人间词话读书心得

时间：2025-12-13 00:13:29 读后感

人间词话读书心得

　　当我们经过反思，有了新的启发时，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编整理的人间词话读书心得，希望对大家有所帮助。

人间词话读书心得

人间词话读书心得1

　　一、王国维在《人间词话》中讲“词以境界为最上

　　境界者则自成高格，自有名句。”而宋词闲适优雅的意境很是值得称道。一方面，宋代在重文轻武，再加上国家的内忧外患，统治者对外政策的软弱，宋代文人将很多注意力都转移到关注自己的内心世界。另一方面，禅宗和老庄思想在宋朝的盛行，也让很多文人心性更加的超脱、达观。而宋朝经济的发达，享乐风行，歌舞升平、酬宾赠妓、留恋光景者特别多，青楼楚馆成为文人经常光顾的地方，也反映了文人生活的闲适（虽说有一部分排遣内心抑郁的因素）。“有我之境，以我观物，物皆著我之色彩。无我之境，以物观我，故不知何者为我，何者为物。”我觉得宋词更多的'将物我融为了一体，在当时的社会环境下文人只有通过词作来反映自己对于南宋朝廷苟且偷安的不满，例如辛弃疾的《摸鱼儿（更能消）》，似写春意阑珊的幽怨，却实是在写自己对幽愤。

　　二、王国维评价李煜“词人者，不失其赤子之心者也

　　故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之所短，亦即为词人之所长处。”对于李煜，我们不能单方面的评价他的好坏，作为一个帝王，他没有承担起他的责任，纵情享乐，挥霍无度，让他最终沦为阶下囚。但也正是人生巨大的反差造就了他的才气。诚然他有一定的天赋，君王时期的作品却多是描写其后宫旖旎生活的，在艺术和思想上并没有太大的成就。而这次人生变故让的许多思想上有了升华与自我感悟，才让他的作品能够流传至今，读来仍能感受到亡国之主内心的凄哀。

　　三、王国维的三境界

　　古之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼。望尽天涯路。”此第一境也。在追求梦想的路上注定要接受世俗的眼光，或者说“高处不胜寒”吧，很多时候，在成功之前，你的梦想在世俗面前只是遥不可及的幻想，没有触及的可能。这个时候不要太在意外界的看法，成功者必须先要学会忍受孤独。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。同样成功没有捷径，而机遇只会宠幸有准备的人。在奔向成功的道路上，艰苦的努力是必不可少的。就像那句歌词“不经历风雨怎么见彩虹，没有谁能随随便便成功。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此地三境界也。追逐梦想的过程是痛苦的，但收获成功的喜悦却是无法复制的，仿佛仿佛追寻已久的梦中女神，恍然间就在自己触手可及的地方。这种心情还可以说“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”追逐梦想太过不易，在绝境中一次次告诉自己在坚持一下，那是一种不甘放弃的心在一次次坚持终见到希望后的颤动。

人间词话读书心得2

　　打开书柜，一排排的书映入眼帘，很多我都读过了，在书柜的最后一排角落里，放着一本不起眼的书，它的.名字叫《人间词话》。

　　书中作者创新性地提出了“境界”说。他认为，古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”是第三境界。借用宋词名句，以抽象为具体，用传统的词话形式和思维逻辑道出艺术的本质特征，甚至人生至理，可谓匠心别具，独出机杼。

　　这本书除了写诗词，还写到了对人生、理想，充满了警醒与启示，作者一生最注重的是“真”，比如他的脾气秉性，他说过，东坡之词旷，稼轩之词豪，无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。只有具备“真”的艺术境界，文学才能“与哲学有同一性质，其所欲解者皆宇宙人生根本之问题。”

　　著名翻译家傅雷说过：“中国有史以来，“人间词话”是最好的文学批评，开发性灵，此书等于一把金钥匙。”静夜里，月色如水，虫声唧唧，翻开“人间词话”，字字珠玑，读来受益匪浅。

人间词话读书心得3

　　关于“造境”与“写境”；“有我之境”与“无我之境”；“境界的大小”，在中华书局中的附录中有所提及，其观点主要是叶嘉莹先生的`观点。

　　“有造境，有写境。诗人所造之境必合乎自然，所写之境必邻于理想故也。”关于“造境”与“写境”，叶嘉莹先生否定了以往认为“造境”与“写境”乃是“理想与现实二派之所由分”，而是由于作品取材之不同而提出的两种区别。

