英雄观后感作文

时间：2022-10-28 10:26:25 观后感我要投稿

精选英雄观后感作文范文（通用11篇）

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编为大家整理的英雄观后感作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

精选英雄观后感作文范文（通用11篇）

　　英雄观后感作文篇1

　　今天我们全班观看了影片《英雄》。张艺谋以宏大华美的场面，向世界演绎着他那荡气回肠的英雄情结，在我看来，这是这部影片最根本的艺术精神。张艺谋眼里的英雄显然不是我们传统意义上的英雄，或者说不仅仅是。他借用夸张、极致的色彩揭示他所定位的英雄境界。

　　第一重境界是至情至性。他用淋漓的红渲染一份爱，那爱是自私的，至上的，不可被欺骗和伤害的。为了爱，飞雪可以不计复仇大业杀了残剑，如月可以为情所惑香销玉殒。爱是美的，所以才有了滚滚黄叶尽情渲染，但是仅有爱又是狭隘、肤浅的，所以在这一情节里，我们才能看到影片中刻意回避的血腥。整部影片只有三处有血（飞雪杀了残剑、飞雪杀如月时，残剑刺杀秦王时），而在这一节里就出现了两次，在其余的情节中，无论怎样的刀光剑影，全不见一滴鲜红的血。

　　英雄的第二重境界是舍生取义。长空、残剑、飞雪为了复仇大业不惜以命相许，赵国学子大敌当前依然追寻赵字精义，无边的嫣黄诉说着英雄末路、壮怀激烈的悲怆和决绝。

　　英雄的的第三重境界是忠贞不二。蓝色从来就是纯洁的，古典的，在这部影片里也是一样。残剑、飞雪生死相许，人不离人剑不离剑。飞雪为成就无名刺秦大业，不惜以命相托，在国家生死存亡之际，她放弃了爱和生命，这是英雄的气节和风骨。然而无情未必真豪杰，一滴水珠在飞雪脸上轻轻滑动，残剑万般柔情打动了亿万观众。

　　英雄的第四重境界是淡泊宁静。绿色是希望和生机，是美好和从容，张艺谋再一次用绿色演绎那份经典的爱和生活。家园就在身后，在残剑的内心，在爱和梦中，汪洋恣肆的绿就在他们身边，可是，他们回不了家园，他们的精神只能留在那无边的美丽而又伤感的回忆和向往里。

　　英雄的最高境界是胸怀天下。有人说，影片中残剑写“天下”二字的情节可以不要，我想，张艺谋要是听见这句话会洒然一笑，“天下”二字是这部影片的灵魂，没有这一笔影片就成了华丽镜头的堆积，也就失去了它的精神。

　　英雄观后感作文篇2

　　自从《史记》以来，“荆柯刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能是用侠的形象在一定程序上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供了在现实中得不到的快感。

　　张艺谋的《英雄》题材来自“荆柯刺秦”，它带领我们穿越时空的古典美，让我们领略了古代气质的精神大餐。当时七国争霸天下，而秦国势力最强，有一统天下之势，所以秦王成了众多刺客行刺的对象，其中对他构成威胁最大的是赵国的四名刺客：无名、残剑、飞雪、长空。他们是对荆轲之类专为豪门贵族卖命的亡命之徒。而在电影中，他们是一种新的身份示人，是士与侠的综合。在短短的电影《英雄》中穿插了友情、亲情和爱情以及大情大义。赵国大将的女儿（飞雪）为报家国之仇，与心爱之人（残剑）历经艰辛，苦练剑法，终有所成，即便决定刺秦，奈何在最后即将成功的一刻，残剑却领悟到了更深的大义——天下苍生。与天下苍生相比，个人的得失便不再称得上什么得失，个人的爱恨、苦于众人的不理解，只能背下懦夫的骂名，然而在无名天下独一无二的剑法前，他也只能申明大义，竭力相助。长空本着对无名莫大的信任，将自己的命运交由他来左右，更是所谓难得的知己吧！在朋友、家人、祖国与天下苍生之间，无名不得不狠下心做出抉择，然而正是这个抉择，决定了“英雄”这个称号。

　　在即将取得成功时选择了放弃，那是需要付出多大的勇气啊！要经历怎样的思想斗争才能做到啊！“无名”之路，是否值得我们效仿？作为无名之人，当我们在追寻一个自身无法实现的目标之时，达到一定高度之后，学会放弃是一种明智的选择。辩证法告诉人们，世界上没有十全十美的事情。举世瞩目的雕塑艺术品——维纳斯像，就是因为没有了双臂，才给人以无穷的魅力，就是因为以未完成的形体留给后代，才给后人带来无限的遐想，所以放弃便是一种明智的选择。由此看来，学会放弃，也需要懂得辩证法的道理。这里，进与退，拼搏与放弃，也是对立统一的。在力所能及的情况下坚持下去，就是胜利；在无法实现的情况下勇于放弃，就是明智的选择。这里没有绝对分明的，一成不变的答案，要具体问题具体分析。把没有争议的历史发展过程记录下来，把有争议的历史发展过程留给后人，这便是明智的选择。这样说来，无名选择了放弃乃是英雄的壮举。放弃年轻时的追求，采取更加适应市场的务实策略走无名之路，把更多一点精神财富留给人间，这样保持了自己的信仰，保持了追求。《英雄》——指引了你前进的方向。

