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《家》读后感

时间:2022-11-02 11:08:08 读后感 我要投稿

【推荐】《家》读后感

  品味完一本名著后,你有什么体会呢?这时就有必须要写一篇读后感了!可能你现在毫无头绪吧,以下是小编精心整理的《家》读后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

【推荐】《家》读后感

《家》读后感1

  《有的人》是当代著名诗人臧克家为纪念鲁迅先生逝世十三年周年写的诗。这首诗用简朴的语言描述了鲁迅先生那崇高的自我献身精神与旧社会中那些反动统治者的丑态。

  有的人虽然活着,但在老百姓的心目中却犹如行尸走肉。有的人一生为人民着想,这种人虽然生命不复存在了,可他们的精神却永驻人间。有的人其在人民头上,人民把他摔垮;有的人愿为人民做牛马;有的人想流芳百世,却早已臭名昭着,有的人愿做野草,然而野草青青;有的人只为自我,大家看到他的下场;有的人甘为他人,人民把他举得很高很高。

  鲁迅先生就是后者。他横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛,他是一株野草,有了他就有期望,他更是一位英雄,人民的英雄!他的一生都在为人民拼搏着,他点燃了几代中国人奋发的星火,他用锐利的眼光为我们指引着前进的道路,他抨击黑暗、追求真理,他用尖利的笔刺向敌人,用温暖的大手抚慰同胞们。

  鲁迅先生虽然离开了我们,但他那俯首甘为孺子牛的可贵精神将会世代相传。既然鲁迅先生能为人民无私奉献、鞠躬尽瘁,而我们为什么不能呢!所以,我们要牢记鲁迅精神,将来做一个像鲁迅先生那样真正的、有价值的人。

  鲁迅先生是我国的一位大文豪。他的文章犀利而又贬低世俗;他的为人,更是不言而喻。如今,鲁迅这个名字已经家喻户晓。

  《有的人》是当代著名诗人臧克家为纪念鲁迅先生逝世十三年周年写的诗。这首诗用简朴的语言描述了鲁迅先生那崇高的自我献身精神与旧社会中那些反动统治者的丑态。

  有的人虽然活着,但在老百姓的心目中却犹如行尸走肉。有的人一生为人民着想,这种人虽然生命不复存在了,可他们的精神却永驻人间。有的人其在人民头上,人民把他摔垮;有的人愿为人民做牛马;有的人想流芳百世,却早已臭名昭着,有的人愿做野草,然而野草青青;有的人只为自我,大家看到他的下场;有的人甘为他人,人民把他举得很高很高。

  鲁迅先生就是后者。他横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛,他是一株野草,有了他就有期望,他更是一位英雄,人民的英雄!他的一生都在为人民拼搏着,他点燃了几代中国人奋发的星火,他用锐利的眼光为我们指引着前进的道路,他抨击黑暗、追求真理,他用尖利的笔刺向敌人,用温暖的大手抚慰同胞们。

  鲁迅先生虽然离开了我们,但他那俯首甘为孺子牛的可贵精神将会世代相传。既然鲁迅先生能为人民无私奉献、鞠躬尽瘁,而我们为什么不能呢!所以,我们要牢记鲁迅精神,将来做一个像鲁迅先生那样真正的、有价值的人。

《家》读后感2

  社会是不断的在提高,像《家》里面的“觉民”、“觉慧”那样,有着先进礼貌的思想,勇敢的反抗着以强凌弱,以大欺小的行为以及家长的封建思想意识,为自我所认识的真理去奋斗。我们要向他们学习,并不是说我们也要反封建社会(此刻我们不是在封建的社会里),而是勇敢的反对社会上错误的腐败的思想意识,要敢于开拓创新,坚持遵纪守法,相信科学,坚持科学真理,反对迷信。就拿文中的例子来说吧!文章中的“鸣凤”是一个丫鬟,她喜欢了“三少爷”,但之后她被“老太爷”卖给“冯老板”做小老婆,她心中不愿,但她身份低下,无选择的权力,最终跳湖自尽。再比比我们此刻的社会,此刻的社会人人平等,不分贵贱,没有主仆之分,一视同仁,并且每一个人都受到最基本的尊重,不像封建社会那样,身份低下的人,能够随便给有钱人家的公子少爷老爷当作礼品或物品用金钱买卖,完全没有了人身自由。

  《家》向我们充分的展现了封建社会家庭的面貌,封建的思想意识把人们一个个逼上了绝路:大少爷“高觉新”终日思念“梅”;“鸣凤”因被迫婚自尽;“觉新”的表妹因大人思想保守,有病不能及时医治,最终死了。当今社会,新的思想意识层出不穷,此刻的思想是开放的,并不局限于传统的观念,新的资讯经过各种渠道传送到我们面前,开拓了我们的视野,给我们灌输了最新的有益的思想意识;变封建为开放,变传统为创新,变专制为民主,推动了社会的发展。在巴金的《家》中,在那封建社会中,不敢像我们那样开放,不敢创新,没有民主;但此刻有了,还有了互联网,有了电视,有了计算机,有了……有了很多能够让我们了解最新资讯的渠道,这一比较,证明了社会在发展,人类礼貌在提高,精神境界在不断的提升着。我们能够向《家》里面的“觉民”、“觉慧”学习,理解更多的资讯,敢想敢做;还要以《家》中的“觉新”为借鉴,不要一味的盲目的顺从,否则到头来还是苦了自我,要为自我的梦想去奋斗。

