电影情书观后感
最美的灯火阑珊
——致《情书》的情书
说起来，这是第二次写《情书》的影评，从15岁时初看，到如今已经整整5年，把一部剧情已经烂熟于心的影片反复观看，终于能渐渐感受到某些道理和味道。而某些感悟需要时间提炼的，终于在次次回望时在灯火阑珊处看见不曾觉察的闪光点。
一、首先是主题。
岩井俊二导演有着相当大的野心，他一方面力图在其电影里展开对生与死的探讨，展现留下来的生者的状态，这本身是一个很严肃的命题；他另一方面追溯一些青春时光的萌动与那些不能言说的心思，叹息这些逝的美好，这一方面他叙事口吻温柔的仿若女性。这两个主题一直伴随着博子和女藤井树通信这条线索反复交汇出现，同时被男藤井树这个核心人物牢牢牵引的。
关于生死——“好像大家都心怀鬼胎”
本片对死亡的态度似乎很耐人寻味。开场的第一个画面便是博子在雪地里如梦初醒，纯白的画面、低沉的提琴，配以喧嚣的人群，显得格格不入，让人不舒服。常理中，怀念故人应该更静穆更沉重更哀伤。包括女藤井树父亲的死，影片提及时，房屋中介也会因其死因而大笑；办葬礼时，也是很嘈杂，
导演故意将死亡、葬礼这些肃穆的场景闹剧化，尽可能淡化悲伤，从而引起“故人的离世，到底给生者余留了些什么，生者到底以怎样的状态生活”这样的叩问。
“如果像的话…我就不能原谅，如果这是他选择我的原因……”
“博子现在是我的了”
这些台词其实已经在表明导演的诉求。男藤井树死后，博子其实是活得很压抑的，而秋叶不能公开恋情也很不快乐。“他已经自由了，你也可以自由了”其实导演赞同生者拥有各自常态的生活和幸福，他通过影片传达一种救赎，一种洒脱和解放，博子终于明白了为什么男藤井树对自己一见钟情，也明白了树的爱是穿越时空给了另一个人，所以博子释怀了，能在雪地里挣脱厚重的枷锁。影片里的每一个人都继续他们的生活，并且更轻松快乐了。
关于恋情——“他给了我很多美好的回忆”
本片选取了大量的细节来表达此主题，无论是博子对男藤井树的长久怀念，还是少年藤井树之间的朦胧情愫，抑或博子和秋叶之间相互扶持的感情，这些情感的营造和流露需要大量生活化的细节营造，而其中最成功的，最让人感怀的莫过于那段青春时光少年男女间的情感。
关于中学时代，导演的叙事选取了诸如点名、值日、图书室、班委选举、试卷这样琐碎而真实的小细节，看似寻常不经意，实则导演煞费苦心，一是这些正是中学时代最真实的代表，二是正是这些日常细节让两个同名的少年之间慢慢产生情感，整个叙事显得自然而温暖。
特别是两个情节，让人印象深刻：一个是女藤井树听闻男藤井树转学走后，她的失落和伤心都以砸碎花瓶来表达了。年少时的男藤井树不擅长表达，女孩又何尝不是。另一个是女藤井树翻转借书卡后看见素描时，那种惊讶、害羞、感动、不知所措的表情。年华走失的爱，少年时被封藏的到若干年后重新被开启，女孩肖像素描是迟来的告白，这样含蓄而温情的表达能让人心怀感动。
导演在传达一种宿命一种巧合：如果没有博子念念不忘的探寻，女藤井树永远也不会了解少年的心思，而能把那份年华里遗失的告白送到才是让男藤井树真正安心吧。以情动人的主题永远是最打动人心的主题。
二、然后是叙事结构。
不得不感叹导演叙事结构安排的精当，让情节能从容不迫地层层展开。岩井导演良好的逻辑性和作家的文学性得以彰显。无论是少年少女之间欲说还羞的朦胧暗恋，还是博子与秋叶之间兜兜转转的患难之情，这样的题材已在各类影片泛滥，而本片却能运用巧妙精良的叙事结构，铺垫了层层悬念，然后所有的美好抽丝剥茧而出，把这个主题表达的那么深刻，让人满怀感动。
“就是因为收不到所以才寄的，因为我是寄到天国的”
怀念故人的葬礼为切入点，以一封封信为线索、为叙事转场。用信来连接彼此，在通讯不发达的时代，这样彰显了一种传统的美学观念。而这两个时空的连接点就是男藤井树，相同的名字，回忆里的少年，使两条线索能无缝对接，叙事丝毫不显混乱。
