史上最全摄影留学指南
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摄影留学·英国篇
英国是世界上最早在大学中开设摄影课程的国家之一。在摄影术发明177年后的今天，英国有超过70多所高校，包括艺术院校、综合性大学以及理工科学院等都根据各自特点开设了不同层次的摄影课程。从院校历史、课程综合实力、师资力量以及地理位置等多方面考量，以下这10 个(按大学首字母排列)院校开设了非常具有竞争力的英国硕士学位课程。
伦敦大学，金史密斯学院
(Goldsmith, University of London)
摄影：图像与电子艺术硕士学位课程(MA Photography: Image and Electronica Art)
所属院系：媒体学院(一年全日制)
该课程以独特的方式将实践与理论结合，注重流行媒体实践(包括艺术)中的数字化，帮助学生紧跟图像媒体文化的发展步伐，同时解决图像流动性增强带来的问题。课程包括两种模式，既有专业的摄影与电子图像课程，也有普通的理论和实践元素。
伦敦艺术大学，中央圣马丁艺术与设计学院
(CentralSaint Martins，Universityof the Arts, London)
摄影硕士学位课程(MA Photography)
所属院系：设计学院(两年全日制)
该课程对摄影的理解不局限于新闻摄影或者媒体研究，而是重视摄影技术与文化形式在近期的转变。教学内容涉及视觉与概念表达，充分联系理论与实践。核心单元包括：实践与语境、思考作为实践以及独立项目。
伦敦艺术大学，伦敦传媒学院
(LondonCollege of Communication，Universityof the Arts, London)
摄影硕士学位课程(MA Photography)
所属院系：设计学院( 一年全日制 )
该摄影硕士课程旨在发展基于研究与辩证思维的个性化、独特且概念性较强的摄影实践。虽然课程基于静态图像，但它还包括跨媒介以及跨类型的实践活动，鼓励学生实验性地学习，创作出挑战摄影界限的作品。
伦敦艺术大学，伦敦传媒学院
(LondonCollege of Communication，Universityof the Arts, London)
新闻及纪实摄影硕士学位课程( Photojournalism and Documentary Photography)
所属院系：媒体学院( 一年全日制 )
该课程需要学生遵循严格的摄影任务项目，以及主动开展自己的课题和发掘特殊兴趣领域。鼓励学生通过发掘杂志、作品集、画廊展览、书籍、电视、网络、CD 和其他媒体的作用，对摄影的实践与潜力有更广的视野。
威斯敏斯特大学
(Universityof Westminster)
摄影研究硕士学位课程(MA Photographic Studies )
所属院系：媒体、艺术和设计系(一年全日制)
威斯敏斯特大学最早在 1839 年摄影诞生之时便推出有关摄影的教学，其课程一直反映和影响了艺术的状态。该课程通过灵活教学方案，探索摄影实践和摄影理论的巧妙结合，并将摄影视为更广范围的艺术与流行文化，将摄影纳入在全球大众传媒领域内的社会和历史现象大背景之下。核心课程包括：美学与修辞、当代辩论、学术论文与图像和语言。
普利茅斯大学
(Plymouth University)
摄影艺术创作硕士课程(MA Photography)
所属院系：艺术和设计学院(一年全日制)
普利茅斯大学于 1825 年建校，主校园位于普利茅斯。每个学生在课程开始之初都有自己的项目提纲，并贯穿整个课程始终，教学内容将随着学生实践以及项目本质和内容理解的加深而不断改变。该课程的核心模块包括实验和实践、硕士项目、摄影 :历史和批判、摄影 : 跨学科实践和语境以及研究的实践。
英国创意艺术大学，法纳姆校区
(Universityfor the Creative Arts, Farnham)
摄影创作硕士课程(MFA Photography)
所属院系：电影与媒体学院(两年全日制)
该课程鼓励学生以探究和开放的态度探索摄影和其相关理论，培养他们的技术能力、创造性思维和学术理解力。在课程中，导师将介绍一系列国际摄影实践。教学方法包括项目介绍、讲座、导师辅导、个人学习、小组讨论、工作坊以及个人研究，其核心模块包括批评语境、探究性实践，思考与发展等。
诺丁汉特伦特大学
(NottinghamTrent University)
摄影硕士学位课程 ( MA Photography)
所属院系：艺术与设计学院( 一年全日制)