　　英雄观后感作文篇3

　　《英雄》着实是一部相当不错的作品，短短的剧情里竟穿插了友情、亲情和爱情以及大情大义。赵国大将的女儿（飞雪）为报家国之仇，与心爱之人（残剑）历经艰辛，苦练剑法，终有所成，即便决定刺秦，奈何在最后即将成功的一刻，残剑却领悟到了更深的大义——天下苍生。与天下苍生相比，个人的得失便不再称的上什么得失，个人的爱恨，也不再算的上什么爱恨。苦于众人的不理解，只能背下懦夫的骂名，然在无名天下独一无二的剑法前，他也只能申明大义，竭力相劝。长空本着对无名莫大的信任，将自己的命运交由他来左右，更是所谓的难得的知己吧！在朋友，家人，祖国与天下苍生之间，无名不得不狠下心做出一个抉择，然而正是这个抉择，决定了“英雄”这以称号。舍小我取大我，便可谓之“英雄”。

　　秦王自是有他残暴的一面，但是人谁又无过呢？从整个历史的角度来看，没有他，便没有流过的统一，也就用不能终止六国连年混战的局面，以及文化差异所带来的诸多不便。只是，当时的人们都无法看到这些罢了。所以，当他从无名口中得知，残剑竟以天下劝他放弃刺秦时，竟不能自已的动容：想不到最了解自己的人，竟是自己苦苦要捉拿的刺客！

　　金庸老前辈曾道：侠之大者，为国为民。依我看，所谓英雄者，盖为天下苍生着想者罢了！

　　整部〈英雄〉里，对白都很可笑。“你心里只有天下”飞雪怒道，“还有你”残剑急忙表白。当时，电影院里一哥们率先笑了出来，听的出来，那哥们是乐坏了，笑的那叫一个高兴，感染了所有的人。还有秦始皇最后弄明白残剑当初为什么不杀他的时候，很是感慨的发了一通议论，原话记不住了，只记得象是小学时候开班会时，老师讲的那些废话，听完之后，不知道说了什么。偶尔抓住老师的一句可乐的话笑半天，然后会议就结束了。当时秦始皇说这些话的时候，我就这感觉。

　　再有就是，无名这个人挺有趣的。编了那么多乱七八糟的故事，连听人家炕底的话都说了，为了赵国，这等龌龊的事情也就罢了，后来，在那里跟秦始皇絮叨了半天，屁也没干，看起来好象是被秦始皇感动了。这也太便宜了，秦始皇自个在那里悟了半天的书法，无名的神经就错乱了，后来，自个被弄成了蜂窝。实在好笑呀。都不明白片子什么时候演的无名被感动的。

　　《英雄》这部影片，除了具有宏大的场面和震撼力极强的音响效果外，众多名演员的加盟也为该影片增添了市场的卖点。然而这些在我看来，还只是一些肤浅的表面现象，它的内在价值便是编导通过该片向人们推销一种理念、一种人生、一种哲理、一种现实。我不知道这些名演员在选择加入这部大片时有何感想。但是，从陈道明那入木三分的洞察力中我仿佛看到了他在宣泄自己的真实情感。从无名的“十步一杀”中我仿佛感受到取得成功的巨大诱惑力。然而，就在那短短的一瞬间，飞跃出现了，质变产生了，正义与邪恶之间竟然出现了换位。拼搏多年的无名将那心中的希望化为泡影，将眼看就要到手的胜利拱手让给了别人，最终以“放弃”结束了英雄的壮举。

　　我真不知道编导在把什么理念灌输给人们，是现实主义还是理想主义，谁是真正的英雄呢？是秦始皇还是无名刺客？坚持不懈、努力拼搏是一种英雄本色，相反的做法，放弃即将到手的成功难道也是英雄的壮举？当《英雄》的编导将辩证思维逻辑展现给人们时，他一改传统的写实主义风格。

　　无名英雄，任人评说。世上总会有两种不同的见解存在：其一，这是无名之辈；其二，这是英雄壮举。人们总是将二者割裂开来。然而，影片的编导则一改传统的思维方式，将无名之辈与英雄壮举联系起来，对立的两极在影片中统一起来，这或许就是编导展示给人们的真理。《庄子。杂篇》第一论“庚桑楚”里阐述了这样一个观点：天下乱，因为谁？不单因为有桀、有纣这样的暴君、也是因为有秦皇、汉武和“鸟生鱼汤”！我想把这个观点再推大一点，天下乱，除了权者弄权而坏天下之和谐，更因为人人都想成为“主”。在这种利益驱使下人人都想通过先“王”的方法而后“主”，天下人心乱、则天下自然就乱。张导演为知识分子的悲剧作传，让我觉得顺眼，现在我要解释这句话中的另外两个字——悲剧。知识分子们傻傻的为天下匹夫舍生取义，希望能够平“兼济天下”、“平天下”，可是，他们轻信了弄权的王、怜悯着想通过先王而后主的乱之源头匹夫，即百姓。如此南辕北辙、轻生取义，可怜又可笑，当悲剧二字无愧！普天之下，莫非王土。几千年的封建旧习是很难改变的。

