《钢琴》观后感（精选33篇）
当认真看完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编收集整理的《钢琴》观后感，欢迎阅读与收藏。
《钢琴》观后感 篇1
该电影命题时只选取了典型的命名法，即影片要素：地点在海上，人物为钢琴师。可以感受到导演的拍摄初衷是一种启发式精神输入，从高潮、结尾亦可感知影片的拍摄更侧重记述、讲究一件事情，而非主张一种观点。
由此，我们大可将影片的掌握度由所述之事开始。为了讲好这件事，由角色、场景、情节、色调、音乐的空隙，扩张的表现手法层出不穷，单看镜头上，值得细谈的好角度便有很多。
比如，1900婴儿时期被老头丹尼发现时所在的船舱餐厅，后面男二（友人）迈克斯亦穿越来找已准备迎接死亡的他，无论是那个找到他出生后他的老头，还是去找死前的他的友人，都是一二载破片一样甚至后来前来单挑的爵士创始人，也颇给我以如此疑惑:这世间有些人是生来只为了作为天才的记录体而已的?有多少存在只是为了成为供火光一现的落地烟灰而已的?
其次，女主通过窗看到的模糊的男主，和当年幼小男主通过窗看到的展厅有得一比，一墙之隔，真假不易。当初，男主在船上（阶梯之上）看到并结交了阶梯下岸的迈克斯，后来，男主却不能在阶梯上接受去到岸中的自己，音乐的界限在哪里?甚至存在吗?文学有政局阻挠，画作或相片有保鲜期设限，它在共鸣中唤起欲望，它背后有一种在本片所有死去的人身上共有的东西:理想主义。
灵魂死寂的爵士乐创始人，为理想所杀，他并非败于技艺，而是尽头比天才短。
生命死寂的丹尼，以为他爱这孩子，这孩子爱他，死在他自己充满父爱的世界里，对“TD”的妄想里。
1900，于光影对比、冷暖色调里，他始终更像一个音乐的初学者而非大成者，他太单纯，一如给他的镜头基本都让他待在某一纯色里。他又不全是“音乐”的海绵，他对船的留恋出于凡性中的乡情，显然，他最后已无法再走更多追究，有人纯粹只成了记录他的器具，而天才终有不再的记录更全更多整个艺术的容量，1900是有限的，我不知道，我们有多少人在理想主义的眼罩里自以为是灵魂的倾尽者，实际上只是艺术的工蚁、美学的针管、一切的餐盘?而我们拼尽全力留住的，尚有杂质的音乐唱片。百年难见的天才牺牲凡人所铸造，大生大死的艺术牺牲天才护养。观众无法成就作品，理想亦无法成就作品。
1900的自尽，我大抵会效仿，但并不出于明白他的理由，只是在归去时犹如没有理想过，将我的一切理想留在人间，还给艺术，不必带走一物，如来时两袖空空。
《钢琴》观后感 篇2
一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们能十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对！”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。假如多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足！
《钢琴》观后感 篇3
在音乐上一直是个“白痴”，但是，这并不会成为我理解本片的障碍。甚至有的时候还会随着音乐的节奏而动，或许，这就是音乐的魅力，就像1900从没接触过钢琴却会演奏出如此美妙的音乐一样。
生在海上，长在海上，死在海上，这就是1900的一生。他从未离开过船半步，从未踏上陆地，虽然，爱情的力量曾经让他心动……但是，他最终选择了回来，回到这属于他的甲板上，因为他不属于这世界，这世界不属于他。
当看到1900走到楼梯一半又回来时，我悬着的一颗心放下了。说真的，我还是很高兴的。世界不属于她的，又何必勉强呢？船上他很孤独，但起码他还有钢琴，还有一个演绎自己心中音乐的环境。当他一踏上陆地，他或许将更孤独。钢琴还有，没错，但，那是上帝的。
多走几步，到陆地上去，他或许真的会像他朋友所说的那样获得成功，因为他有那么好的天赋。但他选择“浪费”上帝的礼物，因为，那是……。
很好的一部电影，看完后感触颇深，奈何笔拙，只能将内心的感受表达至此……
《钢琴》观后感 篇4
今天在家的时候看了一部电影《海上钢琴师》。电影讲述的是一个钢琴天才传奇的一生。
1900年，一艘豪华的游轮上一个孤儿被遗弃在头等舱，最后这个孤儿被船上的水手抚养长大，并把他取名为1900。后来等他慢慢长大之后，人们本来想把他送到孤儿院去，但是她却忽然间消失了，等再一次找到的时候，他却无师自通地显示出非凡的钢琴天赋。从那以后他就成为了这艘豪华游轮的演奏家。他不仅在那些头等舱里面，给那些贵人弹奏钢琴，他也给那些穷人弹奏钢琴，他的音乐真的是绝无仅有的，每一个听过他演奏的人全部都被他深深地打动，但是他永远只在船上演奏，他从来都不曾踏上陆地，直到有一天他爱上了一个女孩，他仍旧是没有为了爱情而踏上陆地开始新的生活。他曾就在那艘船上演奏，就有他自己的音乐，最后船毁了的那一天，他也陪着船一起葬身海底了。
1900他从来都没有离开过那艘船，他在船上过完了他的一生。很多人都在说900肯定很孤独，但是我觉得他一点都不孤独。我认为孤独其实是一种主观的心态，并不是说有人陪伴，就一定不孤独。我很喜欢一句话，狂欢是一群人的孤独，孤独是一群人的狂欢，所谓孤独是在于你的内心是不是拒绝于别人产生交集，如果你跟一群人在一块玩，但是你内心要更感觉不到任何社交的快乐，你不想跟大家一起嬉笑打闹，而是自顾自的做着自己喜欢的事，那么就算不是一个人也是一种孤独。
1900在电影中说过一句话，他说钢琴有有限的88个键，而城市里有无数个间，但那是上帝的钢琴，他根本就不知道怎么去弹奏。可能每个人都有自己的理解吧，我认为他这句话的意思是人的生命是非常的有限的。早晚都会离开这个世界，但是如果能在这个有限的时间里寻找到让自己快乐的事情，就像1900一样弹钢琴，那么，这一生就是值得的。如果踏足陆地的话，1900可能会害怕自己会被这个花花世界所迷惑，有了这个东西就会想要另外一个东西去，到了这个城市又想要跑到那个城市，这样的话只有无穷无尽的欲望都在折磨着他，这样的话他还不如在船上这一方小天地做着自己觉得快乐的事情，这就足够了。
1900他就好像把生死置之度外，它有着自己的想法，并按着自己的想法去生活，不被外面的世界所诱惑，勇敢地做他自己，勇敢的走他自己的路。就算他只是在这条船上，就算最后听众只剩下自己，但是他这样子就满足了。其实这样子的他才是不孤独的，只要他内心足够坚定足够丰富，那么他一点都不会感到孤独。反而是那些内心没有目标，毫无目的的人才是感到最迷茫，最惆怅，最孤独的人，因为他们连自己想要什么都不知道。
《钢琴》观后感 篇5
自从和爸爸一起看完《弹钢琴的盲童》后，我觉得生活中的困难是没什么不能克服的。从那往后，我碰到了困难，都会反问自己盲童刘浩是怎样坚持下去的？他又是靠着什么成功的？那么多次，刘浩一家又是怎样渡过重重难关的呢？
以前，我总是为了一点点小困难而放弃。看完《弹钢琴的盲童》后，我也要向盲童刘浩学习坚持不懈的精神。有一次我生病了，但我没有像刘浩那样忍着疼痛坚持下来。现在，我终于明白了：只要我坚强起来，病魔就会害怕。正如一句话所说：困难如同一个弹簧，你强它就弱，你弱它就强。
虽然我也学钢琴，但是和刘浩相比，我却没拥有毅力和坚持。刘浩身为一个盲童，看不见，但比很多人都厉害。
刘浩天天都想弹琴，自从到了北京后，一天都会弹几个小时。刘浩妈妈为了给孩子找一个钢琴老师，竟然带着刘浩去了北京，连最后的5元钱也用光了！可他们并没有放弃，四处奔波后，他们终于找到了一个好心的老师，刘浩就是这样成功的，赢得了大家的称赞。
从此以后，我懂得了：失败并不可怕，可怕的是被失败打倒。让我们一起战胜失败吧！加油！
《钢琴》观后感 篇6
弹钢琴对于瘦弱的我而言，实在有些吃力。因为我的手指很细小，弹起钢琴来，会很容易酸疼，有时甚至我只弹个十分钟，我的手指就会开始发出“抗议”啰！因此我常吵着爸爸、妈妈说：“我可不可以不要学钢琴了？”爸爸、妈妈却说：“不要中断，有一天，你一定会爱上弹钢琴的。”
后来有一天，爸爸、妈妈带我去参加一场小型钢琴音乐会，当我听完音乐会后，我便下定决心一定要好好的学钢琴，希望有朝一日，我也能在大家的面前，弹奏出如 此美妙的音乐。从那天之后，我就十分努力的练习弹钢琴，不知不觉中，在每日琴声的浸透下，我也慢慢的爱上了弹钢琴。
现在，弹钢琴成了我的最爱，更成了我最大的兴趣，我常常一边弹琴，一边陶醉于琴声中。虽然弹琴的过程中，手指还是会感到酸疼，不过练琴时的愉悦心情，常使我忘却了疼痛的感觉。
自从爱上了弹钢琴，我觉得若是遇到不喜欢做的事情，就更应该要好好的学习它。而且当你学会了你曾讨厌的事情时，你一定会很有成就感喔！
《钢琴》观后感 篇7
看完电影，有点沉重，电影的整个基调都有点沉闷 ，但是本人很喜欢里面的风格，颜色基本是黑、灰、卡其为主，看着里面的人物穿着帅气经典的风衣，看着船上古典风格的家装，仿佛回到了那个年代，那个充满梦想的时代，但是1900的梦想是什么，应该说没有梦想。
