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观《百鸟朝凤》有感
当观看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要回过头来写一写观后感了。但是观后感有什么要求呢？下面是小编为大家收集的观《百鸟朝凤》有感，仅供参考，大家一起来看看吧。
观《百鸟朝凤》有感1
感谢有情怀的电影人方励先生，正是他在直播平台面对镜头的悲壮“下跪”，跪求院线经理多为电影《百鸟朝凤》排放映场次，才引发了网络媒体的密集报道，我才有幸看到了这么一部佳作上映的消息。
《百鸟朝凤》是吴天明导演去世前的最后一部作品，因为导演去世后缺少宣传发行资金，直到方励先生义务接手宣传发行工作，这部影片才得以在今年月6日上映。吴天明导演是中国影坛举足轻重的领军人物，是中国第四代导演的杰出代表，他发掘支持了张艺谋、黄建新、顾长卫等对中国影坛极具影响力的第五代导演，他执导的影片也蛮声海内外，屡获大奖。
于是，我抑制不住内心的激动，破例因为看电影向家人请假，周六傍晚到影院。
八百里秦川一道道弯，五千年华夏一陇陇田。乡土记忆、乡村化、民俗传统、化传承是这部影片的关键词。我在影片中看到了传统乡村的自然生活场景，看到了风景如画的'田园、很通人性的“妞妞”、孩童玩耍的秋千、如梦如幻的萤火和充满乡野气息的语言，看到了德与才的终极对决，看到了父亲对儿子信任的力量，看到了师徒之间的深情厚谊，更看到了乡村化和民俗传统在社会发展中的传承困境。
这让我想到陈道明先生在北京卫视《传承者》节目中“发飙”时讲的一段话，想到了陈道明先生给小演员们带的感动，给现场嘉宾和观众带的洗礼；这也让我想到了电影《洗澡》中随着城市发展而被拆掉的大澡堂，想到了大澡堂常客们对没有大澡堂的心灰意冷，还有两位老爷子的三轮车穿行在拆迁瓦砾间的画面。
化是人类明发展的阶梯，化是人类社会沉淀的智慧，化也是一个民族的标签。化会随着社会不断发展，而化也需要我们传承。这是因为我们每个人的经历不同，我们不可能真正了解所有的化现象，而我们不能因为不了解就忽视了化，忽视了在社会发展中对化的传承、创新与发展。
游天明一班人吹唢呐，对面西洋乐队是长号架子鼓加摩登女郎，这是影片中最大的戏剧冲突场景。在这个场景中的游天明想不明白，接受不了，伴着长长的耳鸣声，他捂着耳朵蹲在地上。
游天明的耳鸣，是吴天明导演给我们当下的社会和社会中的人敲响的警钟。化不在，民族何在，你我又何在？
观《百鸟朝凤》有感2
那天下着雨，看完电影之后觉得下雨的气氛很契合电影的主题。有些许失落，但无可奈何。关于电影讲的什么已经无须赘述了。我想说的是一个一百多年以来绕不开的一个话题：中国文化在面对西方文化强势冲击后该何去何从？我想，这也是这部电影所要表达的最深层次的内涵吧。
中国文化几千年来一直统治者中国大地，正如唢呐以前在无双镇有着绝对的统治权威。在各种仪式中，人们对唢呐匠毕恭毕敬，要行拜师礼，唢呐匠要坐在太师椅上，底下黑压压跪倒一片，我认为这象征了中国文化在传统中的绝对统治地位。唢呐匠有四台，有八台，最高的就是百鸟朝凤。不同的人所享受的规格不同，根据的就是事主的德行。这也是中国文化的内核“礼”的反映。“礼”是准则，是秩序，是有等级的。中国文化重德行，德行不高的人，哪怕再有钱有势，不配享有“百鸟朝凤”。这两点集中反映了中国文化的特点。
但世道变了，人心不古，无双镇来了西洋音乐，裹挟着电子、娱乐、性感等耀眼因素，西洋音乐来势汹汹。人们不由自主的被吸引过去，感到新鲜，为之喝彩鼓掌。老祖宗的'东西眼看着就要保不住了，唢呐匠报之以更猛烈的吹奏，发出声嘶力竭的呐喊，但无济于事，人们反而嫌其吵闹，引来了小镇青年的群殴。更可甚者，与之前崇高的地位相比，唢呐匠已经沦落成街头卖艺人，靠别人的接济过活。死守着唢呐还有什么用？能赚钱吗？能养家吗？现在谁还听这些东西？焦师傅临终遗言：无双镇不能没有唢呐！又说，自己死后吹四台就足够了，但可悲的是，最后在自己坟前竟然连四个人都凑不齐了！只有徒弟一人在悲凉地吹着曲高和寡的百鸟朝凤......
