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《学前儿童美术教育》读后感900字

时间:2025-01-09 12:14:57 玉华 读后感 我要投稿
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《学前儿童美术教育》读后感900字(通用20篇)

  当细细品完一本名著后,你有什么体会呢?现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么你会写读后感吗?下面是小编收集整理的《学前儿童美术教育》读后感900字,希望对大家有所帮助。

《学前儿童美术教育》读后感900字(通用20篇)

  《学前儿童美术教育》读后感900字 1

  从我加入这个幼儿师范队伍开始,由于自身比较偏爱美术,所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术,绘画水平普遍,想象力差等特点,虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书,但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》,促使我想挖掘更深处。

  本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点,以美术为媒介,充分发挥其价值对学前儿童实施教育,促进其身心和谐发展。全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展,美术教育目标与内容体系,以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价,最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。抱着向专家取取经,看能否从中解解惑的认真态度,我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

  从书中我看到这样一句:从小班到中班上学期,儿童由于视觉的分化及情感关系,所画的人大多都是没有身体的头足人,同时以非站立的平躺形式呈现。

  再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子,幼儿认为轮子是圆的,于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子,不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题,其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的:教师应从学前儿童身心发展的特点出发,引导幼儿从写生对象的整体结构出发,着重于事物的神韵,即对象之内在精神表现,而不纠缠于细节和精确描绘,不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

  小班幼儿的绘画水平处于象征初期,享受的是绘画的过程,他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号,来表示自己熟悉的物体,而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹,但在表现图象符号时,又很少调换颜色,致使作品色彩比较单调,有的幼儿甚至会转动画纸来作画,完全不顾图象之间的关系,从而导致了画面的`杂乱。如此作品,教师若用成人的眼光“像或不像”来评价,那必然会抹杀了幼儿的天性,打击他们的自信心,甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

  尽管如此,你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画,觉得画面不干净,画得不如其他小朋友,根本不理会幼儿的解读。例如,一次离园时,祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前,小手指着墙上的“泡泡”说:“爷爷,那个是我画的!”谁知,祥祥爷爷看到后,脸顿时拉了下来:“这是什么东西啊?乱七八糟的,圆也画得不圆,颜色也涂到了外面,你看看这个小朋友画得多好啊,你上课一定又没有认真听,走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣,就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时,首先要根据小班幼儿的年龄特点,读懂他们的作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上 ,尊重幼儿的个人见解 ,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品,多鼓励,多表扬,尽可能地发现幼儿美术作品中的优点,发现幼儿的不同特点,给予每一位幼儿激励性的评价。最后,在让幼儿发现他人作品优点的同时,还要引导幼儿发现自己的进步,获得成功感,进而萌发对下次美术活动的愿望,激发并保持对美术活动的兴趣。

  就这样,我边学习书中的有关理念,边结合自身的实践即时反思,共鸣,相信会对自己今后的教学十分有益,专业的阅读让我成长的更快!

  《学前儿童美术教育》读后感900字 2

  昨日,我读了《学前儿童美术教育》一文后,感触很大。在美术教学中,由于我们对美术教育的目的认识不清,所以对绘画技能的传授与幼儿创造力的发挥“度”的把握不够准确,常常会教一些“概念化”的东西,机械模仿成分过多,创造成分不足。

  我对美术形式的审美特征如:对称、均衡、节奏、速度、韵律以及美术作品的整体美感效应不够重视。还忽视审美能力的培养,在美术活动的内容和形式上,没有利用多种美术手段对幼儿进行有目的、有计划地审美心理结构的培养,活动时间一味的拉长,活动内容如大拼盘,而且是事先准备好各种活动的拼凑表演,看不到幼儿对周围事物真、善、美的理解与表现。

  文中提到,任何幼儿都应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利,我们不能以幼儿尚未成熟为借口,剥夺他们应有的自由。教师对幼儿的控制仅仅是因为幼儿需要帮助,而不是因为幼儿无知无能。控制也并不是意味着幼儿被动的接受教师的建议与命令。在美术活动中,幼儿主要需要表现的不应该是绘画技巧,而是幼儿自身的情感和感受。教师应该真正让幼儿自己去发现、认识并表现出周围生活中的真善美。

  传统美术教育还存在一些弊端,在教育观念上,过多的注重技能的培养,强调幼儿绘画色彩、造型及其结果,以像与不像、是与非作为评价幼儿作品的标准。在活动的组织形式上,局限于课堂教学及运用有限的`工具;在教学方法和手段上,通常采用临摹范例的方法,忽略了幼儿的创造性,扼杀了幼儿对美术的个性表现,抑制了幼儿创造才能的发挥。

  我们教师在以往的美术教育中注重知识、技能的掌握,忽略了幼儿对美的感受和审美能力的培养,重视教育过程中内容的实现和教学方法、组织形式的应用,忽略了幼儿对美术活动的兴趣及在活动中是否自由、大胆地表达其内心的情感与想法。

  幼儿由于生活经历、经验不足,使他们常常把现实与想象、认识和情感交织在一起,使得他们的作品充满了童真和童趣,而这正是幼儿作品的魅力所在。而且每个幼儿的发展水平是不一样的,教师在指导和评价幼儿的作品时应该注重的不只是技能技法,而是看作品中所反映的情趣与丰富的想象力。

  在欣赏幼儿的作品时一定要多倾听幼儿的想法,了解他们丰富的内心世界。这样,有利于我们对幼儿作品的理解,避免对幼儿作品的不理解和忽视幼儿内心世界的表露。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 3