不知道是说1900是逃避现实，还是说他活得纯粹。这样的结果和他的出生、经历有关系，如果他一生下来就有父母，有亲人，结果就不会这样。那样就会学着为别人活，就会变得勇敢，变得博爱，正是因为他一直只是为自己活，也只有为自己活，才会这样。曾经他也有过为了那女孩到陆地上去，但是最后他还是退缩了，爱情都不能打败恐惧，友情更加不可能让他改变。
世界是一直在改变的，1900害怕改变，不管和平还是战争，都和他无关，他只活在自己的世界里，自己的音乐里，最后只能孤独的死去。也正是这种纯粹，才会有这么纯粹的音乐，这是在世俗中的人所达不到的境界。
也许如果1900到了陆地上，可能就再也弹不出那样的曲子了！
《钢琴》观后感 篇8
我认为自己是一个不太容易受感动的人，因为能使我落泪的电影很少，但是有一部电影能够让我一次又一次的受到震撼，一次又一次的为之落泪。这部电影的名字叫做《海上钢琴师》。
影片讲述的是一个孤儿，他是一个被人遗弃在蒸气船上，被船上一位好心的烧炉工丹尼收养，这位烧炉工用当时的年份为孤儿起了名字，叫做1900。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。 1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
影片使我感动的地方有很多，首先是烧炉工与1900的对话，
1900：“丹尼，什么是孤儿院呢？”
丹尼：“孤儿院就像一个大的监狱，没孩子的大人都会被关在里面。”
1900：“如果我不和你在一起你就会进孤儿院吗？”
丹尼：“你说得对，乖，所以我要谢谢你。”
这段对话真的很温暖，丹尼为了不让1900有心理上的阴影于是编制了一个善意的谎言，使1900认为自己很重要。丹尼真是一个好父亲。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
这句话是1900说过的话，1900明白欲望永无止尽，如果走下了这艘船，他可以凭借精湛的琴艺获得金钱，权利以及爱情，但是他会失去对于音乐的灵感以及真正的自我。所以他选择与船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！ 他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。
《钢琴》观后感 篇9
看《弹钢琴的盲童》这部影片后，我被小主人公刘浩身残志不残，勤奋好学的精神深深感动着。
八年前，他的母亲因车祸导致早产，因为在保温箱里吸的氧气太多导致刘浩失明。刘浩三岁那年，他的母亲给他买了一台玩具小钢琴，它竟然用钢琴模仿麻雀的叫声。他的音乐天赋令母亲震惊，她明白音乐将是刘浩一生的快乐。她发誓就是砸锅卖铁也要让刘浩学上钢琴，在有琴的情况下，刘浩每天坚持练琴，功夫不负有心人，后来他竟然登上了大舞台与朗朗一同表演！
真难以想象，一个孩子在看不见任何东西的情况下，把钢琴弹的竟然这么好，他要付出多少努力，要克服多少困难啊！而我身体健康家里有琴，可我怎么做的呢？ 我不愿多练琴，遇到困难就逃避，不愿克服，结果父母花了钱而我却没有什么收获，比起刘浩我可真惭愧。刘浩真是我的榜样，我要向他学习。
在我们生活中，上天对任何人都是公平的，没有什么偏心。不管你是残疾人或是健康人，只要你付出努力就会有收获。只要你对生活有信心，不放弃，你的生活就一定是充实的。
所以，我以后做什么事都要坚持，在学习上遇到困难不低头。相信只要我付出努力就一定有收获！以刘浩刻苦精神为榜样，做一个好学生。
《钢琴》观后感 篇10
之前听过这个影片、今天抽时间看了一下、怎么说呢？这个片子的很多地方值得我们深思！我想说的是演员很棒、制片赞！
一个在游轮头等仓出生的白人小孩被遗弃在游轮上、阴差阳错的被一个黑人锅炉工收养、这就已经埋下伏笔他的人生终究不会同于常人！他的身世是个谜、可能是哪家的富贵子弟小王子般的生活，但是现实却是在杂乱无章的不见天日的邮轮底仓长大！影片中有一幕很有意思让人不经意会瞎想、他是在一个TD柠檬箱子里、放在钢琴上被发现的，注定他与钢琴有缘。后来有一幕在度报纸，报纸上的TD柠檬大王、也许他可能是他的孩子！
正因为他养夫怕他被带走所以他的童年是孤独的没有小伙伴没有父母的陪伴没有社交、有的只是黑暗的仓底及无边无际的大海、而电影中贯穿着他没有出生证没有国际、始终漂泊在大海上、像一个从来都不存在的人。也因为正是如此他更善于发现别人看不见的听不见的东西、养父的离去让他更加的孤独、这些都后续他的音乐天赋埋下伏笔！
他的音乐不是在演奏、而是在讲故事，游轮上每个人，背后不为人能知的故事在他那他用钢琴弹奏的形式来讲述他们的故事、所以他的音乐是独一无二的也是清澈见底的。什么金钱什么地位这些对他来说都不重要，之所以这样他的音乐才会那么的让人心动不已。
虽然总是在漂泊，总是表现的不在意任何事或展现的很开心、但是终究到了荷尔蒙的年纪他遇到喜欢的人，而羞涩于表达，始终把自己圈在这坐游轮上，导致有些悔恨。他可以下船但是他的脚始终都没有踏过陆地。他有选择地权利、而他选择了大海，他在这长大熟悉大海的一切，陆地对他来说很陌生，也没有在意的东西，在意的人，太多的未知让他有些胆怯，他尝试过下船但是最终还是选择了海上漂泊！
看到这让我想到人的一生就是这样、有很多的未知，面对未知有些人胆怯了、安于现状，熟悉的人、熟悉的生活方式、熟悉的工作、熟悉的朋友圈，不想尝试去改变什么，因为不想去尝试、未知的领域！我想说的不去尝试怎么会知道呢？换个角度看世界可能会有所不同！
影片的结局我不喜欢但是我能接受、因为每个人会选择适合自己的路，虽然与我想要的不同、毕竟是他的选择！
最终我想说的是跳出现状，换个角度看世界、可能看到的是另一番景象、或许不是你喜欢的但是毕竟你见过！有对比才会有选择！
《钢琴》观后感 篇11
在看完《海上钢琴师》后，我的心情久久不能平静。
如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。
电影中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的方法。
1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。
每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖JellyRollMorton的飙琴时说出“自取其辱”的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。
人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。
面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见！拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出音乐？不是给凡人奏，是给上帝奏。”
《钢琴》观后感 篇12
我宁可舍弃自已的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我能见，而是我所不能见这是我看完意大利电影《海上钢琴师》后，记得最清楚的一段对白。
这部电影导演通过主角马克斯回忆展开，用现实与理想交汇，灵魂与欲望的交织演绎一部钢琴师1900充满神话的传奇一生，让人震憾。 一九零零年，新世纪第一年的第一个月。邮轮弗吉尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。于是偷偷跑到餐厅搜索富人遗落下的贵重物品时却在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿，他收留了这个孩子，并起名叫丹尼博德曼T·D·雷蒙1900，1900这个名字是为纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。故事从这里开始，并没有什么出其不意的地方，然而，当添煤工人Danny Boodman在一次意外的风暴中丧生之后，8岁的1900却意外地走一个音乐天堂弹奏了动人心弦的音乐弦律从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，生命便从此定格于这艘油轮无法改变。