　　《英雄》里的无名选择了放弃，现实中的无名在历经坎坷之后，也将选择放弃。绝不能在创新的征途上做唐吉歌德式的人物，与大风车做无谓的搏斗了。应该采取更加务实的战略，在善于发挥自己长处的哲学领域掀起批判的高潮。可惜吗？后悔吗？辩证法告诉人们，世界上没有十全十美的事情。举世瞩目的雕塑艺术品——维纳斯像，就是因为没有了双臂，才给人以无穷的魅力；马克思的《资本论》，就是因为以未完成体形式留给了后代，才给后人带来了无限的遐想。这样想来，我的心理顿时感到平衡了。作为一个无名之人，当我在追寻一个自身无法实现的目标之时，达到一定高度之后，学会放弃便是一种明智的选择。

　　英雄观后感作文篇4

　　淹没在历史长河中的那些英雄们，终归是化作玄冥，去了那六道轮回之界了。

　　——题记

　　在不同的文学体裁中，对“英雄”这个词语都有他们各自的解释；同样的，在今天的世界中，“英雄”已不单单指那些勇于面对死亡，为人为国的人了。可电影《英雄》给了我对这个词语另一层新的涵义。也许当中的每一个人物对我们的影响力各有不同，但在我看来，当中的每一个人都是一位英雄，功大亦或功小，都具备了英雄的气概。

　　秦王：气大度凡，以刺为友

　　在我知道的所有文学知识里，秦王都没有给我留下良好而深刻的印象，哪怕在他统一六国后，制定的大秦法律都让我对他嫌弃三分。而在影片中，秦王也给了我一种从未有过的无奈和宽容。天下人只有刺客真正懂得秦王的心，但刺客所要的，便是其心。对于他来说，未免过于残忍。看得出秦王对这几个刺客怜悯，也看得出来他是想与他们成为朋友的，但法不能违，最后秦王还是被自己挖的“坑”捉弄到了。

　　刺客无名：冷静沉着，思想成熟

　　面对着高高在上的秦王，连头发都不曾抖一下的这个男人，便是刺客无名，虽说同样是刺杀秦王，但与荆轲相比，却多了一份成熟和冷静。咸阳宫内，烛火摇曳，这场与秦王无声的较量，他也算是打了平手。他的勇与智不比荆轲逊色，甚至更胜一筹，哪怕面对万剑穿心，相信他也不会后悔。

　　刺客四人组：哪怕只有三十尺

　　杀一个刺客便可近王十尺，这是无名刺杀秦王的前提，三个人为他争取了三十尺的距离，但差的，还是最后那一剑，最后那一刻的抉择。刺客四人不论是形影不离的“残剑飞雪”也好，如月也好，银枪长空也罢，都只有刺秦一个目的的，但最后残剑的“天下”二字，却真的倾了天下，覆了繁华。而如月作为一个仆人，对主人无比的忠诚，这便是英雄。但我最佩服的还是银枪长空，为了刺秦也不惜以生命为代价，英雄就是这样的本色。

　　万物自生，定有其英雄本色，千秋万载，不变的只有一个“勇”字。

　　英雄观后感作文篇5

　　或许，我这个学戏剧影视文学的孩子太不够格。总感觉张艺谋应该是一个很了不起的导演，至少在口碑方面，似乎真相却并不如此。我看电影有个毛病，从不记导演，除非特别有标志性的。现在想想，张艺谋的作品还是看过的，如《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》、《十面埋伏》、《英雄》、《金陵十三钗》。

　　除了《大红灯笼高高挂》是在高中的时候看的，其他的都是最近才看的。没想到《金陵十三钗》出自张艺谋之手，如果不是今天看电影杂志。各路人士对《金陵十三钗》的评价众说纷纭。有人说，这部作品相对还是有进步的；有人说，这部作品讨好的因素太多；有人说，这部作品是一流制作二流作品；有人说………那都是别人的看法，在我的印象中，《金陵十三钗》似乎应该不是张艺谋的风格，感觉怪怪的。《我的父亲母亲》的唯美画面是我喜欢的。美景，美人，美丽的爱情故事。《十面埋伏》，乍一看，多霸气的片名，结果却是一个爱情故事，好生失望。刘德华，章子怡，金城武，宋丹丹，明星气场。章子怡击鼓那段处理的不错，令人折服。竹林追杀，观众一起跟着紧张。幽幽的竹林，大片大片算不上花田的花田，真美。音乐，很好，尤其是“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。殊不知，倾国又倾城，佳人难再得。”现在再看，不得不说，张艺谋的选景很美，就像是一幅绘画。

