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《如何写影评》读书笔记

时间:2019-04-09 16:38:25 读书笔记 我要投稿

《如何写影评》读书笔记

  ---写给自己的日记。只有当我们有机会认真思考和想要更准确表达出我们的观影感受的时候,我们对一部电影有某种特定感受的原因才变得清晰起来。所以如果你喜欢一部电影就写个影评吧,你会发现喜欢它的原因,而这些原因还能使你更了解自己。

《如何写影评》读书笔记

  ---写给别人,想让别人去看或者别去看这个电影。这个工作通常是电影爱好者在自己的博客里完成的。写的多了些的好了就可以得到很多RSS订阅哦。

  ---做作业,假如你是学习电影专业的学生。把你的读者设定为老师和同学,所以是一个小圈子内的较专业的交流,你可以写摄像机的运动,你可以谈场面调度,你可以说说灯光,和用一些非常专业的术语。

  ---工作,假如你是某个媒体的影讯撰稿人,那么毫无疑问,目的是要让尽可能多的人去看,所以一般来说和吹牛的广告一样可信度不高。而内容方面会更多的阐述电影情节和与电影有关的背景资料比如明星的八卦。如果你是个比较负责任的撰稿员而非拿钱手短的文字雇佣,你可以从以下方面来写:介绍导演的背景及其资历,描述剧情和故事的历史背景,评价演员的表演,并将这部作品与其他的电影做对比,这样内容的多元会为你吸引更多些读者。

  ---做研究,假如你是个社会学或者文化艺术方面的学者,将一部电影和其他文化领域或社会现象相联系以阐明一种文化或根植于这种文化的社会现象。这样的理论文章对普通读者来说会有些困难,无论是读者还是作者都要时刻记得我们假设读者是个对文化较有了解的知识分子。

  所以,分清楚读者是谁是写影评的第一步,写的好但是给错了对象也是要挨骂的。

  如果一篇影评这样开头:这个所谓的艺术电影连一个最普通的观众也无法吸引。读者会认为作者抱有太多偏见而无法做出客观的评价。相同的意思可以用更客观的语调来表达:艺术电影最大的问题是他们可能会失去那些习惯于易懂故事的观众

  当我们评论电影的时候,我们个人的意见和品位必然是论述的一部分,个人偏好,个人判断,个人态度是影评中不可避免的内容,但是过多的“我觉得”和评判标准会消弱作者要表达意见的客观性,甚至会惹怒持反对意见的人,但是假如去除了这些个人观影经验,影评文章可能会更生硬和增加不确定性。

  如何让一个个人的意见得到普遍的赞同,即或不赞同也不至于被反对意见者骂的狗血碰头呢?(这确实是写影评最难控制的问题啊)

  作者应当找到个人经验和客观观察之间的平衡点而很好的整合他的个人经验和对这部电影的感情,这种感情也许可以和其他观众产生共鸣。就是要尝试注意你的个人观点和情感如何成为你的评价的一部分以及在什么程度上他们是有价值的,也就是说什么时候这些判断不仅对你来说是主要的对别人来说也是同样主要的。假如你讨厌廉价的浪漫片而你的女朋友情迷不已,你就需要认真思考并提供令人信服的理由,因为作为同一个社会中的人,你的厌恶,其他观众往往也有。

  在评论电影的时候你的个人感情,预期和反应可能是一篇智性文章的开始,你同时必须仔细的反思你的这些情感和反应的来由,以及它是如何与电影中的客观因素相联系的,它在电影史上的位置,文化背景和形式策略等。

  不要将自己的感情融入你的评论中,在做评论的时候你大概至少试图记住你的目的,吸引人的'并不是公开声称某部电影的好坏而是要解释为什么---FRANCOIS

  TRUFFAUT

  养成质疑影像并就其做笔记的习惯会培养出一种将问题导向特定主题的能力。问题和笔记应该导向跟多的问题以及部分或全部的答案。这个过程的关键是使用合适的词汇来提出你的问题,描述出你所看所想,从而帮助你组织文字以使你的分析紧扣主题。

  为了对电影中的情节和人物作出深刻而有洞察力的分析,你必须将电影视为依照某些形式和风格而建构起来的,而这些特定的形式和风格都受到特定历史时期的影响,这就是一篇影评的根本所在:检验一个主题是如何通过艺术,技术和商业的共同作用而产生了特定的含义。而且一篇犀利的分析文章必须能够准确区分每部电影之主题的历史,风格和结构的呈现。

  回顾笔记时你的首要任务是确定电影的主题,主题并不是电影的道德或者启示,而是电影中帮助人们理解电影情节的的大大小小的概念,而且电影不是仅就一个主题展开的而是基于某些原因和为了产生某种意义而对该主题的一种特定诠释,即:一种看的方式。不同的看的方式(表现方式)使一个主题(哪怕是同一个主题)产生了特定的意义。发问是写一篇好影评的关键,这些问题可以很基础:

  ---谁是主角?

  ---角色和其他人物的关系是怎样的?

  ---角色的行为如何呈现故事?

  ---故事是否在一直强调重复什么?

  ---什么是被这部电影肯定或批评的?

  ---电影激发了你怎样的感觉?

  在粗略的概述了一些重要或次要的主题之后,作者需要就电影的具体情节和目标来提炼他们,作者用词越精炼文章的理解和论证就越详尽。

  1 叙事(叙事包括故事和情节两个不同的部分,故事就是事件,情节是指对一系列事件的安排建构)

  ---电影的叙事是如何被建构的?你如何认识影片的叙事结构?

  ---这些情节是按什么顺序组织在一起的?

