《飞越疯人院》观后感（通用16篇）
在观看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的东西，不能光会看哦，写一篇观后感吧。那么你真的会写观后感吗？下面是小编精心整理的《飞越疯人院》观后感（通用16篇），希望能够帮助到大家。
《飞越疯人院》观后感 篇1
看完了《飞越疯人院》之后，感觉有时当个疯人也不赖，起码你的“反常”行动是“合法”的。所有的疯人都希望冲到外面的世界，但他们或许不知道外面的世界或许是一个更大的疯人院。
就像越狱中男主人公说的：“逃出监狱，又往哪里逃？整个世界就是一只巨大的牢笼。”
所以我认为飞越疯人院不仅仅是逃出一个地方，更是放飞心灵的旅程。就像那些不敢走出疯人院门口的人，他们无法面对自己，无法对自己真诚，所以他们被永远锁在了疯人院，他们心中的院门一天不打开，无论他们身在何处，他们都是囚徒。而那种对于护士的仇恨，更像是为自己找的一种借口，他们需要外力把他们束缚，以回避对自己深层的审视。
我们这些关在不是疯人院之外的大的院落中的不是疯子的人们，只是在表面行为上，比较疯人为之正常的人们，内心或许更加压抑，因其不能如疯人般的无所顾忌的率性，不能如疯人般的自由的释放，内心是否更疯？
《飞越疯人院》观后感 篇2
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：
1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“仅有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，所以父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。
4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的欢乐。
7、老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。
最终，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天！
《飞越疯人院》观后感 篇3
昏睡了几乎一个下午的周日晚上，实在是没有心情再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一直没看的经典之作《飞越疯人院》。
影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，但是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次只有几个人举手，第二次投票只有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一直不说话的大块头酋长却举手了。
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。
影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。
《飞越疯人院》观后感 篇4
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自我想做的。因为帮忙男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。
《飞越疯人院》观后感 篇5
《飞越疯人院》是美国的一部国际性的片子，讲述的是在疯人院的体制下那些所谓的“疯子”的悲惨遭遇。
麦克墨菲，酋长，比克，等18个“疯子”看起来似乎都是很健康的人，可是却不得不接受那种非人的治疗，定时吃药，定时讲述自己的故事，在一些不合情理的制度下把人逼迫到病态的境遇中，于是众疯子想法设法的去逃脱，以及那些医生的刻板与专制，使的非人化的人开始变得不像样子，一个个凄凄惨惨的收尾。
比克，二十来岁的样子，对于性的饥渴近乎于疯狂，仅仅见了凯蒂两次面就开始喜欢，但是胆怯却驱使他不敢开口，于是在众疯子的驱动下，他和凯蒂睡在了一起，而第二天却由于害怕医生告诉自己的母亲而自杀身亡，麦克墨菲一气之下些险掐死了瑞秋医生，而他要付出的便是自己的余生，医生把他变成了痴呆人，变成了正儿八经的精神病患者，他的朋友酋长看见后，伤心百倍，他不想要他这样任人摆布的活着，而后便活活的把他捂死，酋长本人搬起了重重的巨石砸碎了玻璃窗，他逃了出去，可事实上他真的能逃出去吗？电影的背后以清晨做了背景，似乎是他的新生刚刚开始了，或者是他的结局就要上演了，我们无从得知，只能凭空想象的翅膀飞跃所谓的疯人院去看周遭的世界。
