李雷和韩梅梅观后感范文
作为杨永春导演的处女作，这部由张子枫、张逸杰等年轻演员主演的青春喜剧，将“人教版”中学英语教材书上的李雷和韩梅梅搬上银幕，讲述了青少年时期的李雷与韩梅梅的“清新成长史”。它的亮点在于“反套路”。研讨会上，众专家与学者相继发表了看法。下面是CN人才网为大家整理的李雷和韩梅梅观后感范文，欢迎参考~
篇一：李雷和韩梅梅观后感范文
两天的高考刚刚结束，年轻的学子充满了放松感，而经历过高考的人们依然沉浸在回忆中。
与考试有关的记忆，既有改变命运的人生故事，也有浸染无数青春的情感故事。
于是，这部电影也就很适时的在高考结束第一天上映，为的是唤起“80后”们的集体记忆。
“李雷和韩梅梅”，这两个名字一出现，就让人想起当年英语教材上面的这对好朋友。那时候学生会开玩笑想象他们的故事，没想到多年后，他们通过漫画、舞台剧、影视剧等各种形式延续出了新的故事。
李雷和韩梅梅相遇在上世纪九十年代的人教版初中英语教材(1991年至2003年)。他们有着纯然的友谊，他们之间并没有发生过真正的爱情，虽然之后，他们曾不止一次地重逢在漫画里和话剧舞台上，虽然每一次他们都会像初识时一样，轻轻地问候对方——
“How are you?”
“Fine, thank you, and you?”
2007年，有一群女大学生组成了一支“Li Lei & Han Meimei’ s”乐队，她们称这个名字是“对于中学英语的怀念”;同年，网上出现一个标题为“Li Lei，Han Meimei，和Jim Green的爱情故事”的帖子。从那时起，李雷和韩梅梅的话题急速升温，而且影响力开始扩展到整个网络。随着“李雷和韩梅梅”话题的持续发酵，2008年，有媒体把“HL现象”提升到社会学高度，并将之定义为“集体记忆”(collective memory)。
2009年，人民教育出版社出版的小学英语配套教材《派斯英语》延续了原本只属于上个世纪的回忆，再次将逐渐被人们淡忘的李雷和韩梅梅呈现在纸页之间，只是，这一回，韩梅梅和她的同代人“80后”一样，已经为人母。新版小学英语教材里，韩梅梅结婚了，老公不是李雷，而昔日李雷如今则是一名教师，婚姻状况不详。当韩梅梅在厨房中忙前忙后地照顾她和韩刚的两个孩子Han Keke(可可)和Han Xixi(惜惜)用餐的画面映入这些已经为人父母的“80后”眼帘，她和李雷那段“只是当时已惘然”的故事便也随之重现在“80后”的想象里。
李雷和韩梅梅既是成长于80年代的两个人，但同时也是为80年代人所共享的记忆，这类似于一种精神的词汇，然而，一旦精神词汇发生作用，我们就会时常被循环论证所包围：通过个体心理去理解集体心理，反之亦然。人们不断回忆李雷、韩梅梅，回忆Miss Gao，甚至还去回忆那只总立在书页一角的鹦鹉Polly，是因为人们不愿忘记参与其中的昨天的自己
所以，“借尺事件”、“飞盘事件”不过都是与青春打马而过的“符号”，它既可以是解读之后的“尺子”、“飞盘”，也可以是如今电影里面的“荧光笔”、“日记本”、“考卷”、“烟花”、“留声机”……无论是漫画家绘就的图像，还是歌曲里飘荡的情绪，亦或是话剧中、电影中构筑的离合，那都是符合整整一代人理解的诸般可能，它既能因为个体不同的想象而打通集体的记忆，也能因集体的记忆而感染每个不同个体的想象。多数情况下，记忆就如同是黏合剂，它可以把同质的、异质的人类的复杂因子结合在一起。记忆共同体便是这样一个滋养浓厚关系和伦理秩序的栖息地。
而这些，也是如今电影版《李雷和韩梅梅》的创作出发点。在谈到该片拍摄时，制片人陈永宁谈到，“1990年代人教版英语教材有着2亿学生的群众基础，可以说，几乎每个青春年少都有过‘情窦初开’的懵懂情怀，应该说，在保证‘三观’正确的前提下，有着较高的市场成功率。”
但是，一个不容忽视的市场现象则是，随着时代的发展，电影市场的受众群体呈现出不断下沉的趋势，也即“80后”仅仅是当前中国电影受众主体的一部分，而眼下最主要的目标受众则已经偏向了“90后”甚至“00后”，与此相对应的，理应是属于当前这代青年群体的审美趣味。其实，1990年代的李雷和韩梅梅整本书中都没有说过几句话，而到了21世纪初，长大成家的往昔“80后”们便已经随着时代的推进将之进行了想象性织补，到了2009年，新版小学英语教材的编者也是曾经的“80后”一代，他们不仅默认了民间流传的各种想象，还将这种想象进行了收编，而这种修缮本身就体现出一种审美流动性的特征，当然也融入进了“80后”们在时代更迭中所饱含的多种生命体验。然而今天，李雷和韩梅梅照理应该变得更加“时髦”和“摩登”，但是电影版的《李雷和韩梅梅》并没有出现打群架、辍学等等“狗血剧”情节，电影依然存留着“点到为止”、“发乎情止乎礼”的传统青春情怀，这正是电影版的可贵之处。