　　第四则中王国维写道：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。”王国维先生受康德和叔本华的哲学影响十分大，而关于“有我”、“无我”也是根据叔本华的意志哲学，叔本华认为世人莫不受意志之驱使支配而为意志之奴隶，故其哲学之最高理想便在于意志的灭绝。由此来看文学作品，就会感觉到大部分作品不外于意志、欲望的表现，因此乃经常与物对立，成为“有我”之境界。至于能超然于意志驱使支配而表现出“无我”之境的作者，按叔本华哲学来说，当然可以算得上是“能”树立的“豪杰之士”了。

　　而境界之大小与作品之优劣并无必然之关系。就整体来说，修养学力高的诗人，有时也写“小境”的诗，反之，修养学力低的诗人，有时也写“大境”的诗。如陶渊明之“幽兰生前庭，含熏待清风。清风脱然至，见别萧艾中。”与沈佺期的“皇家贵主好神仙，别业初开云汉边。山出尽如云汉岭，池成不让饮龙川。”数句相较，则陶诗所写境界虽小，而意韵深远，沈诗所写境界之大，而洞然无物。由此也可见境界之大小与作品之优劣并无必然关系。

人间词话读书心得4

　　国学大师王国维的《人间词话》堪称文学经典。读完这本精妙独到的词评，令人最有感触的，便是其中用三句宋词精妙概括的人生三境界了。

　　“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。这第一境界便让我产生了共鸣。一夜萧萧，西风凄凉，意境似乎有些悲伤。独上高楼，极目远眺天涯路，这又是何等的坦荡！西风凋零了碧树，眼前的形势不容乐观，众多天涯路，我该走哪一条？这时就必须登上高楼，因为只有站得高，才能望得远。站得高，才能排除干扰，不会被眼前飘忽不定的浮云所迷惑。这样，望尽天涯之路，看清人生的方向，才能确定好下一步做什么，决定好自己即将要走的路。好的开始是成功的一半，看清起点，找明方向，这将是一个成功的开端。

　　第一境界所指的，是寻找天涯路的过程。而第二境界，则概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。心中有目标，眼前有方向，还缺什么？缺的是努力。好高骛远，光说不练，看清了路却懒得往前走，这算什么？没有实际行动，有再高的天赋，再好的计划又有何用？最后只能成为思想上的.巨人，行动上的矮子。努力一天两天，不足为奇，一年两年，才是难能可贵。尽管遇到困难，尽管“衣带渐宽人憔悴”，也要坚持奋斗，继续前进，因为没有人能随随便便成功。如果能够一直眼看前方不改变方向，衣带渐宽终不悔，这难道不是一种伟大的境界吗？

　　“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这第三境界最为耐人寻味。世事无常，实现理想之路的羁旅漂泊最能磨练一个人的心智。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。经历了上高楼，人憔悴，冲破了无数的难关与考验，我们就会逐渐变得成熟，对事物有自己的认识与见解，知道自己要什么。众里寻他千百度，正是有了千百度的苦苦追寻，才有那蓦然回首时的那人却在灯火阑珊处。俗话说，功到事成，追梦路上，我们心中应该不急不躁，耐心等待。即使千百度的追寻未果，也能安然面对，坦坦荡荡。淡泊间，真正想要的就稳稳地握在手里了。这就是经历了第一、第二境界后才能达到的最高境界——成熟与淡泊。我想，这也是人生真谛与价值的体现。

　　人生苦短，境界有三。《人间词话》中的的人生三境界之说，仿佛就是从宋词这片泼墨山水中辟出的世外桃源，给人以旷达，明朗的人生感悟。相信这三境界会成为我成长之路的启明星，带领我走向成功，踏入那最高的境界。

人间词话读书心得5

　　笔下文字如莲花般纯净，书中思想若嫩荷之抽枝。

　　第一次遇见王国维先生大概是在初中语文试卷的阅读理解里。印象很深，那篇文章提到了先生的“三境界”，也是我初遇精简卓越的美学体系。不知道用“美学”一次是否恰当，但我也确实找不到更好的词来形容他的文字。作为新史学鼻祖，他的著作《人间词话》更是具有里程碑式的意义。其中我最想探讨的便是“境界”与“物我相忘”之说。