　　之所以会想起来看《英雄》，是因为初中英语课本上曾经讲过这部电影，这部电影似乎应该很有名，至少在国内可以算是一部大片。《英雄》的主演：李连杰、甄子丹、梁朝伟、张曼玉、章子怡、陈道明，这几位演员可以说是影视界的大腕。3000万美元的投资，明星阵容，再加上宏大的场面，给当年的票房应该添了不少彩。看《大红灯笼高高挂》的时候对，我还不能理解影片中色彩的运用。看过《英雄》之后突然发现张艺谋对色彩的运用超出了我的想象。秦欲攻赵，黑压压的大军。这个黑，不仅是指人多，更是士兵们的服装颜色。无名向秦王讲述他是如何取得长空、残剑、飞雪性命的时候，画面展示了过程。赵国人，所有人都是身着红色衣服，当时我还好奇难道那个时候都是穿红色衣服，接下来等到秦王识破无名的谎言，无名向秦王陈述事实是衣服换成了蓝色，这时才明白原来是导演的意图。红色、蓝色、白色、绿色。看完不得不佩服张艺谋对色彩的运用。红色，象征着血腥；蓝色、白色，象征着事实，个人更觉得这两种颜色象征着自由；绿色，象征着自由，在我看来，绿色更应该象征着返璞归真。整个故事的叙述方式，跟黑泽明的《罗生门》有些相似，但又不同。《罗生门》是一个开放式的结局，而《英雄》是一个固定的结局。说到这，情不自禁想插一句，到现在我都不知道《罗生门》里的真相是什么。《罗生门》里是不同的关联人对同一件事情的不同说法，《英雄》则是同一个人对同一件事的两种说法。色彩、叙事方式是我从《英雄》中得到的最出乎意料的两种东西。秦王问无名残剑阻止他刺秦的原因，无名说残剑写了两个字。秦王好奇，我也好奇，怎样的两个字会让他放弃刺秦的想法。天下。一个侠客可以从书法中悟出这个道理，似乎真的很神奇，也或许是我太肤浅。无名在向秦王讲述向残剑求字的时候说道，剑字有十九种写法，残剑要写出第二十种。秦王说如果他统一天下定要规范成一种，就可省去麻烦。我在想，难道历史上的秦君的焚书坑儒政策真的是因为这样？历史似乎确实是这样。

　　有人说，就算《英雄》不得什么法国戛纳、德国柏林、意大利威尼斯，也可以拿出去当中国的旅游宣传片。细细想想，也不是没有道理。《英雄》中涉及到的中国因素有很多：剑术、棋术、书法、竹简、弓箭、古琴以及漫漫黄沙、青山绿水等。秦军攻城有一习惯，必先用弓箭试探。部分士兵会在到达指定地点之后出列，席地而坐，知道干什么？不是就地休息，而是等另一部分人上来，他们躺地上做人体弓箭。五千年的泱泱大国，果真是各朝各代劳动人民的智慧结晶。在章子怡要杀张曼玉那段，漫天的黄叶有说不出的美，张曼玉的跳跃很轻，轻的有些像游戏，像幽灵。李连杰和梁朝伟在湖上的剑锋交错，更是惊绝。

　　《英雄》场景的选择、细节的处理、音效的使用、色彩的运用、叙述的方式，让我对这个有很多争议的张艺谋导演还是另眼相看的。

　　英雄观后感作文篇6

　　漫天黄沙之际，千军万马奔腾而过，气势如虹，千人张弓射箭，万人持盾扛戈。

　　这是观看《英雄》第二遍时，忍不住在笔记本上记下的瞬间，让人血脉贲张的`场面过后，片中的主人公“无名”(李连杰饰)出场对白，“人若无名，便可专心练剑”，铿锵有力，每个字都像一把利剑，刺中人心，无名眼神不带一丝柔情，为刺秦，十年不曾懈怠，春秋战国多义士，这是真正的侠!

　　大殿之下，整饬考究的背景，万名官员齐迎接无名，他杀了令秦王一夜不得安睡的三位刺客，解决了秦王的心头大患，丞相大呼：“从此我王可以高枕无忧!”台词简练过瘾，无一句废话!

　　无名化身狼孟县亭长，上殿前要经过众人严密的检查，连头发丝都不放过，足见秦王的多思、疑虑，大殿上一片空寂，唯有编钟声响……无名站在百步之外，等待秦王的封赏，紧接着随着秦王与无名的对话，场景一步步转换，虚虚实实，色彩变幻，展开分叙，层层递进。

　　一、无名与长空(甄子丹饰)对决

　　这一幕是无名向秦王阐述的真实场景，对决之地，颜色冷清，水滴青台，琴音渺渺，长空先与秦宫七大高手对决，长空胜，勇士之间多礼教，败者作揖，然后无名上场，盲眼老者继续抚琴，琴韵悠扬，琴瑟与剑法相通，两人决斗在彼此意念中展开，逐入大音希声之境界，琴弦断，杀气现，胜负分，无名赢，赢在快，赢在技精。这是影片的第一层。

