子之神。蹴者，踏也。你看一只燕子刚从水面上点了一下，飞了过去，紧接着又一只燕子从水面上点了一下，飞了过去……飞燕踏水，前后相续，活生生的一幅飞燕闹春图。呈现于读者眼前虽不言燕，而生动的燕子形象已入读者眼帘了。
5《阮郎归·初夏》
【宋代】苏轼
绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。
碧纱窗下水沈烟。棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。榴花开欲然。
玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。
古典君：这首词写的是初夏时节的闺怨生活，采用从反面落笔的手法，上片写静美，而从听觉入手，以声响状环境之寂；下片写动美，却从视觉落笔，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。整首词淡雅清新而又富于生活情趣。
6《阮郎归·南园春半踏青时》
【宋代】欧阳修
南园春半踏青时，风和闻马嘶。
青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。
花露重，草烟低，人家帘幕垂。
秋千慵困解罗衣，画堂双燕归。
古典君：此词写仲春景色，豆梅丝柳，日长蝶飞，花露草烟，秋千慵困，画梁双燕，令人目不暇接。而人物踏青时的心情，则仅于“慵困”、“双燕栖”中略予点泄，显得雍容蕴藉。描写少妇因游春有感而忆所思的无可排遣之情。
7《阮郎归·渔舟容易入春山》
【宋代】司马光
渔舟容易入春山，仙家日月闲。
绮窗纱幌映朱颜，相逢醉梦间。
松露冷，海霜殷。匆匆整棹还。
落花寂寂水潺潺，重寻此路难。
古典君：这首小词风格婉丽，见出一代名臣司马光的别样情怀。作者不正面写女子的姿容，而透过玲珑的雕花窗和掩映的薄窗纱剪出她的倩影，用笔空灵，缥缈若仙。
8《阮郎归·湘天风雨破寒初》
【宋代】秦观
湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。
丽谯吹罢《小单于》，迢迢清夜徂。
乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。
衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。
古典君：词的上阙，写除夕寒夜难眠闻曲，传达出客地寂寞之感。词的下阙，写内心感触，抒怀乡之情。雁断衡阳，来年北上，总还有大雁可以传递书信。而今身贬郴州，却是连雁儿也飞不到的地方，连雁足传书也不可能了，离乡日益遥远，处境更加危苦。
9《阮郎归·耒阳道中为张处父推官赋》
【宋代】辛弃疾
山前灯火欲黄昏，山头来去云。
鹧鸪声里数家村，潇湘逢故人。
挥羽扇，整纶巾，少年鞍马尘。
如今憔悴赋招魂，儒冠多误身。
古典君：此作的'特点是写景与心理状态密切结合，自然巧妙地使用典故突出地表现了词人屡遭排斥，频繁调任，无法施展抱负的愁闷。词人抚今思昔，心潮澎湃，不胜感慨。他当年渡淮南归，正是为了在恢复事业中干出一番轰轰烈烈的业绩。不料后来屡遭排斥，频繁调任，抗金的奏策，如同废纸一样，无人问津。
10《阮郎归·呈郑王十二弟》
【五代】李煜
东风吹水日衔山，春来长是闲。
落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。
佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？
留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
古典君：全词由大处着眼，至小处落笔。喻象生动、自然，描写细腻、真实，艺术技巧纯熟。但是全词哀愁太盛，有流于颓废之嫌，格调是不高的。有人分析这首词是李煜的中期作品，表现了作者面对强敌、前途未卜时的抑郁颓丧心情，有一定道理。但是就此说这首词中有对其弟李从善的不满及责备，恐怕有些言过其旨。最好还是将其视为一首虚指较强的闺怨词。