  《家》描述高氏官僚地主大家族在“五四”后的日趋没落。经过一个家族的分崩离析,深刻反映了半殖民地半封建社会的全面崩溃的现实和趋向。而今日我们的家,家里面我们成为了中心,父母长辈为我们而日益忙碌操劳,我们经常是坐享其成。更有的孩子连家务活都不懂得做,不懂得为父母分忧,甚至还常常抱怨父母“没有给最好的条件”。可是事事父母征求和尊重我们的意见,宠爱并且溺爱我们,我们衣来伸手,饭来张口,即便在如此幸福的生活中,我们并没有意识到应当满足,应当回报他们。看了《家》以后,我们为之反思,我们生活在如此幸福的今日,是否应感觉到庆幸,感到欢乐,感到幸福,并不断努力,用自我最完美的成就来回报父母长辈们为我们的付出呢?不管怎样,今日的我们比过去的他们要幸福,我们的生活中没有硝烟、没有战争、没有奴役、没有饥饿……尽管生活中还有这样那样的不如意,可是我们已经比他们原先的生活状态好了很多,很多,我们应当好好珍惜这如此不易的幸福生活!

《家》读后感3

  《家》是巴金的激流三部曲之一,讲述了旧社会新青年为自己的理想而打破枷锁的故事。

  这部充满激情与热血的小说中的人物,虽是虚设,却影射了社会上各色各样的人,在巴金的笔下,我仿佛也感受到了那个社会上人的气息,与他们的喜怒哀乐。他曾在《激流》总序中写道,“青春是个美丽的东西。”

  书中塑造了许多鲜明的形象,每个形象都写得有血有肉,栩栩如生。其中既有专横、冷酷的高老太爷,麻木顽固的五老爷克定,腐朽残忍的冯乐山,敢于向封建专制抵抗,追求自己忠贞爱情的刚烈丫头鸣凤,温柔贤惠的瑞玉,委曲求全懦弱顺从的觉新以及向往自由平等的觉慧、觉民、琴等年轻一代。

  主人公觉新、觉慧二人代表了二种不同的性格,这也导致了他们所选择的路截然不同。

  觉新这一形象最令我叹息,他虽然接受过五四新思潮的激荡,但又处在这样一个特殊的位置,深受封建伦理纲常特别是“孝道”的熏染,于是在生活中成就了他委曲求全的懦弱,顺从的性格,他在高家的事物上兢兢业业,办得井井有条,却在自己的婚姻和愿望上十分无奈。他背负着家族的负担——只因为他是长子,去应付各种勾心斗角,逐渐变得麻木。“作揖主义”和“无抵抗主义”其实并非他的初衷。他想与梅芳结婚,却被家人拆散,与素不相识的瑞玉结婚。与瑞玉婚后慢慢培养出感情,却又因高老爷子病逝,不允许临近生产的瑞玉在府中生产,要搬去离府很远的地方独自生活。觉新面对这一切却无法保护自己心爱的人,他只能不断安慰自己再忍耐一下就好。由于懦弱带给他的一切不幸,成为当时封建社会悲剧人物的一个缩影。

  觉慧却是巴金先生笔下富有蓬勃朝气、热血、勇于斗争的一个突出形象。他在封建家庭中思想有很大的不同是因为受过新时期教育的思想,在当时的时期他心中有民主主义、人道主义的思想,就在这样的情况下,他看清了封建家庭的黑暗,对这样的家庭充满了恨,讨厌封建家庭的这种生活方式。觉慧不希望自己被封建家庭的腐朽思想所束缚,在这种情况下,觉慧把自己所学到的知识及思想投入到了革命的洪流中。他主动参加学生运动、社会革命活动;,他反对旧社会的制度,写反对旧思想的文章、刊物,编写向封建主义讨伐的文章,只帮助觉明一起抗拒包办婚姻,大力宣传进步的思想。

  觉慧就像是那个黑暗时代中一颗熠熠生辉的星星,它指引着一众新青年走向新的思想解放。

  “我是青年,我不是奇人,我不是愚人,我要把自己的幸福争过来。”觉慧的话,在我的心头萦绕,并且令我为之一震,热血澎湃!

《家》读后感4

  刚开始想要这本书,只是因为封面吸引了我。这本书是村上春树的自传体小说,讲述了他身为小说家的各种事。

  他的语言有一丝令我难懂。他的语言总是让我认为这种表面意思里面还有更深刻的本质意思。总是有许多的“逻辑”“状态”“片段”等看起来简单实则很难理解的词语,我觉得这样显得十分的严谨。他擅长运用比喻,他把我们储存信息的地方比作大型档案柜,一个个抽屉中塞满了各色各样的信息记忆。这样又使得令我感到严谨复杂的语言多了一份风趣。

  其实村上春树先生一开始根本就没想过自己可以写小说。没写小说的时候,二十多岁的他,只是马马虎虎的经营着普通的小店,努力的还着欠款而已,就是一个平平凡凡的人,时不时也会感到“啊!人生就这样转瞬即逝了啊”让他萌生出写小说的原因也很奇怪:看棒球球员打了个二垒打,一个念头就突然冒出:“对了,没准我也能写小说”

  于是他就开始买稿纸来写,连续几个月,不停的挤出时间,终于写完了“还那么回事的东西”,但这并不是他想要的结果。于是他开始用英语写,发现因为自己英语词汇的表达能力受限,所想表达的东西没有修饰词,就更加明确的表达出来了。最后《且听风吟》就这么问世了。

  感觉村上春树先生当时就是抱着玩玩的心态,稍作方法调整,就把一本书给完成了。总让我有一种感到随便的态度。然而村上春树先生本人也是这么认为的:“写小说就是这么简单啊”似乎有点侮辱了被旁观者仰慕的伟大文学啊!但是一直保持着小说家这个职业是困难的啊,需要有持久的气概和洋溢的才华呐。尽管如此,村上春树先生还是在小说家这个激烈的擂台上“活”了下来。