值得一提的是：即使有心见面，博子和女藤井树也很戏剧性地错过。其实，这样的叙事安排更巧妙，如果两人见面了，少了通信沟通的含蓄美，同时剧情上也会有更多不必要的赘述。
而铺垫上，除了通讯录上的相同名字、借书卡背后的素描这些经典铺垫，还有一个是让人眼前一亮的：女藤井树在医院看病时，往昔的记忆全部接踵而来，闪回了藤井树的脸。导演很聪明的引导了这段记忆，即女藤井树生病了，而她父亲死于肺炎，而从后面的剧情我们可以得知，正是她父亲死的那年，她和男藤井树有密切的交集，男藤井树敲门时欲说还羞的告白，最终因为不回时宜而没有开口。
按照很多电影的叙事模式，若有回忆剧情，就会持续很久，直到把这个故事讲完整讲清楚。然而，女藤井树的回忆却是断断续续的。在这里，导演用意有三点，一是剧情需要：逐步回忆，能让女藤井树有个心理过度，慢慢抛开对记忆里藤井树的误解，牵引出女藤井内心的柔软和感动，明白年华流逝后，青春岁月的美好，也就是导演的诉求之一。二是主题要求：无论怎样，现在还活着的人才是主体，他们的生活状况心里世界才是导演所更想挖掘和表达的。三是受众心理：观众需要一层层明白了解少年之间感情是如何产生的，这需要一个递进的心里接受和心理认同。
影片的叙事节奏一直是略显缓慢的，各种或低沉或悠扬的音乐也是锦上添花。想特别说明的是，影片的高潮安排的很是巧妙，运用了平行蒙太奇，女藤井树在医院里，博子在雪山上，前者是生命的延续，后者新生活的抉择。“你好吗？——我很好。”当这种积极向上的生活诉求呈双倍展现时，给观众的冲击无疑是相当巨大的`。那种美好的、乐观的情绪会充满胸腔。
三、最后是镜头语言
《情书》的镜头之美是有目共睹的，镜头蒙太奇之经典也是广为流传的。只需初看时观众就会察觉与惊艳这种镜头语言美，但美在哪里却是需要反复揣摩与细心留意的。
色彩之美，女藤井树开始回忆中学时光的第一幕，一个向后拉的镜头，画面由窗外的雪变成飘飞的粉色樱花，由蓝白的冷色调转换成微黄的暖色调。再比如身着橘色毛衣的博子在雪山里，橘色和青色是对比色，视觉冲击力最强。
构图上，则随处可见，譬如简单的一个博子和秋叶乘火车上山的镜头，拉出来后火车的全景，它是从左下角开往右上角，呈具有延伸感的对角线构图；再比如最后的那个图书室窗帘的镜头，温和的阳光，飘飞的樱花瓣，左边的窗帘一直是在画面的三分之一的位置，也就是说保持在视觉停留上最舒服的位置，不突兀；同时对角线的镜头视线使空间不显闭塞。
镜头蒙太奇运用之美，笔者认为有两个值得详谈。
一个是女藤井树听闻后男藤井树世后离开学校的那个转场，镜头缓慢的拉过厚厚的墙壁，女藤井树骑自行车骑出大景深的画面，然后就直接组接博子和秋叶准备上山的画面。配合着低沉的提琴，那种故作平淡下不能言说的隐伤很是让人心里一痛。
而另一组镜头组接地十分有趣，耐人寻味。一面是她在学校得知藤井树离世后骑自行车下斜坡，一面接的是她在雪地里滑雪时看见的被冻住的蜻蜓。初看时不懂，只当是为后面的叙事做铺垫。后来才慢慢品味出，那种美好逝后遗憾的心境是一样的。片中没有任何一个关于女藤井树听闻这个消息后的表情特写，但那种悲伤的表情应是和看见雪地里蜻蜓是一样的。看懂了这一层，岩井导演所擅长的镜头含蓄之美，让笔者拍案叫绝。
其实《情书》里的可圈可点之处远比我论述的要多得多，还有台词、音乐、角色演技等我没涉及的地方。所以，它会被奉为经典、历久不衰。
无论怎样，一部好的电影能让观众在观影时完全被吸引，在谢幕后让人长久的回味。从第一封信满是绝望感，到后来越来越温情，如同由冬到春，树的生长、希望的萌芽。《情书》成功地做到了让人念念不忘。
“我的爱已随那南风远”
哀而不伤，虽有遗憾，但也圆满。
【电影情书观后感】相关文章：
电影《情书》观后感10-22
《情书》电影观后感06-24
情书电影观后感08-05
情书电影影评观后感07-26
电影《情书》观后感（精选19篇）04-13
电影《情书》观后感10篇10-22
电影《情书》观后感(10篇)10-22
情书电影观后感4篇10-29
电影情书观后感4篇10-29