  现代心理学的研究表明,3到6岁的儿童通常都是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的,他们运用感官探索自己周围的世界,而且对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心。正因为如此,这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地。美术具有丰富多彩的色彩,形状和结构材料。儿童通过美术活动,可以随心所欲地运用多种多样的材料充分表现他们对周围生活的感受和认识。所以,实践证明,美术活动室对儿童实施德、智、体、美、劳全面发展教育的理想活动。

  学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会,给予幼儿亲身体验的机会。一般来讲,学前儿童的美术教育是以教育为取向的普通美术教育为主,但又和中、小学校的普通美术教育有所不同,学前儿童的美术是他们本真的生命活动。儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足,没有直接的功利性,以活动过程本身为目的、为满足。从这个层面上来说,学前儿童的美术也是一种特殊的纯艺术的领域,它的着眼点是美术本身,即由美术本位出发的美术取向的美术教育。因此,以教育为手段,对学前儿童传授一些基本的、简要的美术知识和技能,在美术文化的意义上进行发展和延续也是必要的。当然,在教育的过程中教师和家长不能用成人的审美标准和意志去规范和扼杀儿童与生俱来的创造性和绘画热情,使儿童的绘画失去儿童特有的天真、稚拙和淳朴。

  教育取向的学前儿童美术教育的本质是什么?

  学前教育的本质是启发儿童的智慧,开启儿童的智慧之门,而不在于教会了他们多少“知识”,儿童美术教育的本质应该是开启儿童对自己未知世界的探索和描述能力,提高儿童的感知能力,专注力,观察力,动手协调能力……更多的应该是启发孩子对万事万物的形状、颜色、触觉、视觉……的感受(自己的想法,而非教师教的一是一二是二的知识),让孩子不要有太多条条框框的`束缚。

  美术取向的学前儿童美术教育的本质是什么?

  培养儿童对绘画、艺术的兴趣和乐趣。这是意义所在。这美术取向是孩子的还是家长的呢?如果是孩子的,千万别上传统老是范画,孩子临摹的那种。

  最后在引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,同时激发他们表现美、创造美的情趣。在艺术活动中面向全体幼儿,要针对他们的不同特点和需要,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时,帮助他们提高表现的技能和能力。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 4

  阅读《学前儿童美术教育》,如同踏上了一段探索学前儿童美术奥秘的精彩旅程,一路行来,感慨万千,对这一领域也有了全新的领悟。

  书中详细介绍了不同年龄段儿童美术能力的发展特点,这为精准施教提供了科学依据。小班幼儿处于涂鸦期向象征期过渡阶段,他们绘画多是随性而为,线条简单且杂乱。此时,教师应提供丰富的绘画工具,让孩子尽情体验不同线条带来的`触感,如用粗蜡笔感受厚重、用彩铅体会细腻,而不是过早强调形状规范。中班孩子进入象征期,开始用图形组合表意,像用圆形代表脑袋、三角形代表身体来画人。教师便可引导他们观察生活中的物体形态,丰富象征符号,拓展表达范围。大班孩子迈向图式期,画面逐渐有了故事性,构图趋于复杂。这时,组织合作绘画活动,培养团队协作与沟通能力,能进一步提升他们的美术素养。

  在教学活动组织上,书中倡导情境教学法颇具魅力。创设一个童话般的情境,如 “森林音乐会”,让孩子们扮演不同动物角色,为自己设计演出服装、道具,绘制邀请函等。孩子们在充满趣味的情境中,热情高涨,美术创作不再枯燥,而是充满期待与欢乐。这种将美术与游戏融合的方式,完美契合学前儿童爱玩的天性,让学习自然发生。

  美术材料的拓展运用也让我大开眼界。除了常规的纸、笔、颜料,生活中的废旧物品皆可成为创作素材。用饮料瓶制作花瓶、纸盒搭建城堡、旧衣物改造成布娃娃服饰,不仅环保,还能启发孩子的创新思维,让他们明白艺术源于生活,身边处处皆可创作。

  读完这本佳作,我深知学前儿童美术教育是一座蕴藏无限可能的宝藏,需要我们用心挖掘,用爱呵护,依据儿童发展规律,巧用教学方法,丰富材料运用,引领孩子们在美术天地畅游,开启发现美、创造美的人生旅程。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 5

  翻开《学前儿童美术教育》,仿佛打开了一本通往学前儿童心灵艺术世界的秘籍,书中的一字一句都如同点点繁星,照亮了我对学前儿童美术教育的认知之路,令我受益匪浅。

  书中着重强调了尊重儿童美术创作自主性的重要性。每个孩子都是天生的艺术家,他们用独特的视角观察世界,用纯真的心灵感受生活。当看到孩子把天空画成绿色,把太阳画成蓝色时,不要急于纠正,因为这可能是他们心中梦幻世界的呈现,或许在孩子的.想象里,夜晚的天空有着神秘的绿色光芒,蓝色太阳散发着清凉的慰藉。教师要做的是倾听他们的创作思路,给予肯定与鼓励,保护这份弥足珍贵的想象力。

  在课程设计板块,书中提及的主题式教学给我留下深刻印象。围绕 “我的家” 这一主题开展系列美术活动,孩子们可以通过绘画自家房屋外观、制作家庭成员的黏土塑像、设计家居装饰画等多种形式,全方位展现对家的认知与情感。这种主题贯穿始终的方式,既加深了孩子对生活的理解,又让不同美术形式相互融合、相得益彰,提升综合创作能力。