  我很佩服村上春树先生。他就是一个普通人:不喜欢上体育课,他有不同寻常的看法:写小说绝非难事,谁都会。才思过于敏捷的人不适合写小说。他有一颗持之以恒的心,在写小说的日子里,不断地与时间拼搏,消除枯燥。他有自己的风格,从不在意文学奖的事情……

  搞得我都想写小说了。村上先生从一个平凡的青年到了一个扬名海外的大作家。从他的话说:“写小说只是一个拿出纸和笔,与时间拼搏的事罢了!”在生活中,我本人从来没有为哪件事情认真努力过。无论是学习上的还是娱乐上的。“困难”“坚持”“能耐”“才华”这些词似乎读起来挺简单的。其实去拥有这些或去实现这些是有多难。

  总想让自己枯燥无味的生活多一点色彩,却总是原地踏步踌躇不前,总是立下了等下要怎样以后要怎样的目标,却总是没实现过。

  我希望自己就像村上春树先生一样,在偶然的一刻,找到了一个不是偶然的想法。并为之一直一直的前进着,哪怕走了几周,几个月,几年也好,只要我是一直一直的。

  我觉得谁都有资质做许多事情,“才华”这种东西也可以省略掉。所以啊,不要总说“几天后”“只有干什么才能怎么样怎么样”就像写小说一样把心里想要的表达出来吧,想到就要开始拼搏啊!

《家》读后感5

  从小就知道,家是最温暖的港湾,家是我们每天都要经过的地方,也是每天必须要回到的地方,家是温馨的,温暖的,让人向往的地方。非常喜欢一首歌《我要一个家》,每每听到这首歌,或是唱到这首歌都会心生感慨,一下子就有很多感触涌上心头,不知怎么说出口,也无法表达出来,就是有种说不出的感觉,很难受,每个人都想要一个家,这事毋庸置疑的,在家里我们可以想干什么就干什么,无拘无束的,自由自在的,这是多么美好的事情啊。但是总有人没有家,在这个世上,越来越多的人,越来越多的事,越来越多的不可思议,越来越多的难以置信,什么事情都会发生,什么事情都会有,有句话叫做只有你想不到没有你做不到的,那些没有家的人,一定非常渴望总有一个家,拥有自己的爸爸妈妈,可以每天都和爸爸妈妈待在一起,可是他们从一出生就缺失了这种感觉,缺少了那么多的爱,真的很让人痛心,突然间我发现自己好幸福,真的好幸福哦,很开心。

  歌词是这样唱的:我想要一个家,一个不需要多大的地方,在我受伤的时候,我会想到它。我想要知道家,一个不需要华丽的地方,在我受惊吓的时候,我才不会害怕。谁不会想要家,可是就有人没有它,而我只能孤单地,孤单地,寻找我的家……感谢上天赐予我一个美好的家,感谢爸爸妈妈给了我生命,让我有机会看到外面美丽的世界,蓝天,白云,一切都是那么的美好,真好。

  《下一个家》这本书中讲述的故事令我读完有些不知所措,瞬间感到自己有些僵化,感觉自己的人生观价值观好像变了。一个女人想尽一切办法走进别人的家中,有用尽一切方法把别人的家变成自己的家,真的太可怕了,在这个过程中我都一直揪着心,太虐心了。“我喜欢你的家,我要把它变成我的”,这是什么心理,怎么可能有这种人啊,把别人的家变成自己的,这事什么逻辑,我真的有的搞不懂。一个女人专门找那种家里家人关系不太和的那种家庭,可能她已经在暗中观察了好久了,一定仔细斟酌过要对其下手的家庭

  整本书用大量的篇幅描写了心狠手辣的叶月,侵入一个家庭,把这个家庭弄乱,甚至控制着家庭里每一个人的思想和行为。能用最残忍的方式去影响一个人,去毁灭一个家庭。但直到结局,或许才能够明白叶月的内心。皆川家二女儿美海,作为唯一一个与这个家格格不入,甚至到最后也没有受控于叶月的孩子,可能是扭曲和黑暗里唯一的“太阳下的向日葵吧。”正是因为那段秘密的回忆,一直让美海坚持下去,哪怕目睹了老师的嘲笑,朋友的不解,姐妹的反目,母亲的仇视后仍旧能够在破旧的房间里站起来。陌生人轻而易举地攻陷这个家,是坏人的错,也是这个家本身的错!我自己拥有一个幸福和谐的家,爸疼妈爱哥哥宠,所以我对家依赖且感恩。我们彼此都想把自己最好的奉献给这个家,让这个家更好更温暖,所以我可怜皆川一家,却也为他们感到心痛。

《家》读后感6

  在读小说文本的时候,我的大脑几乎始终处于混沌的状态,因为我无法理清头绪。艺术家通过在笼子里进行饥饿表演,全城人都络绎不绝地进行观看,作者描写这么个荒诞的行为想要表达什么?

  直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话:因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物,请相信我,我不会招人参观,惹人显眼,并像你,像大伙一样,吃得饱饱的。突然明白了:艺术家选择死亡,是缘于无法寻求到一种认同,一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同;也是一种绝望,一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望。

  他在笼子里表演的时候,负责值夜班的看守故意离得远远的,躲在某个角落里玩牌,给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守,艺术家情绪便是最低落,最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术,是艺术本身,所以他不觉得饥饿是痛苦的,是难以忍受的,可以说,他要的就是这种饥饿,因为恰恰是饥饿才能展现他的`艺术,才能够成就他。

  可是没有人会真正理解,真正相信,所以看守故意给他创造机会进食的时候,他认为是对他的一种玷污。而观众,也只是把他当作笼子里动物一样,只是当作生活的调料博取一笑而已,怀着同情或许是讥笑的心态。他想向人们证实,饥饿表演其实很简单,但是人们死活不相信。直到表演期限的四十天终止时,他的表演艺术依然没有得到观众的认同,而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的方法。

  数年之后,没有人再对这种饥饿表演感兴趣了,好像人们私下达成了某种默契,到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛。尽管肯定有一天,饥饿表演定会再次红火起来,但这对于活着的人毫无慰藉。可是眼下,艺术家能做些什么呢?

