《死亡诗社》观后感【通用】
细细品味一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，需要回过头来写一写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的《死亡诗社》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《死亡诗社》观后感1
生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的'话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
《死亡诗社》观后感2
今天看的是林师兄之前跟我推荐的一部电影，记得他刚给我推荐的时候我也点开过，不过15分钟就被枯燥的情节打败了…但是这次我坚持看下去了，也没有想象中的无聊，越看越起劲……
做学生的时候能遇到一个像Keating这样的老师真的是人生的一大幸事了，可是更现实的情况是我们身边不仅不能遇到这样好的老师，而且还会遇到Neil爸爸那样的'家长。他们总是以为他们的所作所为所想就是为我们铺好了一条康庄大道，好像只要我们按照他们的规划去走就什么困难也没有，就能迎来光明的未来，不过那是他们眼里的罢了。Neil喜欢演话剧，可是他的爸爸很不容易才把他送到这所学校来读书，Neil知道他的爸爸不会同意，所以他会想要每一门都拿到A，以此告诉自己爸爸他有努力的学习，希望换来爸爸对他参演话剧的允许。可是这真的仅仅是一个希望罢了。Neil自杀前说的最后一句话是“我演的'很好，真的很好”的确，他在话剧里的表演令除了他父亲之外的每一个观众都叹为观止，他真的很适合演话剧！同时，在父亲的眼里，他也扮演着孝顺的儿子，孝顺到不敢和爸爸讲自己的想法，连争执都不敢。
我很喜欢Keating老师也感到惋惜失去这个老师是学校的遗憾也是众多学生的遗憾。
《死亡诗社》观后感3
这天，jacy给咱们放了一部电影<死亡诗社>（dead poets society），剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的keating教师教他们诗歌，keating教师是一个反传统教育模式的教师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，之后还是照教师说得给做了。
当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退。尼尔和他同学见到keating教师的年鉴，然后看到教师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating教师的说让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆在山洞里举行了读书小组。
当然，尼尔是主要负责人。透过keating的启发，他们都变得很个性，并且“及时行乐”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。剧中尼尔正因受到keating教师的鼓励坚持参加话剧演出，最终演出时他父亲虽然来到现场，可是他父亲一向都不钟爱他演话剧。正因在他父亲的眼里，尼尔是甲等学生，就应注重领悟，毕业后就应去就读哈佛，并且成为医生。
可是这并不是尼尔要的生活，可是他又无力反驳他的父亲，最终他以自杀的'形式结束了性命。keating也正因被指教唆学生“放纵”等被辞退。最终，他的学生全部站上讲台表示他们对keating先生的不舍，以及对他的支持。
<死亡诗社>就是当中的教育好处，如果只看一遍简单的说，得到的只是简单的剧情和keating先生一反传统的教育方式。当我看第一遍时，我深深地被keating教师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的感觉，帮忙学生重拾自信心，在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家持续个性，还鼓励学生不好害怕恐惧，要树立信心。
特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。keating教师的授课方式很多种，学生能够学到很多，不仅仅仅仅是学到知识，也收获到愉悦。这对咱们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得搞笑化，这会收获不必须的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要透过不断地发掘才能让他们的才艺迸发。
另一个比较收益的方面是，英国的学生领悟多以小组的形式进行，学生有专门的小组课和专用课桌，比较注重学生的动手潜质，从pizz制作的雷达就能够看看出。虽然剧中涉及的仅有诗歌课，可是从中也发现学生的任务也并不轻，正因他们会要求去完成很多论文，或是原创诗歌。keating教师比较侧重于学生原创，著名的诗歌名家也只是起借鉴作用。再者，英国的学生还会成立读书小组，他们会约定在一个时刻和地点，进行读书活动，读书是他们必不可少的活动。
这在我看美剧dh的时候也会经常听到读书小组，bree会经常去读书小组，其他主妇有空的时候也会捧起一本书看，他们会把看书当作是一种休闲方式。而相反在咱们国家，在刚结束的高考中，学生撕书，扔试卷，把试卷和书本撒落在地上，此举有人称是解压，但我认为有点把高考看得太重了，有点忽视看书与领悟的真正好处。扔试卷或撕书有点让人感觉在对知识的蔑视。
领悟是一个过程。不是一个结果，咱们就应享受途中的每一处风景。
《死亡诗社》观后感4
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选取自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结3 尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点情绪黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师?学生?还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界?