该校的摄影课程拥有很长的历史，鼓励和允许学生在艺术设计学院内进行不同领域的跨学科创作，以便创作出更多试验性的作品。该课程包括三个核心模块，包括摄影: 调研与语境、摄影: 作品创作、摄影: 项目实现和展示。
英国南威尔士大学
(Universityof South Wales)
纪实摄影硕士学位课程(MA Documentary Photography )
所属院系：创意产业系(一年全日制)
南威尔士大学纽波特分校最近刚刚庆祝了摄影专业开设 100 周年，因拥有悠久的摄影教学史以及高水平的教学和客座讲师而世界闻名。该课程的挑战之处在于学生要开展一系列的实践活动，并同时处理真实世界中的社会和政治问题，在此过程中发掘纪实摄影的内涵。该课程的核心模块包括通识模块、创意与文化创业、创意与文化产业中的研究与实践、研究范例、学习与教学方法等。
爱丁堡艺术学院
(Edinburgh College of Art)
当代艺术摄影创作硕士学位课程(MFA Contemporary Art Photography)
所属院系：艺术系(两年全日制)
该课程帮助学生能透过镜头探索和表达自选主题，并鼓励学生结合严谨的研究和专业的实践创作出优秀的作品。学生经常有机会展示自己的创作成果，作品的主题包括风景、纪实、肖像、静态和摄像等。该课程还指导非媒体类实践，包括时间轴艺术、表演、装置、公共艺术、艺术写作、评论、策展以及相关方法。
法国8所摄影院系及特色课程
摄影留学·法国篇
法国作为一个摄影的国度，在摄影史上独树一帜、人才辈出，产生了尤金·阿杰、拉蒂格、杜瓦诺、卡蒂埃- 布勒松、马克·吕布、瓦莱丽·蓓琳、索菲·卡尔、贝尔纳·弗孔等摄影家。法国大学里的摄影教育以摄影史和摄影理论研究为主，同时也兼顾国民教育的普及性。以大学、学院和私立为主的摄影教育构成了法国高等摄影教育体系的主要方面，它们互为补充，使不同需求的学生可以得到相应的教育。
索邦第一大学艺术史系
(Paris 1 Panthéon-Sorbonne,Le département d’histoire de l’art)
在艺术史系下设的摄影史课程，由摄影史学家米歇尔·普瓦威尔(Michel Poivert)为导师主持课程。通过系统的摄影理论研究，建构起对摄影史不同阶段的有针对性的分析与梳理。
巴黎第八大学摄影与当代艺术系
(Université Paris 8，Photographie et Art Contemporain)
这是唯一一所大学体制下的摄影系。课程注重与摄影理论、摄影史相结合，同时对摄影技术的完善也是其课程重点。最终，把摄影艺术理论、当代艺术与摄影创作相结合，成其为课程的特色。
卢浮宫学院
(L’Ecole duLouvre)
该学院以培养艺术史人才为目标。摄影史也是其课程之一，通过严格的史学方法论，系统地、有针对性地培养研究摄影史的专门人才。
阿尔勒国立高等摄影学院
(École nationale Supérieur de laPhotographie d'Arles)
法国唯一一所国立摄影学院。通过从摄影技术到摄影理论、当代艺术语境研究的课程，以培养摄影家和艺术家为目标。从而，研究当代摄影、影像创作成为学院的教学核心。
国立高等装饰艺术学院摄影与录像系
(École nationale supérieure desarts décoratifs, photo etvidéo)
该学院的摄影系针对摄影技术和视频，录像技术的课程是其特色之一，在掌握了完善的技术后，再过渡到使用摄影和视频录像的艺术创作上来。
路易·卢米埃尔国立高等学院摄影系
(École nationale supérieureLouis-Lumière,Photographie)
该学院的摄影系注重摄影技术，如黑白暗房、彩色暗房、取景拍摄、后期制作等摄影技术课程的培养，但也有摄影创作课程的设置。
弗雷斯诺-国立当代艺术工作室
(Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains)
这个当代艺术工作室要求是艺术院校毕业后的学生才能考入，也即必须具备完整的`影像创作观念。课程既有影像技术的设置，但更注重艺术创作思维的系统化与个人化表达。
Gobelins图像学校
(Ecole de l'image GOBELINS)
根据学生入学时的选择，课程分为拍摄与后期制作。以商业摄影为其特色课程，通过严格的技术训练，布光、取景、Photoshop等软件的应用，以及打印输出等课程，培养学生完善的拍摄技术与后期制作技能。
德国8所摄影院校特色课程