　　二、无名与残剑、飞雪对决的三重场景

　　1、红色笼罩下的虚幻讲述残剑(梁朝伟饰)与飞雪(张曼玉饰)是一对情侣，本因三年前残剑杀入秦宫却在最后关头放弃刺秦，致使飞雪与残剑三年无话，但是无名在向秦王讲述他杀残剑、飞雪时，用想象构设了一幅虚幻的场面，残剑飞雪不和是因为飞雪与长空的一段情，这是一段充满妒忌与怒火的三角关系。

　　红色的赵国字馆，众人以沙为器，挥笔运气，练就书法，这一传统文化的代表，书法与剑法相通，万物归一，入境需悟，无名向残剑求一字——“剑”，为的是从书法中领悟残剑的剑法，以在藏书阁的对决中击败残剑，这时秦军压境，赤旗飘扬，军队整饬，弓强剑快，每到一处必先放箭，杀敌锐气，赵国字馆万箭侵入，白发老者不慌不忙，说道“秦国可以破我们的城，灭我们的国，但亡不了我们的字”，箭矢无情人有义，文化是一个国家一个民族安身立命之本，这也印证了自古灭一国，统治一国，先灭其文化。

　　这一幕中红色是主要色彩，红色极富艳丽之彩，视觉张力极强，包蕴着浓烈的情感，代表着人欲(包括占有欲、嫉妒心，复仇等)，残剑出于对三角关系的愤怒，为报复飞雪，与侍女如月苟合，这时色彩由大红变成了绮丽妩媚的玫红，苟合结束后，残剑对飞雪冷冷地说道“你走吧”，飞雪满含双泪，带着被抛弃以后的倔强愤怒离开。紧接着残剑走向飞雪，说道“我知道你看见了!我心里根本没有你!”这时飞雪一剑刺向残剑，渐渐红色变黑，这一幕是充满怀疑、杀机的。

　　漫天黄叶下，两女着红，因爱生恨，如月向飞雪复仇，两人的对决极富美感，黄色是萧杀的颜色，红色是愤怒的颜色，两个失去所爱的女人声嘶力竭的对决是满腔愤怒的外现，弯刀断发，最后如月败在飞雪剑下，金黄渐深，逐渐褪去，画面变成了整体的红色，一片血红，代表了一种伤到极致的哀泣与无可奈何的悲痛，如月这时已经失去了所有!气血攻心，方寸大乱，死在无名剑下。

　　英雄观后感作文篇7

　　北岛曾在《宣告：给遇罗克烈士》一诗中写道：我并不是英雄，在没有英雄的年代里，我只想做一个人。其寓意是在一个荒诞的时代里，如果一个人连自我的主体性都无法掌控的话，也就不必谈英雄的追求了。但是如果从另一个层面来看，许多时候正是在人们都无法正常做人的情况下，恰恰却是少数的英雄崛起的时候。比如战争中的英雄，就是以个人的勇敢姿态激励起一个民族的向上精神。影片《英雄之战》便是讲述这样的故事，它在渲染英雄之刚毅和荣耀的同时，也以细腻的情感映照了当下社会的某些现实。

　　通常情况下，作为动作片的商业叙事必须要有强烈的矛盾冲突，否则便无法在剧情上进行推进，也难以迎合观众的审美心理。于是，中日之间长久以来的冲突便经常进入电影主题，一遍又一遍地磨砺着两国人民的神经。《英雄之战》在故事形态上可谓是去年的《金刚王》和《激战》的综合体，在民族战争的背景下，以拳台搏击为核心，展现男人之间的血战青春和相惜之情。

　　但是与前两部片不同的是，它加入了这几年最为流行的穿越元素，将现实时空和历史时空结合起来，把英雄的定义扩展为民族英雄和家庭脊梁两个层面，同时给予价值观上的肯定。这种穿越结构如果做得不好的话，容易产生生硬之感。但是《英雄之战》以一个蝴蝶胸针为焦点，将所有的情节都建立在与其有关的节点上，形成贯穿始终的连续性，既整合了叙事，又突显了柔情。从这个方面看，影片的编导在创作之初还是有一定的立意和想法的。

　　影片由陆毅和何润东两位男星主演，既然是荷尔蒙充溢的动作戏，自然会有大量的卖肉镜头，以顺应当下的男色时尚。何润东向来是以硬汉形象世人，也曾扮演过不少的打手角色，在这部影片中的自我彰显自然游刃有余。不用多加修饰，我们都能看到他的壮硕身材。在故事中，他的角色完成了人生的三级跳。作为一名富豪的儿子，他没有表现出声色犬马的安逸享受，而是爱上了拳台，转型成为一名搏击运动员。而在民族危亡的背景下，他又放弃了个人荣誉的追求，勇敢奔赴战场，成为民族英雄。