社会发展到这天，科学技术飞速发展，社会急剧变革，计算机及信息技术也广泛的应用到教学中来，师生之间已经不完全是单纯的传递和理解关系了，学生能够从其他渠道获取知识，有时候甚至在某些方面比教师明白的还多，教师的权威地位受到了威胁，不再象以往那样直接以权威的身份向学生传递经验，而是透过间接的方式实现文化传递，他以各种方式调动和引导学生参与学习活动，引导学生在自己精心设计的环境中进行探索。教师不再是单纯的传递者，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向“平等中的首席”。而有可能同时作为学生的同伴、活动的组织者、学生学习过程的支持者和帮忙者等等，教师的主角越来越向多重化方向发展。教师和学生的关系不那么单一了，教师的主角也多元化了。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手(船长?)，帮忙学生坦然应对自己，应对生命的友人。()他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的`人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的杯具式命运无奈地呼应了。
此刻的教师的师生关系观，要从传统的“师道尊严”转变成新型的伙伴关系、4 朋友关系。教师要不断对自己的教学进行反思和评价，分析其中的不足，提出改善方案;另外，教师还要从事一些与自己的教学有关的科学研究，从理论上提高自己的业务水平。这就要求教师要用全新的教学模式来教学，因此，要求教师要具有创新精神，要能够推崇创新，追求创新和以创新为荣，善于发现问题和提出问题。要善于打破常规，突破传统观念，具有敏锐的洞察力和丰富的想象力。使思维具有超前性和独创性。教师自身应具备宽厚的基础知识和现代信息素质，构成多层次、多元化的知识结构;有开阔的视野，善于分析综合信息，有创新的数学模式，创新的教学方法，灵活的教学资料选取，以创新思维培养为核心的评价标准等。善于创设"创新的自由空间"，为学生带给更广阔的学习园地，指导学生改善学习方式。新课程的多样性、选取性要求教师具有良好的综合素质新的课程，具备有多样的选取性，在共同基础上设量不同的系列课程，以供学生进行适合自己发展的选取。整个课程体系，包括课程设置，课程目标，课程资料等，都将致力于根据学生的不同志趣，潜力特征以及未来职业需求和发展需要，向他们带给侧重于不同方面的学科学习资料和学科实践活动。
这就要求教师有潜力胜任不同的课程，既能教基础课程也能教系列课。教师不仅仅是解惑者，还应是问题的诊断者，学习的启发者，还要求教师能了解所教学生的个性发展。指导帮忙学生按自己的潜力需要选取所学课程。学生正处于人格塑造和定化时期，社会文化中的价值取向、理想和信仰、道德情操、审美情趣等都会从教师的主角文化中折射出来。并透过他"映照"在学生的人格世界中，作为教师的言传身教，决定了其人格对学生人格的构成有"润物细无声"的功效。
《死亡诗社》观后感5
这其实是一部诗意的电影，却有着一个如此阴冷的名字。只有激情、叛逆、个性、奋发并进，才能使生命更加充实，更加绚烂。可以说尼尔的死是雄壮的，如果他按照父亲指好的道路，好好得学习然后考取一颗道学然后成为一名医生，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。所不同的是他将生活得平静而绝望，但是他却用死亡来祭奠自己的.理想。
在现实和理想的挣扎中，理想总是无奈中成为祭品。在严酷的现实世界里，一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想显得那么无力而惨白。虽然尼尔的死士对现实的一种无力的抗争，但与其苟延残喘，不如痛快燃烧！谁说这样的牺牲不够雄壮？尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。记得基丁老师曾说过：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。生活是高尚的方式，是在因为，现实虽然可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。
