美术教学工作计划

时间：2021-07-08 11:23:08 工作计划我要投稿

美术教学工作计划合集八篇

　　时间流逝得如此之快，迎接我们的将是新的生活，新的挑战，是时候静下心来好好写写计划了。拟起计划来就毫无头绪？以下是小编为大家收集的美术教学工作计划8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教学工作计划合集八篇

美术教学工作计划篇1

　　儿童绘画教材

　　一、更新观念－在儿童学画中开发潜在智力

　　自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

　　二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。

　　儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。

　　画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。

　　儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：

　　(一)走出儿童学画的误区

　　在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。

　　①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。

　　艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。

　　儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众

　　观念，不是艺术观点。

　　艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。

　　②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。

　　儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画．，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

　　③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。

　　因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。

　　④怎样认识儿童画的美?

　　美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。

　　人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，

　　天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。

　　(二)素质教育中的儿童画教学

　　以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。

　　传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。

　　长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。

　　素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。

　　新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。

　　开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。

　　(三)走进儿童心灵的世界

　　儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。

　　①眼中的世界和心中的世界

　　心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。

　　如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，

　　用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。

　　自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。

　　②用手画和用“心”画

　　儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。

　　艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。

　　心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。

　　儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽

美术教学工作计划篇2

　　愉快的寒假生活结束了，我又重新投入到紧张而有好处的教学工作中。作为一名教师，我是快乐的，因为我又回到了我所挚爱的孩子们中间。个性是我今年从事的是二年级的工作，应对新的工作，我感到了一丝压力。它会促使我不断前进，从不一样的方面完善自我，使自我无愧于人民教师的光荣称号。

　　一、坚持政治理论学习，提高自身政治思想素质。

　　坚持以党的思想理论为指导方针，全面推进素质教育，全面实现学生的发展。制定严格的政治学习计划，加强政治理论学习，由实践到认识，再由认识到实践，让自身水平得以不断提高，完善自身的政治素质。

　　二、透过不一样的途径学习和提高，以加强自身业务素质。

　　教师要不断地加强自身的业务素质，重视继续学习。个性是教学理论的学习，有助于自我教学水平的提高，不断地充实自我，加强理论学习的步伐，并以多种形式做好笔记，重视回顾、反思，以寻求教育教学的最佳途径。此刻，是知识爆炸的时代，是知识更新速度最快的时代，只有不断地更新、充实自我，只有不断地加强工作、教学上的交流，才能更好地提高自身的教学水平。并且设置学习计划，循序渐进，稳中提高，逐步发展和完善，为教育教学服务。

　　三、重视教学过程的改革，提高课堂教学效率。

　　只有创造性地工作，才能培养出创造性的人才。尤其是在一年级的教学中，更要重视培养学生的创造潜力。只有切实抓好教学这一中心环节，才能有利于学生整体素质的提高。为此，在新学期的教学中，我充分利用先进的教学理论来指导课堂教学，结合学生的身心规律，创造性地采用适合学生的教学方法，同中求异，静中求变，开创一切有利于学生发展的环境，为学生的全面发展奠定基础。

　　四、重视参加教改教研活动的开展，在活动中锻炼提高自我的综合潜力。

　　教改教研活动是教育永恒的主题，是教育的生命力，也是提高自身素质的一大关键。我决心要做一名发展型、创新型的教师，坚持以教研为先导，加强科研兴教的步伐，全力投入现有的教研专题的研究中，在研究中充实提高，努力是自我的教科研水平有必须的提高，并用心参加各级各类的教学活动，为教育的发展贡献自我的力量。在教学中，我努力发挥自我的优势，创设条件，进行教学的改革。同时，申报的识字综合化的课题得到了区级立项。

　　在新的学期里，我必须会严格要求自我，从多个方面加强自身的综合素质，努力提高教育教学的质量。我相信，只要付出就必须有收获，我期盼着教育之花的美丽绽放！

美术教学工作计划篇3

　　美术是义务教育一门必修的艺术教育学科课程；其基本任务与总目标是提高学生的美术文化修养，培养感觉力和创造力，促成理性与情感的平衡，发展个性，完善人格，提高学生的人文素养，促进学生德、智、体、美全面发展。

　　为达到此目标，本学期制定以下计划：

　　（我们教研组共有教师四名，教研活动时间见附表）

　　一、美术的`生命在于创造。

　　而且美术的自由性和情意性为创造意识提供了最合适的环境，所以在美术教学中我们要注重学生创造力的培养。为此，在新的学期我们将努力做到：充分开发、挖掘教材内容，抓住典型创造性教材内容，认真做好课前准备，真正让学生在创造表现中体验成功的快乐，从而形成愉悦式教学，让学生“在学中乐，在乐中学”。

　　二、美术课应当给学生提供广阔的活动空间。

　　突破教室的界限，实行开放性教学。本学期将组织学生到生活中去，到大自然中去，充分利用社区和博物馆的条件，使学生从身边事物的直接经验中获得视觉概念，发展视觉艺术的认知和表现能力。本学期我们将由四名任课教师根据各级部实际情况，进行实地的观察、写生或学习，并完成一至二份作业。

　　三、美术教学正在经历着美术与其他学科相互融合、交叉渗透的发展趋势。

　　它在末来教育、环境教育、社会教育、科技教育、多元

　　文化教育中发挥着越来越重要的作用，我们要顺应这一趋势，大胆进行教学改革，把美学作为统领各学科的灵魂，一改过去死板的教学模式，使之成为具有美学趣味的教学活动。为此，在新的学期我们将进行市级实验课题：兴趣的螺旋式发展的研究与实验。更加规范讲课、听课与评课制度，依据学校的规定每位教师听课与评课不得少于15课时，并做出客观的评价。同时在本学期我们要继续在教研组内着重抓“听课—讲课—评课—反思—再讲课”这一教学重点内容，促进组内每位教师教学水平的提高。