　　当然，影片并没有把何润东作为一名鲁莽大汉来塑造，他的出场固然让人厌恶，但是随着剧情的进展，其性格的另一面也逐渐展现。当他收敛掉脸上的傲气和戾气，坐在屋顶上为心爱的女人弹奏他曲的时候，其温情动人气氛便顿时弥漫整个画面。相比之下，陆毅所扮演的角色反而始终以冷酷甚至是冷漠的面目出现，这与他向来给人的奶油小生的印象有所变化。因此在表演的时候，他故意通过加粗的声音和不笑的表情来体现强硬，再加上动作设计上的奇幻色彩，也能够让人看到其身上的强硬特质。

　　两位主角的对决，一方面是在生活中对共同喜欢的女人的竞争，一方面是在拳台上为飞行员的资格打斗。当陆毅在展示肌体美的方面低调了大半部影片后，终于在拳台上爆发出来。他突然撸掉身上的短袖，露出数不清是几块的腹肌，不但让观众显得错愕，也似乎让对手何润东有些感动。于是，两位对手变成了一对好基友，携手走上战场，在冷色调的枪林弹雨中，实现了人生意义的最后升华。

　　除此之外，影片通过何润东与父亲、午马与儿子之间的两种情感的关照，也让我们体会到当下家庭情感的状况。作为父子关系，一方面父亲要理解儿子的志向，要让他们去努力追求自己想要的东西；另一方面，儿子也应看到父亲对自己的爱，要懂得现在已老的父亲可能在年轻的时候比自己还要辉煌。只有双方的互相理解，家庭的情感关系才会变得温馨。从这些层面看，《英雄之战》在穿越元素与动作展示、民族大义与个人情感、铁汉与柔情、父亲与子女之间进行了很好的融合，在一定程度上诠释了英雄的定义，也实现了主旋律思想的商业化表达。

　　英雄观后感作文篇8

　　“暴力美学”作为一种特殊的电影表现手段和风格在近年来的很多国产商业大片中都有表现，而张艺谋的电影《英雄》更是其中的一个典型。所谓“暴力美学”，指的是对于暴力的表现不再执着于暴力内容本身的真实展现，而更讲究一种形式上的追求，也就是赋予暴力内容以形式的美感。

　　影片的故事是国绕“刺秦”展开的，有多段精彩的武打场面，但在表现这些场面时，影片并没有采取真实再现杀戮场景的方法，而是把这些原本残忍、血腥的场面处理得空灵、飄逸，富有诗情画意，充满了形式上的美感，使这些暴力场面不再让观众感到厌恶，而是具有了一种可观赏性。下面我们将选取一些典型打斗段落进行分析。

　　（一）无名战长空

　　在无名向秦王讲述的故事里，无名首战长空，将其杀死。这本是一场高手之间的决斗，但在影片的表现中我们感受不到惨烈取而代之的是一种空灵的美感。两人的打斗伴着一位白发老人的琴声进行，紧和着琴声的节奏。两人在空中飞跃，交战。屋檐上的水滴缓缓落下，显出一种空灵、寂静。在双方对视的时候，交战则在意念中进行，这也体现出中国传统美学的虚实合一的境界。最后，无名一剑刺死长空，但镜头并没有渲染长空死时的痛苦，没有血流如注的表现，只有一把宝剑落地，溅起了地上的水珠。这一段落，本应是生死对决，充满血腥和痛苦，可影片的处理方法让我们看到的只是一种形式上的美感，高手过招的空灵飘逸，这样就消解了观众对死亡的恐惧。

　　（二）飞雪战如月

　　同样是在无名向秦王讲述的故事里，飞雪因嫉妒杀死了残剑，如月为报残剑之仇与飞雪決战。决战在一片枫叶林进行，黄色的枫叶，飞雪，如月红色的长裙，色彩饱满，画面极富美感。风吹起满地的黄叶，漫天飞舞，两人不时腾空、飞起，红色的裙衫，黑色的长发也随风舞动。伴着柔美的音乐，这场决斗不像是充满恨意的决战，更像是两个女子的一场绝美的舞蹈。最后，如月中剑，影片依然没有正面表现她临时的惨状，而是表现了一把剑插在树上，落下一滴鲜红的如宝石般逶亮的血珠。随后，以如月的视角表现了一片黄色的枫叶林慢慢被整片的鲜红浸透，我们可以清楚知道这是一种对死亡的描述，但感觉到的仍然是一种浓烈色彩带来的美感。这一段落可以说是“暴力美学”的一个经典段落，这场厮杀，原本是充満仇恨和血腥的，但张艺谋用浓烈的色彩、黄叶、红衣等意象构建的影像留给我们最大的感受还是视觉上的美感冲击，充满飄逸、灵动之感。