人生中最难是选择，在自己的理想和现实碰撞的时刻，我们应该怎样去面对？是屈从现实，还是任理想生长？生命如朝露般短暂，根本等不及我们为别的东西羁绊，容不得为别人而活。现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程诸如此类只是维生的必须条件，这只是为生存所需。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因，这些才能使我们的生存称之为生活，是生活得新的阶段和层次。
生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。在现实中生活是一架钢琴，需要我们自己为之弹起最美的旋律！
《死亡诗社》观后感6
这部影片给予我的最大的感触是生活不只是诗和远方，还有眼前的苟且。
我不能否认这部优秀的影片激起了许多处于黯淡无光的生命里的人们的梦想、激情、血性和对于“改变”这个使命的责任感；它使无数在面临人生的选择、踌躇不定，或是在自己的道路上孓然行走而无所适从的人们勇敢、坚定地追随自己的内心；使浑浑噩噩者寻找到生命之重以及活着的意义和价值。
我相信片末学生纷纷违抗校长的命令，站在桌上以示对传统、守旧的教育方式的批判和基丁老师开放自由的教学方式的认同以及对老师本人的敬重打动了不少人。当一潭死水般的腐朽体制内出现一个活跃的变数时，被旧体制长期压迫的人自然渴望借此而掀起改革。从观众的角度而言，大家喜欢看到角色身上的反抗精神，因为反抗精神象征着新生思想诞生和新生力量的注入。反之，当依旧固守传统旧思想的人出现并以各种方式对革新者进行压制时，大家自然会将该角色置于“反派”的定位且对该角色恨之入骨，就如《飞越疯人院》里的护士长，也像是《死亡诗社》中的校长。为什么？因为当我们坐在荧幕前时，往往是站在一个制高点上去审视影片中人物的喜怒哀乐。对于一部影片说，自然有其思想导向性，但作为信息接收者的我们，往往会乖乖地跟随它的思维引导而极少去换位思考并置之于现实中去考量。
看完《死亡诗社》，脑海中逐渐浮现起《飞越疯人院》的片段。两部影片所设定的时代背景十分接近，一部的'时代背景是上世纪五十年代末，另一部是六十年代初；同样是对旧体制的质疑和反抗；同样是以反抗的失败而悲剧收尾。我相信许多看过这两部影片的观众都会投身于对校长教育方式的批判和对基丁教育方式的赞扬中；还有对护士长蛮横专制、固守教条的表现的厌恶和对墨菲勇于挑战陈规、追求自由，但最后还是被非人道手段逼疯的深深痛惜。
人类的失智之处在于，永远都可以在价值判断的平衡点上为自己的观点找到合情合理的依据和解释。高墙外，墨菲是个不折不扣的社会秩序破坏者，于是为了维护社会的安全与稳定，人们把他送进了高墙内。大家厌恶护士长，因为她手握权力，是规矩的制定者和实施者，她对破坏者会毫不留情面地惩罚。但是我们从没有想过，在我们把墨菲强制送进疯人院时，我们就是在充当护士长的角色；而在对墨菲行为的认可和对他的同情上，我们从没有记起他是个性质极为恶劣的地痞流氓。墨菲最后不可能逃出疯人院，因为犯罪就是犯罪。基丁老师鼓励学生们撕去那些他认为是废话连篇的前言并且跳过解读现实主义诗歌的部分，去浓墨重彩地赏析浪漫主义诗歌——当他其实很明白“应该要学的知识”和“想要学的知识”的界限时，当他其实很清楚学校的规矩以及台下那些学生所要背负的未时，他依旧选择那么做，其实是害了学生。学生们最后不可能掀起教育方式的变革，因为现实就是现实。
“凶手”是“船长”，就某种意义而言，我觉得是正确的。基丁老师教会了学生去探求真我、发掘潜能、怀抱梦想，但是他并没有很好地教会他们在大环境下生活。他教会了学生们什么是爱、热情、浪漫，教会他们成为了理想主义者，但是却没有教会他们如何应对现实的残酷——就好比是他教会了学生如何去织梦，但是却没教会他们如何获取面包。理想固然是美好的，但是终究要回归现实。
我想这部影片之所以口碑极高，是因为它的剧情与许多学生产生了共鸣。谁都在荷尔蒙的驱使下激情过、黯然过、鲁莽过、青春过，坏过事、闯过祸、破过规矩、败过秩序，更多的是因曾或多或少受过教条的压迫而感到不甘，亦或者是没有遇上这么一位自由开放的好老师。
每个人都有去做梦的权利，但是唯有珍惜现在的青春时光，去磨炼自己的意志、锻炼自己的品格，将才能在现实的漩涡中处事不惊，才有去实现梦的权利。
《死亡诗社》观后感7
