教师教学心得体会

时间：2022-08-30 15:55:09 心得体会我要投稿

【精品】教师教学心得体会3篇

　　我们心里有一些收获后，心得体会是很好的记录方式，这样可以记录我们的思想活动。那么要如何写呢？下面是小编收集整理的教师教学心得体会3篇，欢迎阅读与收藏。

【精品】教师教学心得体会3篇

教师教学心得体会篇1

　　作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

　　一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

　　在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

　　二、乐感培养是基础和关键

　　钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

　　首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

　　在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的.断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

　　一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

　　三、科学的方法提高学习的效率

　　1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

　　2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

　　3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

　　4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

　　5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

教师教学心得体会篇2

　　一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

　　二、乐感培养是基础和关键

　　首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

　　在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

　　一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的`提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和通感作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

　　三、科学的方法提高学习的效率

教师教学心得体会篇3

　　暑假开学就接了个新班。几天的观察发现这班学生还不错。上课积极发言，下课和老师聊天，我们之间的陌生感几乎就不存在。

　　在讲第一课《海上日出》他们独特的见解更令我折服。因为是给他们上的第一节课，所以我在下面做了充分的准备，课堂的设计一环扣一环。为了把《海上日出》的美景体现出来，我在下面练习读了好几遍。

　　一节课下来，学生都沉浸在《海上日出》的美景中，许多学生都陶醉了。快要下课时，一个同学举起手来，我示意他站起来发言。他对我说：“老师，这一课写得很美，在您的指导下，我们就仿佛置身在这一幅幅美丽的画卷中一样，但我觉得书上的两幅画太单调，不但不能表现出《海上日出》的美景，反而影响文中的美景。”听他这么一说，我和其他同学再次仔细地看那两幅图。一幅晴天升起来的红日，一幅薄云时太阳光照在海面上的景色。仔细看后发现这两幅画确实像那位同学说的那样太死板，不生动。在座的其他同学也都开始议论起来，觉得他说的挺对。此时我心里想敢于挑战课本、有勇气。为了继续听他的见解。我说：“你有什么高见”。他继续说：“老师，应该把晴天太阳升起来的过程，用不同的画面表示出来，这样才形象”。许多同学好像也挺赞成他的想法，不住地点头，我的脑子突然闪出一种形式——连环画，何不让学生根据课文内容，把课文的文字改成一幅幅画面，制成连环画呢！此时，我灵机一动说：“同学们，王浩宇同学的想法很好，他敢于大胆质疑，我们为他鼓掌”。

　　一阵热烈的掌声后，我胸有成竹地启发学生。“既然书上画的不好，那咱们大家能不能自己用画笔画一下呢？”“能”同学们信心十足地回答。看着同学们肯定的表情。我迅速把自己的想法告诉他们：“你们每人准备课本二分之一的白纸数张，根据课文的内容，把日出的过程画成一幅幅色彩鲜艳的图画，再把相应的介绍画面的文字端端正正地写在画的下面，然后装订成一本连环画。并根据内容自己设计封面，不会可以参考一下其它连环画的设计，大家觉得怎么样？”我的话一出口得到同学们的响应，一个个显得都很兴奋，恰好那天是星期五，接下来是两天的休息日，我要求他们星期六，星期日完成，星期一综合课上在班里展览。

　　一转眼，星期一到了，我心里想：“这帮孩子会画成什么样呢？”我心里一点底都没。正想着已来到了班门口。看见有些同学已把自己的作品让别人看呢。我也凑上前去看。真是不可思议，这几个同学画得真好，一幅幅色彩绚丽地画吸引着在座的每个同学，也吸引着我。我不由得称道：“画的`真好！”

　　第三节课上课同学们把自己的作品都摆在桌子上，这次的作业同学们做得都很认真，连平时不爱交作业的几位同学也把自己画的连环画摆在桌面上。有的同学别出心裁的把所有的画面艺术地汇集在一块做成封面；有的同学把晴天日出的过程从露出半边脸到完全跳出海面绘制得惟妙惟肖；有的同学的连环画制作得特别精致好像专业人员一样。每个同学的作业都让我惊喜，看着他们面前摆得一本本形象、生动，画面精致的连环画让我很受感动，那次我给每个同学的作业都打了五个星。过后，我发自内心的感叹：孩子的创造能力真是无穷尽呀！他们真让人骄傲，让人佩服！他们更是激起我灵感的源泉。

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