　　（三）秦军攻赵之“书馆箭雨

　　在无名的讲述中有一段秦军攻赵的场景，也是影片中暴力美学的典型场景。秦国军队的阵营用两种色彩表现，一种是鲜艳的红色，战士的红铠甲，飞舞的红色军旗，一种是灰色，战士的灰色铠甲，灰色的盾牌，这种大块的色彩表现军队，伴着整齐的“大风，大风”的口号，气势恢宏。赵国书馆内的颜色也是一片鲜艳的红色，红色的陈设，赵人红色的裙衫，极富视觉冲击力。随后秦军箭阵齐发，密密麻麻，像密集的雨点落在书馆，射在赵人身上。赵人在白发老者的带领下，集体练习书法，纹丝不动。这个场景表现的内容实质上是一场集体杀戮，我们可以看到很多影片对相似场景的表现往往是慘绝人寰，百姓凄苦的喊叫，尸横遍野，血流成河，一片阴郁的色彩。但《英雄》中的处理方法并没有让我们感觉到这是场残忍的杀戮，更像是一种集体的表演，极具形式化。我们在震撼于影像中场面的宏大之时，对惨遭屠杀的赵人并没有过多的怜悯、同情之感，反而觉得他们的牺牲很正义。

　　综上所述，在电影《英雄》中，原本表现生死肉搏的视听符号已被转化成了极具形式美的表演，暴力打斗本身已被解构。之所以要这样做，是因为影片的主题是“英雄的牺牲精神”。而如果英雄的牺牲太过于真实、残忍，就会有悖于主题的表达。故而，影片采用了暴力美学的手段，既让电影充满视觉奇观，又让英雄们的牺牲显得正义而富有仪式感，进而完成了英雄牺牲精神的主题的表达，是一部难得的暴力美学佳作。

　　英雄观后感作文篇9

　　拜炒作所赐，我们边疆人民也赶了把全球同步上映的“潮”。2002年12月20日零点，我看了吊足我一年胃口的电影《英雄》。

　　乌鲁木齐没有人查身份证也不管你带不带包，在电影院坐好以后我后悔得差点儿吐血，早知道我带DV来个电影版弄出去卖卖，赚回银子不知可以买几多正版。

　　闲话少说，还是谈谈电影。

　　先是故事。一向以为好电影要有好的情节支撑，在我们中国有一种奇怪的不良倾向：大家弄一些谁也看不明白的所谓独立制作去天不吐国捞过界回来个不三不四的奖以后就俨然成了大师，你敢说看不懂?嘁!回家去学文化流派风格什么的去!看这部戏之前我被网上关于几个不同色彩的故事的评论搞得一头雾水，又是《罗生门》啦又是先锋主义啦……一看之下还好，《英雄》的故事结构还是令人信服的，而且叙述不乏新意，我觉得张艺谋没有刻意地去学黑泽明，他关于“天下”的主题只能允许他做出这样的框架选择。问题出在导演本人被这个空泛的“天下”征服得太过彻底，他当观众是一干没心没肺的傻子，于是乎陈道明、李连杰、梁朝伟轮番上阵慷慨陈词，其实该留白处要留白，影片的铺垫已经足够让观众--起码是中国观众领悟到张的良苦用心，不过既然此戏奔着奥斯卡……，也罢，让美国人且琢磨去吧!

　　再来画面。这是我有生以来看过的最美的构图以及颜色。场场精彩场场不同，张艺谋把他在摄影和色彩方面的天赋发挥到了极至，千万别以为《卧虎藏龙》美不胜收，看完《英雄》你会发现李安的书卷气太浓，《卧虎藏龙》是江南的小家碧玉，《英雄》是北方的一代霸王。而且在色彩的运用上李安显然无法与摄影出身的张艺谋相提并论，张艺谋生来就是要“抢镜”的。李连杰甄子丹棋馆听琴比武，李自雨中破水穿行;张曼玉与章子怡在胡杨林中对决，随着张的剑刺中章，一种惊心动魄无处不在的红忽然漫天流泻;九寨沟箭竹海，烟波浩渺，水蓝如空，梁朝伟在与李连杰的生死之战中忽然将一滴水溅上了在亭中安眠的张曼玉的脸，梁不顾李的“十步一杀”，抽身而退，只是为了替他已经死去的心爱的女人擦一滴泪一样的水;荒莽大漠，只看见白衣胜雪的张曼玉紧紧搂着梁朝伟，将她刺中他的那一柄剑透过他的心穿过自己的心，口中喃喃自语：“我这就带你回家”……美好的画面靠的不仅是技巧，更重要的是，我们可以从这些美丽里透视导演的心灵。

　　都说《英雄》的音乐太像《卧虎藏龙》，我不以为然。当然一个音乐家一定会得选择自己最擅长的手段，而且两部戏同为武侠题材，但是张艺谋将京剧里的“哇呀呀”和鼓王的鼓点创造地结合在一起冲击我们的耳膜，《卧虎藏龙》的鼓来得神秘紧凑，《英雄》的鼓则是壮怀激烈、悲天悯人兼具的。帕尔曼的小提琴比马友友煽情多了，而且有二胡那种呜咽的感觉，谭盾的旋律也比《卧虎藏龙》写得好。