西洋音乐对无双镇唢呐的冲击是毁灭性的，正如西方文化一来，中国文化节节败退，几乎不能自保。这真是“两千年一来未有之变局”。中国文化将何去何从？中国文化会复兴吗？电影《百鸟朝凤》没有给出最后的答案。但影片中的最后一个镜头，焦师傅迈着坚毅的步伐走去，我想电影导演是有这个信心的，我们，做为中国人，也要有这个信心！
观《百鸟朝凤》有感3
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
电影《百鸟朝凤》，讲的是一个逝去的故事，而终于公映的那天，来自一位逝去的导演。
中国第四代导演吴天明生前最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。
电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子;为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
因为提携过张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演，吴天明在圈内还享有“中国队长”的称谓。当“中国队长”遭遇同日上映的好莱坞大片《美国队长3》，《百鸟朝凤》全国排片率仅略高于1%，三天票房才150万元。然而豆瓣评分从映前的7.9分一路升至8.4分，目前仍保持上涨趋势。同时，猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前所有上映电影中均排名第一。与此同时，许多影评人、电影类公众号纷纷自发撰文为影片宣传推广。
事实上，《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。
所以文艺片毕竟不是商业电影，没有必要用票房来证明片子的价值和意义。让观众认识、了解、熟悉，并思考，才是最重要的吧!
看过电影的观众赞不绝口：“影片真的很不错，看了其他人的评论，有人说那么高的评分有可能吗，我觉得没什么不可能，进了影院去看它，绝对值得高分。”
更有观众表示：“影片一开始我就想掉眼泪，看着看着到后面就情不自禁哭的稀里哗啦的，红肿着眼睛从影院出来。” “我觉得这是我这么多年以来看过最好看的一部电影。” “这部电影完全出乎我的预期，从开头到结尾，每一段情节每一个镜头都在诉说这部电影的高超与珍贵。”
从专业影评人到普通观众，所有平台和观影人群都对一部电影如此高度好评，实属罕见。
这不免让我感觉，莫非又是一次以情怀为卖点的影片?