我在欣赏这部影片的过程中心中总是在一次又一次的震憾中产生迷茫，这不仅是钢琴天才无师自通而细致优雅，潇洒飘逸又深情动人还带些许伤感的音乐的律，更重要的是他人生的演绎给我的震憾：人该怎么活着才算是有意义的生命？人一生到底该留下点什么？ 《海上钢琴师》中的1900，一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师一直在海上飘泊，对人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使那一眼就能让他魂牵梦萦的舷窗外移动的少女的倩影，他也是让毕生之爱凝聚在瞬息，即使是最知己的朋友马克斯用他那最动听的弦律换起他走向世界，寻找高雅而富贵的人生，但也没能让他走出一个自己独有的空间那个将被爆破的油轮。他的生命中只有钢琴、游船和大海，他在滚滚浪涛中享受的是平稳与宁静，直到最后他还是选择和这舶船一同走向天堂。他的生命中没有物质欲，但他的生命充实，自由、快乐、单纯，他为他自己的信念活着直到他死去。
看完这片子，我的脑海涌现出很多的盲点，想理理不清，想道道不明，只是深深感觉到这就是人性，这就是一个没有经过洗礼与塑造的灵魂，一个纯自然，纯灵魂的生命个体。这部影片给人们提供了很多值得思考的生命的命题：人的一生该怎么活着，怎么活才算活出了生命的意义。
我们应该怎么去尊重人性，有着不同生活经历的人，经历着不同教育影响的人，生活在不同国界的人活着，我们需要什么？
《钢琴》观后感 篇13
开学了，第一课老师给我们看了一个电视节目，有几个小故事，给我印象最深的是盲童刘浩的故事。
刘浩是一个瞎眼的男孩，但他有弹钢琴的天赋。为了让刘浩成为一个有用的人、有一技之长的人，刘浩妈妈毅然决定带他到北京学钢琴。可刘浩是个盲童，也许是考虑到成功的可能性太小、困难太大，他们找了40多个老师，都没有人愿意收刘浩为弟子。为了实现弹好钢琴的梦想，这对母子没有放弃，他们经历了常人没有经历的困难。记得片子里有一段镜头是在冬天，他们住的简陋的小房子没有暖气，妈妈用煤气烧水取暖，差点中毒死亡。这个信念是那么执著，他们愿意付出任何代价。他们的努力终于换来了回报，好心人帮他们找到了盲童学校。刘浩不负众望，在世界钢琴大赛总决赛中获得了第三名。
看完这个短片，我十分感动，小刘浩能够在世界钢琴大赛中获奖是因为他执着、能吃苦，是因为他妈妈的坚持和努力。我不知道刘浩看不了琴谱，是怎么学钢琴？他们在北京吃了那么多苦，被那么多人拒绝，是否也想过放弃？如果我们每个人都有刘浩和他妈妈这样的精神，我们一定能做好每一件事。向刘浩学习，开学第一课，让我受益匪浅。
《钢琴》观后感 篇14
由张默主演的电影《钢琴木马》有着一个美妙的片名，但其实这不是一部文艺清新式作品。影片讲述了一个宅男骇客在无意中拯救世界的故事。影片汇集了谍战、悬疑、动作、爱情、科幻等元素，往往在你意想不到的时候进行剧情转折，绝妙的处理令人佩服。
电影《钢琴木马》可分为两个故事来看，影片的第一个故事可以视为整部电影的背景交待或引线，讲述的是1949年解放前夕，国民党上尉爱上了借钢琴师身份潜伏的女地下党，战争接近尾声，上尉却接到了刺杀女友的命令，爱情和忠诚之间是令人痛苦的抉择。
《钢琴木马》影片主体部分的故事则发生在2012年，张默饰演的骇客阿明为了筹钱给已经分手的女友赎回钢琴，卷入一场“生化危机”，与幕后操纵人体试验的医学狂人、杀手进行网络与现实交替进行的双重对决。这下就把观众从历史剧带回到了现代，而且还加入了科幻元素。
不难分辨，第一个故事是浪漫先行、较为保守的谍战戏，第二个故事则是不拘小节的科幻动作戏，竭力营造惊险氛围，动作、悬念、犯罪、科幻，甚至是黑色惊悚元素都大行其道，大大提升了影片的商业性和视听冲击力。
张默的确是青年一代演员中大有可为之人，他的表演很有冲击力和层次感，他在每部电影中都会给观众带来不同的感受。他能在电影中表现出顽劣、刚强、雅痞等多种性格，在《钢琴木马》中他又是饰演一名宅男，尝试全新不同的角色，令观众看到了这位年轻演员的努力。
影片《钢琴木马》在厦门取景拍摄，海滨城市的美景尽收眼底，导演处理比较好的还是没有让风景喧宾夺主，而是让美景成为故事的一部分。特别是影片后半段还涉及到客家土楼，导演实地拍摄还加入了一场撞车戏，这应该也是在土楼拍摄过的仅有的撞车戏吧，虽然看着很惊险，但还是尽量不要破坏周边环境为妙。
影片《钢琴木马》的故事最终给观众带入到了一个生离死别的环境中，在爱情和人类安全的选择上，阿明要做出很痛苦的抉择，结尾处阿明用了钢琴曲密码来保护女友的做法很聪明，这也契合了片头的设置，达到了首尾呼应，这一点非常难得。
总之，《钢琴木马》这部电影总是给到观众很多意想不到的情节，导演吕祖松作为新人来说能把一部作品拍得这样有冲击力实属不易，但影片的一些细节仍然还可以再精雕细琢，不过既然是新人导演，所以我们也该期待他未来更好的作品。
《钢琴》观后感 篇15
昨晚，我和妈妈看了一部电影——《钢琴之森》。电影的主人公有阿之野老师、羽宫、海君和誉子（又名：厕所公主）。海君带羽宫去看他在森林里发现的钢琴，羽宫看了，迫不及待地打开琴盖，准备开始弹，一按下去却发现钢琴根本发不出声音。海君叫羽宫用力弹，羽宫很用力地弹下去，可还是发不出声音。羽宫走开了，海君到琴跟前弹下去，钢琴立刻发出动听又嘹亮的琴声。羽宫将海君能弹响钢琴的事情告诉了阿之野老师。原来那架钢琴是阿之野老师丢的，他曾出过一次车祸，左手和右手都受伤了，伤好之后，再也弹不响这架钢琴，这架钢琴就被抛弃到森林里去了。阿之野老师得知海君能弹响那架钢琴后就教海君弹钢琴，还让海君参加全日本的钢琴比赛。海君的朋友羽宫让海君要全力以赴，同时自己也非常认真地准备。
比赛前不久，海君让阿之野老师给他一点力量，阿之野老师给了他一盒磁带还有一本乐谱，海君拿到磁带之后模仿得非常像。后来老师就将磁带毁了，他说：“你必须弹出自己的钢琴，这本乐谱是作曲家写的，如果你弹不出自己的钢琴，作曲家就会将乐谱给要回去。”因为海君不懂什么是自己的钢琴，当天晚上他就产生了幻觉，走在路上的时候，作曲家莫扎特拦住他，对他说：“把你的乐谱还给我！”到森林里去弹钢琴的时候，更多的作曲家都对他说：“把乐谱还给我！”海君只得无奈地继续走向钢琴。临比赛之前海君的妈妈告诉羽宫一个小秘密，海君能弹响那架钢琴，是因为他小时候从窗台上掉下去，我以为他摔死了，其实他被森林保护着，正落在那架钢琴边上，后来，他有时间就去那架钢琴边上玩，所以他就能弹响那架钢琴了。
比赛的时候，海君看到誉子在哭，因为羽宫也去弹了，誉子认为羽宫比她弹得好，原本她自己能拿第一的，结果羽宫参加，她就拿不到第一了。海君问她，怎样才能平静下来，誉子说，她坐在马桶上才能平静下来。誉子走进厕所，又跑出来说，她家厕所比这个大，而且她还需要一只狗。海君无奈的说，这里哪能找到狗哇。誉子看到海君的头发是金黄色的、又多，正是她家狗毛的颜色，马上把他拉进厕所，抱着他，摸他的头发，慢慢地平静下来了。
誉子在参加比赛的时候，想象她在大草原上弹琴，坐在马桶上，琴和马桶都在草原上跑动，她的爱犬也在她的旁边飞跑，接着，誉子和琴飞上天去了，她的爱犬跟着她在天上飞跑。最后顺利地弹完了这首曲子。
轮到海君弹了，他走上台的时候，看到台上坐着很多个作曲家，不给他让座，最后，坐在琴凳上的莫扎特起身了，给他让座，他才坐上琴凳，弹起了曲子，因为他弹不出自己的曲子，所以他的幻像老是不消失。弹到一半的时候，他停下来，扯掉领带，脱掉鞋子，将一只小蚂蚁放到琴上，说：“我们一起去森林吧！”他推开琴凳，站了起来，弹出了自己的曲子，把下面的观众都带到了一片广阔的森林里。弹完了曲子，大家都忘记鼓掌了，还是一个男士最先站起了开始鼓掌，其他人热烈的掌声才响起来。
虽然海君弹得很不错，但日本的比赛规定，一定要用作曲家的风格，所以没给海君进决赛的名额，羽宫的妈妈还说海君自作主张。但是海君一点也不伤心，他忘记了他刚刚是在参加比赛，他有了自己的钢琴世界。
最后羽宫离开了海君，回到自己的老家，在他坐车的时候，看到一片广阔的森林，他能想象里面有一个独一无二的小男孩，正在弹着自己的钢琴。
这个电影给我最深刻的印象是海君和羽宫的友谊，他们既是好朋友，又在互相竞争，他们既在竞争，又在给对方加油，同时自己也很努力。他们两就像两块磁铁，既能互相吸引又能互相排斥。还有我觉得海君很大度，羽宫弹得好，他高兴，誉子弹得好，他也高兴，这才是真正的高手。而且我还懂得了一个道理，每个人弹同一首曲子都可能不一样，因为他们都有自己的想法。
《钢琴》观后感 篇16
《钢琴别恋》是一部以爱情为主题的电影，面对爱情，特别是一开始就注定悲剧收场的爱情，女人有时确实是比男人来得更能破釜沉舟。Ada虽然不能用语言表达，但透过琴音所传递的情感却更加强烈，以至于使毛利人柏在听过她的弹奏之后竟也不能自持的爱上了她，柏对Ada的爱来得原始纯粹，他知道对待这样一位文明世界来的女性必须先让她感受到礼貌和尊重，而不是一上来就想着如何扑倒滚床单，他让她慢慢倾向于自己，并用一场“任性”的驱赶来强化他们之间的感情。