  最终他不得不受聘于马戏团,在马戏团,他依然燃起希望:向世人证明,他的饥饿艺术不减当年,他要真正地撼动世界,达到前所未有的轰动。可是激动的艺术家,忘了当今的形势,所以他的话只能引起懂行人的付之一笑。在世人眼里,他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球,调起人的胃口,激起人的兴奋。

  最后,他连同腐草一起被埋掉了,然而,从他那瞳孔已经放大的眼睛里还流露出一种不再是自豪而是坚定的信念:他还要继续饿下去。卡夫卡自己说过:倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念,人便不能生存。对艺术家而言,饥饿是一种象征,一种精神追求的象征,即卡夫卡所言一种不可摧毁之物的信念,可是在芸芸众生的物质世界里,鲜有他灵魂依托的归宿。作者用艺术家至死不渝的这种执念这种追求,表达了人的现实生存的困境,表达了人与社会,精神与物质,灵魂与肉体的无法达到和谐统一的矛盾。

《家》读后感7

  一、作为母亲应该进化爱的方式,更多地考虑儿子的人格成长和心理需求。

  回想我与儿子的相处,更多的时候我是站在自己的立场上去看问题,没有考虑儿子的感受。总以“我是为你好”的名义,大包大揽他的相关问题,没有听听他自己的想法。殊不知,即便是十几岁的他也是独立的个体,有自己的思想、灵魂,应该让儿子展现自己的想法,哪怕是错了,那也是他在对外界事物的做出的探索。记得在儿子蹒跚学步的时候,我总是鼓励他尝试,在孩子懵懵懂懂初识这个世界的时候,我也是很有耐心。为什么到现在,孩子才十几岁的时候,我却拿成人的眼界、标准来要求、约束他,不能等他慢慢成长。最终是孩子要学会走路、吃饭、认识世界,适应周围。我不能代替他成长,我要放手,慢慢培养他成长适应能力、处理问题的能力。

  二、孩子出问题了,必然能从家长的身上找到相关原因。

  听了老师的答疑解惑,忽然明白,孩子的问题,都能从家长身上找出相关原因。孩子在模仿父母的言行举止。还在会将与父亲的相处方式延伸至与他人的相处方式上来。平时,在家我爱唠叨,当着儿子的面数落丈夫的不是,抱怨声声。现在从儿子的形容动作里我可以看到我的影子。通过孩子这一面镜子,我可以照出自己,原来真的不是孩子的原因,是我自己错了。

  三、父母用转嫁压力的方式,控制住了孩子。

  的确,儿子长大了,不再是小时候的跟屁虫了,作为母亲的我没有及时成长,调整心态,潜意识里怕失去儿子,想依旧掌控他,就以爱的名义,转嫁压力给他,通过这种方式达到控制他的目的。不分析不知道,原来如此,我依旧是为了满足我自己的的需要。

  四、父母的压力远超过教师,是孩子们学习压力的主要来源。

  知晓这一点后,我尽量不去唠叨儿子,告诉他只要他天天快乐着就好,十几岁的青春岁月,不要老是拧巴这过日子。想想我也是从那个时候过来的,那时我们最烦恼父母什么。现在我却不由自主地做那些曾经令人讨厌的事。

  五、改善与丈夫的关系,把情感重心从与儿子的关系转移到与丈夫的关系上来,让丈夫来填补我的情感需要。

  在原生家庭里,应该是等边三角线的模式。而我却忽视了夫妻关系,情感的天平倾斜于孩子。经常与丈夫发生大小矛盾,觉得有孩子足矣,与儿子关系密切,站在一条线上,与丈夫是对立的。却没有想到,儿子会模仿我们的行为方式,并潜移默化的用于他的行为方式上。与其指责孩子,不如改变自己。通过我自己的改变,不断地细小的变化,带动影响丈夫,促成家庭关系的和谐。当家庭关系和谐了,其他的问题都会迎刃而解。这是根本。

《家》读后感8

  “桥下寒冷的风,吹不散一家人温暖的爱”这句话出自美国作家纳塔莉·萨维奇·卡尔森的作品《桥下一家人》。它就像清澈的泉水,滋润了心田;也像冬日里的一束阳光,温暖了心房。

  《桥下一家人》讲述了一个看似平凡,实则感动了无数人的故事:阿曼德是巴黎的一个上了年纪的流浪汉,栖身在横跨塞纳河的大桥底下。一天,三个小孩和一只小狗占领了他的地盘,他既生气又惊讶,要把他们赶走。后来,在与孩子们的接触中,阿曼德渐渐改变了自己的态度,替他们在白天工作的母亲照顾他们,三个孩子也早把阿曼德当做自己的爷爷了。阿曼德体会到了家的温暖,他知道孩子们也需要一个幸福美满的家庭。阿曼德决定不再以乞讨为生,而是找了一份稳定的工作,与孩子们的母亲建设起一个真正的家庭。

  什么是家?