阮郎归古诗词3
阮郎归·有怀北游
张炎
钿车骄马锦相连，香尘逐管弦。
瞥然飞过水秋千。
清明寒食天。
花贴贴，柳悬悬。
莺房几醉眠。
醉中不信有啼鹃。
江南二十年。
鉴赏：
张炎经历国亡家破的惨变后，誓做大宋遗民，不为元朝作事。他一生都在追求那种隐居山中隐士生活。一生中为躲避元朝廷的.征召到处流浪。仅有一次，约在元世祖至元二十七年（1290年）九月，张炎为元朝廷逼召，与好友曾心传（遇）、沈尧道（钦）一起由杭州到大都，为元宫延缮写金字藏经，次年春天完成即返杭，此次入京约有半年的光景。这就是词题中所说的北游。此次北游，给词人留下极为深刻的印象，以致在他离开京都后很长时间，还是念念不忘。这首《阮郎归》就是他在离京二十年之后写的追怀他那次京都生活的小词。
阮郎归古诗词4
“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”——宋苏轼《阮郎归·初夏》
农历四月下旬立夏，在长江中游或者以南地区尤其明显。此时气温明显升高，高温高湿，气温往往在20度以上，东边日出西边雨，阵雨连晴，虽然不是百花盛放的春天，但初夏有另一种清美，那就是绿深红明，有对照的夏美和舒爽。
此时冬春衣裳换成轻薄单衣，人体更为舒展自由，心情和心灵更加上扬明丽。
47岁的苏东坡，在黄州已经住了4年。4年前的乌台诗案，应该算是中国最早的文字狱，因为对王安石变法表示了个人的强烈的不理解，他的作品被成为绊倒他自己的一个石头，被对手利用攻击，苏东坡经历了103天的牢狱之灾，险些性命不保。出狱后被贬放到黄州做一个团练副使，这也是在官僚体系内最大的惩罚，仿佛唐朝的刘禹锡。
苏东坡在经历这次劫难之后，也深知自己的仕途不会有太大的起色，反而放开了，注重生活的本来。他在黄州拿着微薄的俸禄，自己开荒，这样的经历，让他在政治上消沉，却诞生了另一种接地气的明快的文风。他更注重生活的细节，享受四季的变化，并从中间寻找生命的欢喜和动力。
47岁的这年四月，他从黄州调往河南。反正是一次小小的升职，过惯了苦日子的苏轼，也觉得是个好事。在黄州逗留期间，倒也放松，写下了这首清新夏词。
“绿槐高柳咽新蝉，熏风初入弦。碧玉纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。”
苏东坡在黄州的时候自己开荒，有小小的园舍。在开荒种菜的过程中，充分领略了四季的变化和农民的辛苦。但苏东坡到底是一个文学家和诗人，那一种诗怀并不会被苦难磨灭。
此时正是槐树成阴，柳树蓬勃的初夏，可以听到夏天的蝉声。这正是东南风和暖的日子，南风带来了夏天。这首诗是从听觉视觉上入手，每一句诗都是一种立体的色彩和音乐。
第一句是槐荫树里，蝉声初鸣，甚至听得见微风吹过槐树和柳的声响。
第二句，则是那槐荫树下，碧纱窗里，听得见下棋的声音，看到的是袅袅的香烟。
苏轼此时并不是住在高门大户，相反，这应该是一处简单但不失温暖和闲情的小家园。绿纱窗，并非是红楼梦那么讲究，相反绿窗在唐宋都代表着平民家庭，和朱楼绣户相对。
“微雨过，小荷翻，榴花开欲然。”这同样是有色彩有声音。所谓的声音，那是细雨打初荷，这里用小荷叶分明点出了刚刚立夏，荷叶刚刚出水，还来不及打花朵。但是明快的阵雨过来，小荷叶已经翻了面，但这时雨后的五月花榴花，正火红开放。
“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”有人说这是一位有着纤纤玉手的姑娘在水边戏水，水花四溅。苏东坡此时倒是有一个侍妾叫朝云，但是她陪苏东坡是来吃苦，并非秀美丽的，而且这个时候她和苏东坡有了一个儿子，作为母亲，全部的精力都用在孩子身上，大约也不再会有少女的`天真烂漫，反而是一个主妇操持贫寒的家。
实际上这一句话写的是荷花，而且是写的雨后的荷叶。你看那天上的雨打在小荷叶上，小荷叶不是翻了吗?那是老天在戏弄小荷叶，那些晃荡在荷叶间的水珠，被风吹碎滑落，但留下来的，却是动态的琼珠，又成了一个个小圆珠子。
用“碎却圆”，已经写出了风雨中的小荷叶，种种动态和清晰。而这正是初夏时节最容易看到的景色啊!