现实的世界，究竟是人疯了，还是疯沾染上了人。我们可以很清楚的看到，疯子其实并不疯，仅仅是病态的制度活生生的把人逼上了疯子的道路，让正常人看起来不像正常人。而现实中，这样的事情难道不存在吗？不仅仅是我们的疯人院需要飞越，我们存在的任何地方都需要飞越，疯人院不过是一堵现实存在的墙，现实的墙我们可以飞越，可是人心里的那堵墙呢，我们拿什么去飞越，现实的沦丧中，我们的身影不过是无奈的幻象罢了。而生活中，那句命运掌握在自己手中，仅仅是句空洞的漫无边际的话而已，你是你自己，可是你却永远做不了你自己的主人，就像我们的脚，那是自己的，可是走的路却不一定就是你想走的，有些路你从一出生就已经在等待你了，有些路你仅仅是被逼无奈的踏入了，然而不管是什么样的路，你一旦踏上了就永远没有回头的机会了，即便佛家说了一万遍的“苦海无边，回头是岸”，你的身体回去了，可是你的内心呢？余留在心底的罪恶能回去吗？一张画脏了的白纸，你可以用橡皮擦掉，可是那毕竟已经不是原来的了，有些错误可以改正，因为那是低级的不被人注意的错误，而有些错误你是一辈子都改不过的，因为那是大家都关注的错误。
就像我自己的生活，我知道我做了许多错事，我也想过悔改，那是我还幼稚的时候，可是现在我突然不想去改了，因为内心的阴影是无论如何也驱除不了了，走在路上，可能有人会骂我，有人会指着我的鼻尖说教，那就让他们去做吧，我不管，我仅仅是在走路，一直走一直走，即便我累的喘不过气了，我也不会坐下来休息，我知道周遭没有属于我的驿站，没有人愿意和我走进同一家客栈，那么我就选择一个人一直不停的走，直到有一天我走不动了，那也该是我的归期了。我也想过飞越，可是那些回忆已经刻在脑子里了，怎么飞越，我仅是一个现实的存在而已。
《飞越疯人院》观后感 篇6
原本我以为《飞越疯人院》是一部喜剧。
犯人麦克默菲不愿在监狱里被强制劳动，于是装病来到了疯人院。他的到来，打破了病人们平静的生活。
可是有谁知道，精神病院并不比监狱好，甚至可以说是第二个监狱。护士长拉契特看上去是个尽职尽责的人，实际上她金玉其外，败絮其中。她为病人们制定了周密的时间表，一切都由她掌握。她没收病人们的福利——香烟，冷眼看着病人痛苦的模样。而“不听话”的麦克默菲则成了她的眼中钉。在早会上，麦克默菲提议看球赛，却遭到拉契特的拒绝，理由是“尽管凑够了票数，但表决时间已经过了”。当精神病院想将麦克默菲送回监狱时，拉契特却又百般阻挠，把他留下来继续折磨。麦克默菲得知被拉契特“囚禁”时，大声抗议，却毫无效果。气愤的麦克默菲终于决定出逃。
其实麦克默菲原本有三次机会可以出逃。第一次是他带病人们偷船钓鱼。病人们从未度过如此美妙的一天，高兴得手舞足蹈。麦克不忍心离开病人们，放弃了逃走。可见麦克默菲是真心希望大家能开心地活着，与道貌岸然内心扭曲的护士长截然相反。
可麦克默菲是何等聪明。他偷偷联络了他的朋友，里应外合，弄到了看门人的钥匙。他拉上装聋作哑的“病人”齐弗，准备在病人们的狂欢中趁乱逃走。但重情重义的他却又一次为了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看见病人们狂欢后乱七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制能力，她终于疯狂了。她要把比利干的事告诉比利的母亲。深爱着母亲的比利生怕母亲被气坏，苦苦哀求，拉契特却置之不理。最后，比利痛苦地自杀了。正爬窗逃走的麦克默菲忍无可忍，冲上去要掐死拉契特。很快，麦克被一群人制服。
熄灯后，齐弗一直等待着麦克回来，可他等到的却是被切除了脑叶白质的麦克——一个彻头彻尾的痴呆。齐弗难过而压抑地坐在床边，用枕头捂死了行尸走肉的麦克。
我想，齐弗才是真正懂得麦克的朋友。如果麦克还能和齐弗交谈，他也一定会要求齐弗帮他“解脱”，这也是齐弗能为麦克做的最后的事了。最后，齐弗砸破窗户，在黎明时分飞越疯人院。
是的，《飞越疯人院》是一部悲剧。但幸好，齐弗继承了麦克的意志，走出了心中的阴影，逃离了这个地狱。他的出逃，让人看到了一丝希望。
拉契特本身是个护士，但她却有着与护士职业截然相反的内心。她根本不是人们心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隶。可事实上，那些所谓的病人们并不像精神病。也许他们原本都是正常人，却被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治疗的，其实是拉契特啊!