  此外,对美术教育与其他领域融合的阐述极具前瞻性。将美术与语言领域结合,在孩子完成绘画后,鼓励他们讲述画面中的故事,锻炼表达能力;与科学领域联动,像在认识植物生长过程后,让孩子用绘画记录,加深科学知识理解的同时,发挥美术的记录功能。如此跨领域整合,拓宽了美术教育的边界,让孩子在多元学习中全面发展。

  合上书本,我心潮澎湃,深知学前儿童美术教育肩负着启蒙孩子审美、激发创造力、促进身心成长的重任。唯有秉持尊重、创新、融合的理念,用专业知识武装自己,才能为孩子们的艺术成长之路保驾护航,让他们在美术的绚丽花园中绽放最耀眼的光彩。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 6

  研读《学前儿童美术教育》,恰似在与一位资深幼教专家倾心交谈,书中深入浅出的阐述,为我揭开了学前儿童美术教育的神秘面纱,带来诸多思考与启迪。

  书中精准剖析了学前儿童美术行为背后的心理动机。幼儿绘画往往是其情绪、愿望的直接抒发,比如一个孩子反复画妈妈,可能是因为妈妈近期工作繁忙,他渴望得到更多陪伴。了解这一点,教师就能敏锐捕捉孩子的情感需求,在美术教学中给予适当引导,或组织亲子美术活动,增进亲子关系。这让我意识到,美术教育不仅关乎艺术技能培养,更是心灵沟通的桥梁。

  在教学策略探讨上,书中提出的体验式教学法让人眼前一亮。组织孩子们去户外写生,感受大自然的光影变化、四季更迭。春天看花朵绽放,夏天听蝉鸣阵阵,秋天赏枫叶飘舞,冬天观雪花纷飞,孩子们将亲身体验融入画作,笔下的世界充满生机与真实感。这种让孩子在体验中创作的方式,打破了传统课堂的局限,激发了他们对美术的热爱,也培养了观察力与感知力。

  关于美术教育环境创设,书中给出了实用建议。打造一个充满艺术氛围的.教室,张贴名家画作、展示孩子优秀作品,设置创意手工角,让孩子随时随地受到艺术熏陶。在这样的环境中,孩子的创作欲望会被自然点燃,他们会在潜移默化中模仿、学习,提升美术素养。

  读完此书,我深刻领悟到学前儿童美术教育是一片充满希望的沃野,需要我们用心耕耘。尊重孩子的心理需求,运用多元教学策略,优化教育环境,助力孩子们用画笔描绘梦想,用色彩装点童年,开启充满无限可能的艺术人生。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 7

  《学前儿童美术教育》这本书如同一把精准的钥匙,开启了我对学前儿童美术教育深入理解的大门,阅读过程中,犹如在知识的海洋中畅游,收获了满满的干货。

  书中细致梳理了学前儿童美术教育的历史沿革,从早期注重技能模仿到如今强调创造力与个性发展,这一转变历程让我看到教育理念的`与时俱进。回顾往昔,传统美术教育常以成人标准衡量孩子作品,扼杀了许多创意萌芽;而当下,我们深知每个孩子都是独一无二的艺术创造者,应鼓励他们自由表达内心世界。如书中所举案例,一个孩子用混乱的线条和大块色彩涂抹出一幅看似无序的画,经了解,原来是他在表现游乐场的热闹与欢乐,这种独特视角值得珍视。

  在教学方法创新层面,书中倡导的合作学习法给美术课堂注入新活力。组织小组绘画项目,孩子们分工协作,有的负责构图、有的调色、有的添细节,在交流碰撞中,创意不断涌现。例如以 “城市未来” 为主题的小组创作,孩子们集思广益,画出了飞行汽车、智能房屋等新奇景象,既锻炼了团队能力,又拓展了想象空间。

  同时,对美术教育资源整合的论述拓宽了我的视野。挖掘社区艺术资源,带孩子参观美术馆、艺术工作室,邀请艺术家进课堂分享创作经历,让孩子近距离接触专业艺术,激发他们的向往与追求。此外,利用互联网资源,线上欣赏世界各地艺术佳作,打破时空限制,丰富孩子的审美体验。

  读完这本书,我深感学前儿童美术教育任重道远且大有可为。只有紧跟时代步伐,创新教学方法,整合多方资源,才能为孩子们营造一个自由、多元、充满创造力的美术学习环境,让他们在艺术的滋养下茁壮成长。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 8

  阅读《学前儿童美术教育》,仿佛是一场与学前儿童美术灵魂的对话,书中丰富的理论、实用的案例,让我沉浸其中,对这一领域有了全新的洞察与感悟。

  书中深入探讨了学前儿童美术作品的解读艺术。一幅孩子的画,看似简单幼稚,实则蕴含着丰富信息。孩子用歪歪扭扭的线条画一条路,路上有几个小人,这可能是他每天上学路上的记忆;用不同颜色的方块堆砌房子,反映出他对家的认知与情感。教师若能掌握解读技巧,就能走进孩子内心,因材施教。记得班上有个孩子,绘画时总是只用黑、白两种颜色,通过交流得知他近期失去了心爱的`宠物,心情低落。于是我引导他用明亮色彩描绘回忆中的美好瞬间,帮助他走出阴霾,重新拥抱多彩生活。

  在教学活动设计创新方面,书中提出的项目式教学令人耳目一新。以 “美食之旅” 为例,孩子们首先要了解各地美食文化,收集素材,然后通过绘画、手工制作美食模型、设计餐厅菜单等一系列活动,完成一个完整的项目。这种跨学科、综合性的学习方式,不仅提升了美术技能,还培养了孩子的探究精神、解决问题能力以及文化素养。