电影就拍摄完成，直到现在才得以上映，寥寥千人的评价也许并不够客观，但足以证明这部电影值得尊敬。
电影没有偶像明星，没有自带IP的故事，也没有震撼的视觉效果。
故事很老套。讲了一个旧东西，“唢呐”。一个父亲，从小时候就喜欢唢呐，却苦于没有天分，所以把希望都寄托在自己儿子身上，于是千辛万苦送儿子去拜师。
儿子跟着师傅练功，结果和父亲一样，没有天赋，偏偏这时候来了一个天才小学弟。小学弟学得快，学得好，但最后，却慢慢厌弃了唢呐这个老东西，反而是没天赋却真心爱着唢呐的.小子坚持了下来。
他学成出师，却发现世道变了。西洋乐队当道，他一生所学无法糊口。但他还在坚持。当初送他去学唢呐的父亲，却也不再以他为荣，反而嫌弃他无法赚钱。
曾经深谙于心的信仰，逐渐倒塌。师傅也死了，他在师傅墓前吹百鸟朝凤，那个时代就这样不声不响，安静谢幕。
不知道诸如此类的安静谢幕，融着多少人过去的青年热血，一生坚守，有多少故事多少生命和那些淡出我们记忆的老手艺一样，悄然流逝。
传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”多有太多的遗憾;失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜;不再有年轻人愿意继承衣钵扛住无双镇唢呐的最后一脉;这一刻，《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。
是否传统文化正在没落，是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。
这不是一部商业片，就像电影中焦三爷酒醉之后说：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，这部电影，导演吴天明也不是拍给别人看的，是拍给自己，却也最终真的成为他人生的最终注脚。
吴天明在《百鸟朝凤》拍摄片场
很多人怕是都不认识吴天明，所以自然不懂，为什么一部"土"片子，会引来电影圈无数大咖站台。
在电影首映礼上，谢飞、黄建中、和平、张扬和管虎，几代中国导演分别回忆了已经逝世的吴天明，有关于艺术价值的肯定，有关于慧眼伯乐的赞美，也有生前动人故事的追思。
多年前，《天井》是张艺谋首次主演的电影。这部电影不仅让张艺谋屡获影帝，还让中国电影导演首次获得国外A类电影节奖项。
最后放上豆瓣网友@阴灯的一段评语：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢?也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。
观《百鸟朝凤》有感4
今天，我去看了影视界内一位真正的巨人吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》它讲的是一位父亲，梦想成为一名唢呐匠。当时不管是红白喜事都得请唢呐匠，所以在当时那个年代，唢呐匠是一个既令人尊重，又十分赚钱的一个职业。可梦想归根结底也难以变成现实。于是，他把这个希望寄托给了他的`儿子(天明)。在他的苦苦央求下，焦三爷终于答应收下他，可三个多月过去了，他还唢呐的影子也没见着，反而新来的一个徒弟(蓝玉)却已经开始学吹唢呐了。天明一怒之下回了家，可回到家的天明走到哪里都能听到父亲曾经骄傲地向父老乡亲夸耀他，于是，天明又决定回去认真向师傅学习。有一次出去，突然着了火，天明不顾自己的安危，冲进火场，却只抢到了蓝玉的唢呐，而自己的唢呐却被烧为灰烬，师傅见了对天明失望至极，可后来才知是天明为了帮蓝玉抢唢呐才耽误了抢自己唢呐的时间，于是，他决定将焦家帮传给天明，将蓝玉逐出师门。后来，唢呐渐渐被淘汰了取代而来的都是西洋乐器。一次师傅出工，可吹着吹着却吐了血，经检查为癌症晚期，师傅让他把牛卖了，天明以为师傅卖了牛为自己治病，可他错了，师傅是为他买了一套新的唢呐。焦三爷走了，在墓前，他的碑上只刻了六个大字：唢呐王----焦三爷。