麦克默菲本身是个犯人，可他却有着热情、善良的心。他处处为病人着想，想方设法让病人们摆脱桎梏，过正常人的生活。他治好了齐弗的心病，走进了这个印第安人的内心。可麦克却被那群恶人如此残忍地对待，切除脑叶白质，让他永远地“听话”下去。
说到切除脑叶白质，可真是讽刺。这项发明甚至赢得了1949年诺贝尔生理学奖。人们觉得这是项“伟大的发明”，是科学的一次突破，它被耀眼的光环所围绕。可是怎样?它竟被应用于这样的用途，不让人觉得世风日下人心不古吗?科学，不但不用来造福百姓，反而用来摧残他人，这真的是诺贝尔奖所寄予的希望吗?
在不为人知的地方，有人做着灭绝人性的事，有多少人注意到了呢?又有多少人伸出援手了呢?只是任由那种子生根发芽，开出妖冶的花来。
麦克、齐弗和其他“Mentaly ills”身为病人却不是病人;拉契特护士长身为正常人却不是正常人。《飞越疯人院》揭示的世间的阴暗和黑恶令人深思。
《飞越疯人院》观后感 篇7
看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。
我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗，想要像麦克一样做自己想做的事情，却因为各方的压力只能压抑自己，选择保持沉默和放弃自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。或许更多的时候，我就像那群病人，盲目而麻木，从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定，按照统一的模式生活着，最后忘记了自己是谁。
影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实际上却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的`悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的
《飞越疯人院》观后感 篇8
两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在非常强烈的想表达自己的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗？
在影片最后那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的年轻男人，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自己的感受。
医院里的护士对他的死应该承担直接责任，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的是在帮助病人治疗吗？在她的管理下，医院非常的安静一切都是我们正常人眼中的正常。但是我不知道，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象非常深刻。
时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。
《飞越疯人院》观后感 篇9
《飞越疯人院》中，麦克默菲跟精神病院的工作人员谈话时，总是带着一种不屑，总是给那个护士长以尖锐的回击。虽然有时他也不得不屈服，比如必须吃药，但他也能逃脱，因为他将药含在嘴里不吞下去，觉得他真的很聪明，好像他代替自我讽刺了护士长的专制，真是畅快。
为观看世界棒球锦标赛的首场比赛的抗争，这一场戏着实让我振奋，那种不屈不挠的坚持打动了我，看着那一群人都对着空白的荧屏欢呼雀跃，心中泛起一种莫名的痛……这时的护士长在隔壁看着这一群疯狂的人，脸上的表情仍然冷漠，似乎她没有一丁点感情。
《飞越疯人院》观后感 篇10
《飞越疯人院》这部电影就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”个别的人的个性行为如果超越社会所能理解就是疯就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应当从这片中得到反思
所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自我应当改变一个天生应当与他平等的人的行为呢
《飞越疯人院》观后感 篇11
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和杯具命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人主角来完成这一行动，也正喻示着人仅有回到大自然中才能得以真正的自由。能够说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与理解的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是能够吸引住观众至结尾。
《飞越疯人院》观后感 篇12
《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，并且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最终为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。
《飞越疯人院》观后感 篇13