  “临行密密缝,意恐迟迟归”家是母亲手中一针一线的思念;“风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成,故园无此声”家是纳兰性德在帐篷里听到种种噪音而想念家乡的宁静;“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”家是马致远身在外地,对家乡如诗如画的景色的想念;“烽火连三月,家书抵万金”家是硝烟中,杜甫的一封家书······

  家是温暖的避风港;家是遇到挫折和失败后,依然有人为你鼓劲的地方;家是无论一个人漂泊多远,多久,都会回到的最初的地方;家是一缕清风,可以拂去一切烦恼和痛苦;家既是在我们迷茫时指路的方向标,又是一生的归宿······

  我也有一个温暖的家。每次出门前家人都会嘱咐我:“路上小心,早点回来。”当我被病痛侵袭时,家人会急匆匆地带我到医院。我想做的事,只要是有益处的,家人都会全力支持我。坐电动车时,突然下起了雨,家人即使淋了雨,也要把我挡得严严实实的······是啊,家已经不是一所简简单单的房子了,而是人流离失所后想到的第一个温暖的去处,也是充满笑声和欢乐的游乐园。

  家,不是一个人就能建成的。家由两个本素不相识的人组建而成,成员也逐渐多起来,也许这就是一种缘分,每一个人都有着独一无二、不可替代的位置,少了谁都是一种遗憾。家可以不富裕,但一定要洋溢着幸福,一句贴心的话,也许就是一个人成功的最大力量。那点点滴滴的温暖,真真正正的快乐,时刻都其乐融融。

  每个人都有家,也许亲人之间会有些磕绊,但只要互相包容、理解,就没有什么化解不了的矛盾。要记住,无论别人对你如何,家人都会无条件地关心你,敞开心扉吧,在家里,没有人会告诉你什么能做,什么不能做。所以,不管发生什么事,请不要责怪你的家人,因为他们永远都是为你着想的。

《家》读后感9

  年少的苏轼,有着很好的家庭教育,父亲苏洵是唐宋八大家之一,写得一手好文章,对苏轼很严格。苏轼之名的由来,便是父亲对儿子的一片苦心期待。“轼”乃古代马车的一根横梁,没甚作用,唯一的作用就是当马车比较摇晃时,车上的人可以用手抓住这个“轼”以维持身体平衡。苏洵希望儿子不要太过于锋芒毕露,而是一点一点地展现自己的才华。母亲程氏,虽一届妇道人家,言传身教,对儿子却也是影响深远。有一次母亲给儿子讲《后汉书.范滂传》。范滂是后汉一个清官,铁面无私,因而得罪权贵,被判死刑,在赴刑场时,他对母亲说对不起母亲,母亲却反而安慰儿子,你是为国家而死,我为你而骄傲。苏轼问母亲,我长大后也要做范滂这样的人,你同意吗?他母亲程氏回答得聪明,也有深意。既然你能做范滂,为什么我不能做范滂的母亲?给苏轼一个很好的人生观教育,人性教育,思想道德教育。用现在的话来说,就是他母亲很懂得做思想政治工作,是当政委的料。

  苏轼22岁时,参加科举考试。在礼部考试中,大放异彩。这当中有段故事。话说当时的主考官是大文豪欧阳修,发现里面有篇文章写得极为精彩,有心评为第一名,但转念一想,写得这么好,应该是我的学生曾巩,故将其评为第二,以示公平。其实这篇文章是苏轼所写的。他写了篇第一名的文章,所以他得了第二名,这也成了一段佳话。有段更精彩的,当时的文章题目是论述古代皇帝的奖惩都是宽大为怀的。而苏轼在其文章中引用了一段典故,说尧帝手有个司法官,曾三次想判一个人死刑,都被尧帝制止了。想那欧阳修也是博学之人啊,却竟然不知道此典故,于是回家把一屋子的书翻了个底朝天,还是找不着这个典故,于是他问苏轼典故出处,苏轼说,《三国志.孔融传》里有。于是欧阳修又去翻《三国志.孔融传》,一夜没睡,还是找不着,再去询问苏轼,苏轼说,你还真的去找啊。其实这个典故是我瞎编的。我想尧帝这么宽大为怀,他一定会这样做的。《三国志.孔融传》里有个故事,曹操打败袁绍后,把袁绍的爱妃赏给了曹丕,孔融对此大为不满,于是找到曹操,说了个典故——话说周武王伐纣王时,把妲妃赐给了自己的弟弟,曹操笑问典故出于何处,孔融见其正好中计,说这个典故是自己瞎编的,他想今人尚且能做此等无耻之事,古人也必定是如此。

  在如今,你竟敢在高考中瞎编伪证,那是治学态度不严谨,不单是不能录取,而必定要打出学堂,不发毕业证书。而欧阳修也胜在胸襟广阔,大赞苏轼活学活用。

  所以总结起来,苏轼的年少成名,得益于三个方面,一个良好的家庭教育,当代泰斗的扶持与鼓励,自己灵活的读书方法。

《家》读后感10

  社会是不断的在进步,像《家》里面的“觉民”、“觉慧”那样,有着先进礼貌的思想,勇敢的反抗着以强凌弱,以大欺小的行为以及家长的封建思想意识,为自我所认识的真理去奋斗。我们要向他们学习,并不是说我们也要反封建社会(此刻我们不是在封建的社会里),而是勇敢的反对社会上错误的腐败的思想意识,要敢于开拓创新,坚持遵纪守法,相信科学,坚持科学真理,反对迷信。就拿文中的例子来说吧!文章中的“鸣凤”是一个丫鬟,她喜欢了“三少爷”,但之后她被“老太爷”卖给“冯老板”做小老婆,她心中不愿,但她身份低下,无选取的权力,最后跳湖自尽。再比比我们此刻的社会,此刻的社会人人平等,不分贵贱,没有主仆之分,一视同仁,而且每一个人都受到最基本的尊重,不像封建社会那样,身份低下的人,能够随便给有钱人家的公子少爷老爷当作礼品或物品用金钱买卖,完全没有了人身自由。