  关于美术教育与家庭教育协同的阐述也极具价值。家庭是孩子艺术启蒙的第一站,家长的态度与参与至关重要。书中建议家长多与孩子一起进行亲子美术活动,如涂鸦、捏黏土等,在过程中鼓励孩子自由表达,不做过多干涉。同时,家长要学会欣赏孩子作品,给予正面反馈,与幼儿园教育形成合力,共同为孩子营造良好的艺术成长环境。

  读完此书,我深知学前儿童美术教育是一项充满爱与智慧的事业,需要教师、家长携手共进,依据孩子身心发展规律,运用科学方法,激发孩子艺术潜能,让他们在美术天地里绽放个性光彩,书写属于自己的艺术篇章。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 9

  捧起《学前儿童美术教育》,如同握住了学前儿童美术教育领域的智慧宝典,书中的每一页都散发着知识的光芒,照亮了我前行的道路,让我在这一领域有了更为深刻的认知。

  书中着重阐述了学前儿童美术教育的多元价值。它不仅仅是培养孩子绘画技巧,更是促进其认知发展、情感表达、社交能力提升的重要途径。通过绘画,孩子认识形状、颜色、空间等概念,如在画一幅公园场景时,他们了解到圆形的花坛、绿色的草地、远处的'亭子存在空间层次关系;在情感方面,孩子用画笔抒发快乐、悲伤、恐惧等情绪,像用暗沉色彩表现生病时的难受,用鲜艳色彩描绘节日的喜悦;在社交上,合作绘画让孩子们学会沟通、协调,分享创意,共同完成作品。

  在教学实践指导方面,书中的范例教学法给我诸多启发。选取经典艺术作品,如梵高的《星月夜》,引导孩子观察画面中的色彩运用、线条流动,再让他们模仿创作,用自己的理解诠释大师风格。这样既能提升孩子审美品位,又能激发创新思维。有一次,孩子们在欣赏完《星月夜》后,创作的星空图各具特色,有的加入了火箭、外星人等科幻元素,想象力爆棚。

  此外,对美术教育中教师角色定位的剖析精准到位。教师不再是传统的知识传授者,而是引导者、支持者、合作者。在孩子创作过程中,教师要敏锐捕捉他们的困惑与需求,提供适时帮助,如孩子不知如何表现海浪,教师可引导他观察海浪形态、颜色变化,鼓励他大胆尝试;当孩子遇到创意瓶颈时,教师与其共同探讨,激发灵感。

  读完这本书,我深感学前儿童美术教育是一片广阔天地,蕴含无限潜力。作为教育者,我们要充分挖掘其价值,运用科学方法,转换角色,陪伴孩子们在美术世界里自由探索,开启绚丽多彩的艺术人生。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 10

  阅读《学前儿童美术教育》,犹如踏上了一条探寻学前儿童美术真谛的光明之路,一路研读,一路思索,书中的智慧如涓涓细流,汇聚成我对这一领域深刻的感悟。

  书中对学前儿童美术教育课程目标的.细化阐述让我印象深刻。它涵盖了技能、认知、情感、创造等多维度目标,且依据不同年龄阶段层层递进。小班注重感知色彩、体验绘画乐趣,中班强调图形组合、表达简单想法,大班追求构图完整、展现创意故事。这让我明白,教学必须有的放矢,遵循孩子成长轨迹。例如,在小班美术课上,提供丰富的彩色材料,让孩子们随意涂鸦,感受色彩碰撞的奇妙,培养对美术的初始兴趣;到了大班,组织创意绘本制作活动,孩子们自己编写故事、绘制画面,全面锻炼综合能力。

  在教学组织形式探讨上,书中提出的区域化教学模式独具特色。在幼儿园美术活动室划分不同区域,如绘画区、手工区、陶艺区、印染区等,孩子们根据兴趣自主选择。这种自主探索式学习,满足了不同孩子的需求,激发了内在动力。有个喜欢动手的孩子,在手工区用废旧纸盒制作出一个精美的城堡,成就感满满,从此对美术更加热爱。

  关于美术教育与科技融合的展望极具前瞻性。利用数字绘画软件、3D 打印技术等,为孩子提供全新创作体验。数字绘画软件中的丰富工具、特效,能瞬间拓展孩子想象空间,让他们轻松创作出奇幻画面;3D 打印则将平面设计转化为立体实物,增强创作成就感。这不仅跟上时代潮流,更能培养孩子适应未来社会的科技素养。

  读完这本书,我深知学前儿童美术教育正处于蓬勃发展的时代浪潮中,我们要把握机遇,精准定位目标,创新教学形式,融合科技力量,为孩子们铺就一条充满创意与惊喜的美术之路,助力他们成长为具有审美情趣、创新能力的未来之星。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 11

  读完《学前儿童美术教育》一书,犹如推开了一扇洞察幼儿艺术世界的大门,内心满是对学前儿童美术教育的全新认知与深深触动。

  书中开篇便强调了学前儿童美术教育的独特价值,它绝非简单的绘画技能培养,更是幼儿表达自我、认知世界的关键窗口。孩子们用画笔描绘出内心的恐惧、喜悦、好奇,那些看似稚拙的线条与色彩,实则蕴含着他们最纯真的情感。回想在幼儿园实习时,看到一个孩子在经历了与家人短暂分离后,画中出现了小小的孤独身影和灰暗色调,那一刻,我真切体会到美术是他们无声的语言,诉说着成长的小烦恼与大梦想。