　　《人间词话》开篇一至九则中就对“境界”作出了不同的分类，大致如：一、写境，造静；二、有我之境，无我之境；三、意境，情境；四、大境，小境。先生用的“境界”一词起初是来源于王昌龄的“三境说”，这是中国古代文论对于“意境”最早、最明确的表述，也大致阐述了意境中的不同层次。

　　王国维先生则将其“意境”理解为“境界”，但就我个人理解，“意境”与“境界”的概念应是不同的。

　　仅通过字面理解及产生的感受来说，“境界”更像是一个人在诗词中所创造的人生境界，它更偏向于哲学。这里我觉得以“行到水穷处，坐看云起时”一句举例较为恰当。其中的境界首先是顺其自然。前半句提出了人在“水穷”时如何自处的问题，同时也在后半句给出了回答：若真当到“水穷”时，则有路便走，无路便坐下看云，不为外界而动摇心境。二是闲适之情，云本来就给人以悠闲的感觉和无心的印象，因此才有“云无心以出岫”的话。同样，这里的闲适也并不是如整天无事可做、不抱理想，而是坦然面对人生绝境的超脱境界，在绝望中寻找希望。

　　而意境大概是属于境界，并作为一种主观之“意”与客观之“境”相结合的艺术境界而存在，诗人先要有格局、境界，再感受景物环境，情动于心，赋诗篇所具有的意境。《人间词话》的第一则开篇就已阐述了境界的地位——“词已境界为最上”，老实说，在初读这里的“境界”时，我脑海中立刻浮现了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这句诗。那时还不懂意境与境界之异，如今看来却是“意境”最为合适。这是林逋在《山园小梅》中的名句，也是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。其中“横斜”刻画出梅花的妩媚，“浮动”又塑造了灵动的形象，再加以“暗香”与“月黄昏”的朦胧滤镜，颇有一种仙风道骨之感。她端庄高贵，清逸幽独，短短两句既勾勒出梅花之骨，又以重彩描摹其韵，真可用妙绝来形容。其实，这两句诗也并非是林逋凭空臆想出来的.，而是引用了江为的残句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”。仔细品读就可发现，江为的两句写了“竹”与“桂”，或许他意强调刻画的对象，但既没有突出事物特点，对于二者的动态描写也有些生硬。而林逋仅仅是将“竹”改为“疏”，将“桂”改为“暗”，就足以使整句和谐生气，也凭借点化诗句的才华，赋以全诗静谧之意境，将自己的理想、情操寓以疏影暗香全盘托出。

　　除了意境与境界之异，“物我相忘”也是我想思考的话题。

　　先生在《人间词话》的第三则明确提出“有有我之境，有无我之境”。先生在这一则评论中显然很欣赏陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。这里我觉得可以归为上文的“闲适之境”，人和物已经融为一体，人具有物之气，物蕴有人之情，简单纯粹。就如一个成熟的人不会应高兴而狂叫，也不会应不幸的'事而嚎啕大哭，他所经历的事与他而言，情感在，但表现出来的只有涟漪。“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”我曾经看到有一篇文章把达到无我之境的步骤总结的很精辟，他说：一要“净”心；二要“镜”心；三要“竞”心；四要“静”心。简单来说，就是以史为鉴、挑战自我、静心反思、一身正气。我觉得就我们而言，帮助最大的是“镜”心。以史为鉴，不仅是自身学习的过程，还是见贤思齐、运用规律的过程。总的来说，物我两忘的境界是蕴含人生哲理的大智慧，只有悟透生活的人才能够更好的把握生活，这也需要我们用一生的时间去体会。

　　一本以“境界”为核心的《人间词话》，带给我们的远不止阅读理解的题目，它还可以从文学美学上升之人生之道，它更是一种哲学智慧。

人间词话读书心得6

　　《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中表达了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会觉察自己的渺小与无知。

　　最初接触王国维的.那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬仰不已，便生出急迫阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经历的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，突然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬仰由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。