  ---采用这种特定结构的原因?

  ---选择这些情节而忽略其他一些情节的原因?

  ---故事被讲述的方式是个突出的特点吗?因而可以成为分析的焦点吗?

  ---有旁白吗?是否由剧中人物来描述旁白?因此这个角色是情节的组织者?是否由技术性要素暗示了故事的结构方式?

  ---这部影片是否特别关注历史和时间也因此影响了情节的建构?

  ---什么在推动故事?

  2,角色

  ---角色是否真实?是什么使他们具有真实感?服装,对话,其他?

  ---角色如果不真实,为什么?是什么使他们显得不可思议?

  ---角色适合故事的背景吗?

  ---角色改变了吗?如果是,以什么方式?

  ---角色代表了怎样的价值观?

  3,视点(最好试着解释某种电影技巧是如何创造出一个试点的,比如用光,场面调度)

  ---电影是以什么方式决定你所要看到的?

  ---它以某种方式限制或控制了你的视野吗?

  ---如果你是通过某个角色的视角来观看的,那么你对这些角色有何了解?

  ---摄像机是什么时候和怎样创造出一个角色的视点的?

  4,场面调度,(对于理解力强的影评人来说,场面调度的工具和术语是所有电影最重要的特色)

  ---布景中的物件和道具对影片中的人物和情节是否有特殊的意义?

  ---影片中的布景道具和人物的位置安排是否有特殊意义?

  ---布景和场地是否描述了主题,还是变得比情节和角色更重要?

  ---布景和场地的制作系统或历史时期?

  ---角色着装的方式暗示了他们看待自己方式或者他们期待被别人看待的方式吗?

  ---某个角色是否一换衣服就变成另一个人?

  ---一件衣服是否有助于你分析角色?

  ---影片中是否有重要的光影图形意在强调一个场景?

  ---光影的色调是自然的还是显得很人工?

  ---有人一直处于阴影中吗?

  ---人物和空间的关系式?

  ---影片中的颜色是否真实?

  ---影片用色是否有什么模式?

  ---颜色的使用有什么象征意义?

  ---颜色和色调是如何与主题产生联系的?

  5 构图与影像(你要让画面本身的力量在写作中显现出来)

  ---画面的焦点是?

  ---空间是否拥挤宽敞扭曲?

  ---为什么用宽银幕?这对人物的世界有什么意义?

  ---画面如何使你以何种方式和何种关系来看待人物和事件?

  ---摄影机的角度?与人物的关系是否符合?

  ---摄影机境况与空间和动作的关系是否平衡或不平衡,那么在暗示什么?

  ---景框与对象之间的距离,这些大众特远的镜头是否可以根据某些意义模型来理解?

  ---景框外的空间的活动,声音,有什么含义?

  ---影片如何用景框来强调人物周边的世界?

  ---景框是否暗示了对世界或某个人物的观点?

  ---景框的静止或运动是否可以成为你从中可见的世界的基础?

  ---景框的移动是否显现了那个世界的复杂性,(越能注意到这些复杂性你的分析越深刻)

  6,剪辑(有两个用于观察的普遍原则,首先看剪辑如何建立景物人物与情节之间的关系的,它是否在人物事件与动作之间建立了联系和对立,其次是注意影像间更加抽象的关系,空间,方向,节奏是如何对观众视觉和心理起作用的)

  ---剪辑遵循的逻辑是?

  ---这样剪辑的目的是?

  ---剪辑的连贯性是否有更加广义的对于世界和社会的暗示?电影是否有意创造一个有逻辑且安全的世界?

  ---连贯性剪辑是否做出了某些调整以此来制造某种情绪反应?

  ---为什么各路电影长镜头多而剪辑少?

  ---西部片中的正反打为何常常是人与物而非人与人?

  ---是否由连贯感中断?为什么这样?

  ---某个段落中的正反打是否指出了角色的某些信息或者他们如何看待世界和彼此的?正反打中是否有一个人物的镜头更多,而在正反打营造的视线模式中两人永远没有视线交汇?

  ---快速剪辑的应用是为了满足什么需要?

  ---影片中的定位镜头是否很少?人物是否和我们一样迷失了方向,这种迷失感与主题有关吗?

  ---剪辑中是否用了很多跳接来暗示时间的推移?为什么要用这种方式来打断连续感

  ---影片中是否因为缺少了正反打镜头而使我们无法认同某个角色?

  ---导演是否强迫观众对某个角色产生认同感而与另一个保持距离?

  ---某个剪辑方式是否令你困惑,因为它打乱了你对世界的一般理解?

  7 声音

  ---声音和画面的关系?

  ---声音是否扮演了引入和结束画面的传统角色?

  ---声音是否比画面重要?为什么?

  ---音乐对叙事的关系?

  ---除了讲述故事外对话还有什么作用?

  ---如果要你从影片中选出三段最主要的音乐,你会怎么选为什么?

  分析一部影片时了解你要使用的分析方法是很重要的,因为这种自觉会帮助你察觉该方法的局限性,观众的需要和文章的意义。

  1,历史的方法。电影自身之间,电影与其制作条件,与受众的历史关系。

  2,民族电影,就是说,从文化和民族性格的角度来讨论电影,这种方法背后的假设是电影通过相当数量的个体性来烟花和获得理解。

  3,类型电影。特定类型的电影有不同的结构,主体和风格技巧

  4,作者论

  5,形式主义,即电影的风格,结构,技巧是如何在电影中以某种方式组织起来的

  6,意识形态,比如分析好莱坞霸权,女性主义,种族主义,阶级论,后殖民主义,同性恋。

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