  深入研读,书中对于不同年龄段儿童美术发展阶段的剖析,为教育实践点亮了精准导航灯。小班幼儿处于涂鸦期,他们随意的涂抹是手部肌肉控制与感知探索的初次尝试,此时,成人应给予充分的自由与包容,让他们尽情享受创作的快乐。中班幼儿进入象征期,开始用图形表征事物,一个圆圈可能是脑袋,几条直线便是四肢,教师需引导他们观察细节,丰富表达。大班幼儿迈向图式期,画面有了初步的构图与故事性,鼓励他们大胆创新、突破固有图式则成为教育重点。理解这些阶段差异,让我明白因材施教在美术教育中的要义,尊重每个孩子的发展节奏,才能呵护他们的.艺术萌芽。

  书中还详述了多种美术教育方法与活动设计,兼具趣味性与教育性。手工制作、绘画游戏、美术欣赏等活动,各有千秋。以废旧物品手工为例,利用纸盒、易拉罐等材料,既能激发孩子环保意识,又能锻炼空间想象与动手能力。组织绘画游戏 “我的梦幻城堡”,孩子们在欢声笑语中构建心中的童话世界,想象力与创造力肆意飞扬。美术欣赏环节,引导幼儿赏析经典画作,从梵高的《星月夜》到中国传统工笔画,感受不同文化与风格碰撞,拓宽艺术视野。

  《学前儿童美术教育》是一本集理论、方法、实践于一体的宝典。它让我深知,作为学前教育工作者,要怀揣对儿童艺术天性的敬畏之心,用科学的教育方法、丰富的活动设计,为孩子们营造充满创意与爱的美术天地。在这片天地里,孩子们将自由驰骋,用色彩勾勒梦想,用线条编织未来,开启一生对美的不懈追求,而我愿成为他们艺术之旅的忠实引路人。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 12

  手捧《学前儿童美术教育》,逐页品味,仿佛与学前儿童美术教育领域的专家展开一场深度对话,书中的每一个观点、每一项研究都如同一束光,照亮我对这一领域的懵懂认知,带来诸多深刻感悟。

  书中着重阐述了美术教育对学前儿童情感发展的深远影响。儿童通过美术创作抒发内心情绪,在快乐的时候用明亮鲜艳的色彩绘制欢乐场景,悲伤时则可能选择深沉暗淡的色调。曾经观察到一位小朋友在家庭宠物走失后,画作里满是失落的表情和灰暗的背景,美术成为他排解忧伤的出口。这启示我们,教师要敏锐捕捉画面背后的情感密码,给予孩子心灵的慰藉,让美术课堂成为他们情感的避风港。

  关于儿童美术创造力培养的内容,更是令我眼前一亮。传统美术教育有时过于注重临摹,易禁锢孩子的'想象。而本书倡导鼓励儿童自由创作,提供丰富多样的材料,如黏土、彩纸、布料等,激发他们尝试不同表现形式。记得一次创意美术活动,给予孩子们羽毛、贝壳等材料,让他们创作 “海底世界”,结果超乎想象,有的孩子用羽毛做出灵动的水母,贝壳变成了神秘的海底城堡,天马行空的创意蓬勃涌现。这让我坚定摒弃刻板教学,为孩子创造宽松创作氛围的决心。

  书中对学前儿童美术欣赏教育的论述也极具深度。欣赏经典作品并非简单让孩子观看,而是引导他们用感知、想象、情感去 “对话”。欣赏马蒂斯的剪纸作品时,教师可启发孩子观察形状、色彩,联想画面故事,感受艺术家的大胆与热情。从中国民间剪纸到西方油画,多元艺术文化的熏陶,为孩子审美素养奠基,让他们从小拥有发现美、欣赏美、创造美的眼睛。

  读完这本书,深感学前儿童美术教育责任重大且魅力无穷。它要求教师既是艺术知识的传播者,更是儿童心灵的呵护者、创造力的激发者。我愿将书中所学融入日常教学,用爱与智慧为学前儿童打造缤纷多彩的美术乐园,让他们在艺术的滋养下茁壮成长,绽放独特的艺术光彩,向着美的未来大步迈进。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 13

  《学前儿童美术教育》这本书读完,恰似经历了一场知识的盛宴,它全方位地剖析了学前儿童美术教育的方方面面,让我沉浸其中,收获满满,对学前儿童美术教育有了更为透彻的理解。

  书中开篇点明学前儿童美术教育是儿童全面发展的重要组成部分。美术活动锻炼儿童手部精细动作,为书写等技能奠定基础;培养空间感知,让他们理解物体的位置、形状关系;更重要的是,激发创造性思维,在自由创作中打破常规,探索无限可能。这使我认识到,美术教育绝非孤立的艺术培养,而是与儿童身心成长紧密相连的关键环节。

  深入探究儿童美术创作过程,书中依据年龄特点细分阶段,精准指导教育实践。涂鸦期幼儿的乱涂乱画是本能探索,教师应提供安全宽敞的.绘画空间,任其释放天性;象征期儿童开始赋予图形意义,此时教师引导观察生活,丰富绘画素材,帮助他们准确表意;图式期孩子画面趋于复杂,鼓励个性化表达、引导艺术风格探索成为关键。理解这些,如同握住了开启儿童艺术世界的钥匙,能根据他们的成长步伐适时引导。

  在美术教育活动设计上,本书提供了丰富灵感。户外写生让儿童亲近自然,感受光影变化、色彩更迭,笔下的花草树木更具生命力;主题绘画如 “我的家人”,在描绘亲人面容与互动中,增进情感认知,提升表达能力;合作美术项目,孩子们分工协作,共同完成大型画作,培养团队精神与沟通技巧。这些活动设计兼顾艺术熏陶与综合素质提升,为学前美术教育注入活力。