这部电影最令我感动的是焦三爷卖牛买唢呐。焦三爷明知自己得了病，不久将于人世，却将他家最值钱的牛给卖了给天明买唢呐。那舍己为人的精神令我感动，让我热泪盈眶，不禁流下了眼泪。
这部影片表达了焦三爷与天明之间浓浓的师徒感情，天明与父亲的父子情及与蓝玉的兄弟情。
风中，只留下那块刻着：唢呐王---焦三爷的墓碑在孤零零地立着。
观《百鸟朝凤》有感5
在上映之初就，就急忙的去看了《百鸟朝凤》，因为觉得它在院线一定命短，怕失去了在电影院内观赏的机会。看完本来并无太多感想，可前几天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新闻，反响很大，票房逆袭，这才努力提起精神，好好思考一下这部电影。先说那天去看电影，因为在下跪事件之前，所以在买票的时候发现排片率的确非常可怜，大多数影院一天只有两场，分别排在大早和半夜。因为本片是有曲江投资，所以西安有两家曲江旗下影院都给予了全天排片的待遇，这才顺利的去看了电影。令人意外的是，与想象的不同，影厅内入座不少观众，人数甚至多于之前看《荒野猎人》了。
我之前并不了解吴天明，也不了解第四代导演，但对于能看到这样的作品感到很难得，尤其在现在浮躁的大环境中，更觉得难能可贵。不过看完之后，电影给我的感觉，如同片中的唢呐匠人一样，显得过于“老派”，老派的剧本、剪辑、和手法，还有那关于正付局长的笑料，甚至特效都做得很老派。在这个时代，这部电影就像片中的唢呐一样，是匠活，但格格不入。
在影片中，每到了吹奏唢呐的场景，电影就采用背景音乐配合演员表演的形式，对比起《爆裂鼓手》中实拍的演奏场面（虽然有很多替身镜头），显得毫无力度，不过焦三爷醉酒时独自吹奏的戏，倒显有些味道，当然这与演员的表演也有很大关系。片中一直在强调的曲子“百鸟朝凤”，经过前半部分的渲染让人很是期待，最后终于吹奏“百鸟朝凤”时，我却失望的发现演员的动作与背景音乐甚至不能很好的合上节奏，十分出戏，最后也未能听完全曲。在师徒关系处理的方面，有些地方我也觉得不算合理，虽然焦三爷说他之所以给主角传授“百鸟朝凤”是看到主角扶起父亲时的眼泪，但在其中我并不能很好的能体会到这种心情，很多地方更会感到“因为游天鸣是主角，所以他才能这样”的心理。总之，导演在这方面的处理就像之前所说的“老派”，现在看来，都显得有些勉强。
全片的表演最出彩的必然是出演焦三爷的陶泽如了，他把焦三爷严厉不失温情，顽固而又执着守卫着传统文化的形象刻画的入木三分。导演也通过了这个角色，诉说了自己的担忧，这是对未来，对传统文化甚至对电影的'担忧，并且是很绝望的。影片结尾并没有给唢呐人留下任何希望，焦三爷看似德高望重，最后为他送行的却只有主角一人，就连寻常的四台八台，也没法凑齐。主角一人苦苦的坚守着唢呐，焦三爷的确没有看走眼，但他又能在这洪流中坚持多久，如果顺应剧情发展到现在，主角又会变成怎样呢。传统文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要顺应时代的，否则无法在历史长河中生存下来。而中国的传统文化，大多都是在漫长的农耕文化中发展而来，仪式感较重，背负着人们对于风调雨顺，人丁兴旺，吃饱穿暖这样的美好期许，而在当代社会，除了外来文化的冲击，对于摆脱了农耕文化的人们，那些简单朴素的需求对于我们似乎也没那么重要了。失去了仪式感的唢呐声，也注定会慢慢被人遗忘，以后也许只能在片中提到的物质文化遗产保护中心或者民俗演出中才能听到了吧。