人间词话读书心得7

　　《人间词话》，说它是目前所有词话诗话中知名度最高的一本恐怕是不为过的。以前总是听说，也有略读过。现在终于在兔叔的“豆瓣压力”下重拾起这本并不厚的小册子并完整地读了一遍。我必须要说，我以前看的是现代排版的简体字版，而现在看的'这本是竖排版，从后往前翻，从右往左看，更主要的是繁体字！（说来汗颜，我真不认识几个繁体字，丢中文系的脸了）还好它没有完全和现代相反，毕竟还是从上往下看的。突然想到一条对联儿：坐北朝南吃西瓜，皮向东甩；楼上楼下看左传，页往右翻。挺有趣的。其实吧，我是比较喜欢古典文学的。但是太懒，所以看过的书并不多。寒假时候买的一本《世说新语》现在还没读多少。（捂脸……）可能还是没人督促的缘故吧。自制力啊，真没太大信心。

　　又扯远啦。说人间词话吧。

　　王国维先生是很看重词的境界的。从开篇就可以看出来：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。第二篇也是继续说造境和写境。第三篇关于有我之境和无我之境的论断更是千古名句了，被无数的人引用过，毋庸赘言。一直到第六篇依然是境界理论。第七篇具体赏析单字创造境界。第八篇又一转，说境界的大小，但无优劣。后面到第二十六篇最终上升到了人生境界：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：【昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。】此第一境也。【衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。】此第二境也。【众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。】此第三境也。”老实说，这段话早已耳熟能详，但至今仍未能真正理解其中的人生哲理。

　　上面是说词的境界问题，下面简单说一下王国维先生对于词人或曰诗人优劣的评价。他在第六十篇中说：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。

　　话说，有很多人觉得中国现代文学简直是垃圾，一代不如一代。对于这种说法，我想王国维先生如果还在世的话，应该是不会赞同的。他曾经说过：一代有一代之文学。在《人间词话》第五十四篇里也明确提出：“一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信。”

　　暂时写到这里，日后再“寻章摘句”慢慢写来……

人间词话读书心得8

　　1927年6月2日的颐和园静静的，鱼藻轩前徘徊着一位老人，他带着深度的眼镜，但厚厚的镜片掩不住眼中的疲惫，她深吸一口花香，再看了眼这世界，依然美好可他却满眼黑暗，他义无反顾的跳入水中，平静的回想一生，早年留洋学习数理，后回国任教研究哲学文学，在国家最黑暗的时候以病弱之躯做着最高尚的学问，一生有所成就，足矣！王国维先生离去了，一位国学大师就此陨落，而他所留下的作品依然绽放着睿智的光芒，在静安先生留下的'文化瑰宝中，最耀眼的便是《人间词话》。

　　"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句"静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？"境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界"。作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的词人，但只是锦衣彩妆的行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。

　　"昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也"。静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。

　　对于古人的诗词创作，静安先生提出了"天才说"，"天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问"，只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。

　　静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。

　　最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。

人间词话读书心得9

　　曾经，有“秋波横欲流”“魂迷春梦中”的绮丽浮靡;亦有“无泪可沾巾”“飘零事已空”的悔恨悲戚;然后，有了“垂泪对宫娥”“回首恨依依”的亡国之哀。倾尽“一江春水”，换来牵机毒药。

　　南唐李煜。

　　王国维谓：“不失其赤子之心者也。”“阅世愈浅，则性情愈真。”“真所谓以血书者也。”

　　“休言万事转头空，未转头时皆梦。”，一个笔力纵横，他豪放超逸、恬淡旷达;“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。”一个，笔力雄厚，他壮志难酬、慷慨悲壮。

　　北宋苏轼、南宋辛弃疾。

　　王国维曰：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致。”“幼安之佳处，在有性情，有境界。”

　　“人生若只如初见”“当时只道是寻常”。他，至情的楞伽山人，面对富贵可以轻看，面对仕途亦会厌倦，面对凡能轻取的身外之物无心一顾，但，面对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。“如鱼饮水，冷暖自知”，这才是他的《饮水集》。

　　满清纳兰性德。

　　王国维评：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”

　　王国维是中国近代杰出的学者，在文学、美学、史学、古文字学领域的成就极为卓著。他的《人间词话》一书，突破了传统文化思想的束缚，用新的思想与眼光去鉴赏词话。

　　“境界”，是《人间词话》的核心——“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”“词以境界为上;有境界自成高格，自由名句。”由此观之，“境界”才是根本，只有根深方可叶茂。恰如国画一般，意在“神”，所以王国维说“词之雅郑，在神不在貌”。