  此外,书中强调教师素养提升至关重要。教师不仅要有扎实美术功底,更要懂儿童心理,能解读作品背后情感;还要具备创新意识,不断更新教学方法,适应儿童发展需求。这为我未来专业成长指明方向,激励我持续学习,成为优秀学前美术教育者。

  《学前儿童美术教育》是我专业成长的智慧宝库,它让我明白,学前儿童美术教育承载着培养小小艺术家与健全人格个体的双重使命。我将带着这份领悟,在教育实践中精心呵护儿童艺术幼苗,用画笔为他们绘就灿烂明天,助力他们在艺术征途上扬帆起航。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 14

  读完《学前儿童美术教育》,内心仿若被一场春雨浇灌,书中充盈的知识与智慧滋养着我对学前儿童美术教育的认知,促使我对过往经历进行深刻反思,对未来满怀憧憬。

  书中深入探讨了学前儿童美术教育环境创设的重要性。一个充满艺术氛围的教室,墙壁上展示着儿童作品、艺术大师画作,角落摆放着丰富绘画材料,能激发孩子创作欲望。回想实习幼儿园,打造美术创意角后,孩子们课余主动前往,自由涂鸦、制作手工,沉浸在艺术探索中。良好环境是无声的老师,潜移默化引导孩子爱上美术,开启创意之旅。

  对于学前儿童美术评价体系,这本书有着独到见解。摒弃单一以像不像为标准的评价,转向关注创作过程、情感表达、创新思维。看到孩子用独特色彩表达心情,即便画面凌乱,也是内心世界的'真实映照,应给予肯定。曾在美术课上,一位小朋友用黑色为主调画了一幅 “夜晚的森林”,虽与常规认知不同,但充满神秘氛围,表扬后他绘画热情高涨,更勇于表达自我。这让我深知,科学评价是保护儿童美术兴趣的护盾。

  书中在美术教育与其他领域融合方面给出精妙策略。与语言领域结合,让孩子讲述画作背后故事,锻炼表达;与科学领域联动,观察动植物形态后绘画,加深认知;与音乐领域协同,听音乐创作画面,激发通感。一次音乐绘画活动中,播放舒缓古典音乐,孩子们画出宁静山水、翩翩起舞人物,艺术细胞在跨领域碰撞中被激活。

  《学前儿童美术教育》是我前行路上的指南针,它让我明白,学前儿童美术教育要用环境熏陶、用科学评价护航、用融合教育拓展边界。我将以此为指引,精心呵护每一颗艺术种子,让他们在充满爱的美术土壤中生根发芽,成长为参天大树,向着艺术的天空自由舒展,为学前儿童的成长添上绚丽色彩。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 15

  《学前儿童美术教育》如同一本宝典,翻开它,便开启了一场深入了解学前儿童美术教育奥秘的旅程,每一页都蕴含着深刻的教育智慧,读完令我受益匪浅,对学前儿童美术教育有了全新的视角。

  书中突出强调了学前儿童美术教育中的.文化传承使命。在引导儿童欣赏民间美术,如剪纸、年画、刺绣时,不仅是让他们感受艺术之美,更是将中华传统文化基因植入幼小心田。组织剪纸活动,孩子们从折叠纸张、设计图案到剪出精美造型,体验传统手工艺魅力,领悟民俗寓意,文化自信悄然生根。这使我意识到,学前美术教育是文化传承的前沿阵地,肩负着延续民族精神血脉的重任。

  在激发学前儿童美术学习动机方面,书中有着独到的方法。了解儿童兴趣爱好,结合热门动画、童话故事开展美术活动,能迅速点燃热情。以 “冰雪奇缘” 为主题绘画,孩子们兴奋不已,纷纷创作艾莎、安娜形象,在模仿中融入想象,画出别具一格的冰雪场景。同时,设置展示平台,如班级美术展览、亲子美术分享会,让孩子收获成就感,持续激发创作动力。

  关于学前儿童美术教育中的家园合作,书中也阐述得鞭辟入里。家庭是儿童美术启蒙的第一站,教师与家长应携手共育。通过家长讲座传授美术教育理念,指导家长在家为孩子提供创作条件,鼓励亲子共同创作。看到家长从不懂如何引导孩子画画,到积极参与、见证孩子成长,家园合力为儿童美术发展筑牢根基。

  《学前儿童美术教育》是我专业成长的挚友,它让我明白,学前儿童美术教育承载多元使命,要用文化浸润、用兴趣驱动、用家园协同推进。我将带着书中所学,在未来教育实践中,为学前儿童打造多彩美术世界,助力他们用画笔描绘梦想,书写属于自己的艺术篇章,向着美的远方展翅翱翔。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 16

  当我翻开《学前儿童美术教育》这本书,仿佛开启了一扇通往儿童艺术世界的神秘大门,在字里行间探寻的过程中,内心满是震撼与收获,对学前儿童美术教育也有了更为深刻且全面的认知。

  书中首先强调了学前儿童美术教育绝非单纯的.绘画技能传授,而是承载着多重深远意义。它是孩子们表达内心情绪的 “秘密花园”,每一笔涂鸦、每一抹色彩都是他们情感的直观映照。曾见过一个孩子在父母闹矛盾期间,画作里充斥着灰暗色调与混乱线条,那是他内心不安与恐惧的宣泄;待家庭氛围缓和,画面又重回明亮温暖,色彩欢快跳跃。这让我深刻领悟到,美术于孩子而言,是无声却有力的语言,诉说着成长中的喜怒哀乐。