这个世界上有那么多高尚的职业，他们是支撑人一生的方式，但人生不应该有一些别的意义吗？你生命中本该出现的理想是什么时候被现实而取代的。毛姆的《月亮与六便士》中便早已谈及的理想与现实的关系。你低头注视着地上的六个便士，但抬头，你却看见了月亮。通俗而言，你是选择每天早晨因工作闹铃而行，还是因兴趣的影响自然而醒？
这是一所封闭式的学校，看守着形形色色的学生。原是乌云密集于顶的学校上空，在某一个学期的开始射进了一道阳光，那便是诗歌老师基廷，他带给学生们不一样的课堂，不一样的思维方式，强调着四个字“及时行乐”。七个不同的孩子有着各自的苦楚与辛酸，每个人对于基廷老师所给予的课堂也有着不同的见解，因而影片结尾处每个人的举动都不一样，但相同的是他们都因性格开始活出自己的.人生。
影片最让人震撼的是什么？也许所有人都会说是尼尔的死亡。的确，最震撼我的并非结尾处学生们站上桌椅传递信念，而是尼尔的人生。他太过类似于我们所羡慕的那一类人，出生于上层阶级，家庭和睦，未来的一切早已被规划好，前方是光明大道，这样的人多幸运啊。当今的我们是多么渴望自己的未来是稳定的呀，可谁知这少年心中的苦呢。父亲是他的权威，是提线人，而她是被牵引的木偶，一举一动都脱离不了家庭。当他骑着单车，顺着山坡飞下，惊起一滩鸿雁之时，少年笑容明亮，眸蕴星辰，鲜衣怒马少年时，何苦忧思身后事。干净而美好的少年郎，明媚一笑倾众生，怎知后事终悲切。远离了父亲的掌控，即使学业繁重，只要坐自己喜欢的事，就开心的少年，绝望地为自己的生命做了一个了结。我怎么也忘不了他褪去衣衫，短暂脱离父母的限制，戴上花冠时虔诚专注却决绝的目光。他热爱着表演，但他已没有能力和力气去抗争枷锁，他的未来不会再有自由，那虔诚与专注是他对真实自己，对自由，对表演最庄重的告别，他从基廷那里学习到的是热爱二字。既然自己再也无法继续写属于自己的诗，那不如给一个庄重的结尾。及时行乐，因尝试过，所以无悔。
影片曾涉及的概念太多，缩小了，是看到七个少年对现实的抵抗，放大了，则是社会的无情榨压理想。站与不站上桌子是个人的选择，无论是背叛者，支持者还是中立者，他们都会一点，就是写属于自己的诗。因为你可以奉献一首诗，你才会格外与众不同。
《死亡诗社》观后感8
这是一部关于家庭教育和学校教育的校园影片，向我们反映了教育对学生身心的影响，也表明了教育应是与时俱进的，不能一味的沿袭传统，这样的教学方式培养的学生是没有主见的、没有自己的灵魂的，年轻一代的教育与发展值得我们深思。
它讲述了一个神秘、独特、新奇而又富有魅力的老师和一群充满希望、富有叛逆思想而又精力充沛的大学生一起学习、成长的教育故事，他们像是师生，更像是亲密无间的朋友，他们有思想的碰撞，有情感的交汇，还有彼此对自由、信仰的渴望，对传统、制度的反叛精神。
故事的主人公基廷老师是教诗歌的，一个富有爱、浪漫情怀且对教育有独到见解的老师，一个热衷于教育，热衷于解救年轻一代学生的使者。他的课堂上总是充满欢声笑语的，同学们可以肆无忌惮的笑，或是随意的坐在一起听课，他站在讲台的课桌上讲课，他让每一个同学们都站起来，鼓励学生以不同的角度看世界，不要用前人的观点限制了自己的思想，不要只想到作者的见解，要有胆量从新的角度出发，找到自己的观点。的确，好些时候我总是觉得自己太局限于书本或是权威，总是刻意否定自己，也常会觉得自己是井底之蛙，只生活在自己的世界里。他鼓励同学们学会品尝文字和语言，关注自我，而不是一味奔向科学、医学、工程技术，守着学校固有的学习模式和氛围，禁锢了自己，讲究关注实实在在的自己，关注自己内心的需求。要及时行乐，珍惜当下的幸福。
基廷老师说过一句话我非常喜欢唯有在梦中，人才能得到真正的.自由。的确，现实有太多我们无法预料、无法改变的事情，人都会渴望自由，不喜欢拘束，或许只有沉浸在梦中才能有机会得到满足，而诗歌的浪漫也许可以让自己的心灵得到归宿。
看了这部电影，感觉内心起伏挺大，有感动、有期待、有同情、有心痛，尤其是看到尼尔为了自己自由与信仰，而放弃了自己的生命与及基廷老师将要被迫离开那一刹那，我的眼泪不自觉滑落。这是一个青年学生用他的生命在向自己的父亲证明自己的对梦想的坚定与执着，似乎也是对当时的社会表明青年学生的反叛精神，我为尼尔感到惋惜、同情。他可以去追求自己的梦想、信仰，也可以违背父母的命令与安排，可是他不该以如此极端的方式来表明自己的决心，不该如此想不开以自杀来结束自己的生命，这是多么令人心痛的事。他本可以试着与父亲协商，而不是逃避，他解决问题的方式是消极的，也许是封建落后的制度残害这一鲜活年轻的生命，也许是父母与子女间的代沟与及彼此间的不理解酿成了这悲剧，这该是家庭的悲剧也该是社会的悲剧吧！如果当时的社会能够开放一点，人性化一点，父母与子女间多点理解，多点沟通，或许社会上就会多一点像尼尔一样优秀的青年，少一点人间悲剧，这该有多好！