为了平衡“怀旧”和“写实”，电影除了启用“00后”演员张子枫作为韩梅梅的“女汉子”版演绎者，一改教材里的刻板定型，还在电影里做出各种“离经叛道”的事情来，不仅怒怼英语老师，还跟踪暗恋男生、组织校园乐队。当然，“小纸条”、“随身听”、“第八套广播体操”以及穿插其间的《流星花园》主题曲也同样兼顾了“80后”的怀旧情结，所以，这是一部真正意义上的“直击三代人青春”的国民剧，对此，陈永宁表示，“电影并不是一味地怀旧，准确说来，‘表现’大于‘再现’，‘趣味’大于‘逻辑’。”
事实上，自《致青春》后，青春怀旧片已经迅速成为国产电影的主打类型之一，这当然是由于近年来青春题材电影的数量猛增和票房攀高等因素，然而，与此形成反差的则是，这其中鲜有经典的口碑之作。比如，《小时代》等青春题材的电影就明显地遵循享乐主义和追逐眼前快感的`娱乐原则，这类青春片往往是采取有计划、有意识地逃避日常现实的媚俗。而今，“束缚——叛逆”、“怯懦——坚强”、“浮夸——朴实”等等二元对立的老套叙事桥段已经难再满足多元需求的观众期待，而另一方面，对新一代青年群体文化情感诉求的概念化理解，对他们精神生态的模糊定位，也难以成就现实青春题材电影各方面的成熟。
不知是否出于巧合，电影《李雷和韩梅梅》选择在高考结束后的第一天上映，当小伙伴们还来不及去憧憬未知的人生，便已经开始了对往昔生活的留恋和不舍。那些或许就在几天前还被压抑的小心动终于可以在这一刻得以释放，多年以后，我们谁都不会忘记曾经讲台上的那次“英雄救美”，也不会忘记课间楼道上的擦肩而过和回眸，因为人生纵有万种风情，但始终难以替代第一次的怦然心动，正如阳光下笔直如一的影。
篇二：李雷和韩梅梅观后感范文
有人说我是一个有情怀的制片人。我以前在大学教美学和文艺理论。任何艺术作品都有它独特的精气神，都需要有点形而上的东西，所以我们公司在创作选题时，对过于娱乐化、媚俗的题材不会选。我们公司第一部电影选择青春题材，有一定的偶然性，也有向青春致敬的因素。
除此之外，我们还要从市场和情怀能够有机结合的角度来考虑。比如，全国有近2亿学子用了相关教材，前几年又出现了《李雷和韩梅梅》的歌曲和话剧。逐渐成长起来的80后一代人都在追忆自己的青春，都在寻找自己的情怀。
这部电影的编剧有一句话很震撼：“我们的青春是有憾的，但是青春无悔”，我觉得这句话可以极大地概括几代人的情感，所以我们选择了这个题材作为天音公司向院线电影出发的首选。从目前各方面反映的情况看，这个选择是正确的。
篇三：李雷和韩梅梅观后感范文
作为杨永春导演的处女作，这部由张子枫、张逸杰等年轻演员主演的青春喜剧，将“人教版”中学英语教材书上的李雷和韩梅梅搬上银幕，讲述了青少年时期的李雷与韩梅梅的“清新成长史”。它的亮点在于“反套路”。研讨会上，众专家与学者相继发表了看法。
炎热六月，国产影片的一股清流
多数国产青春影视作品，少不了受到撕扯、车祸、堕胎等套路，但《李雷与韩梅梅》自始至终清新干净。
制片人陈永宁在会上发言道：“干干净净学习，偷偷摸摸地暗恋某一个男生和女生。这才是我们的青春。”他讲道：“事实证明没有那么所谓的强情节、重口味，电影仍然是成立的。所以这是我们创作上的坚持路线。”
关于这点，饶曙光颇为认同：“青春片的效益递减，由于缺乏对青春生活的观照。”联系到自己的家庭，他认为影片对中学生的状态表达写实而有趣。青春年华状态的传递，使他对青春电影的发展有很强的期待。在画风与音乐上，影片呈现出的基调是温润不刺激的健康风格。如同炎热六月的甘泉，似国产影片中鲜活的清流。
选角无大咖，同步现实气息
本片中并无大咖，带来的清新效果却是始料未及的。小演员张子枫饰演本片女主人公韩梅梅，早在《唐山大地震》中，她就崭露头角;在《唐人街探案》影片末尾的邪魅一笑更令无数人对她印象深刻。饰演李雷的则为95后小鲜肉张逸杰。
选角时，有人曾提议用高人气的情侣档演员来饰演李雷与韩梅梅，但被80后创作团队出于“年龄气质的相符程度”的考虑而集体拒绝。在制片人陈永宁看来，“16岁的演员演16岁的人生”，演员身上赋有的青春气息是年龄所特有的。
中国电影评论学会名誉会长章柏青说：“真正青少年的美好感情，严格地讲可能不能称之为爱情。但属于青少年的细节与常态能激起你的共鸣与对单纯的向往。”