在这句诗里也有声音，那就是从荷叶滴落到水塘的水声，仿佛清泉一样断续可爱。
这首诗节奏明快清新，也证明苏东坡此时，保有良好的心情。贬谪，李白，白居易，屈原，刘禹锡历代先贤都有过同样的命运，苏东坡想得开，这也成就了他旷达的心胸，明快洒脱的文风。
虽然不久以后，更多的磨难，仕途的起伏，接踵而来，小儿子去世，贬放海南岛，从表面看，苏东坡都是逆来顺受，但实际上，他从来都没有浪费过自己的光阴，在每一个地方都尽力拥抱生活和人生。比如在海南岛当时属于蛮荒之地，苏轼就努力教书育人。
有人常说苏东坡是坡仙，因为他诗词中的那种洒脱大气少有人及，但我更想说他不是神仙，他是一个珍惜生命，拥抱现实的伟大文学家和官僚，虽然坎坷已经成为命运，他也不负此生。
阮郎归古诗词5
《阮郎归·天边金掌露成霜》
宋朝：晏几道
天边金掌露成霜，云随雁字长。
绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。
欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！
《阮郎归·天边金掌露成霜》古诗简介
《阮郎归·天边》是晏几道写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，这是一首重阳佳节失意伤怀之作。情绪压抑悲凉，好像有许多愁情，但表现得模糊闪烁。临佳节而在异乡作客，受款待又有“人情似故乡”的亲切。可是从其饮酒狂欢，又可见其借酒浇愁的心境。词中以佩紫、菊簪与自己作比较，其主动克制“旧狂”，可见此狂是出自不得已而为之。词意超越一般的幽怨，风格凝重而清丽。
《阮郎归·天边金掌露成霜》译文
天边金铜仙人掌上的托盘里，露水已凝结成霜，雁行一去是那么遥远，唯见云阔天长。绿酒杯，红袖女，趁着重阳佳节，大家来乐一场；人情之温暖，倒有几分像在家乡。我佩带着紫茎的兰花，把几朵黄菊插在头上，竭力再做出从前那种狂放的模样。我想要用沉醉来换取悲凉，动人的歌声啊，千万别撩起我心中的哀伤！
《阮郎归·天边金掌露成霜》注释
①金掌：铜仙人掌。汉武帝刘彻曾在建章宫筑神明台（一作柏梁台），上铸铜柱二十丈，有仙人掌托承露盘以伫露水，和玉屑服之，以求长生。
②绿杯：美酒。红袖：美女。
《阮郎归·天边金掌露成霜》鉴赏
此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整首词的意境是悲凉凄冷的。
起首两句以写秋景起，点出地点是在京城汴梁，时序是在深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。这两句意象绵妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。三、四两句将客居之情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。
过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自在，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而“理”，以不负友人的一片盛情。况周颐《蕙风词话》卷二说：“‘绿杯’二句，意已厚矣。‘殷勤理旧狂’，五字三层意：狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外者也。狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。结尾两句：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉’，是上句注脚；‘清歌莫断肠’仍含不尽之意。”此乃中肯之语。词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。“兰佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄转为宽松；“殷勤”句随着内容的'迅速浓缩，音节也迅速转向悠扬；“欲将”二句，感情越来越深沉、曲折，音节也越来越悠扬、激荡。谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句，说“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。”读晏几道这首词的最后三句，使人也有同样的感觉，因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力，妙处须细细体会。《宋词举》中云：“小山多聪俊语，一览即知其胜。此则非好学深思，不能知其妙处。”此词正说明了这一点。
纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但在经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。
《阮郎归·天边金掌露成霜》作者简介
晏几道（1030—1106，一说1038—1110 ，一说1038—1112），北宋著名词人。字叔原，号小山，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，晏几道为小晏，时称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。如《鹧鸪天》中的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等等词句，备受人们的赞赏。有《小山词》传世。
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