　　“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也;‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也;‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”这是王国维对三种境界的阐述。这，是王国维在不断探索中所总结的经验，是以他坚持不懈的精神留下的文化瑰宝，为我们展示人生历练、提升的.过程，由懵懂走向成熟的路途。

　　王国维认为“有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。”“有我之境”即“入乎其内”，是指带有较为强烈的感情色彩，直抒胸臆或者用心去体会感受;“无我之境”即“出乎其外”，是一种自我融合到自然之中的状态，客观而无欲无求。恰如永叔的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”。

　　“一切景语皆情语”让我们懂得从环境中寻找意境;“三种之境界”让我们看到了探索的态度;“有有我之境，有无我之境”让我们将客观与主观结合……

　　在旧日众多的诗词论著之中，《人间词话》见解深远、独树一帜。的确，如黄霖先生称赞的，“王国维的《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步。它观点新颖，理论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上堪称是一部划时代的作品。”

人间词话读书心得10

　　人间词话主要赏评析了唐五代至清的主要词人词作，初读前几页时颇觉枯燥，随着诗词大会第五季的开播，就着细细读去，始觉饶有趣味。

　　王国维关于历代词人佳作的数句点评，仿佛为欣赏词作打开了一扇窗，通过聊聊数句即可领略和品味整首词的意境。

　　作者提出赏评诗词的主要标准乃是境界，或者说是自然之境界，即写词作诗不过多修饰而寓情于景、寓景于情，触景生情，有感而发，一切皆自然流露。进而提出“隔”与“不隔”、“格调”、“雕琢句易而意难”等论断，皆是以此为基础而来。

　　所谓不隔，就是词人以自然之笔触写自然之境界，抒自然之胸臆，乃是兴之所至即兴而发，读来使人感到自然流畅，意韵无穷，而能做到这一点的词人，要么天赋异禀聪颖过人，要么学富五车厚积薄发，方能收发自如，均是才华横溢，性情自然，方能写出人人心中有，个个笔下无的畅怀佳作。

　　所谓隔，则指雕琢语句，写景抒情、托物言志在语句雕琢上下了过多功夫，精致有余而失之自然，所谓隔的`词人，在作者看来总是用力着错了方向，不能畅舒胸臆和激起共情。

　　整体来说，人间词话对于词作的审美自成一格，虽有作者个人之喜好，但仍是一本诗词探幽的入门好书。

人间词话读书心得11

　　自参加工作以来，心多浮躁，人多功利，常以现实聊以慰藉，但深夜反思，常叹学生时代之理想已渐行渐远。

　　如今，获取信息的途径越来越多，却拿不出时间读一本书；健身的器械越来越多，却找不回在学校土操场夜跑的感觉；联谊的渠道越来越多，却静不下心去了解一个人。

　　组建读书会的目的，是想有一个角落，让生活节奏慢下来，在读书的过程中，让心静下来，养成坚持做一件事的.习惯。

　　一直想读传说中的《人间词话》，但总是给自己找借口推迟，这次把《人间词话》当作计划书单中的第一本，监督别人的同时，也告诉自己，这本书坚持读完了，那书单里的其他书也能坚持读完，这本书半途而废，那自己也就没有资格监督别人。

　　初读《人间词话》，由于内容为文言文，并且涉及到的诗词背景太多，理解上有些吃力，感觉也很枯燥，数次想过要不要换本容易理解的书。但每到换书的临头便告诉自己，如果这本书啃不下来，那其他书也会半途而废。

　　说实话，最后读了两遍，也查了相关诗词资料，仍然似懂非懂，但对王国维以境界点评诗词的方式，十分认可，闲暇之余，重读之前喜欢的诗词，别有一番感觉，尝试点评一二，以作抛砖引玉。

　　一、李白之孤独

　　李白之狂妄，众人皆知，杨贵妃斟酒、高力士脱靴，仰天大笑出门去，我非岂是蓬蒿人。狂妄之态，无出其右。但李白之孤独，整个盛唐，也未曾有一知己。我歌月徘徊，我舞影零乱，非体验过刻骨铭心孤独之人，难以想象李白，独自月下醉酒乱舞之孤独。李白，一生以月为友，以酒为伴，最终也因二者而死。李白一生，狂妄且孤独，孤独也灿烂。