当剧情发展到高潮时，即尼尔的父亲看到了尼尔的精彩表演时没有赞赏，没有认可，而是将他带回家训斥，其间他对尼尔说了一句话让我感触颇深你拥有我从来没有梦想过的机会，你要上哈佛，你要当医生，我想这不仅是他父亲的心声，更是千千万万的父母共同的心声吧！每一个父母都想把最好的东西给自己的孩子，所做的一切都是为了子女好，所以总是为他们考虑，为他们安排，想让他们接受更高等的教育，过上更好的生活。只是他们忽略了孩子的天性，忽略了他们也是有梦想、有追求的，他们不可能像玩偶一样接受所有的安排，按部就班的接受，就像我们中国的许多父母都抱着望子成龙，望女成凤的心愿在培养孩子，为他们做各种各样的事。我觉得现代的父母开明了许多，父母与子女间的代沟少了些，彼此懂得了相互理解，相互尊重，多用心沟通，用心倾听，这样的家庭教育才更有效。
基廷老师是非常优秀的，可敬可亲的，他主张新的教学方式，而不是一味去按照传统的模式培养学生，他鼓励学生敢于表达自己，敢于去追求，不要一味的束缚自己，这是一种非常人性化的教育方式，重在培养学生独立思考的思维，重个性发展，给学生进行社会教育，这才是应有的高等教育，才是素质教育吧！因而基廷老师是深受学生欢迎的，都亲切的称他为船长，因为他懂学生，正如学生也懂他一样，在他因尼尔的事，备受家长、学校领导否定时，学生们都在不住了，舍不得这个带给他们众多欢乐、众多美好东西的老师，极力挽留他。这一刻，我真的为基廷老师感到高兴，感到欣慰，他成功了，他得到了同学们的认可与尊敬，他的身影深深的烙印在学生们的心里，在他眼里我看到了心酸的泪水，是因为不甘心还是更多的是不舍与感动，想必他此刻的内心更多的是欣慰吧！如果今后我做老师能像他一样那么受学生爱戴，那么我付出再多也心甘情愿。我会朝着这个目标努力的。
《死亡诗社》观后感9
《死亡诗社》这部影片，名字就给人一种悲凉的感觉，然而在看完整部影片之后，留下的却是感动与震撼。《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为其起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的强大威慑力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品，可是这一切，却因为一个叫基丁老师的出现而改变了。
基丁老师与其他老师相比，最不同的.便是他那独特的教学方法。他在上第一节课时就干了一件惊世骇俗的事情，就是撕书。他让同学们不要顾虑，不要因为那些是伟人的话而深信不疑。他崇尚自由，不依照课本循规蹈矩，还让同学们站在讲堂上，教导同学们要会换一个角度看世界。他也从不局限于课堂的教学，而是将学生带到户外，让学生们在广阔的天地里领会学习的真谛。他的学生中有一位叫尼尔的，爱好学习戏剧和表演，基丁知道后鼓励他要追寻自己的梦想。不料，尼尔的父亲坚决反对尼尔的想法，只想让尼尔一心学习，考上哈佛，以后做一个医生。然而尼尔不想走父亲所安排的路，但无奈之下只得听从父亲，尼尔找基丁诉说心中的苦闷。基丁多次找他父亲谈话，但都以失败告终，最终尼尔以自杀的方式向父亲做出最后的反抗。而基丁也因为“教唆”学生的缘故，遭到学校的辞职。
整部影片的高潮我认为就在最后基丁离职的时刻。他之前所做的努力没有白费，他成功的将自由的种子种在了学生们之间。在他临走时，他的学生们都站在了讲台上，高喊着“船长，我的船长“，送别这位可爱可敬的基丁老师。
虽然基丁老师无法再带领他们继续追寻自己的梦想，但是我相信他的学生们一定不会辜负基丁的那一片心意，他们一定会靠自己的努力，创造属于自己的未来。
《死亡诗社》观后感10
一直以为所谓“活着”就是有呼吸，心会跳；一直以来也不曾懂得何为“有的人活着，但他却死了；有的人死了，
但他却活着”。直到今日，在影片《死亡诗社》划过我的眼球后，这些原本坚固的定义“土崩瓦解”，曾经的不解如今也豁然开朗。突然明白，原来人可以这样“活着”，亦可以如此“死亡”。