另外值得一提的是，片中师娘这个角色也给我留下了很深的印象。她第一次见到小时候的主角给他递水的样子，半夜送食物的样子，像主角师弟告别时微微挥手的样子，的却是是那种陕西农村女性性淳朴善良的形象，让我想起了已经去世的姥姥，感觉很亲切。其他的角色，相比之下就表现平平，出演童年时期的小演员的有些灵气，但主角长大之后，却比较木讷，表演显得刻意。片中还有一处应该西安人才能发现的穿帮，如果没记错的话，主角去西安应该是在1992年，这时在一个拍摄钟楼的镜头出现了钟楼地下通道的出入口，而钟楼地下通道应该是在左右建成的。说实话这是一个无关紧要细节，但我还是认为在一部导演是陕西人并且又有曲江参与的影片中，这种情况不该出现。
总的来说，《百鸟朝凤》值得一看，虽然它没有我之前预期的那么好，但也谈不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鸟朝凤》的票房已破千万。老实说，我很不喜欢这样的可怜营销，哪怕这的确是为了中国电影的未来担忧而下跪。一身傲骨，就像片中唢呐班和洋乐队冲突时一样，不仅打不过别人，连唢呐也折掉了，吴天明导演泉下有知的话又会作何感想呢。但从结果来看，这一跪又得到了很好的回报，人们也似乎也开始从无尽的娱乐中清醒过来，纷纷关注起了这让人无法轻松的严肃电影。对此，我觉得这也只是众人一时热潮摆了，过不了多久，这些担忧的言论就会从朋友圈、微博里消失。而真正的情景，则更有可能是最近看的另一侧消息：今年北京电影节上，塔科夫斯基的电影票全部售罄，可在观影时，观众纷纷抱怨看不懂，睡着，或是用手机查影评。如果变成这样，我觉得还不如让这些电影少些关注，去让真正热爱电影的人，有机会看到看到那些优秀的作品，而不是沦为让人去装腔作势的资本。当然，《百鸟朝凤》和上述情况也不一样，首先我不会说它是一部文艺电影，这些年“文艺”承载了太多不属于它的意义，《百鸟朝凤》只是一部普通的电影，和同期上映的《美国队长》本质上没有什么区别，它没有先锋的实验态度，也想取得商业上的成功，它只是不想逗你笑，也不想让你爽，想严肃地去讲一个故事罢了。
如今，《百鸟朝凤》受到了很多关注，排片率大增，票房也变得很可观。但这真的是一种惨胜，是由导演的去世以及制片人的下跪换来的，更不提前期还有众多明星卖力推广，甚至我觉得《百鸟朝凤》此时已经承载了超出电影素质本身的赞誉，与之前的无人问津相比，真让人哭笑不得。如果说一部电影，或是我们的传统，是通过这种方式让人铭记，那我想它还是会在时间长河中，慢慢被我们遗忘吧。
观《百鸟朝凤》有感6
学期中，我听说有《百鸟朝凤》这部电影就一直想去看看，可惜一直没有机会。这个暑假我终于如愿以偿地看到了这部电影。这电影看得我都为此掉眼泪了，我还是写下如下观后感。
《百鸟朝凤》原来就有一个故事，我以前还做过绘本。我从小就喜欢这种神鸟凤凰。从前凤凰是一只很不起眼的小鸟，但它却和别的鸟儿不一样，它总把别的鸟儿吃剩的果子捡起来藏起来。有一年森林大旱，鸟儿们都找不到食物，快饿死了了，凤凰就将自己储存多年的果子拿来与众鸟分享。众鸟为了感谢凤凰，将自己身上最漂亮的羽毛摘下送给凤凰。从此，凤凰成了百鸟之王。
《百鸟朝凤》其实是一首经典民乐，而这影片是吴天明生前的作品，耽搁了整整两年才上映。它不是预言故事，而是讲老一代唢呐艺人焦三爷传承手艺的故事。焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实是心怀热血。他其实是寻找自己的接班人，他用自己的教育方法寻找到他合适的接班人。这部影片中我最喜欢的片段是游家班在给窦家出活时，焦师父主动提出给窦老爷吹《百鸟朝凤》曲子——只有德行高尚的人才能听到的'曲子。焦师父吹呀吹，吹得如同活泼可爱的布谷鸟；吹呀吹，犹如歌声优美的百灵鸟；吹呀吹，又像机灵鬼怪的鹦鹉……但是才吹到一半，天鸣发现师父的唢呐染着红红的鲜血，他和师兄弟们苦口婆心地劝师父不要再吹了。可焦师父却吩咐他们把鼓架起来，自己打鼓，让天鸣继续吹。他这样不要命的吹打，是想让他的曲子传下去，也把吹唢呐这门艺术传下去！焦师父最终还是承受不住，噴着鲜血倒了下去。