摄影留学·德国篇
文 | 唐晶
目前为止，除了著名的柏林艺术大学和少数艺术院校以外，大多数德国的艺术学院还坚持着旧学制。通常在第8个学期可以开始申请毕业，实际做完毕业创作需要到第10至14学期。综合算起来，基本相当于我国从本科到研究生毕业所需的时间，而什么时候毕业是由学生自主决定。每一个毕业生都经过了漫长的专业学习、实践操作，一旦毕业就能够完全胜任行业的每一个工作。
汉堡造型艺术学院
(Hochschule für bildende Künste Hamburg)
汉堡众多的美术馆和画廊形成了良好的艺术氛围，汉堡摄影三年展每三年在汉堡举行一次。
杜塞尔多夫艺术学院
(Kunstakademie Düsseldorf)
“贝歇流派”的发源地，尽管其他艺术家并不在学院中任教，但安德列亚斯·古斯基(Andreas Gursky)依然是学校的教授。杜塞尔多夫的“年度展”也拥有悠久的传统，经常会吸引荷兰、比利时和科隆以及本地画廊的目光来寻找年轻艺术家。
柏林艺术大学
(Universität der Künste Berlin)
柏林艺术大学是较早实行新学制的大学，虽然没有专门的摄影专业，但是跨学科的学习和艺术理论都是其强项。
卡塞尔艺术学院
(Kunsthochschule Kassel)
五年一届的卡塞尔文献展是全球的艺术盛会。卡塞尔艺术学院的主体建筑没有古典建筑的优雅，但可能是德国艺术学院里面最切合实际的工作室结构，普林茨教授有不少亚洲学生的经验，同时学校的风气也非常开放。
莱比锡插画与书籍装帧艺术学院
(Hochschule für Grafik undBuchkunst Leipzig)
莱比锡大学拥有非常悠久的校史，艺术学院的摄影专业教授很多，书籍装帧也是其传统优势。
比勒菲尔德应用科技大学
(FH Bielefeld)
德国摄影专业中最好的应用科技大学，拥有完善的设备和超大的专业摄影图书馆。其知名度在德国甚至超越了很多大学和艺术学院，课程非常有实践性。
科隆媒体艺术学院
(Kunsthochschule für MedienKöln)
科隆媒体艺术学院在新媒体方面非常有名。科隆有德国很好的艺术品市场，同时也是著名的博览会之城。科隆艺术博览会在欧洲是仅次于巴塞尔的重要艺术博览会，两年一届科隆摄影器材博览会也是全世界最大的器材博览会。
不莱梅艺术学院
(Hochschule für Künste Bremen)
不莱梅艺术学院摄影专业的现任教授彼得·比亚罗贝泽斯基(Peter Bialobrzeski)获得过两次世界新闻奖。他的很多项目在亚洲拍摄，在新闻纪实、图片的政治与社会学领域非常擅长，同时本人也是上海M97画廊代理的艺术家。
美国9所高校摄影特色课程
摄影留学·美国篇
文 | 刘张铂泷
自1980年代以来，新马克思主义、女性主义、酷儿理论、心理分析学派等理论越来越多地出现在美国摄影教学与实践之中，摄影成为了各种跨学科的学术实践结合体。大量的阅读材料以及课堂讨论是摄影学习的常态，摄影硕士的培养目标是具有独立思考和创作能力的艺术家。以下是9所著名美国高校摄影相关专业(按大学首字母排列)的中国留学生推荐他们就读学校的特色课程。
加州艺术学院
(California College of the Arts)
加州艺术学院的纯艺术研究生采取不分专业自由选课的模式，在课程上除一门图像类的“作品评论(Critique)”选修课外几乎没有其他摄影类课程。此外，CCA采用多导师制，学生可以自由决定自己的导师及导师的数量(3-8名)。导师不仅限于学校的在职老师，学生还可以申请校外的艺术家或者专家学者作为自己的导师。(张文心)
芝加哥哥伦比亚学院
(Columbia College Chicago)
芝加哥哥伦比亚学院的摄影研究生部刚刚经历了教学系统改革，从最初的三年制改为了北美院校普遍认可的两年制，并增加了一门必修的“研究生论坛(Graduate Forum)”课程，用来辅助作为研究生课程核心的“作品研讨课(Graduate Seminar)”。不同于侧重批评个人创作本身的研讨课，论坛课程的核心是通过看展览、参观艺术家工作室等方式尽可能多地提供学生校外的体验与机遇。通过与位于教学楼内的当代摄影美术馆(Museum of Contemporary Photography)的密切合作，该门课程有更多的机会可以邀请策展人与艺术家前来讲座，并且加入课程与学生就艺术创作进行探讨。(乔治)
普瑞特艺术学院
(Pratt Institute)