“死亡诗社”乍闻之下，另我毛骨悚然，但无奈于作为一个学生的责任，我怀着恐惧与期盼的心情打下那几个字快速的按下enter键，画面定格的刹那，眼不自觉的闭上，再缓缓的睁开，看着一幅幅清晰地画面，没有丝毫骇人的场景，心也随之回归到原来的位置，随着画面不停的更换，或明或暗，人也跟随它的节拍而动，或喜或悲，不觉间时间滑向终点，宣告它的结束，但脑海里却仍停留在：陆续高耸的学生们口里都喊着一句似无意义有富含深意的一句话“噢，船长，我的船长”，心里顿时波涛暗涌。
是他，那个叫做“基丁”的老师让我十几年来第一次审问自己存在的意义，从出生到现在，一直都按照贯有的方式“活着”，从来不曾问过自己为什么，因为它早已在脑海中定型：本来就这样。也从不曾想过最终的目的，只因别人都如此，即使自己根本就不想这样，但也得努力让自己与别人平行或相近。现在想来这是多么的悲哀！哲学上说世上没有两个相同的`事物，曾经深信不已，但如今看来或许它或许不能那么绝对，就像人一样，虽然有很大的不同但却有那么多人相：都用着同一种方式在活着，只知一味的向人看齐，从来不问问自己那是否真的是自己想要，或许是从不曾知道自己想要什么。一个人竟不知自己活在世上的目的，那他跟死了有何区别？是他，基丁，让我明白其实自己是“特别”的，我有我自己的人生轨迹，拼尽所有为的只是得到一个与别人同样的东西，而它却又本非己欲的东西，那样的人生不值得喝彩。
每一个生命的诞生都是一个新的开始而非延续，他有自己的人生轨迹，虽有碰撞但不纠缠，始终向着自己的方向就像一艘航行的船，目的地或许是千万条船的，但走过的路始终是不一的。基丁老师或许是希望成为学生们的“船长”带领他们寻找航行的方向，但路终究还是靠他们自己，他或许成功了，因为学生们都勇敢的冲破了学校引以为傲的规则，向着自己的渴望出发了；但似乎他又失败了：尼尔虽不顾一切为梦想踏出一步，但终究他敌不过父亲的心中的传统，选择绝望的结束本该华丽的生命，然而活着的人又将如何呢？其实对他们而言“死”并不代表什么，或许还是一种解脱，别忘了最终他们还是“回”到了原来，毕竟学校的“历史”悠久，他们能否抵挡住浓厚的传统气息的裹挟，这将是个难题。
“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓，把非生命的一切全都击溃，以免在我生命终结时，发现自己从来没有活过。”
“来吧，我的朋友，寻找更新的世界尚为时不晚。我决心已定，要驶过夕阳的尽头，尽管我们不再有昔日的伟力，可以震天憾地，我们仍然有着同样的英雄般的心，时间和命运使它衰弱，但坚强意志仍在，去拼搏，去探索，去发现，永不屈服。”
《死亡诗社》观后感11
星期天我看了电影死亡诗社。好可怕的名字，或者用另外的译名更好，例如，春风化雨，呵呵。这老师的目光真的很平和温暖啊，为什么现实中的他要自杀呢，我认为我没见过如他一般的笑容，但这可能只是他的面具。
从电影内容来看，我想，他是个好老师，但是为什么要选择在那样的学校，做一个这样的老师呢，他的毫无规则，会刺到很多人的心，呵呵。我看过的评论，也思考过他的方式，是不是适合每一个人。有人认为古往今来，写诗的人都是空洞而无病呻吟的，他们都困在自己的情绪里而无法行动，并不如他们所写的诗那样飞扬，我作为一个“写诗”的人，好好的想了一番这个意见。
其实，写诗，是需要心情的，一个行动中的人，确实无法写出诗来，又或者，即使在行动中，也还有能力和自己正在经历的事情保持一个适当的距离，才可以写出诗来，而且，写诗，还需要一个开放的心灵，只有没束缚的`心灵，才能写出好诗，看起来，就像这位船长一样，毫无规则，或者，不遵守规则。一个开放的心灵，因为全面放开，也意味着容易受伤，人要有能力保持适当的距离，就不那么容易受伤，所以，写诗，作为一种升华，它应该真的有一定的疗愈作用，因为它至少可以让一个人停下来，以既是自己又非自己的角度，来审视自己的情感。然后把它放大、表达，知道有人共鸣，就知道自己毫不孤独。写诗，就像电影里船长教那位最强迫症的男孩写诗一样，只有放开自己，才能写得出来，创造得出来。写诗不是用修辞让它花哨，现在我越来越不喜欢修饰我的诗了，呵呵。至于是不是都是空洞和无病呻吟呢，我当然不会这样认为，一首公认的好诗，一定表达的就是诗人真实的内心，真实的样子，否则，他怎样修饰也还是空洞，不要看低每个人潜意识里的直觉，呵呵。只不过，我想，忧伤的诗经常能打动人心（可能是一般人都在心里压抑了一些忧伤，可以借助这些诗更好的抒发出来），有很多人也常写一些忧伤的诗，那么写的人肯定就是忧伤的，也可以说无法行动，写这样诗作的人，当然应该是不会行动的，但并不是每位诗人都是这样的，曹操还写诗呢，多豪迈啊，谁敢说他无法行动，呵呵......