  《家》向我们充分的展现了封建社会家庭的面貌,封建的思想意识把人们一个个逼上了绝路:大少爷“高觉新”终日思念“梅”;“鸣凤”因被迫婚自尽;“觉新”的表妹因大人思想保守,有病不能及时医治,最终死了。当今社会,新的思想意识层出不穷,此刻的思想是开放的,并不局限于传统的观念,新的资讯透过各种渠道传送到我们面前,开拓了我们的视野,给我们灌输了最新的有益的思想意识;变封建为开放,变传统为创新,变专制为民主,推动了社会的发展。在巴金的《家》中,在那封建社会中,不敢像我们那样开放,不敢创新,没有民主;但此刻有了,还有了互联网,有了电视,有了计算机,有了……有了很多能够让我们了解最新资讯的渠道,这一比较,证明了社会在发展,人类礼貌在进步,精神境界在不断的提升着。我们能够向《家》里面的“觉民”、“觉慧”学习,理解更多的资讯,敢想敢做;还要以《家》中的“觉新”为借鉴,不要一味的盲目的顺从,否则到头来还是苦了自我,要为自我的理想去奋斗。

  《家》描述高氏官僚地主大家族在“五四”后的日趋没落。透过一个家族的分崩离析,深刻反映了半殖民地半封建社会的全面崩溃的现实和趋向。而这天我们的家,家里面我们成为了中心,父母长辈为我们而日益忙碌操劳,我们经常是坐享其成。更有的孩子连家务活都不懂得做,不懂得为父母分忧,甚至还常常抱怨父母“没有给最好的条件”。但是事事父母征求和尊重我们的意见,宠爱并且溺爱我们,我们衣来伸手,饭来张口,即便在如此幸福的生活中,我们并没有意识到就应满足,就应回报他们。看了《家》以后,我们为之反思,我们生活在如此幸福的这天,是否应感觉到庆幸,感到快乐,感到幸福,并不断努力,用自我最完美的成就来回报父母长辈们为我们的付出呢?不管怎样,这天的我们比过去的他们要幸福,我们的生活中没有硝烟、没有战争、没有奴役、没有饥饿……尽管生活中还有这样那样的不如意,但是我们已经比他们原先的生活状态好了很多,很多,我们就应好好珍惜这如此不易的幸福生活!

《家》读后感11

  《槭树下的家》为席慕容女士所出版文集中的代表作之一。一本好书,最重要的,除了内容之外,便是书名。“槭树下的家”五字,给人以温暖、舒心的感觉。观此书名,并没有非常严肃的长者口吻,而似乎是一位朋友与你的促膝而谈。

  席慕容女士不但是一位作家,而且是一名画家。从事这两种职业,无论是前者还是后者,其心,必然是极细腻的吧。在生活这条绵长的河流中,任何的一丝波动都能引起他们对人生的思索与疑问。一把纯白的山百合,一整夜清清朗朗的月光,一只不知名的乐曲,一朵亭亭玉立的水中芙蓉,无不引出关于生命与人生的思索。她将这思索通过手中的笔与笔尖下的墨迹,又缓缓流进我们的心中。

  《槭树下的家》共分为五大篇。从“来时路”到“窗外”,从“槭树下的家”到“时光”,直至最后以一曲“悲欢之歌”落幕。无论其中的哪一篇,总是会有她对青春的追忆与怀念。那些散落在文章中青涩的回忆,就是她青春的剪影,将片片依旧闪现着鲜活色彩的透明的回忆拼凑在一起,就是席慕容女士对已逝去青春的感悟。印象最深刻的是《夏天日记》中这样的一句:“那样单纯的日子已是不可再得的了,可是,那样单纯的心境却是可以唤得回来的,让我拿起笔,摊开纸,再来细细地描绘罢。”

  席慕容女士曾赴比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修。在另一片大陆上,她又见到了一些别样的故事。胡凡小姐悲惨的罗曼史,玛丽安的二十岁生日,以及海伦甜蜜而又短暂的婚姻。这是另一些人的故事,却因席慕容女士的文字,令我们似乎感到亲眼见证了这一切。这异域平凡者的故事才让我真真切切地感觉到,这世上有多少个人,就有多少种生命的历程。我们的独一无二,不在于相貌,而在于我们身上不一样的故事与不一样的内心以及截然不同的灵魂。

  席慕容女士同样也有自己的生活。她也是一个家庭主妇,在家中的她,脱去了那层闪亮的外衣的她,也是一个普通的妇人。席慕容女士在这本散文集中不只一次提到了她的孩子。也许,她并不是天下最懂得教育之法的母亲,但她一定是她的孩子们心目中那个最慈祥的身影。即使她有点儿纵容之嫌。

  曾想过为何作者要以“槭树下的家”为这本散文集的名字。在读完此书,细细思考后,终于得到了一个令我释怀的答案。席慕容女士无论身处何地,是何种身份,在槭树下的那个家中,总是真实的自己。在日复一日,年复一年,时间的流动中,家,永远是她力量的来源。槭树,见证了她每一部作品的诞生,叶子上的脉络记录着家中的一切。

  也许,这里的每一篇文章,就采摘自槭树上的叶片中罢。否则,为何读来那样地清新与舒畅?