　　月下独酌

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时相交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　二、苏轼之洒脱

　　苏轼是我最喜欢的一位古人，入世则济世为民，出世则修身养性。是中国文人人格魅力之巅峰。苏轼之于北宋，犹如李白之于盛唐。一生颠沛流离，仕途三起三落，被贬黄州之后，大彻大悟，看透人生。词中写到：试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。我们终其一生，于感情，于生活，何曾不是在找让自己心安的地方。最喜欢苏轼的一首词：

　　定风波·莫听穿林打叶声

　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　每当自己生活或工作中偶有不如意之时，常会想起苏轼，以洒脱态度处之，人生在世，怎能一帆风顺，逆境更能炼人心。苏轼被贬黄州，王阳明被贬龙场，皆是在逆境中，完成人生之升华，又何必为单位效益、职位高低，影响自己心境。

　　三、感情之凄美

　　王国维在《人间词话》中说，“谁能思不歌？谁能饥不食？诗词者，物之不得其平而鸣者也。故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”，古往今来，诗词中多凄美之感情，很多时候，一转身就错过一生。

　　生查子·元夕

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　诗如白话，但诗中之人，诗中之事，诗中之情，何尝不是身边之人，身边之事，身边之情。

人间词话读书心得12

　　在我成长的道路上，唐诗宋词又好似两位饱经风霜的长者，向我诉说过去，诉说他们沧桑的经历，陪我走过人生的每一道坎，每一个弯。我有一句最爱的宋词，有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的缠绵。今年暑假的一次偶然，我读了王国维先生的《人间词话》，薄薄三十页，不仅深入浅出，那种传统而优雅的审美情趣还能让那些在我心底沉淀已久的'古典情怀能重新泛起。下面我来和大家说一说我的读后感。

　　王国维对词之境界尤为推崇。境界，是真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。《人间词话》中最为经典的，还是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境界也。不能不说，这段文字是《人间词话》最为人熟知的名段。我想当年已经花甲的王国维铺开一张宣纸，毛笔蘸墨写下这段话的时候，心中也是无限感慨吧！但王国维先生只是一个文人，最终也只能选择投湖自尽。后人于他之死，是没有太多溢美之司的，毕竟清廷的灭亡早已成定局。只是我的心却无端疼痛起来，星星划过天际，人们记住了他的光与热，却无人知悉他的预落。王国维先生只不过固执着他不该固执的，坚持了他不该坚持的。“问渠那得清如许？为有源头活水来。”从全书来说提到“境界”有十余处之多，这里仅是一处，可就这一处就足以让我回味良久了。

　　先生留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔嵬的楼阁，在几千年的旧学城垒上，灿然放出了一段异样的光辉，于是乎我又一头扎了进去……《人间词话》让我领略到了词的博大精深，人生唯美三境界让我感受到了唯有孜孜不倦的学习，才能提升境界、永葆青春活力。

人间词话读书心得13

　　王国维先生的《人间词话》是一部佳作。初读之，感受到的是一种花非花、雾非雾的感觉，未能读出其中的意味；二读，似乎能够粗略的觉察到诗词中的情境与诗人的感想；再读之，其带给我的便是震撼。词话来自人间，是经由人所抒发，是人自身的生活感想蕴藏在词话里，字里行间里透露的是每个诗人内心的'自我独白。

　　王国维先生将词话分为三境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”（出自晏殊的《蝶恋花》）此乃第一境界；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（出自欧阳修的《蝶恋花》）此乃二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（出自辛弃疾的《青玉案》），此第三境也。当然，读完《人间词话》，我发现不仅词话分为这三境，我们的人生也需经历这三种境，“成大事者必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，此二者有异曲同工之妙。

　　虽说王国维先生是论词而作，但是《人间词话》不仅仅是对诗词进行评价批评，还富有艺术与美感。先生在评价屈原《九章·涉江》中写道：“词之雅郑，在神不在貌。”看，先生评价诗词，好似将诗词看作是一位楚楚动人的女子，如何算作优雅，在于其气质的突显而不在于外貌的张扬。而先生又在评价苏轼的《水调歌头快哉亭作·落日绣帘卷，亭下水连空》时，说道：“然此乃抒情之作，故尤重内美。”言语间将情感融入，传达出的那种美的质感十分真挚强烈，并且显得十分朴实自然，极具亲切感。

