四川传统糖画技艺

时间：2023-03-31 11:34:43 灵民俗风情我要投稿

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四川传统糖画技艺

　　在四川，特别是川西平原的城镇乡村，无论庙会集市，还是公园名胜，随处都可见糖画小摊。一个木制方形小柜，上面放一块经过磨制的大理石板，左右两边各有一块同样大小的正方形木盘。这就是糖画，一类颇具特色的街市艺术。

　　“糖画”顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食，民间俗称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”，分为平面糖画与立体糖画两种。糖画是地道的民间画种，颇具特色的街市艺术，广泛流传于巴山蜀水之间。目前，糖画技艺已成功申报为四川省省级非物质文化遗产名录，其申报单位是四川省成都市锦江区文化馆。

　　糖画的溯源

　　据考，糖画起源于明代的“糖丞相”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》里载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”。到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤;苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤;纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。”后来，四川民间艺人又将中国皮影、民间剪纸等姊妹艺术的造型手法融于一体，不用印铸模具，而改为直接操小铜勺，舀糖液绘出皮影图案，逐渐演变发展成为今日的糖画艺术。

　　糖画的艺术特色

　　糖画艺人作画的工具和方式很是特别。“画笔”只是一个长柄的铜勺，色彩则是那熬在锅中的饴糖。要作画了，艺人就舀起一勺热乎乎的“糖稀”，勺向前斜伸，微倾，手臂就那么缓缓地移动着，手腕就那么轻轻地抖动着，粘稠的还冒着热气的“糖稀”遂如一条细细的线，悠悠地连到大理石板上，很能让人想起“不绝如缕”这个成语来。要不了多大一会儿工夫，随着铜勺时疾时徐的抖动，或是大龙，或是小鸟，或是老鼠，或是小狗，甚至是立体的自行车、花篮……就从石板上“出世”了。少顷，石板上的“糖稀”渐凉渐干，再粘上一支竹签或者用透明的塑料纸罩好，然后轻轻地撬起来，就是一幅甜蜜的画了。阳光照耀处，金灿灿，明晃晃，擎在手上招摇过市，在小孩子家看来，这当然是格外风光。

　　2007年6月，在成都非物质文化遗产公园的锦江展厅内有一件特殊的立体糖画。这是国内第一次出现的一条由3吨白糖制成的全长20米、高3米的“糖龙”，吸引了众多游客的目光。这条硕大的“糖龙”呈腾空状，周身鳞甲全部由金黄色的糖片组成，栩栩如生、耀眼华丽。而据现场工作人员介绍，“糖龙”的“龙骨”全部由钢筋连接而成，骨架竟长达20米，高达3米，整个“糖龙”由20多位糖画民间艺人忙碌了十多天才完成。

　　就像一切有生命力的民间艺术一样，糖画也有着它特殊的魅力，别看它简略得只是一个轮廓，但或龙或凤，或鸟或兽，却又无不是惟妙惟肖，活灵活现，极生动，极传神，却很能印证“以少少许胜多多许”的艺术境界。那曲折有致的线条细若游丝，却也显得硬朗、坚挺，风骨棱棱，颇有些铁画的意趣，而那别致、大胆、诡异的造型，则更能让人联想到国画中的大写意，甚至现代派绘画的情味。

　　传统文化糖画

　　糖画源起于民间、盛行于民间，形成于劳动人民的日常生活中，通过劳动人民的智慧发明出来，所用工具也都来自于日常生活，与人民的民俗生活息息相通。它是民俗文化的形象载体，符合中华民族的审美传统。糖画制作所需的原材料为蔗糖，从准备阶段到熬制糖稀，再到制作糖画，其造型上分为平面糖画和立体糖画两种。如今，随着对外交流日益频繁，糖画艺术也频频出现在各种大型的文化、旅游和经贸活动中显示出独特的文化魅力和潜力无限的经济价值。

　　来自天津科技大学艺术设计学院的郎婷婷、仓诗建等人指出，天津作为中国民俗文化发展的集聚地，并拥有许多特色鲜明的地方文化，其中包括糖画。然而，现如今，天津糖画有逐渐消失的趋势，加上宣传的力度不够以及人们物质生活越来越富裕，有了更新的'最求，对传统民俗艺术慢慢失去了兴趣。