起初看完《钢琴别恋》我心里一直觉得Ada对柏是全身心的爱，明明知道前方是片布满荆棘的泥沼，也不能挡住这份浓烈的爱冲破桎梏，拥抱短暂的欢愉，哪怕就是仅有一次的鱼水交欢也使她更加坚定的明白此生是无憾的，然而影片的内核真是如表面所演吗？
上述可笑而浅显的想法在我看完《钢琴别恋》整整一周之后发生了彻底转变：Ada在内心深处最最重要的终归是琴而不是情。观者可能都惯常以为男女主角只要发生肉体关系就一定表示真心相爱了，最后Ada是因为迫于精神压力自杀或者是意外落水致死神马的也不明就理，这显然是对本片最肤浅的理解。难道仅仅因为他们有肉体接触就能断定Ada心中所爱吗？如果导演（兼本片编剧）真是构造了这样一个女性角色，那本片和一般的婚外情故事又有何差？又怎会名垂影史？到现在我才真正明白，钢琴才是她的全部，是她一切情感的倾诉、甚至是魂灵的所在，为了琴她愿做任何事，女儿尚幼她无法向她道出所有心事，故而当她坐船来到新西兰后丈夫不愿意把琴运回去成了她肉体出轨的导火索。
丈夫本也只是想安分守己的过日子，她内心也不愿去背叛他，但为了换取生命中不能缺少的钢琴，为了让自己感受到自己活着的意义，她甘愿委身于一个粗人（当中夹杂着对丈夫的报复和对柏的一层淡淡的爱意），为的只是能与琴对话，和钢琴在一起她才会觉得安心。Ada灵魂的高尚也恰是在于此，与她对柏的爱相比，柏又怎会占据她一颗心的全部。当她的手指被斩断的那一刻起，她便永远失去了说话的能力（深层次的精神对话），她的灵魂变得没有存在的意义，这时的她不再留恋任何事物，所以她才义无反顾的选择和琴一起落亡，你以为她是为什么自杀？当一个人失了灵魂那和行尸走肉还有什么区别，倒不如死了干净，为了灵魂而死，这才是她的伟大，这才是为何影片本就叫“The Piano”的原因，这才是这样一部影片拨开表面应焕发出的光芒。
当年和本片并列金棕榈奖的，是蜚声内外的《霸王别姬》，虽然人们普遍对《钢》的评价稍逊《霸王》一筹，但仍然不妨碍其作为一部奥斯卡级别影片的地位，“母女”二人包办奥斯卡最佳女主、女配，这恐怕也是影史上鲜有的记录了罢。片中那一首首动人的乐章就是Ada全部台词，特别是那首《The Promise》在我心中地位已经直逼《莉莉周》里的《Sight》，单曲循环之间如汩汩盈泪涌入心头，除了悲悯，就是无限的敬意。
《钢琴》观后感 篇17
《钢琴木马》居然是一部谍战片，还混合了僵尸元素，片中涉及到音乐密码和生化武器，这些元素在过去的国产片中几乎是没有出现过。没想到导演吕祖松竟然能这么设计一个故事，影片到最后会产生一个意想不到的结局，虽然影片不完美，但也有小惊喜。
《钢琴木马》这部影片很有野心，选择在福建厦门拍摄，期间还奔赴漳州客家土楼取景，目的是带入一个客家人保持古中国人血统的线索，这与剧情中的生化武器有紧密联系。影片不仅是有谍战线索，还加入了科幻元素，在一部中小型投资的电影中算是做出了新意。
《钢琴木马》这个片名是两层含义，一层钢琴是片中的重要道具，女主角李清子（林逸欣饰）是钢琴师，她为了男友王阿明（张默饰）卖掉了钢琴，王阿明为了找回男人尊严而开始犯罪；另一层木马是王阿明制造的电脑病毒，但破解很多公司防火墙，但也给他带来重重杀机。仅仅是一个骇客被追杀的故事还不够，编导在开场部分还涉及了一个年代戏，讲述解放前的一次谍战对决，从中引出了钢琴乐曲暗藏密码的故事，用乐曲编写密码也成为影片的一大重要线索。
《钢琴木马》整部影片看下来，不断的新鲜元素出现带来惊喜，导演确实是在用心完成一部商业电影。不过元素汇集太多，也有些掌控不好，这些需要在开拍前就想到，对于情节的处理，还可以在剪辑上多想想办法，做出这部与众不同的影片值得肯定，但显然导演还有很大的上升空间。
影片《钢琴木马》男一号张默目前已经被观众所熟悉，他之前的《一九四二》里饰演的长工拴柱就给人印象深刻。张默是一个很有爆发力的演员，这次他在影片中饰演骇客王阿明，其实只是一个技术宅男，但因为经济窘迫而接触到了犯罪，属于一个误入歧途的青年。但王阿明正义感很强，当他看到一家公司在进行伤天害理的生化试验，便下决心进行阻止，不过他也坠入了杀机四伏的危险当中。
整体而言，影片《钢琴木马》保持了一段的精彩悬念，结尾的处理比较好，即使正义一方获得胜利，但也付出了惨重的代价，这种戏剧化处理更容易说服观众。
《钢琴》观后感 篇18
钢琴之森是由女作家、漫画家一色真人创作的一部励志青年漫画，故事的主要人物有一之濑海、雨宫修平等，故事充满了温情与感动。动漫更是推进了钢琴与几个少年的故事，开篇了关于艺术存在目的的探讨……
在日本动漫里，我们经常会发现作家总是乐意把一些竞技比赛项目作为主题来表现，如足球小将、热血篮球、网球王子、赛车兄弟和此片等等。
这些漫画家对角色的塑造几乎都有“勤奋—成功”、“天才—自就”这样的模子，就像好莱坞的英雄救世主模式一样。然而在《钢琴之森》里，我却很难把导演欲表达的主题归纳为“天才与勤奋”，有的只是对钢琴纯粹或是不纯粹的热爱。
本片的钢琴比赛，我感觉既属于艺术领域，也属于体育范畴。片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的的参赛作品——莫扎特钢琴奏鸣曲K310——也是喻藏导演的思想吧。此作品是1778年莫扎特身在巴黎所创作。对于莫扎特来说，1778年的日子是难熬的。在巴黎，莫扎特必须面对一个崭新的文化环境，同时自己经济困窘，这些所带来的苦恼、痛心、悲伤以及挣扎之感，在作品中充分展现。而此种悲剧性的、挣扎的、感伤而热情的底色，或是钢琴之森导演要两位主角执着于k310的原因。迷失于竞技，挣扎于热爱，最后坦然于心……
艺术源于生活且高于生活。而此处的“高”不是指让生活高攀不起艺术，而是指艺术让生活更高雅高品质。生活是什么，艺术就应该是它的一面镜子。这似乎才是编导们想要表达的东西。《钢琴之森》中也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？只有坐着才叫演奏么？只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么？其实，一切的规则只是让艺术更加顺畅罢了，而不是限制艺术。莫扎特他自己并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子吧，贝多芬也没有遗书留言不允许没穿西装的人不能上台演奏吧。
可惜，动漫最后主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛，而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词：“比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度” “对于他的钢琴来说，日本太狭隘了”。
自由环境之下，不要为人而艺术，而要坚持为艺术而艺术！
《钢琴》观后感 篇19
我是深夜一口气看完这部片子的。海上钢琴师所在的邮轮，就像是一座移动的海上孤岛长期漂泊在大海之中，只有靠岸时离大陆才近在咫尺，人们之所以选取这座孤岛之旅，多半是慕名而来亲身感受这位钢琴大师杰出表演，按理说他就应有一大群粉丝和知音的，但命运对他确实不公，他就像贝多芬一样一生追求他的音乐梦想，却不为名利所动，当他被迫应战赢了大陆一位目空一切的所谓钢琴家，博得了在场所有人目瞪口呆的惊叹和经久不息的掌声同时，却没有遇上一位真正的伯乐和知音，而有的只是为了复制他作品的资本逐利者，其实艺术是无价的，是完全不能用金钱衡量的，他为什么一刻都不离开这艘船，在他眼里大陆就是名利场，只有他的孤岛才是块净土，才是他施展才华的地方，他不是怕充满诱惑的城市街道无边无际，而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自我的红颜知己，这就是男人在成功以前的悲哀，但等到自我功成名就之时，更不可能找到一位真心爱自我的爱人，不是吗？当今这个现实世界像这类例子实在是太多了。
这不禁让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的感情故事：1853年3月30日，荷兰鹿特丹市的一对牧师夫妇生下了他们的长子梵高，一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：你会到巴黎，英格兰，当店员，当教师；你会恋爱，遭到拒绝，成为传教士，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，你会和妓女结合画800幅画，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，你一生只卖出一幅画……事实真的如这位预言家说的那样，从小孤僻寡言的梵高只有小他四岁的弟弟提奥做朋友，长大后做过传教士，画商，教师，足迹遍布欧洲的许多地方，感情生活十分不顺，连着向三个女人求爱，遭到三次残酷的拒绝。被拒绝后的他再也不相信还有谁会追求自我这样穷困潦倒的疯子，居然拒绝了一位庄园主的女儿的疯狂追求，最终双双变成了真的疯子，真是让人扼腕叹息命运对他的不公，他死时很年轻和徐志摩一样都是37岁，但他们都给世人留下了许多伟大的经典作品。