  深入研读,不同年龄段儿童美术发展阶段的精细剖析,犹如精准导航,为教育实践指引方向。小班幼儿尚处涂鸦期,他们挥动小手随意涂抹,看似毫无章法,实则是手部肌肉控制与感知探索的初次尝试。此时,成人应给予充分自由空间,备好安全颜料与宽敞画纸,任其尽情释放天性。中班幼儿步入象征期,开始用简单图形表征事物,一个圆圈是脑袋、几条直线成四肢,教师需抓住契机,引导他们观察生活细节,丰富绘画素材,助力其准确表意。大班幼儿迈向图式期,画面初步具备构图与故事性,鼓励个性化表达、引导突破固有图式成为关键,激发创新火花,让孩子们大胆绘出心中奇思。

  书中详述的多元美术教育方法与活动设计,兼具趣味与教育性,恰似灵动音符,奏响创意乐章。手工制作环节,巧用废旧物品,纸盒变身城堡、易拉罐化作机器人,既唤醒孩子环保意识,又锻炼空间想象与动手能力;绘画游戏妙趣横生,“我的梦幻之旅” 主题下,孩子们畅想遨游太空、探秘海底,想象力与创造力肆意飞扬;美术欣赏环节,引领幼儿赏析经典画作,从梵高《星月夜》的奇幻色彩到中国传统工笔画的细腻笔触,跨越时空与文化,拓宽艺术视野,感受不同风格碰撞交融。

  合上书本,深感学前儿童美术教育责任重大且魅力无穷。作为教育者,要怀揣敬畏之心,珍视每个孩子独特的艺术表达,依据发展阶段因材施教,运用丰富活动点燃创作热情,用科学教育方法精心呵护艺术萌芽。在这片充满爱与希望的美术天地里,孩子们将自由驰骋,用画笔勾勒梦想轮廓,用色彩编织未来华章,开启一生对美的执着追寻。而我,愿成为那束照亮他们艺术征途的光,伴其茁壮成长,见证繁花绽放。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 17

  读完《学前儿童美术教育》,仿若经历一场知识的甘霖洗礼,内心久久不能平静,书中对学前儿童美术教育全方位、深层次的解读,为我打开全新视野,诸多感悟油然而生。

  书中着重凸显美术教育对学前儿童情感滋养的关键作用。儿童借由美术创作抒发内心感受,快乐的瞬间用明亮鲜艳色彩定格,悲伤时刻则以深沉暗淡色调倾诉。记得有个小朋友在幼儿园里丢失了心爱的玩具,后续几日的画作中反复出现孤独失落的小人形象,色调灰暗压抑。待玩具失而复得,画面瞬间明亮活泼起来,孩子用画笔完成了自我疗愈。这启示我们,教师要练就一双敏锐慧眼,透过作品洞察孩子内心,给予及时且温暖的情感回应,让美术课堂成为心灵避风港。

  关于儿童美术创造力培育,书中见解独到,令人拍案叫绝。传统美术教育易陷入临摹泥沼,禁锢孩子天马行空的想象。本书倡导打破常规,提供丰富材料激发多元表达,黏土、彩纸、布料、树叶等皆可为创作 “利器”。一次创意美术活动,给定 “森林音乐会” 主题,孩子们利用羽毛、树枝、干果等天然材料,打造出各具特色的动物乐手与舞台场景,创意爆棚。这坚定了我摒弃刻板教学、营造宽松创作氛围的决心,让每个孩子都能成为创意无限的 “小艺术家”。

  书中对学前儿童美术欣赏教育的阐述鞭辟入里。欣赏经典绝非走马观花,而是引领孩子用感知、想象、情感与作品深度 “对话”。赏析马蒂斯剪纸作品时,教师可启发孩子观察形状、色彩搭配,联想画面背后故事,体悟艺术家大胆奔放风格。从中国民间剪纸蕴含的民俗风情,到西方油画承载的'时代精神,多元文化熏陶如春风化雨,为孩子审美素养奠基,赋予他们发现美、欣赏美、创造美的灵眸。

  掩卷沉思,深知学前儿童美术教育责任重于泰山,教师既是艺术知识的播撒者,更是儿童心灵呵护者、创造力的唤醒者。我将把书中所学融入日常教学,用爱与智慧为学前儿童构筑缤纷美术乐园,助力他们在艺术滋养下茁壮成长,向着美的未来振翅高飞,书写属于自己的艺术传奇。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 18

  《学前儿童美术教育》一书捧在手中,逐页品读,恰似与学前儿童美术教育领域的智者促膝长谈,书中的每一个理论、每一项实践指导都如熠熠星光,照亮我对这一领域懵懂的认知,带来一场深刻的`思想启迪之旅。

  开篇明义,学前儿童美术教育是儿童全面成长的关键拼图。美术活动宛如神奇魔法,锻炼儿童手部精细动作,为书写等后续技能筑牢根基;助力空间感知发展,让孩子明晰物体位置、形状关联;更核心的是,点燃创造性思维火花,在自由创作中冲破常规束缚,探索无限可能。这使我豁然开朗,美术教育绝非孤立艺术技能雕琢,而是与儿童身心发展紧密缠绕、相互促进的有机整体。

  深入探究儿童美术创作历程,依据年龄精准细分阶段的阐述,仿若手握神奇钥匙,解锁儿童艺术成长密码。涂鸦期幼儿随心而动的乱涂乱画,是本能探索,成人需做的是提供安全绘画环境,任其畅享创作初体验;象征期儿童开启图形表意大门,教师应巧妙引导观察生活百态,助力丰富绘画 “词汇库”;图式期孩子画面趋于复杂,鼓励个性化表达、艺术风格探索成为重中之重,为其创新思维插上翅膀。领悟这些,让我能依据孩子成长节奏适时引导,护航艺术成长之路。