　　郎婷婷仓诗建2014年5月在汉斯《艺术研究快报》中发表的文章中指出，糖画等民间艺术所具有的民族性、多样性、独特性决定了保护方式也是要多样的，民俗文化要传承、要发展，要顺应时代的变化，与时俱进，才能开拓出一条民俗文化的传承和发展的康庄大道。

　　他们建议，提高民俗文化的“能见度”是民俗艺术文化继承和发扬的基础，推行民俗文化保护工程，让民俗文化形式走进课堂，培养孩子们对民俗艺术文化的感情，提升她们的家乡荣誉感和自豪感。民俗生活是动态的,糖画艺术也是动态的。

　　糖画艺术的珍贵，并不在于制作了多少艺术品去陈列展示在某个精致的展柜中，而是在于民间艺人通过精彩的制作过程，吸引和愉悦周围的观众。只有将民俗文化至于民间，才能够真正的体现出，民俗文化的丰富内涵与独特魅力。

　　民间故事

　　关于糖画，还有一个更加生动有趣的民间故事。据糖画老艺人白世云、樊德然、黎永成等回忆，相传唐代四川大诗人陈子昂在家乡时，很喜欢吃黄糖（蔗糖），不过他的吃法却与众不同。一代才子会首先将糖溶化，在清洁光滑的桌面上倒铸成各种小动物及各种花卉图案，待凝固后拿在手上，一面赏玩一面食用，自觉雅趣脱俗。

　　后来陈子昂到京城长安游学求官，因初到京师人地两生，只做了一个小吏。闲暇无事时，便用从家乡带去的黄糖如法炮制，以度闲暇。一天，陈子昂正在赏玩自己的“作品”。谁知宫中太监带着小太子路过，小太子看见陈子昂手中的小动物，便吵着要。太监问明这些小动物是用糖做的时，便要了几个给小太子，欢欢喜喜回宫去了。谁知回宫后小太子将糖吃完了，哭着吵着还要，惊动了皇上，太监只好上前如实回禀。皇上听完原委，立即下诏宣陈子昂进宫，并要他当场表演。

　　陈子昂便将带去的黄糖溶化，在光洁的桌面上倒了一枚铜钱，用一支竹筷粘上送到小太子手中，小太子立即破涕为笑。皇上心中一高兴，脱口说出“糖饼（儿）”两字，这就是“糖饼（儿）”这一名称的由来。由此陈子昂便得到了升迁，官至右拾遗。

　　后来，陈子昂解衣归里后，为了纪念皇上的恩遇，同时也因闲居无聊，便收了几个徒弟传授此技。这些徒弟又传徒弟，并将它传向四方。有的干脆以此为业，走邨串乡做起糖饼儿生意来。这糖饼儿生意虽小，但因曾得到过皇帝的赏识，所以生意十分兴隆，学的人越来越多，并代代相传，这一技艺从此就流传下来。在一些大街小巷里经常会看见糖饼儿人的身影，周围围着一圈好奇的人。

　　艺人与发展

　　糖画尽管现在从事糖画行当的人数较过去有所下降，但是如今，糖画的这种魅力逐渐又得到了越来越多人的认可和关注，糖画艺人的地位也日益提升，以蔡树全为代表的一些艺人们通过各种形式被认可。蔡树全现为四川省民间文艺家协会常务理事。出生于四川糖艺世家的他，先后在国内各大都市及日本、德国、西班牙、新加坡等地作糖画表演。其作品及艺术成就在国内外近百家报刊、电视台作过宣传及专题报道，并被中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术大师”，被联合国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”，被中国民间工艺美术家委员会授予“国际民间工艺美术家”称号。

　　传承保护

　　成都糖画是集民间工艺美术与美食于一体独特的传统手工技艺，主要流传于四川省成都市及周边地区。列为中国国家级第二批非物质文化遗产名录。[2]

　　2022年2月，糖画技艺被列入四川“省级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单”。

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