电影看完了，它带给我的是泪花吗？不，这电影是想告诉我们什么吧！我想它是想来告诉我们：社会在进步，但同时不要忘了老时代的东西，这些有意思的音乐和它的工具。它也告诉我们：学习一样东西，并不仅仅靠天分，更是靠勤奋的努力和汗水。我真的希望有更多人来看《百鸟朝凤》这部感动天下的电影。
观《百鸟朝凤》有感7
见过人生如戏，以为阅过沧桑，却总有不经意间的感动在某个瞬间。
电影如潮中，本来没有注意《百鸟朝凤》，只为方励那一跪，知道的，重点关注了；不知道的，赶紧去看简介。业内的，一个情分；槛外的，一份唏嘘。
是的，一个不悲哀却无法欢笑的故事，一位极有建树的第五代导演鼻祖的遗作，拍此片的时候，他也许并没有预知，自己也如同焦三爷，时日无多，会凤来泣血。而我的感动，却是不知名的，甚至自己很惊诧，有多久没有感动到落泪？为天鸣第一次吸上来的手心儿里的那捧河水；为天鸣去而复返时师傅留在桌子上等待他的唢呐；为天鸣接过的祖师爷的那一尊三百年传承的宝贝；为一个半途而废的唢呐手捍卫儿时的未竟事业大打出手；为混战中被践踏碾压的老一代艺人视若珍宝的断管残花；为师兄弟同仇敌忾的累累伤痕；更为老班主毕生绝唱“百鸟朝凤”时从喇叭口倾泻的拳拳热血，昭示着恪守忠诚，承载民间绝学的一代艺人，殚精竭虑，油尽灯枯！血花绚烂，血色斑斓。这些并不风姿矍铄的镜头竟然让我和游天明一样泪眼婆娑。我只能解释为，这些“傻傻”的泪，触动了我们天性的纯良，和不曾失去，却一直被压在心底的精神世界。原来焦家班班主选徒弟时就心明眼亮：只源自天鸣扶起爹爹，抚摸爹爹额头的伤口时，那一颗晶莹珍贵的泪滴。
影片没有宏大的气势，包括传说中《百鸟朝凤》的曲子也没有美如天籁，绕梁三日，更没有真的引来百鸟，也没有凤凰的存在，那只是一个行业的至高点，如同围棋的最高段位，习得此曲，即是下一任班主的象征。电影表现手法很娴熟的吴天明特色，主人公的'名字不知道是不是有所暗喻：游天鸣，由天命，听天由命，难不成天明导演预见了自己的无力回天，亦或预见了快餐时代这部戏的厚重与残缺？反正《百鸟朝凤》的情节很现实，结局更现实。专业的影评留给诸多名家，我暂取一瓢饮，除了感动和遗憾，还有爱与哀愁。
我看到了焦师娘很爱很爱爱她的丈夫，以及她丈夫的事业。她没这样说，她只做了自己分内之事：锄地，做饭，安慰小徒弟，照顾小徒弟。但是她风吹日晒的脸，会在丈夫吹起唢呐时，满面荣光。哪怕是丈夫醉酒时顽童一样的表演，她仿佛心领神会，带着崇敬，认可，爱恋，宠溺。而天鸣爱情的空白，不得不说，也许，他缺少一位志同道合的伴侣。因为他把唢呐爱在骨头缝里了，也要有一个接纳这份执着的姑娘才好。
天鸣在师傅暮年做了接班人，却在他手艺如日中天时，遭遇民间绝学的没落，就像西安街头，唢呐人在沿街乞讨；就像文化局的正傅局长确立了唢呐为“非物质文化遗产”仍然没能感召回八台唢呐；就像尽管称之为遗产，却不能兑换成金钱赚的金玉满盆，甚至没有改变游家班班主放了妹妹自由，没有了换亲的资本便要打光棍，而他的师兄弟们风餐露宿，拼却一根手指也不足以养家糊口；就像片尾焦师傅的墓前，天鸣一腔悲愤，双泪横流，无语对苍天，只能鼓足勇气为师傅吹一曲杜宇声声，师傅却用一个转身告诉他，不如归去，如何来兮？
万卷归宗，百鸟朝凤，可惜，天明时节，凤隐山林。不知天明导演可曾瞑目，天堂途中，可曾听到影院增排的消息，可曾看到他的同行们为他奔走跪求。愿爱与忧愁不再，天明与天鸣开怀。
观《百鸟朝凤》有感8
寒假中，我观看了吴天明导演的作品《百鸟朝凤》。
该影片讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐这项民间艺术，不止于娱乐，更是用在了丧事上，以示对故者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。而整个无双镇，唯有焦三爷会吹这“百鸟朝凤”。