看完《飞越疯人院》后，想到的是教育的本质，很多理论家、教育学者都讲了许多。我，一个普通的父亲，似乎没资格奖。但我还是想说两句，教育的目标，就是没有你我这些父母的存在，孩子能生存，能学习、思考、决策，能和社会、他人和谐相处。爱，真正的爱，是一种我称之为“分离的爱”，有你在和没你在，孩子都能生活得健康、欢乐！这是所有父母的期望，内心深处潜意识的期望，只可是大部分人被周围环境裹挟而行，往往没意识到或者忘记了这点！
我一向在思考作为父亲，应当把孩子朝哪个方向引导健康、独立、欢乐！没有人不期望如此，但往往被潮流卷着，忘记了自我的方向！
我也经常思考短期欢乐与长期欢乐的关系，所谓吃得苦中苦，方为人上人；先苦后甜云云，不是没道理，往往在实践过程中，太左了。把不该让孩子吃的苦也让他们吃，还打着爱的大旗。
《飞越疯人院》观后感 篇14
电影中，印象最深的就是这句“我试过了”。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果，麦克真的就没有那么大的力气，没有搬动，但是他说了一句很经典的话“至少我试过了”。影片后来告诉我们，大多数在精神病院的患者都是自愿呆在里面的，没有想要出去的愿望。只有一个人，麦克莫菲，是还具有这样的意识的，要靠自己的力量去争取，尽管不成功，但是是无愧于自己的心的。
精神病的判断标准到底是什么？当2为专家判定麦克到底是不是精神病患者的时候，出现了很讽刺的画面，一个说他再正常不过，应该放到监狱里去管教；另一个则说他病得不轻。院长在这个时候没有了意见，询问护士长的态度，不知道护士长是出于好心还是故意陷害，她认为麦克的病情很严重，应该继续接受治疗。于是，就这样戏剧性的，麦克被留在了精神病院。这是一件很荒唐的事情，到底判定一个人是否是精神病的标准是什么？我们从护士长的态度中可以看出，“道德”是一个很重要的衡量标准，而且她在对病人进行治疗的时候总是询问一些个人隐私的问题，暗示着，精神病患者都是道德方面出了问题的人。难道这个标准真的是衡量某人是不是精神病的重要手段？
“我们一起逃走”。这是酋长最后对麦克说的话，也许观众真的以为酋长要把麦克弄走，但是，结果却远远出乎意料：酋长把麦克用枕头闷死，然后自己逃走了。可是，他选择了用麦克原来设想的方法逃走，实际上，也就是和麦克一起逃走了。
很难想象得到，这部片子是7几年拍的，里面体现了福柯关于精神病的思想，如果结合着他的《疯癫与文明》来看，是最好不过了。
《飞越疯人院》观后感 篇15
这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤 都被带走。
是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、接受，像阿q一样自我安慰。接着，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的希望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。
嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。
当然，黑暗看不见眼泪。因为它讨厌。
最可怕的不是被人限制了自由，而是自己将自己锁住。自己主动的带上精神的枷锁。
没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永远堆上阴暗的灰尘。
如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们希望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。
可怕的是他未曾出现的那段时光，但是，可爱的是他出现了。
电影带给了我们深深地绝望，但是，却把希望留了下来。
这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。电影前任攻略观后感电影《河童之夏》观后感电影《飞越疯人院》观后感4篇
《飞越疯人院》观后感 篇16
看这部片子的前半部分的时候， 我只是觉得那个护士冷酷，自以为权威，实际只是自我满足的假权威;实际上越是这样，越不会有人从心底尊敬她。而且她并没有做有利于病人的事情，只是一味没有人性地压制病人。
而男主角墨菲是个表面神叨叨，实际是聪明，向往自由，关切别人的好人。这种品质在影片里展现得很具体。比如他的谈吐，他教酋长打篮球···
到后来，随着电影上演一个又一个高潮，我越发清晰地感觉到这不仅仅是一部“疯人院”电影，他是整个社会的缩影，只是用更为激烈的方式，在一个封闭的空间，爆发出来，强调影片的意图。
我不知道大家怎么想，我觉得我被这部电影触动的最深刻原因就是它让我联想到这个我，和其他千千万万人生活其中的中国社会。随着我年龄的增长，对社会的探知欲越来越强，而却失望的发现这个社会如此大而多的弊病。这个社会是如此不公平，而这个社会的弊病却如此之多：贫富差距，教育体制， 走后门，没有动物保护法，低俗的媒体····而这些问题都是建立在社会机制之上。
最可怕的不是有问题，可怕的是意识到问题却不去克服，甚至在社会压力与舆论导向下屈从，甚至对自己心理暗示： 比如在看电视上看到外国人在街上游行，其实我们是羡慕的，羡慕别人表达自我，追求自由的权利，而我们不敢，也没有那权利。然后有的人会对自己说，这些外国人做这些事还是改变不了什么的，但我们呢，我们连做都没做。
就像电影中墨菲在搬那个水槽失败后说的话：我至少试了。而在电影最后，酋长搬动了那个水槽，打破窗户，逃了出去。这就是我们说的前赴后继。这就是勇气。
感触还有太多， 就先说这么多吧。
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