这同样不禁让人想起为了崇高理想而奋斗且多次与感情擦肩而过的保尔柯察金的名言：人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨；也不会因为碌碌无为而羞愧，当他临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。人应当赶紧的充分的生活，因为意外的疾病和悲惨的事故随时都可能结束他的生命。
《钢琴》观后感 篇20
前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。
第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽？怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。
142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……
那就简单说一些吧。影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。
这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么？
战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。
《钢琴》观后感 篇21
我曾经读到过这样的一句话，觉得用它描述电影《钢琴家》再适合不过——“时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。”
《钢琴家》让我窥探到了被裹挟在黑暗的不可抗力中时人性的挣扎。
上个世纪四五十年代的波兰，飞机轰鸣、炮火连天，扬起的滚滚烟尘遮天蔽日，盘旋飞舞在这个中欧小国的上方，构成惨淡的灰色恐怖。这个时代的尘灰有千斤重，呛进鼻腔，落入肺里，压垮了百万条生命；而那些屹立不倒的人，有的被杀戮的恶念同化，也有的坚守着最后一丝纯良，在那个不堪的时代里依旧熠熠生辉。
主角席皮尔曼次次与死亡擦肩而过，像行走在万丈深渊上空唯一的独木桥上，在阵阵谷底袭来的狂风中颤颤巍巍地保持平衡。在那个存活比为1比12的可怖战争年代，作为一个被迫害的犹太人，他能活下来无疑是幸运的。是他对艺术永恒不灭的追求，让他从一个幸运值点满的普通人，升华为砂土中的金粒。或端坐在广播站，或带着袖标浸润在餐馆的油烟蒸汽里，或躲在狭小的屋中，或胡子拉碴地瘫坐在废弃医院的塑料椅上，或被笼罩在德国军官的峰芒下，他的目光始终虔诚，他对演奏钢琴的那颗真心始终热忱。多舛的命运没有把他打倒，他逆流向前，手中紧攥着的救命稻草，就是音乐。席皮尔曼的挣扎是故事的主线，像画卷般铺陈开来，被导演波兰斯基渲染得格外苍凉和悲壮。不过不得不提的是，也正是因为钢琴家的身份和其带来的社会影响力，他才得以在纷乱中生存。若没有它的保护，席皮尔曼早就被某次命运的烈火燃烧殆尽了。
就我听说的，更多人的意难平其实是德国上校霍森菲尔德。从电影展现的那面来看，他是个完全的好人——有教养、有良心，温文尔雅，为援助席皮尔曼不遗余力，与他残暴的同僚对比明显。暗中救下五十余个犹太人的他也的确值得这些赞誉。作为一名德国军官，他被委派的任务是攻击和杀戮，他无声的反击，是否也可被视为一种挣扎？他在对抗上司的旨意，更是在对抗出于迫不得已参与迫害犹太人的、过去的自己。他的挣扎，区别于席皮尔曼的，隐秘得无法见光，却同样伟大。遗憾的是，现实不是童话故事，好人不一定有好报，但是他的善意似黑夜中的繁星，在往后的数百年中将释放灿烂的光辉，润泽后人。
他们，连同被他们装点的这罪恶战争，将永远被记忆。
《钢琴》观后感 篇22
我在想，既然鼓浪屿别名钢琴岛，那么发生在这岛上的爱情是不是多少都与钢琴有些关联？如果有，那一定是浪漫绝伦，这罗曼蒂克既可以波澜壮阔，也可以蜿蜒曲折凄美异常。从第一次听到钢琴至今已有数载，我喜欢钢琴发出的音乐声，我也始终未能完全摸清它的性格气质，但又一直被它所吸引着，欲罢不能。电影《钢琴木马》的故事主场景便是鼓浪屿，故事自然会与这座岛最主要的个性有关，两个时空，跨越了60余年，爱情里的主角都与钢琴息息相关。
60多年前的钢琴师，他们使用钢琴曲传递情报，完成彼此的使命，革命信仰不同却未阻断他们惺惺相惜并彼此相爱，他们彼此都未曾背叛自己的信仰，但他却最终为了救她，而献出了自己的生命，她原本和他那一天相约的见面地点，成了最后都来不及说道别的地方，故事如此残酷、而又情意缠长。
60多年过后的今天，鼓浪屿已是闻名遐迩的旅游胜地，游人如织。另一个故事发生在这熙熙攘攘的往来人群中，市场经济的热潮之下，年轻人如张默饰演的阿明之流保持着自己的个性，不羁的外表，内心多少又坚持着不踩线的原则，虽然是电脑世界里的天才却只愿平淡地生活着，和想爱的人陪伴在一起似乎没有更多更高的追求，而这种平衡终归被另外一种漫不经心所打破，爱情也在这个时候接近决裂。为了挽回女友，阿明不得不铤而走险，接了一单价值不菲的`任务，在破解了对方坚固的系统防火墙后，阿明也因此招来杀身之祸。
林逸欣饰演的李清子是阿明女友，她是一名年轻的钢琴师，在看到男友甘当宅男颓废着最终逼迫将自己的钢琴出售交付了房租后，她对于这个男人失望了，一来她看不到和他的未来，同时她也看不到自己在钢琴上的未来。返回老家后她却收到了一台价值20万元的钢琴，那便是阿明做赚钱购买的，危险同样也随着钢琴的运抵接踵而至。阿明和清子一路逃逸和寻找真相的过程中，一个关于人类基因实验的惊天阴谋也随之浮出水面。
令阿明没有想到的是，在危急时刻自己被最好的朋友出卖，这让他和清子陷入了最为危险的境地。当然电脑天才从得知真相后为自己和揭露并组织阴谋的扩大预留了一手，他用自己偶然遇见的60多年前钢琴师墓碑上那段曲子编成木马嵌入系统里，这段曲子在最关键的时候拯救了他和清子。这是60多年前的钢琴师不会意料到的后来的发生的故事，他被射杀时面带微笑。
钢琴。木马。影片名字选择了故事的两个关键词。这是一部爱情的咏叹调，导演并未选择非交叉叙事来推动剧情，而是让一段钢琴曲像血脉一样持续着，这相同的血液滋润了异同的爱情。看完影片，你或许会如有所思，也可能若有所失，或许还有些许怅然，而之后你会如释重负。鼓浪屿上，还会有新的故事发生，还会有更多有关钢琴的爱情继续着，这或许就是生活，是印记，也是艺术创作的灵感之源。
《钢琴》观后感 篇23
一开始听说《钢琴家》这部电影，感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧，一部震撼人心的悲剧。
故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时无数的光环笼罩这这位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，理所当然的是应该子承父业。虽然一家人之间也存在些许冲突与矛盾的地方，却也是幸福地生活在一起，然而就在这时纳粹入侵了，打破了不只是这一家，而是所有在波兰华沙生活的50万犹太人的生活。 起先是工作丢了，没有足够的钱买食物，迫不得已只好把心爱的钢琴变卖，但只能是日复一日地吃着土豆，等待在报纸上刊登的最新的关于犹太人的制裁的法令。
先是各个公共场所针对犹太人的禁足令，然后是金钱的限制。这些已经让所有的犹太人叫苦不迭了，当斯皮尔曼一家还在绞尽脑汁想办法藏钱的时候，政府又要求所有的犹太人带上六芒星的袖章，就像牲畜一样盖上了标示，从此面对被屠宰的命运。
没过多久，所有的犹太人被迁移到犹太区并筑起了高高的围墙。每天夜里都有各种不幸的犹太人惨遭屠杀。斯皮尔曼越发的感到家人的重要，发誓要保护好家人。为了生存他找到一份餐馆琴师的工作，目睹了很多不同社会地位的人在这困境中是如何求生的。于是他开口求人，以保证家人的安全。然而死亡很快降临了，他和几乎所有的犹太人将被送上没有归途的火车，就当要上车时，混乱中他被扯出了队伍，这一刻他的命运被改变了，是一位犹太警察企图救他，看见父亲在队伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。这是为了生命的奔跑，战争一旦开始就没有时间掩面哭泣，这不是苟且偷生，这是为了一个家族乃至一个民族的希望。 随后他被拘禁做苦工，为犹太反抗组织出力。在努力下逃脱出去被一对旧识的善良夫妇拯救，之后又被昔日的爱慕对象帮助，一次次地逃离纳粹的魔爪。他感激涕零地凝望着每个帮助过他的人，他知道，他的民族他的国家虽然被蹂躏，但绝不会消亡。德国人隆隆的炮火可以威胁他们的性命，却不能折断这股国家的凝聚力。斯皮尔曼转居到犹太区对面的公寓里时，经常没有食物和水，他在那里目睹了犹太区的同胞们坚强不屈的反抗，他看见了波兰人民与德军第一次交火，虽然都失败了，可是他开始企盼光明的到来，他知道盟军就要来了，光明不远了。