　　而先生评论大家之作，如苏东坡、辛弃疾，则称“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。即使没有读过《人间词话》，苏轼与辛弃疾的词都耳熟能详，他俩的诗词在我学习生涯中时常出现，一句“但愿人长久，千里共婵娟”，又一句“了却君王天下事，赢得生前身后名”。两位大儒词创功能十分了得，后世也有“要嫁就嫁苏东坡”的呼声，只为其极高的文学造诣；而辛弃疾雄壮豪迈的写作风格也让我们感叹老将的雄心大志难酬。当然，其二人也正如王国维先生所说都具有宽广的胸襟、长远的目光以及渊博的学识，他们极高的思想境界并非轻易就能获得，也需要脚踏实地的积累，去发现、去感受、去追求生活的新知，敢于挑战、敢于批判，付出总会有回报，不然只能是东施效颦了。

　　“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”王国维先生如是说。情语不能当面表达，那么景语成了最好的传情方式。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡的《竹枝词》这样写道，到底是“晴”还是“情”呢，怕是只有当时的刘禹锡才能体会吧。景中有许多等待我们去发现、去探寻的新事物，它其实也是一种另类的情感，这点在诗词中体现挺多。一说及春夏，便感到生机活力；一提及秋冬，便好似融入凄冷肃杀之境，可见词是诗人内心的情感独白，景是他们情感独白的载体。

　　真所谓“人间词话，词话人间。”

人间词话读书心得14

　　四言敝而有五言，五言敝而有七言；古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能达到万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。

　　文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体发展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它发展到了极盛极高的难以超越的`完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比较的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣”。

　　对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中”等佳句？哪能以血书词？但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反应世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字”。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。

　　王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。”此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套”，豪杰之士为解脱而作他体。

　　不难想象，文学的发展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期发展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也体现了自古以来中国人就某一方面的深入发展缺乏创新性。

　　但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的体现，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。

　　幸好王国维在最后总结中提到“就一体论”，表明了单个文体在自生发展历程中始盛中衰的现象。

　　“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化” “主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真”王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。

　　李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来？主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此”；而若阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。

　　客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么？所以客观之诗人亦不可缺少真性情。

人间词话读书心得15

　　“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”， “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐”一场场的风花雪夜，一幕幕的菡萏斜阳，美的像画一般的词句，随着时光的流逝，仿佛停滞了百年，依然存留着最初的那抹惊艳。这便是宋词的魅力。

　　人生路途上几乎所有烦人心志和情感，都被宋词细腻真切地变数出来了，我们沉浸在宋词的天地里，细听风声雨声，静看花开花落。品位爱断情伤，尽历狼烟沙场。我们在宋词里品位这人生百味。宋词里囊括了世间种种的情绪：“流水落花春去也，天上人间” 。倒出了昔日君主的万般惆怅；“物是人非事事休，欲语泪先流” 。难以言表的无尽悲愁跃然纸上； “高树鹊街巢，斜月明寒草” ，看似写景的白描，却蕴藏着深深的忧思。诗词是美的，也是非常奇妙的。不同的人在同一首词里收获了不一样的心情，你读到的是舒畅，他读到的或许就是忧伤。

　　王国维先生一部《人间词话》，便把宋词吟咏的种种情致均囊括其中。境界说是《人间词话》里的核心。王国维先生不仅把它视为创作原则，也把它当做批评标准。论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从《境界》出发。境界是一种微妙的东西，王国维说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界： “昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。 “众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。

　　境界之说如此，词人亦是如此。

　　李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏几道……一个个耳熟能详的人，在王国维先生的笔下，在《人间词话》里演绎着不同的才情。他们的'词亦或洒脱，亦或悲壮。晏几道矜持华贵有余，秦观的词境最为凄婉悲凉，周邦彦极为工致精巧。词人笔下的《烟雨》、《斜阳》、《梅蕊》在《人间词话》里有了别样的延伸。

　　岁月的流河中，我们都会慢慢老去。唯有经典，会与世常留。阳光满满的午后，身边泡一壶香茗，打开《人间词话》，在这个喧嚣的世界中细细品读流传百年的芳香，品味那绝妙的意境，重拾一份百年的感动。

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