所以，我认为写诗的人，是更忠实于自己的人，这样的人，会更有动力活出自己，但因为敏感和细腻，也确实需要勇气处理自己所感受到的伤害，写诗就是一个途径，可以抒发，也可以鼓舞。可以说，能写出好诗的人，既忠诚于自己，也看得见世界，否则，他就写不出来好诗，流传不下。所以，我认为，他的方式，适合每一个人，但却并不是每一个人都能接受，呵呵，不能接受的原因，当然就是恐惧了吧。所以，那个自私的学生，看似顽强，其实懦弱。强大的人想的不会是首先保护自己。而且，写诗和写文还是不一样的，写诗更自由，跨度更大，一个场面可以表达的潜在内容更多，更能让人无限回味，只有有足够开放程度的心灵，才有能力写出一首好诗。
然后就是那位自杀的男孩子，我没想到他会自杀，在他父亲抱着他的那一刻，我还在想还可以救回来，但他死了，我心里也很悲哀，流泪了，我就想，最容易自杀的，应该就是这些被父母压迫捆绑的小孩吧，我也算是其中一个，别人可能无法理解他为什么自杀，认为他心灵脆弱，为什么不能再等十年，忍耐十年，我能理解他为什么不能等。我的性格某方面和他差不多（当然，我已修通自己的情结，不再会想自杀了）。 只不过我的父母对我的压迫不是学习而是其它方面而已。而且，船长只是让他把自己的感受和父亲沟通，而没有其它动作，这是不够的，遇到这样的情况，我觉得老师最好要约见家长，和小孩一起进行三方会谈，有人撑腰，小孩才有可能敢说出自己的真话，像我，其实到现在还不会说我自己的感受，即使她愿意听，我也不会愿意说，因为一时要我说，我说不出来。这样，即使这位男生最终可能都没有说服父亲，但他会因为有老师的支援而不会自杀，而学会更加忍耐，寻找其它补偿方法，而不会干出傻事。但可悲的是，这个男生在剧中只是主角剧情线索的催化剂，呵呵。。。导演安排啦，但也不排除生活中真正发生这样的事，可以说，它应该是经常发生的。
《死亡诗社》观后感12
对于这部电影，我并不陌生。在大学期间，老师曾经组织我们观看了这部电影。通过观看《死亡诗社》，我的心久久不能平静，我觉得这是一部关于青春和教育的影片，一部让人沉思的电影。当时还是学生的我，看完后对于这部电影有了自己的一番体会。现在身为老师的我，当再一次观看了这部电影后，有了对于这部电影更深的理解。
故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所重点学校拥有良好的声誉。学院的校旨是：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，校旨却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就形象地表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力。可是这一切，却因为一个特别的老师的出现而改变了。这位新英语老师让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社。但因他的教育违背了当时的传统，孩子们的梦想被扼杀在了摇篮之中，然而这位教师最终也被开除。
影片的主要冲突是尼尔和他的父亲。尼尔梦想成为一名演员，而他的父亲却为他的人生安排好了一切，让他成为一名医生，并阻止他登台演出。他父亲是个严格、顽固的家长，而尼尔缺乏与父亲据理力争的勇气，最终他选择了死亡。尼尔的死对我来说具有很强的冲击力，让我体会到了当时社会对于自由的禁锢。
影片最后的那一幕却让我们看到了希望，老师即将离开教室的那刻，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh， Captain， my captain！”接下来，受老师影响的那些孩子们也站上了桌子。我觉得这些孩子们以这样的方式向老师告别，老师肯定非常欣慰。老师虽然离开了，但是他的.思想留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。
我相信所有观看过这部影片的观众都会很喜欢这位英语老师。他是一位敢于打破传统、勇于创新的老师。他总是很喜欢学生们叫他船长。他的课总是充满意外和激情，在课堂上，他让学生们把所谓的理论上的序言从课本上撕掉，让他们站在讲台上用不同的角度去看世界，他甚至将课堂搬到操场，让他们列队行走，从他们的走路姿势分析他们的个性和心态。学习应该是一件快乐的事情，打破传统的教学在一定程度上是有好处的，教师应该让学生学会怎样思考问题，从而达到举一反三的效果，形成属于他们自己的学习方式。教师应帮助学生掌握学习的方法，学会学习。
教师的责任不仅是传授知识，更重要的是要育人。一个好的老师不仅要让学生学习怎样去学习知识还要让他们学会学习知识的能力和形成良好的品质。在影片中尼尔是一位喜欢戏剧的学生，可由于父亲的阻止，尼尔最终选择了自杀的方式来反抗家庭。事实上，我们学生应该学着自己主动规划自己的人生。学生有自己的想法，虽然有时可能会很不成熟。但是家长和老师应该聆听他们的内心，了解他们内心真实的想法。影片中老师做的最好的就是这一点，他懂得聆听学生，让学生了解自己。
每个学生都是独立的发展着的个体。作为老师，更应该懂得学生的发展需求。作为青少年，他们可能没有理想，不自律，浮躁，叛逆。但是谁没有这样一段时光呢，所以更多的是需要老师在学习生活中，对他们进行更好的引导，使他们知道：他们是谁，他们为什么而活，生命的意义和本质，并有为理想而奋斗的心情。
作为教师，我们应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时，注意在现实生活中，学会亲近自然，学会享受美好的人生，帮助学生打破传统，放飞属于自己的梦想！
《死亡诗社》观后感13
这天，jacy给咱们放了一部电影《死亡诗社》（dead poets society），剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的keating教师教他们诗歌，keating教师是一个反传统教育模式的教师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，之后还是照教师说得给做了。
当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退。尼尔和他同学见到keating教师的年鉴，然后看到教师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating教师的说让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆
在山洞里举行了读书小组。
当然，尼尔是主要负责人。通过keating的启发，他们都变得很个性，并且“及时行乐”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。剧中尼尔正因受到keating教师的鼓励坚持参加话剧演出，最终演出时他父亲虽然来到现场，可是他父亲一向都不钟爱他演话剧。正因在他父亲的眼里，尼尔是甲等学生，就应注重领悟，毕业后就应去就读哈佛，并且成为医生。