不幸的是他唯一的栖身场所也在一次纳粹的搜查中被摧毁了，为了生存他到处寻找食物，整日处在死亡的威胁下。他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
虽然几行字就能概括整部电影的大致剧情，但是其中的几个镜头却是无法用简单的语言就能形容的。电影进行到30分钟左右，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，那残酷的一幕，使得钢琴家的母亲失声尖叫。在街上随意枪杀无处可逃的犹太人，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞，看到这些我感觉到的是一种真实与刺骨，我的心久久不能平静。虽然早就听说过纳粹对犹太人做过的种种非人行径，但是通过电影镜头表现出后，是出乎意料的惨绝人寰。
我所看到的纳粹对犹太人的屠杀即模糊又真实：模糊的是纳粹对犹太人并没有一攻占波兰就实施大屠杀，而是像温水煮青蛙那样一点点加码。先是区别对待、然后是成立独立的限制区域、再到后来的集中营，而且对集中营并没有过多的描述；真实的是我们通过主人公的遭遇一步步经历了从一个有着不错社会地位的完美家庭到整个幸福的瓦解，通过主人公的眼睛切切实实看到了“犹太人不得入内”的侮辱性标语，限制区内的“路有冻死骨”，纳粹对手无寸铁犹太人精神与肉体的肆意鞭笞以及对他们的生命随心所欲的剥夺。
但同时电影也展现了战争中的良知：那些许许多多无私帮助过他的人们，他们没有任何回报，甚至是冒着生命危险仍然帮助这位无助的犹太人，在如此枪林弹雨、人心不古的战乱年代坚守着自己做人的道德，着实让人感动。
影片为我们呈现了二战时期那段不光彩的历史，他对人类造成了不可磨灭的痛苦，虽然我很庆幸我没有经历过那种痛苦，但我还是感到悲伤，不论是对与那些被惨遭杀害的人们还是对于最后救了主角的那位德国军官（虽然他是纳粹的一份子）。斯皮尔曼对生存的追求以及对艺术的追求也深深地打动了我：坚持就有希望。相信在今后的人生道路中，这部电影也会对我产生深远的影响。
《钢琴》观后感 篇24
《钢琴师》是根据符瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼(WladyslawSzpilman)1946年出版的回忆录改编的作品。德军突然入侵波兰，二战爆发。电台钢琴师斯皮尔曼还没来得及开始他的爱情，就被混乱的人群冲散。纳粹开始剥夺犹太人的一切，房屋、家庭、生命……当斯皮尔曼在一名犹奸的帮助下幸存下来时，他必须要躲藏起来。紧接着，死亡和饥饿的阴影时刻缠绕的他。罗曼·波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察，讲述了钢琴家在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事。
长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊，你的情绪也随之不断起伏。因为那是人类在面对死亡时坚忍不懈的告白书，是在没有人性的年代寻找人性光芒的旅程。波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来终于凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果然，他们全家都被送到火车站，要运走。就在他要上开往灭绝集中营的火车时，一个替纳粹干活的犹太人救了他，让他去找地方躲起来。直到结尾，我们看到主人公重新西装笔挺地坐在广播电台里弹琴，然后跟着他的一个朋友去临时战俘营寻找那个最后救他一命的德国军官。这里来了压轴的一笔：他们没有找到。直到德国人上世纪五十年代死在了苏联的战俘营里后，人们才终于知道他的名字：威姆·豪森菲德上尉。这短短一行字幕，却带出了二战结束后仍然无处不在的冷酷现实。
给我留下深刻印象的是影片中那一幕：钢琴师来到一座被废弃的房子，这是德国人临时办公的地方。钢琴师踉踉跄跄走进那座房子，死神在那里等着他，还有钢琴。他躲在阁楼里，听到一阵轻微的钢琴声从底楼传来，是贝多芬的月光奏鸣曲。他去楼下偷罐头，要靠它维生，被一个德国军官发现了。他，就是那个弹贝多芬的人。钢琴师告诉德国军官自己也会弹琴。萧邦第四叙事曲在他手指下飘然而出，音乐先是生疏的，渐渐流畅起来，钢琴师的手指恢复了记忆。萧邦出现了，这个波兰人，他出现了，站在一个德国人和一个波兰人之间。而一直躲在故事幕后的导演站出来讲话了，他说：“我要用一个波兰人来感动一个德国人，然后用这个德国人的感动来拯救一个波兰人;用音乐来拯救一个钢琴师，用音乐来抹去国家和种族的界线，来超越偏见和仇恨。”我想，这就是《钢琴师》如此震撼人心的原因吧。
《钢琴》观后感 篇25
影片的导演是著名的罗曼。波兰斯基。他的作品独树一帜，擅长在血腥中探索人性，在悬疑中制造浪漫，具有很强的艺术气质。大多都体现了他独特的世界观和人生观。恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。二战时，波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴，最终，他独自一人逃离波兰的集中营，幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自我童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——《钢琴师》。
看过这部电影我发现，它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不一样，反映战争残酷的电影，却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮，反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶，使它们暴露于阳光之下，无可掩饰。就像另一部著名电影的名字，阳光下的罪恶。影片的镜头清醒而体贴入微，近乎于纪录片的拍摄手法，在冷酷的镜头中充斥着人性的温暖关怀。男主角阿德里安充满魅力的侧脸带着隐忍痛苦以及对生的渴望。镜头轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。比如”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，但是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下？死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的期望。生命显的脆弱不堪，前一刻还鲜活生动的表情瞬间便被凝固在了德国兵的枪下，毫无理由的，毫无迟疑的。
战争磨灭了人性，也摧毁了艺术。有人也许会说，战争往往也能够催生艺术。但是我总觉得艺术不仅仅仅是满足温饱之后才能被提上日程的东西，更是人性光辉的体现，是一种灵魂碰撞的产物。我始终相信艺术无国界。整个影片将超多屠杀史实的残酷毫无修饰的渗入人心，唯有开头和结尾清冷的包含复杂感情的钢琴声，能够给人疗伤般的抚慰。
而给我印象最深的也正是开头和结尾，两次将影片带入高潮。影片刚开始，钢琴家正在波兰电台弹钢琴，他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间，一声巨响破坏了他的演奏，电台遭到了德军的轰炸，他的指尖还在钢琴键上停留，他不愿意终止那首未完的曲子，可炮火也在继续，这一刻炸毁的是墙壁，下一刻可能就是他自我。在电台同事的崔促下，他不得不停止录音，逃离了电台。这让我想到了《泰坦尼克号》，那些放下逃生的乐师，他们奏响的不仅仅是他们认为高于生命的艺术，更像是所有遇难者的一支安魂曲。虽然二者的选取截然相反，但传达的同样是对生命的尊重。结尾时当主人公在废墟里为了打开一个罐头而被德国军官发现时显得如此卑微，也许是为了活命，或者说当时的状况根本别无选取，他战战兢兢的顺从了军官的要求。阳光洒在钢琴家的脸上，慢慢的，音乐随着指尖流动释放出压抑长久的感情，画面如么的唯美，但是摆放在钢琴上的那个罐头显得那么突兀，猝不及防的打入了内心最柔软的地方。
