反法西斯题材电影《战火中的芭蕾》观后感
范文一：
战争带来了涂炭，带来了死亡。但是战争中也会带来爱情与美好，第二次世界大战，日本侵略了中国，从东北到广西，大半个中国都沦入了战火当中。1945 年，日军战败，而在中苏边境的一个中国小镇上，一群日军拒不投降，因他们而起的一段战斗故事，就是你《战火中的芭蕾》所要叙述的剧情。
日军负隅顽抗，袭击了一支苏军队伍，一名苏联士兵安德烈(伊戈尔•克洛斯科夫饰)负伤逃到中国边境的小镇上，少女小鹅儿救回了这名苏军士兵，两人的感情故事就此展开。这样的故事在今天看来颇具传奇色彩，在战火中人的性命脆弱，爱情是很奢侈的事情，但发生了也难以抵挡。所以影片中的爱情故事是美妙的，但因为处于战火纷飞的岁月，所以也让人一开始就关心两人的结局究竟会如何。影片中有激烈的战斗，也有唯美的爱情，甚至还有令人难忘的芭蕾舞表演，各种意外与巧合成就了这个美丽的爱情故事。
《战火中的芭蕾》由中国和俄罗斯两国幕后团队参与，影片的监制尼基塔•米哈尔科夫在世界影坛也是大名鼎鼎。他曾经执导的《蒙古精神》也来到中国拍摄，之后他的《烈日灼人》获得过奥斯卡最佳外语片大奖，是俄罗斯一流的大导演。笔者最喜欢他的作品是《西伯利亚的理发师》，影片展现了俄罗斯人的特有气质和精神，是一部具有史诗气质的影片。有尼基塔•米哈尔科夫参与《战火中的芭蕾》，影片在针对苏联士兵性格刻画，以及当时苏联文化以及风貌的把握上，有了很好的掌控。
在中国制作团队方面，影片的导演是董亚春，这位摄影师出身的导演，以执导战争影视剧见长，曾经导演过《八月一日》这样的国产战争大片，也曾参与过《冲出亚马逊》、《惊涛骇浪》等现代军事题材影片的摄制，是一位经验丰富的军事题材导演。《战火中的芭蕾》首先就是发挥了他的摄影强项，战争场面和文戏场景拍摄都很出色，尤其是女主角董舒慈的.芭蕾舞表演场景，拍摄也是美轮美奂，在冰天雪地的丛林中，看一位美女跳起《天鹅湖》，这个片段在影片中呈现出特有的美感。
影片中的中国演员基本都是来自于东北，所以在风土人情这一块影片把握非常到位。雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房，相信都能勾起东北观众的回忆。这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受，但是制作团队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。
战争始终是残酷的，中国人民抗日战争经历八年之久，这还是从1937年卢沟桥事变算起，如果从1931年九一八事变算起，那与日本的战争进行了就有14年之久。主创选取《战火中的芭蕾》的故事有很深一层的意义，片中这场战斗是真实存在的，是发生在日本宣布战败之后，所以也被称作是黑土地上的最后一战。这场战斗结束了，中国人民也正式在欢庆抗战的胜利，但无可避免的，战争会带来牺牲，那些为抗击侵略者而流血的英雄，值得铭记，这也是影片所要传递的重要信息。
范文二：
董亚春执导的战争史诗剧《战火中的芭蕾》堪称恢弘大气。董亚春是我喜欢的导演之一，他的作品《冲出亚马逊》、《爱在战火纷飞时》、《周恩来在重庆》大都看过，他的作品述事中有着浓重的抒情风格。
换言之，董亚春的《战火中的芭蕾》就像一部“东北战地恋歌”，或者说一部俄罗斯民歌，抒情中始终弥漫着无法言喻的忧伤。
这部影片的好，无法转述。简要说，它是众多抗战题材作品中比较“另类”的一部，其“另类”亦在于，这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的“最后一战”惊心动魄。可以说，一双饱经战乱的“旧舞鞋”就像一个“索引”，引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争。
我之所以提到“索引”，源于《战火中的芭蕾》于史有依，故事讲述了发生在东北白山黑水中不寻常的一战。1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。
影片开场时，鹅儿静静地将一块老怀表放在纪念碑上，迥似《泰坦尼克号》，而在故事推进上则比《黄河绝恋》大气得多。随着故事的推进，时间闪回到几十年前那段非常岁月：影片中的鹅儿是一个单纯的东北大妞，这个东北妞在柳芭大妈的面包房里打工，业余时间学习芭蕾。不经意中，鹅儿救下了受伤的苏联侦察兵安德烈，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情故事。影片中，鹅儿和安德烈的爱情有些朦胧的味道，充满少女的怀想。
印象最深的是，日本天皇宣布无条件投降后，两个幸福的年轻人再次相逢在白桦林中相拥的那场戏：鹅儿穿着白舞鞋静静地跳起俄罗斯名曲《天鹅湖》，安德列目光温柔地静着鹅儿，恍然有种时光倒错之感。山林寂静无声，一片树叶静静地飘落在安德列的脸上，像爱情的小手滑过。在密林的深处，那伙流亡的日军已然竖起了枪口。似乎，一切都蓄势待发。
安德列不动声色地抱着鹅儿飞身上马，马蹄渐去渐远。次日，一场围剿日军的战役在东北密林深处打响，一时之间尸横遍野，无数人在硝烟中倒下，凝成一副悲壮的画面。“噩耗声传来在那个午后，心上人战死在远方沙场，她默默来到那片白桦林，望眼欲穿地每天守在那里……”天空有风吹过，山林寂静无声，身着红衣的鹅儿站在死寂的战场中，紧张地四处张望，寻找着自己的恋人。
不远处，鹅儿的老父亲静静地躺在血泊中，泥土掩没了半个身子。不远处，柳芭大妈也在焦急地寻找着自己的儿子安德烈，这个饱经忧患的大妈怎么也没想到，自己刚刚见到儿子就是生离死别。这种战争背后的沉重远比《喀秋莎》和朴树的《白桦林》忧伤得多。
相比时下常规意义上的抗日影片，《战火中的芭蕾》没有太多的口号，也没有任何说教，其关注的更多人性和战争给普通家庭带来的难以平复的忧伤。可以说，从始至终，影片中都弥漫着强烈的反战情绪。譬如，天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了!”而后却被自己的上司不动声色地杀死。而那个日本随军女人在难产中死去后，遗留下的女儿则被鹅儿的母亲收养。
就整部影片而言，倾诉战争不义之时，并非落入痛斥战争之恶的俗套，更多尺度地张扬了人性之美。而这，正是《战火中的芭蕾》所要表达的人性之美和精神魅力所在。
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