《家》读后感12

  这本共分为了四个部分,一共32个真实案例,读完这本书我发现,这些案例,我们或多或少都可以从自己还有身边的朋友,同事中发现一些影子。原来在我们眼中看起来那么正常又习以为常的事情,在一步步的影响着夫妻关系,也影响亲子关系。让家失去最初所想的温馨。在这本书中,我比较喜欢其中两个板块。

  第一个是家庭中的夫妻关系:在夫妻关系中,让我印象最深一个内容是:别拿自己的尺子量对方。这本书中,把这个尺子形容成了一个坐标体系,我们每个人都有自己的坐标体系,也就是自己的尺子,而我们非常习惯于从自己的坐标体系出发,去推测,去揣摩,评价甚至抨击另一个人,却忘了,对方也有一个现象场,有一个与自己完全不同的坐标体系。通俗的来说,就是希望对方按照自己的要求来做事,来思考,不知道,大家会不会有这样的想法。我知道,我自己有时候很容易会这样,但是现在我在学会控制我自己,不去用自己的坐标体系理解对方,那会进入一个什么状态呢,会觉得我已经很想去理解你了,你却不懂。这样双方会进入一个沟通死循环。这边念书中提到,如果你真的非常希望能理解对方,就必须忘掉自己的坐标体系,尝试这进入对方的坐标体系,这是唯一的途径,再一次通俗的说法就是,站在他人的角度去理解,其实是不是说着容易,做起来难,因为难,所以才有这么多人处理不好这件事情。

  第二个是家庭中的亲子关系:父母与孩子的关系模式,是孩子与其他人建立关系的基础,也是孩子的任何和情商的基石,这比知识更重要。如果童年时,我们与父母的关系模式比较健康,那么我们长大后与别人相处也会比较健康,反之,就难以与别人健康相处。也就是目前在亲密关系中谈论比较多的原生家庭带来的影响。国内知名的心理学家曾奇峰说:“一个人的现实际关系,是他内在客体关系向外投射的结果。”这句话中的客体关系指的是什么呢,是我们心中内在的:我个人与重要亲人的关系。我是关系中的主体,重要的亲人是客体。这个关系就形成了客体关系。重要的亲人,一般指父母。而这个客体关系,主要指内在的自己与父母的关系,一般在一个人五岁之前完成。内在小孩与内在父母的关系模式,形成一个人的童年,主要是六岁前,这个模式形成后,以后的人生里,我们将不断的将这么模式呈现在现实世界中,所以说,内在的客体关系模式决定了一个人的人生,简而言之,即性格决定命运。

  不管是夫妻关系还是亲子关系,一种关系模式一旦形成确实很难改变,改变的唯一途径就是自我本身发现这个问题,并且自我承认这是个问题,想要去改变,并且发现病症所在,其实这很难。因为它必须先否定自我,再重新建立,但是一旦成功,自我的进步是一定非常明显和持续有效的。

《家》读后感13

  “他们是天生的苦行僧,拿生命祭奠美的圣徒,一群常人眼中的疯子、傻子、或上帝。”这是冯骥才对艺术家的评价。在旁人眼中奇怪的他们,在自己的朋友圈里却是珍稀的。

  合上这本书的时候仿佛结束了一次漫长的旅行,旅行中我认识了三位朋友,可陪我到终点站下车的却只有楚云天。

  他们经常在一个老楼的储藏室里见面,这看似随意的屋子全是艺术家们精心布置的最舒适的环境。他们可以在屋里聆听美妙的音乐,欣赏叹为观止的画作,然后畅谈各自的灵感与人生。安静、自然、清新就是这间小屋的写照。由此我联想到了冯骥才先生曾说过的一句话,“文学、绘画、文化遗产保护、教育是他的四架马车”。他笔下的这间小屋,包含了他这辈子追求的所有东西。

  他们虽在艺术上有很深的造诣,对世间万物都有独特的理解,但他们也是个凡人,也会犹豫不决,为情所困。大家都知道“艺术来源于生活”。文中罗潜因为在生活中被他所喜欢的女生甩了,为了发泄内心的忿忿不平作了一幅画。这幅画即使在很多年以后被楚云天看到,楚云天还是感受到了画中的生机与作画者当时的杂乱、愤怒与痛苦。他把心交给了画,因为他相信画笔可以治愈他,所以画也包容了他。白色的画纸上反映的是他内心深处活跃跳动的精灵。

  这本书中我最欣赏的是开头冯先生描写艺术家们的形象。洛夫、罗潜、楚云天在那间小屋里听柴可夫斯基,听肖邦,看梵高、安格尔时的激情与热血澎湃的心境。他们迫不及待地分享各自的感受。再看这段文字时我仍会感觉这本书正在熠熠发光。我想象着“三剑客”侃侃而谈的样子,也想象着他们一个抱着画册,一个扶着相机,一个手中什么都没有,却可以脱口而出灵感的画面。也许这就是艺术家,他们对自己的认识始终保留了有待更新的那一个空位。不断地补充,不断地空出,不断地汲取,不断地释放,直到生活不允许为止。

  初恋不一定会一辈子,就像他们与艺术的这场轰轰烈烈的恋爱一样。“我们艺术家如果坚持自己的纯粹的、真正的一种理想主义,在这种商品大潮里面确保坚守自己的精神至上,会很艰难。”这是冯骥才先生在接受采访时说的一段话。他把自己做艺术家时的认识融入了主人公的经历里。罗潜与洛夫没有和艺术走到底,因为他们需要考虑生活上的压力。洛夫和罗潜为了生活下去只得把自己心爱的,对于艺术的初衷“出售”给时代。楚云天虽小心地躲过了生计问题,但也不可避免地跌入了俗世。他们曾是对艺术满怀希望的少年,最后却先把艺术抛弃了。我想这也是很多艺术家们难做的选择。生活与艺术只有在一定经济实力上才可以殊途同归。就像罗潜说的“远离市场可以,前提是不缺钱用。为了生存,或生活得好一些,最终还得服从市场。”

  拥有一个艺术的梦想,就要承受艺术的现实。纯粹的痴心,往往会被打败。所以他们只曾是艺术家。如冯骥才所说“艺术家应该是精神至上的,应该有奉献的精神。”曾经的辉煌只代表过去,而面对现实更加需要勇气去坚持,美好的未来更加值得期待。