  在美术教育活动策划上,本书仿若创意宝藏,提供无尽灵感。户外写生让孩子亲近自然,感受光影变幻、色彩更迭,笔下花草树木鲜活灵动;主题绘画如 “我的家人”,在描绘亲人面容、互动场景中,增进情感认知,提升表达功力;合作美术项目更是亮点,孩子们分组协作,共同完成大型画作,团队精神与沟通技巧在欢声笑语中拔节生长。这些精心设计的活动兼顾艺术熏陶与综合素养提升,为学前美术教育注入蓬勃活力。

  此外,书中反复强调教师素养进阶的紧迫性。教师不仅要有扎实美术专业功底,更要深谙儿童心理,精准解读作品背后情感密码;还需具备创新精神,持续更新教学方法,贴合儿童发展动态需求。这为我未来专业精进之路指明方向,激励我笃学不倦,立志成为卓越学前美术教育者。

  读完此书,深感学前儿童美术教育承载厚重期望与使命。我将怀揣书中智慧,在教育实践中悉心呵护艺术幼苗,用画笔为孩子们绘就灿烂明天,助力他们在艺术海洋扬帆起航,逐梦前行。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 19

  读完《学前儿童美术教育》,心中仿若被一场春雨润泽,全新的知识与深刻的见解如涓涓细流,滋养着我对学前儿童美术教育的理解,促使我对过往经历深刻反思,对未来满怀憧憬。

  书中深入探讨了学前儿童美术教育环境创设的非凡意义。一个满溢艺术氛围的教室,墙壁上错落展示着儿童作品、艺术大师画作,角落精心摆放丰富绘画材料,宛如神奇魔法盒,能瞬间激发孩子创作冲动。忆起实习幼儿园打造美术创意角后,课余时间孩子们蜂拥而至,自由涂鸦、制作手工,沉浸在艺术探索欢乐中。优质环境仿若无声导师,潜移默化引领孩子踏入美术殿堂,开启创意之旅。

  对于学前儿童美术评价体系,这本书见解独到,拨云见日。摒弃单一以 “像不像” 论英雄的陈旧标准,转向聚焦创作过程、情感抒发、创新思维展现。曾见孩子用独特色彩抒发心情,画面虽凌乱却满是内心真实映照,此时恰当肯定意义重大。美术课上,一位小朋友用黑色为主调画 “夜晚的森林”,与常规认知大相径庭,却充满神秘奇幻氛围,表扬后他绘画热情高涨,更勇于表达自我。这让我深知,科学评价是守护儿童美术兴趣的.坚固盾牌。

  书中在美术教育与其他领域融合策略上给出精妙指引。与语言领域携手,让孩子讲述画作背后故事,表达能力在讲述中淬炼;与科学领域联动,观察动植物形态后绘画,知识理解在画笔间加深;与音乐领域共鸣,听音乐创作画面,通感在艺术碰撞中激活。一次音乐绘画活动,播放舒缓古典音乐,孩子们笔下诞生宁静山水、翩翩起舞人物,艺术细胞在跨领域互动中被充分点燃。

  《学前儿童美术教育》宛如前行路上的指南针,让我明晰,学前儿童美术教育要用环境熏陶、用科学评价护航、用融合教育拓展边界。我将以此为指引,精心呵护每一颗艺术种子,让它们在充满爱的美术土壤中生根发芽、茁壮成长,向着艺术天空自由舒展,为学前儿童成长添上绚丽华彩。

  《学前儿童美术教育》读后感900字 20

  《学前儿童美术教育》宛如一本教育宝典,翻开它,便踏上一场探寻学前儿童美术教育真谛的奇妙旅程,每一页都蕴含深邃教育智慧,读完令我受益匪浅,对学前儿童美术教育有了全新审视视角。

  书中醒目强调学前儿童美术教育肩负的文化传承重任。引导儿童欣赏民间美术,如剪纸、年画、刺绣时,绝非简单观赏,而是将中华传统文化基因深植幼小心田。组织剪纸活动,孩子从折叠纸张、设计图案到剪出精美造型,全程体验传统手工艺魅力,领悟民俗寓意,文化自信悄然生根发芽。这让我警醒,学前美术教育是文化传承前沿阵地,承载延续民族精神血脉的神圣使命。

  在激发学前儿童美术学习动力方面,书中妙招频出,独具匠心。洞悉儿童兴趣爱好,结合热门动画、童话故事开启美术活动,能迅速点燃热情。以 “冰雪奇缘” 为主题绘画,孩子们兴奋异常,纷纷创作艾莎、安娜形象,在模仿中融入想象,画出别具一格的'冰雪场景。同时,搭建展示平台,如班级美术展览、亲子美术分享会,让孩子收获成就感,持续激发创作内驱力。

  关于学前儿童美术教育中的家园合作,书中阐述鞭辟入里。家庭是儿童美术启蒙第一站,教师与家长应携手共育。通过家长讲座传授美术教育理念,指导家长在家为孩子创造创作条件,鼓励亲子共同创作。见证家长从不知如何引导孩子画画,到积极参与、见证孩子成长,家园合力为儿童美术发展筑牢根基。

  合上这本佳作,深知学前儿童美术教育承载多元使命,要用文化浸润、用兴趣驱动、用家园协同推进。我将带着书中所学,在未来教育实践中,为学前儿童精心打造多彩美术世界,助力他们用画笔描绘梦想,书写属于自己的艺术篇章,向着美的远方展翅翱翔。

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