　　只要看看这部戏的演职员名单你就会发现：这是一部在各个环节都精心选择的强强联合之作，导、演、摄、乐、武术指导乃至服装道具均是各个领域的头牌，所以戏好也在意料之中。但选择了“天下”作为主题的《英雄》确实当不起“史诗巨片”的美誉，这也不是张艺谋最好的电影，它就是一部充满了商业野心而且运作极为成功的高票房电影。

　　有评论说所有的演员均是张艺谋手中的棋子，表演上没有什么出彩之处，看完后我深有同感，而且我更觉得在这盘精心谋划的棋局里，张艺谋本人也不幸变成了其中的一卒，看完整部戏你会发现导演的个性已经被太大的主题淹没得荡然无存，似乎称呼他为摄影指导比较合适。

　　李连杰甄子丹棋馆听琴比武，为了形容李的剑快的破雨而出的慢镜有着浓浓的《骇客帝国》的影子，张曼玉章子怡胡杨林对决的画面、演员的化妆都有浓浓的日本味道，陈道明“大秦的铁骑打下一个大大的疆土”的念白更是充满了浓浓的美国情结，在向奥斯卡进军的旅途中，张艺谋像一只迷途的国籍不明的羔羊。

　　英雄观后感作文篇10

　　闲来无事，重看《英雄》。

　　先说不足，与《影》有类似之处：有多处转折生硬之伤，比如秦王观火苗知无名所叙为假；有故事未充分展开之伤，比如感情的突然升温突然冷却，铺垫明显不足；有台词突兀之伤，文白夹杂，对话直白说理，常让人有跳脱之感。当然，重点还是讲故事的能力。与卧虎藏龙比，缺乏妙用完整故事、步步递进演绎江湖庙堂、儿女情长的蕴藉之美，而仅以梁朝伟、张曼玉、李连杰等一众实力演员以高超演技，及电影绚丽夺目色彩、高难度武打动作推动情节进展，且叙事割裂，干涩难咽。故事的无力常让人产生小学生把无味之事生生拉长写成长篇的错觉。

　　但还是有两处感动到我的地方，几乎流了泪。

　　一处是无名收剑，不杀秦王。无名己仇未报，却顿悟国家生民，应以大团结了却生别离，而不应因仇报仇，循环往复，将天下置于难以停息之战乱。这是侠气，是我们应有之气，是以大为重的大气，是国大于家的豪迈之气。

　　一处是飞雪一剑刺向残剑，并向无名道：助我。生死决绝，夫妻之义倒小，朋友之义为大，父母家国仇恨之义为大。飞雪知无名不助，必将死伤于残剑，但这剑不得不发，不得不恩断义绝。她于瞬间完成人生选择，也许竟无从选择。这是个人的悲剧，也是乱世交给世人的一张考卷。我们无从判断答卷人之对错，我们不是上帝。但只以瞬息变化来说，她和无名给予了我莫大震撼，朋友之义气展现得淋漓尽致。这当是我们应有之气，义薄云天，生死托付，慷慨激昂。

　　英雄观后感作文篇11

　　剑法的最高境界是手中无剑，心中也无剑，是以大胸怀包容一切；那便是不杀，便是和平。

　　——题记

　　天下之大，从古至今，多少王侯将相因为这“天下”二字争得血流成河。无疑，历史所承载的那份重量不仅仅来自于那一段段光辉岁月，那一场场耻辱记忆，而是来源于那一条条血河所赋予它的沉重。

　　多少人因为那“天子”的一丝欲念，会因为那王侯的一丝歹意而命丧黄泉？其实古人和现代人一样，只是期望可以过上“天下为公”的生活。但终究事与愿违，你既不是桃源人，也终不能生活在那“芳草鲜美，落英缤纷”的桃源，那“男有分，女有归”、“黄发垂髫，并怡然自乐“的场景只能在梦中出现罢了。

　　燕太子丹，因受秦之辱而令荆轲行刺秦王。有何辱不可忍？他可知这一不忍会使那缤纷桃源变为生灵涂炭的人间地狱。他竟只为了一己之私，心怀仇恨而置百姓而不顾。心怀仇恨的人难就大业，因为他终究会被仇恨所吞噬。所谓“忍”就是将刀刃置于心上，但因心怀天下所以不再纠缠于那份锥心之痛。

　　残剑和无名在最后一秒在“天下”于“己私”之间选择了“天下”；而荆轲却在最终仍执迷不悟，为了所谓的“武义”而奋力将匕首投向秦王。或许，荆轲的反抗精神值得称赞，但我认为，残剑和无名的“忍”才是真正值得我们去学习的。“一个人的痛苦与天下人的痛苦相比，便不再是痛苦。”只有为天下人而忍己私的人才是真正的武士，才是真正的英雄！

　　“小忍忍于市，大忍忍于心。”“英雄”二字承载得太多太多，它不是一种敬佩，不是一种光环，而是一种凡夫俗子所承载不了的责任，是一种心怀天下的大忍。

　　海纳百川，有容乃大，壁立千仞，无欲则刚。心怀天下，以大胸怀包容万物，将剑置之身心之外，成就一份和平，成就一片桃源！

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