《家》读后感14

  每个人都体会过父母的慈子和教诲。当我读着这本家书,感到的是一种另一番教诲,我似乎找到了另外一种父母之子,这也是大多数子女所体会不到的。这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。是那一封封家书,就象一次次珍贵的谈心,拉近了我们的距离,我像一个乖孩子在感受着,聆听着,用心铭记着。 傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家,他是一个博学,睿智,正直的学者,极富个性。母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养,又经西方文化洗礼,既温厚善良,又端庄贤淑的东方女性。 父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛,研究精深,个人的文化修养极高。而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育,终于成长为国际大师的儿子傅聪。他深刻懂得,艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素,但绝不是“手艺”,而是全身心、全人格的体现。他教育儿子说:“我始终认为弄学问也好,弄艺术也好,顶要紧的是“人”,要把一个“人”’尽量发展,没成为艺术家之前,先要学做人,否则,那种某某家无论如何高明,也不会对人类有多大的贡献。一个纯粹投身艺术的人,他除了艺术和个人的人格,已别无所求。

  读了《傅雷家书》之后,真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。家书中大到事业人生艺术,小到吃

  饭穿衣花钱,事无巨细,无不关怀备至。为人父母的可以从中学习到教育子女的方法,学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法,对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解,而此书中对我印象最深的是加强个人修养。从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人,有些方面甚至有些刻薄自己的味道,傅雷让儿子立下的三个原则:不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。爱子教子的精神令人感动。

  有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。是啊,因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想,思想到哪里,文字就到哪里。给亲人写信更是如此,而且是他敢于剖析自己,在子女面前承认错误,从自身的经历中给出经验和教训。所以,我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。傅雷在子女的教育上也是因材施教的,在对傅聪音乐上的教育上,原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身,这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题,从而看到事物的本质。傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高, 在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。高尚的父母培养出成功的儿女。傅雷夫妇一生苦心孤诣,呕心沥血培养的两个孩子,都很有成就。家书中父母的谆谆教诲,孩子与父母的真诚交流,亲情溢于字里行间,给了我强烈的感染启迪。

  读了傅雷家书后,我懂得了许多,我更了解父母了.这本书不仅是一本教育书,也是一本可以拉近父母与孩子的一本书,让孩子更了解父母,让父母更了解孩子。

《家》读后感15

  家,一个爱、温暖、避风港的象征,但在旧社会,家是一个恶魔、监狱、刽子手。

  在巴金的著作《家》中彻底地反映了旧社会封建的丑恶面貌,使我不禁为他们感到遗憾。我的心在燃烧,我的思潮在翻滚,我是在悲愤,是在惋惜,是在痛心啊!但我暗暗为自己庆幸,因为吃人的封建礼制已被前人埋葬,我应当感谢他们。在无数的可怜的生命做了陪葬品后,一些可爱的勇敢的人奋起而攻之,打碎了,幻灭了,一个崭新的时代已经到来,从前饱含女子血泪的旧路我们不会重蹈,这是最大的幸运啊!

  在这样一个大家庭中,梅、琴、鸣凤、瑞钰都有不同的性格和结果。梅,因母亲的态度而与觉新擦肩而过,并早早地做了寡妇,在与觉新重逢后,又因自己的感情不能抒发而抑郁成病,吐血而死;琴,读了几年书,积极地与觉民反抗“父母之命,媒妁之约”的婚姻,在觉新和觉慧的帮助下最终取得了胜利,真心地在一起,过着幸福的生活;鸣凤,好一个烈女子!为了自己纯洁的爱情,不惜抛弃自己的生命也不愿毁了自己,我真佩服她在这个封建大家庭中毅然选择这种壮烈的方式反抗;瑞钰,一个善良贞静的人儿,任人摆布,因肚子里的孩子受到众人的排斥,被赶到城外的一间阴暗潮湿的房里,而他的丈夫觉新太懦弱,导致了她在生下云儿后离开人世,这使我憎恨迷信,憎恨懦弱。这些女性人物表现出了在封建社会里有太多的人做了许多不必要的牺牲品。

  三兄弟的性格大不相同。作为大哥的觉新样貌清秀,品学兼优,本有着大好的前程与美满的梦,但在吃人的封建礼制面前他不敢背负不孝的罪名,他屈服了,接受了,忍受着别人难以明了的苦衷,博得长辈们表面上的暂时的友好对待,但他得到了什么?什么也没有!失去了所爱的梅,失去了贤惠的妻子,失去了无数个反抗的机会,甚至还做过封建礼教的刽子手,逼二弟觉民完婚,但最后,他有了一点觉悟了,他终于帮助三弟成功地逃出了这个可怕的“家”;觉民拥有进步思想,但不坚定,他是处在守旧与进步之间,然而,就是这样,他凭自己的力量,得到大哥和三弟的帮助,赢得了琴——一个进步的充满自信的新女性;觉慧,不但拥有进步的思想,而且意志坚定,他带着一个单纯的信仰,不放弃,向目标大步走去,要做自己的主人,不要有一丝遗憾,觉慧的反抗为他赢得了光明的前途,他终于摆脱了这个家,然而,他不是成功的,他为了事业失去了爱情,牺牲了一个原本美好的生命。高老爷的封建思想、整个社会制度、整个迷信夺取了多少人年轻的生命!

  “我是青年,不是畸人,不是愚人,应当给自己把幸福争过来!”我会和巴金一样记住:青春是多么的可爱,我们正处于美好的青春岁月中,我们充满了激情,我们的心里洋溢着爱!那么就让它作为我鼓舞自己的源泉吧!

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