普瑞特艺术学院摄影专业在本科时期属于独立专业，在研究生项目中，摄影专业隶属于艺术系(油画、版画、雕塑、摄影、多媒体专业)。这一特点也给摄影专业的研究生提供了相对开放的创作空间，打开了学生对影像与当代艺术关系的更多探索。研究生一年级有摄影冲印、摄影与影像、摄影史等必修课程。与艺术系其他专业的学生同样拥有自己的独立工作室外，摄影专业研究生还配置两人共用的暗房。(张璐)
马里兰艺术学院
(Maryland Institute College of Art)
马里兰艺术学院的研究生专业“摄影与电子媒体”开设一门两学期的摄影理论选修课程“危机世纪(Crisis Century)”。课程内容以人类现代化发展中影响人们观看世界的模式、改变世界被呈现的方式的重大技术革新为主线，广泛涉猎19世纪至20世纪各种新兴媒介，探讨艺术、科学和技术之间的交集。“机器”运用于艺术的讨论在课堂中占有很大比例，除各种传统摄影术之外，还有电报系统、早期声音记录、电影、电影院模式等其他媒体系统，旨在使学生在课程结束后能够用一种批判的思维看待技术与创造性活动之间的相互作用。(周倩楠)
帕森斯设计艺术学院
(Parsons School of Design)
帕森斯设计艺术学院的摄影与相关媒体专业研究生部的必修课中，有一门必修课“图像主题(Photo Topic)”。其宗旨在于让学生对当代艺术理论和实践中涌现的关键问题进行思考，以提供学生对于摄影实践与当代话题之间的关系有更深层次的理解。课程以课堂讨论、放映、画廊访问、与艺术家见面、周阅读、写作、创作和陈述等为主要形式。例如，以“想象系统”为主题的课程，讨论了从维多利亚时期的鬼魂摄影起等美学运动;以“策展”为主题的课程要求学生将自己的作品作为参展作品之一，并作为策展人完成一次细致的展览策划。(黄东黎)
罗德岛设计学院
(Rhode Island School of Design)
罗德岛设计学院的摄影系在2015年新增了一门名为“从傻瓜相机到Instagram：网络时代的摄影创作(From Instamatic to Instagram: Photographic Practices In The DigitalAge)”的专业选修课。随着虚拟与现实之间界限的瓦解，图像被逐渐从自身的物理属性以及原始作者和背景中抽离。在这堂课上，作为全球图像共享圈的一员，学生们将接触到近十年来优秀的当代网络摄影艺术作品，阅读和讨论这些作品的评论文章，并以自己上传到各种社交媒体的图片选集作为切入点，在此基础上独立完成两到三件不同的作品。(彭可)
罗切斯特理工学院
(Rochester Institute of Technology)
“数字打印(Photo PrintProcess)”很能代表罗切斯特理工学院在摄影教学上的理念和风格—注重工艺与技术。任课老师Patricia Russotti教授是Lightroom的研发人员，拥有丰富的数字摄影创作及教学经验。老师会根据学生掌握软件的程度来补充一些背景知识内容;随后带领学生测试市面上的各种打印纸张，帮助学生找到最适合呈现自己作品的载体;最后是对工艺和材料的实验，通过转印等工艺在丝绸、金属和塑料等材质上制作影像。课程结束时，学生将掌握各种数字影像制作技术。(董宇翔)
旧金山艺术学院
(San Francisco Art Institute)
旧金山艺术学院是一所非常有代表性的跨学科、跨专业教学的艺术学院。在学习期间能够对学校开设的所有课程进行学习。这样的选课系统打破了科系之间的界限，可以根据自己创作的类型在多领域进行学习和实践。其中“城市景观(Cityscape)”这门课程主要探讨电影中的地域性与政治、文化、城市之间的关系。授课老师每次会选择一部有强烈地域性特点的电影在课堂上播放。尽管看的是电影，但讨论的内容更多集中在政治学、经济学、类型学、全球化问题以及种族主义等一些话题的展开上。(沈凌昊)
纽约视觉艺术学院
(School of Visual Arts)
纽约视觉艺术学院(School ofVisual Arts)的研究生摄影专业全称为摄影，录像及相关媒体(Photography Video and Related Media)。由系主任查尔斯•特劳布与格雷厄姆•温博朗(Grahame Weinbren)合开的一门名为“摄影与电影：一种实践关系(Photography and Film-A Practical Relationship)”的课程，颇能代表这个专业的特点。这门课程探讨了当代艺术创作当中的静态影像与动态影像之间的关系，并且回溯了形成电影与摄影实践的历史及批评语境。此外，这门课程还通过给学生布置各种实践内容让学生更加了解不同的艺术创作媒介。