波兰斯基保证了这电影的真。每处都如此。无从道，只举小细节――炮弹炸落，主角有个当场耳鸣的音效。影片在结尾打上字幕说明了那个德国军官的名字，沦为俄国战俘，死于俄国，1952年。
那，或许是波兰斯基对自我刻入生命的那段记忆的一份郑重的祭奠吧。
《钢琴》观后感 篇26
艾达和丈夫是非常热爱钢琴的一对甜蜜的夫妻，那一天，他们在森林里弹琴，忘记了大雨就要来临，他的丈夫遭到了雷劈，燃成了火球，他就这样离开了人世，艾达也遭到了雷劈，只是她没有失去生命，而是变成了哑巴，从此她和外界的交流只能通过手势和这架钢琴。那一年，艾达带着她的钢琴和九岁的女儿改嫁给了一位素昧平生的商人斯图尔特。路途上，都快要到家了，丈夫嫌弃那架钢琴太过沉重，搬到家里太麻烦，就把钢琴暂且扔到了海滩边。无奈的艾达只得求助邻居贝恩思的帮助，贝恩思从艾达的举止和她女儿的表达中知道了钢琴对艾达的重要性。他提出用80亩地作为交换向斯图特购买钢琴，并要求艾达给他授课。艾达向丈夫提出反对，她只想把钢琴弄回家里。可是她的财迷心窍的丈夫不顾妻子的反对，答应了贝恩斯的请求，并让妻子每天给贝恩斯授课。
艾达喜欢她的钢琴，不得不每天去给贝恩斯授课，贝恩斯不会弹琴，他只是让艾达到这里弹琴，他只是听众，他喜欢钢琴的声音，喜欢看艾达弹琴的动作，喜欢艾达那紧闭的双唇……他喜欢艾达弹琴时那双脚的动作，他让艾达撩起盖住双脚的裙子，他痴迷于那露在鞋外的那一片肌肤……渐渐的，贝恩斯提出了越来越非分的要求。他以给艾达换琴键作为条件，最后提出了更进一步的要求，如果和他在一起一次，就会把钢琴还给她，艾达答应了贝恩斯的请求，他们是那么热烈的相拥在了一起。艾达把钢琴搬回了家，但是她发现，如果没有人听她弹琴，她也不想弹琴了，她发现自己已经不知什么时间爱上了贝恩斯。她一不留神，又到了贝恩斯的门口，她又和他在一起了，丈夫斯图特发现了他们的秘密，他隔着窗户看到了他不想看到的一幕。丈夫原谅了她，回家后，把窗户都钉上了木板，她把艾达软禁了起来，让艾达在家弹琴，不让她再去见贝恩斯，并告诉她贝恩斯就要离开这个村庄远走，艾达得知这个消息后，把信物给女儿，让女儿给贝恩斯送去，天真的女儿自从发现母亲和一个不该在一起的男人在一起后，她觉得应该告诉所谓的“爸爸”，阻止妈妈不再犯错，她通风报信把信物给了“爸爸”。斯图尔特怒不可遏，他用斧头砍下了艾达的一根手指，并且说，我砍掉你的“翼”，看你还和不和他见面，见一次面就砍掉一个手指。他让女儿拿着手指去见贝恩斯。贝恩斯发誓要杀了斯图尔特。两个男人见面了，斯图特问艾达到底会不会说话，他到底听到了艾达说了什么，斯图尔特感觉贝恩斯能听到艾达的声音。最后他无奈的让艾达和贝恩斯离开这里。
贝恩斯给艾达做了假手指，他们带着女儿远行了。海上小船颠簸，艾达让把琴仍到海里，贝恩斯不让，艾达把琴拴在了自己的脚上和琴一起沉了下去，贝恩斯下水救她，她这次主动把拴住自己的绳子和鞋脱了下去。她又回到了岸上，她让钢琴沉到了海底彻底的埋葬，她要把第一个丈夫彻底忘掉，和贝恩斯好好生活在一起！故事就是这样结束了！
我不知道一个哑女，嫁给一个不理解自己的丈夫怎么生活，她的表达没人倾听，想通过钢琴宣泄心中的苦闷，丈夫也不理解，两个人如果没有心灵的沟通，怎么可能有肉体的沟通！或者动物可以做到，人怎么可以呢？
人需要表达，也需要有倾听者，或者这就是人类一旦遇到知己就欲罢不能的原因吧，也是许多人为了知己不顾一切冒险的原因吧。但是现实生活中的爱情怎么会有电影中演绎的那么完美无缺呢？包容和理解会相容一切的不快吧！
《钢琴》观后感 篇27
影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官;在他的帮忙下，钢琴师最后等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。
本电影透过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下?死在路上。而钢琴师正是这些事的经历者和目击者，然而在音乐的支撑下，钢琴师顽强地追求着生命的机会。
影片中的一幕形象地表现出钢琴师斯皮尔曼对音乐强烈的热爱之情。就是在一间藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，否则会暴露自我，于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏，就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许，此时无声的钢琴之声是钢琴师生存的期望和动力了。最后，斯皮尔曼也是凭着他音乐才华打动了一位纳粹军官，唤醒了那位军官的良知与善心，也促使他帮忙了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这位德国军官上看，其实并不是所有的德国军人都是坏的，他们也有好人的。可惜的是，战争结束后当钢琴师赶到战俘营时，德国的战俘已经转移了，而这位以前救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。
导演透过这部电影不仅仅反映了战争的残酷和战争中某些人的坚强与勇敢，还深刻地揭露了许多社会现实。如影片中不管是哪一国家的人，都是有好有坏的，有软弱的也有坚强的。我们就应从历史中学会反思，反思自我，反思自我的民族，就应努力维护世界的和平。
《钢琴》观后感 篇28
很早就听过关于它的好评，也知道这是关于战争的一部影片。看着片名我就猜想，这一定又是一部个人荣辱兴衰史，要么就是此钢琴家在二战时又为人类作出了多大贡献，就好比辛德勒。可看完整场电影我才发现故事其实很简单，就是讲二战时期一位普通的波兰籍钢琴师在躲避纳粹的追捕时的一切。片中的人物不想普通电影一样，每个角色都能得到一个结局，这部电影从头到脚只有纪实，没有刻意渲染什么人和什么事。本以为钢琴家会在劳动集中营里参与战斗，英勇牺牲或是出谋划策为抵抗纳粹作出最大的贡献，可没想到他竟然说了一句，顽强的抵抗又有什么用呢？当时，这句话让他的朋友着实震惊了一下，也让我对电影的发展有点摸不清头脑。看到最后，我期待的壮举也并没有发生，但钢琴家却死里逃生了。
刻意探究该影片带来的意义也经没有什么价值了，它只是单纯地在向人们叙述一些事实罢了。其中有关亲情，友情，正义，怜悯，救赎等等。电影用平淡的笔法为我们描述了一场惨绝人寰的屠杀，这种无声的表达令读者对犹太民族的遭遇更加同情，对法西斯的痛恨更添一笔。对战争，人们有了更深一步的认识。
电影的最后讲了一名德国军官，在钢琴家躲在阁楼时救了他一命。当时他是出于什么样的目的？是被他的琴声陶醉所以不想抹杀英才，是怜悯，还是他知道德军已经濒临崩溃的边缘，想提前抓一根救命稻草？这一切都是对生的渴求，一切奇迹也都是让生命来创造。所以，活下来才是王道。
《钢琴》观后感 篇29
从前我一直没有遇到过某一种可以震撼灵魂的乐章，我只是在琳琅满目的音像店里寻找着符合自己心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得我忆起的却没有几个，它们往往会在另一股新浪潮中隐退，成为人们不屑提及的过去。
我不懂钢琴的奥秘，也从未关注过。只觉得那是一个所谓古典幽雅的幌子，让人们追逐着那种文化，以便获得蓝眼睛们赞赏的目光。可我一直都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年代，都是他们的音乐传递着一股纯粹而热烈的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。
其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子1900，一直在一位长者善意的谎言中成长着。在一次客船的舞会上，他第一次看到了与之结下不解之缘的钢琴。那首舞会上曲子也深深地印在了他的脑海中。于是，那个深夜，他在没有任何人教的情况下，神奇地弹出了那首曲子。此起彼伏的琴声引来船上的人们驻足倾听，他们中有厨师、富婆、佣人……
都沉浸在音乐中，忘记了一切，只尽情享受那缓缓流动的音乐。人们惊叹于1900的天赋，他用小小的指尖弹出了一首成熟的曲子，让大人民惊奇不已。
于是，1900开始用音乐表达他对生活的种。种感触，弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。。