年幼的游天明成为了焦三爷众徒弟中的一员。但他肯吃苦，勤于练习，师傅更看重的、他所拥有的便是他骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格，因此，游天明成了唯一习得“百鸟朝凤”的接班人。但后来，随着西洋乐器的冲击到来，适逢大事，村民们越来越少的选择请唢呐班，而是选择更震撼的西洋乐队。游天明不愿唢呐就此没落，进行了一系列的斗争……影片结尾，云天明成功申遗，成为了唢呐非遗继承人。
这部影片给我的震撼与感动，绝不仅限于其画面的宽阔、人物内心的细腻、背景音乐的穿透力，而是在于他的思想主旨：对传统文化的继承。
当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的`既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着中国传统文化。从欢乐圣诞节到情人节，西方节日在中国越来越火，而传统的中国节日却渐行渐远。尤其是商家更是津津乐道，特别是圣诞节，无论大街小巷，热闹程度，有增无减；中国传统节日日渐清淡，端午重阳元宵，越来越不被重视，在电影院，美国大片、日本动漫成了众多观众的选择，国产片却常被冠以“烂片”的称号……
对此，我们要做的是保护与继承。可以改变的是文化的内容，但不可以改变文化的精髓。影片中，年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，这是对艺术的坚守，更是对文化的献身！正如焦三爷所言：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们传承的文化，是随着血液继承下来的一种品质。
回看当今，各种以传统文化为题材的影片、节目譬如《中国汉字听写大会》等不断推出；非物质文化遗产名目日渐增多；越来越多的年轻一代们开始了对传统文化的探索学习……“。只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去！”只要我们拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子定会在天朝大地上永远生根发芽！
影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天明满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲，罢了，起身，头也不回地消失在远方……
那一刻，我意识到，传承的精神已在我心中永恒。
观《百鸟朝凤》有感9
第一次看到《百鸟朝凤》这部影片，相信大家一定不会把“唢呐”联系起来。可就是这部看似平常的电影，让我得到了难以言说的感动与启迪。
本剧是吴天明老先生所导演的最后一部作品。在黄河两岸大大小小的村庄里，打偶离不开唢呐。而这其中，焦师傅又是唢呐将中的佼佼者。一天，他收了一位叫游天鸣的徒弟，把毕生所学教授与他，终于，天鸣成为了班主。但是，随着世道变化，村庄里洋乐队掀起了一阵风潮。而唢呐，却没有了立足之地。焦师傅也被查出了肺癌晚期。此时，文化局的局长想让天鸣吹一段唢呐，把唢呐划入非物质文化遗产。来到大城市的他，是否会动摇吹唢呐的决心呢？为何叫“百鸟朝凤”？起初，我也有这样的疑问。原来，在办丧事时，平庸的人只能吹两台，中等的人吹四台，上等的人可以吹六台。而只有最德高望重，品行好的人，才配吹“百鸟朝凤”。最令人感动的`是在结尾，焦师傅去世了，他生前，曾要求天鸣在死后给他吹四台。而真正在焦师傅分坟前，他吹起了“百鸟朝凤”。恍然中，焦师傅仿佛在黄昏里渐渐行远。而我，似乎听到了唢呐所召集来到千千万万只鸟儿，扑打着翅膀，围绕着焦师傅，伴着清脆的鸟鸣，在黄昏里，渐渐行远。
看完影片，我早已泣不成声。看似它讲述的是一个有关唢呐的故事，实际上，是反应如何才能保护好非物质文化遗产。在“洋流潮”所占据的今天，是否会有人愿意静下心来，听听中国的特色音乐?希望在将来，“百鸟朝凤”不只是，一个传说......