可是这并不是尼尔要的生活，可是他又无力反驳他的父亲，最终他以自杀的形式结束了性命。keating也正因被指教唆学生“放纵”等被辞退。最终，他的学生全部站上讲台表示他们对keating先生的不舍，以及对他的支持。
《死亡诗社》就是当中的教育好处，如果只看一遍简单的说，得到的只是简单的剧情和keating先生一反传统的教育方式。当我看第一遍时，我深深地被keating教师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的'感觉，帮忙学生重拾自信心，在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家持续个性，还鼓励学生不好害怕恐惧，要树立信心。
特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。keating教师的授课方式很多种，学生能够学到很多，不仅仅仅仅是学到知识，也收获到愉悦。这对咱们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得搞笑化，这会收获不必须的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要通过不断地发掘才能让他们的才艺迸
发。
另一个比较收益的方面是，英国的学生领悟多以小组的形式进行，学生有专门的小组课和专用课桌，比较注重学生的动手潜质，从pizz制作的雷达就能够看看出。虽然剧中涉及的仅有诗歌课，可是从中也发现学生的任务也并不轻，正因他们会要求去完成很多论文，或是原创诗歌。keating教师比较侧重于学生原创，著名的诗歌名家也只是起借鉴作用。再者，英国的学生还会成立读书小组，他们会约定在一个时刻和地点，进行读书活动，读书是他们必不可少的活动。
这在我看美剧dh的时候也会经常听到读书小组，bree会经常去读书小组，其他主妇有空的时候也会捧起一本书看，他们会把看书当作是一种休闲方式。而相反在咱们国家，在刚结束的高考中，学生撕书，扔试卷，把试卷和书本撒落在地上，此举有人称是解压，但我认为有点把高考看得太重了，有点忽视看书与领悟的真正好处。扔试卷或撕书有点让人感觉在对知识的蔑视。
领悟是一个过程。不是一个结果，咱们就应享受途中的每一处风景。
《死亡诗社》观后感14
初看影名，第一反应是电影剧情可能会比较悲凉凄惨，但当看完整部电影之后，它带给我的却是震撼与感动。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这里一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情！在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的.禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。
有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。
“我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义”。在影片中，一开始基丁老师因为思想别出心裁，与众不同，让当时的大多数人无法接受，但在渐渐的接触和了解中，学生们开始理解并接受他甚至成为了心心相惜的朋友，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。这其中我认为和“爱”是分不开的，他在教育中用爱去感化学生，用爱与诗歌去教育他的学生，以此让他们来明白生命的真谛。
影片最后，基丁老师被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但当伊桑·霍克站上课桌喊起那句“哦船长，我的船长”时，我心潮腾涌，心里都是感激和喜悦。
《死亡诗社》观后感15
生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华丽的篇章：生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为其起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的.强大威慑力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品，可是这一切，却因为基廷这个老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这幅具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲剧涂抹上一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让同学们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听，去感悟时光的短暂和生命的消亡。、
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉：他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态，他让学生们踢球前没人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知，他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是鼓励他们成长的精神之父，年轻的心在呼唤中得到了指导和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命的本真的喜悦和自由的照耀。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞，影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞是那个夜晚，镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色的精灵，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真与无邪。
《死亡诗社》为那些不懂诗歌的孩子开启了一道自由的大门，尽管它只开启在黑夜中，流浪诗人终究做不了救世主，唯能尽力寻求改变。
所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。
【《死亡诗社》观后感】相关文章：
死亡诗社经典台词07-17
死亡诗社最经典台词12-05
死亡诗社心得体会05-20
《死亡诗社》观后感11-08
《死亡诗社》观后感09-02
死亡诗社观后感11-23
死亡诗社观后感优秀10-30
(精华)《死亡诗社》观后感08-02
死亡诗社观后感[荐]09-21
死亡诗社观后感范文12-13