有一幕当中，一位富人看到1900在没有乐谱的情况下依旧能弹出十分动听的曲子，不禁好奇地问他：“你的灵感来自哪里？”1900示意他看向舞池边的人群，其中有一位穿着华丽的老妇人。1900说：“你瞧她，曾谋杀自己的丈夫，旁边那位男子就是她的情人。”富人按他的描述看到那个长相凶恶的中年妇女身旁坐着一位美男子。于是，1900指下的钢琴流淌出的音乐低沉而又缓慢，似在剖开一个华丽的外表掘出阴暗可耻的内心。随后，1900又让富人看向另一边那个望着舞池中的人们发呆的年轻男子。他的眼神中充满了忧伤，深邃的眸子闪烁着大海一样广阔的柔情与寂静的孤独。1900随即说道：“他正沉浸在以往的回忆中无法自拔……”琴声从刚才的阴郁变得轻柔、舒缓，似向人们诉说一个浪漫而悲伤的故事，与那个男子脸上的表情相得益彰。1900的创作灵感来自于舞会上的每一个人，用琴声讲述他们的故事，甚至每个人的一生都可以被浓缩在他的音乐里，而这缩影却有完整的展现着人们从生到死、起起落落的全过程。
听了1900的曲子，我认识到好的音乐是有生命的，它可以和人的灵魂对话。当1900的指尖亲吻着键盘，你可以看到一切都是鲜活的。那种吻，时而如暗恋中的人轻柔而怯懦，时而像热恋中的人富有激情，时而又如失恋的人们离别时一样苦涩。他每一个指尖都拥有不同的情感，在琴声中找到了归属和宣泄，一同诠释了完美的含义。
无需语言和肢体上的表示，音乐传达着人类所有的爱恨情愁。我惊叹1900的才华，更折服于他对音乐的热爱与执著。
《海上钢琴师》给了我很多启迪，而最重要的是教会我用所有的热情关注我的生活，并且去享受自己热衷的事物所带来的乐趣。真切地体验生活中的酸甜苦辣，对一切报以微笑。这一点足够我受用一生。
《钢琴》观后感 篇30
五月三十日星期一，老师让我们全班欣赏一片好影集，引发我很多的思维，我在想如果当我拥有惊人的某种天赋，而表现却是一种病态的狂热时，无论如何，那一定是处于接近天才的时刻到了，那到底我是幸运的还是不幸运的孩子呢？天才与白痴我想往往只界于一线之间，应该看当事者如何呈现出他所领悟的状况，所以常听妈妈说：“精神病患者是生活在自己的领域里，他无法以我们可以理解的方式呈现他们要表达的事件。”所以精神病应该是可以治疗的，只要把他的思绪拉回现实就好了，我们不是常常在电视剧中看到一些影星，经常因为受到一些重大打击后就发疯了，他们一定是把自己的思考封锁起来，只要能找出正确的钥匙打开那一扇门，一定就可以解救他们的，我在想那一些编剧与导演一定有念过医学相关的书籍，要不然那些发疯的影星到后来都会不药而愈，真是奇怪呢！
如果我的父、母像主角的父亲一样那么严厉霸道时，我一定会找个时间悄悄的离家出走，可是我又没有钱这个方法一定行不通的，我需要再好好的想看，因为让小孩在一个完全封闭的教育及没有自己的主见环境下长大，不管任谁都会发疯的，幸好我的家人不是那样的人，他们会耐心的教导我和弟、妹，帮助我们打好基本的基础，可是当我们犯错时，还是会有所处罚的喔！可是我知道这是他们爱我们的方式，因为我和弟、妹都是爸妈的心肝宝贝，如不是我想他们根本懒的理会我们，而放任我们做任何事，因此我认为骂和打都是“爱”的一种方式，只要是当的体罚有何不可？套一句妈妈常说的话：“人要鞭策才会长进，以免长大不像样。”人是要经过多次的打击和失败才会的，所以不断的打击、失败是会让人持续的成长，今后我不知还碰到多少的挫折与瓶颈，我一定会坚强的走过，因为我有一群爱我的家人。
《钢琴》观后感 篇31
这部电影的故事是德国的纳粹在第二次世界大战期间在波兰残忍地杀害了犹太人。钢琴演奏者的英雄斯皮尔曼（Spearman）也不得不躲在这场大屠杀中，遭受残酷战争的巨大痛苦，不仅是身体上的伤害，还有精神上的折磨和屈辱。幸运的是，最后这位钢琴家给一名纳粹军官留下了深刻的音乐天赋。在他的帮助下，钢琴师终于等到战争结束，并活了下来。
通过一系列直截了当和真实的照片，这部电影揭示了纳粹的残酷和残酷。例如，被驱赶到集中营的犹太人在德国士兵的鞭子下演奏快乐的音乐，眼里噙着泪水快乐地跳舞。他和一些德国军官一起，从一群人中挑选出一些瘦瘦的犹太人，让他们躺在地上，然后一个接一个地射杀他们。他们残酷地将人类生活视为一场游戏。另外，最令人印象深刻的一幕是一位老人因为残疾而无法站起来向德国人鞠躬，被轮椅从楼上扔了出去。
《钢琴》观后感 篇32
这是一部描述二战期间生活在波兰的一位犹太裔钢琴家的故事，导演没有用浓重的炮火和血腥的屠杀来表达战争的残酷，他讲述了一个弱者的故事。
他曾是上层社会的儒雅绅士，是波兰最著名的钢琴家，然而德国人的到来改变了这一切，他们大肆迫害犹太人，使波兰的犹太人从50万直降到6万。影片中的钢琴家一直是个懦夫，他从来没有一丝反抗，他一直忍受、逃跑，经常可以看到他翻箱倒柜地找食物，他要的很简单，仅仅是生存。
看完电影，我经常回想起这样一幅图景，一个高大却虚弱的身体，带着一脸络腮胡子，狼狈不堪地跛行于已被完全破坏的房屋中，时不时地一些凶残的德国大兵目无表情地从空旷的街道上踢踏而过……我在想，这些士兵，他们真的明白这场战斗的意义吗？一张摆在军官桌前的全家福似乎在说，或许只是那个时代，那种环境造成了这一切，军人的职责永远只能是服从。
故事的结尾，一位德军高级将领帮助了这位钢琴家，是真的人性逆转吗？我想或许不是，或许只是因为他知道战争即将结束，或许他经历太多的血腥，需要一些心灵的救赎，我以为他只是一个人，而人心都是肉长的。有人说这段描述是为了煽情，而我了解到这的的确确是真实发生的事实。
听说钢琴家的原型出过一本书，真实地讲述了这段不堪的历史，但由于内容涉及波兰参与屠杀而被禁，很希望能知道书名，有机会一读，我，只想了解那段真实的历史。
影片的名字是钢琴家，但我们却极少听到琴音，或许那个时代不容许美的东西蔓延，因为温柔流淌的琴音会穿越人的心灵，洗涤人们心中邪恶的灵魂，或许那位军官也是被音乐征服了。我注意到这位钢琴师在自由年代弹奏的音乐是轻柔而舒缓的，好似一股暖流在身边环绕。而当他带着恐惧，在饥渴的状态中为那位德国军官演奏时，他手中流淌出来的音乐却似乎在咆哮，在斥责德国人的暴行，他以为这是他最后一次演奏了，懦弱的他用这种方式表达了一个犹太人的心情……德国军官没有怒，他似乎想明白一些道理，其实铁蹄下的沉寂才是最强有力的控诉，他知道他们能征服一个民族的肉体，却永远征服不了这个民族的灵魂……（我很想知道影片中的这几段钢琴曲是什么年代的曲子，原曲表达的是一种怎样的意境）
到此，我还时不时地回想起那个落破的像被缚的耶稣像的钢琴家，他怯生生地走进屋子，怯生生地演奏，他始终不忘抱着那个已经洒了大半的水罐，他实在太需要它了，所以仅管懦弱、仅管害怕，他却始终抱着它，就像守着自己的一笔财富……
我想，或许我们不需要用枪炮去表达残暴，也不需要用所谓壮举来展示人格魅力，一个普通人的一段剪影，或许就能很好地解释整个世界，这样的艺术表达才最真实，最撬动心灵……
有人说波兰人在这场战争中也表现的相当残暴，所以波兰人民不值得同情。我在想时间过去了这么久，过去的就让它过去吧，如何把这段历史真实地还原，让更多的人了解，让这样的悲剧不再发生才是实实在在的。记得影片的结尾处，那位小提琴演奏家帮助钢琴家找寻那位军官，虽然他也曾受过很大伤害，虽然他曾很愤怒向德国战俘吐口水，但他还是以德报怨，这是一种宽恕，对别人，也对自己。记得美国的南北战争之后，林肯总统被杀，临死前说“不要报复”，或许这也是我们这一代人应该学习的。
钢琴家的影片中有许多隐含的历史背景，如果之前不能很好了解，对这部影片的理解就会大打折扣。近期了解了一些二战的历史，但还是感觉不足够，未来要多了解，再回头看这部片子或许有不一样的收获。
《钢琴》观后感 篇33
《钢琴师》这部影片讲述了这样的故事：在炮火连天的二战时期，被纳粹屠杀的波兰犹太人不计其数，钢琴师席皮尔曼目睹自己骨肉相连的家人、朋友以及其它的犹太人被驱逐被迫害，心里疼痛不已。最后当他和家人被送往死亡车站时，仅有他一人被朋友半路拖出而幸免于难。后来的几年里，许多人因为欣赏他的音乐才华而不惜用生命保护他。在影片的后半部分，躲了几年的钢琴师饿得象只老鼠，好不容易找到一听罐头，却被一位德国军官发现了。
万幸的是，当席皮尔曼告知德国军官自己是钢琴师时，德国军官居然把他带入一间琴房，让他演奏。席皮尔曼把这次弹琴当作自己一生中最后一次演奏，起初非常沉重，到后来琴声越来越高昂、绽放，似乎人人都可以从这琴声中获得新生一样。德国军官可能被这震撼的琴声唤醒了，默默地离开了。令人惊讶的是第二天，那位德国军官送来了面包和果酱。而当德军准备从波兰撤军时，德国军官还把自己的大衣送给钢琴师保暖，并说道：“不用谢我，是上帝让我们活下来的。”席皮尔曼不知道这位军官叫什么名字，我们也只知道这位军官死于1952年。如果钢琴师当时没有弹奏这首钢琴曲，可能也活不到战争结束，幸亏有这次演奏，我们大家才能了解并记住这辛酸的历史。
我想每一个人都有善良的一面，重要的是要唤醒善良，将邪恶克制住。而音乐是所有生命共同的语言，即使在那非常疯狂、混乱、残忍、黑暗的战争年代，它也可以帮助人们从慌乱中镇静下来，重新发现藏在心灵深处的良知，对需要帮助的人伸出援助之手。
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