　　四、本学期我们将努力学习计算机美术知识，在美术课中尽量多的利用多种媒体技术，以学生乐于接受的形式。

　　采用多样的教学方法，增强学生的兴趣，特别注重现代教学手段在美术教学中的作用。

　　五、继续搞好活动课教学。

　　创造一切条件，为学生提供展示特长、展现自我的机会。本学期将继续开设的活动班有：儿童画组、剪纸组和国画组。

　　六、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学。

　　促进美术课程不断发展的重要环节。本学期我们将继续本着合理的、科学的评价进行日常的教学活动。

美术教学工作计划篇4

为了全面贯彻党的教育方针，大力推进素质教育迫切需要和客观要求，为了高度重视学校的美术教育工作，为了全面提升师生的审美水平，为了使学校的各项工作规范化、标准化、制度化。现结合我校的实际，特制定云甸完小20xx年秋季学期美术器材管理室工作计划。

　　一、指导思想

　　为了进一步激发同学们对美术的兴趣爱好，为了丰富学生艺术生活，增强学生的美术素质和提高学生审美能力，使同学们在愉悦、向上的校园文化环境中活泼健康地成长。为了充分发挥美术器材管理室的作用，提高学生的美术水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力，将对美术器材管理、借用服务等进行科学的组织和管理。

　　二、本学期任务目标

　　1、加强管理，做好帐册登记。每月份及学期末都要核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。

　　2、做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表。

　　3、合理安排美术馆室的借用时间，保证全校所有教师都有机会在美术室借用器材。

　　4、根据不同年级学生的特点，利用好各种美术器材和教具，辅助好美术教师开展好教学活动。

　　5、配合美术教师开展好学校的第二课堂——美术兴趣活动，为老师提供必要的美术器材，为学生创造良好的学习氛围。

　　6、定期开展学生美术作品展示，提高学生对美术的兴趣。

　　7、仪器设备管理科学合理。仪器设备必须全部入橱或上架，按仪器的性能分类存放，合理排列，定橱定位；并根据重下轻上、水平或竖直放置的原则作适当调整，特高特大仪器做专门存放；做到科学合理、美观大方、取用方便。

　　8、保持橱、架内仪器、设备随时处于可使用状态。仪器设备应定期保养、及时维修，并根据仪器不同要求做好通电、防尘，防潮，防锈、防腐蚀、防火工作。

　　9、美术室经常打扫，保持室内外清洁卫生。器材保管室要经常保持整洁，注意通风换气，妥善处理垃圾杂物，为师生提供良好的实验环境，保护师生健康，保证操作安全。

　　10、做好美术（器材保管）室的使用记录。凡出借的美术用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。

　　总之，为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我校将充分发挥美术器材的作用，努力为师生做好服务。

美术教学工作计划篇5

　　一、指导思想

　　进一步贯彻与学习美术新课程标准，更新教学观念与理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标

　　本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点与学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解色彩与国画的传统教学。设计与手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣与爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力与动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象与动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

　　三、具体工作

　　①继续加强美术新课程标准与业务的学习，深化教学观念与理念

　　本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

　　②课堂教学活动.

　　加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际状况开发教材资料，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

　　针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索与研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟与主角扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一齐，以调动学生用心性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣与技能。

　　四、教材的特殊处理

　　1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

　　2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的资料，从而更利于学生的实际状况，突出本校美术课的特色教学。

　　4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

　　五、教学要注意的问题

　　1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

　　2.注意卫生，自调颜料比较难把握，就应注意课室卫生，用品的清洗。

　　总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能与美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

美术教学工作计划篇6

　　一、指导思想：

　　以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

　　二、教材分析：

　　这一册教材包括下面一些内容：计划明天、走迷宫、我爱校园、真情对印、记忆大比拼、静物一家、草丛中、恐龙世界、绿色呼唤、编纸条、花团锦簇、妙笔生花、变化的魅力等内容。

　　三、学生情况分析：

　　四年级的学生经过三年多的学习认知的训练，具备了一定的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，创造能力、想象延展性还有待提高。

　　四、教学目标:

　　１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

　　２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

　　３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

　　五、教学措施：

　　1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

　　2、做好课前准备，精心制作教具。

　　3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。

　　4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

　　教学内容与课时

　　第一课：计划明天（2）

　　第二课：走謎宫（2）

　　第三课：我爱校园（2）

　　第四课：真情对印（2）

　　第五课：记忆大比拼（1）

　　第六课：静物一家（1）

　　第七课：花丛中（1）

　　第八课：恐龙世界（2）

　　第九课：绿色呼唤（2）

　　第十课：编纸条（2）

　　第十一课：花团锦簇（2）

　　第十二课：妙笔生花（2）

　　第十三课：大力神（2）

　　补充：聚聚散散（1）

　　补充：小圆点的魅力（1）

　　补充：黑与白（1）

　　补充：主体与背景（1）

　　补充：冰川与晚霞（1）

　　补充：画嗅觉（1）

　　补充：卡通画（2）

　　补充：双胞台（1）

　　补充：我和我的小伙伴（2）

　　补充：千变万化的帽子（1）

美术教学工作计划篇7

　　根据美术学科的特点，我们将用新的教育思想观念和素质教育理论来指导教育教学工作，以推进课程改革的进程，现特制定下列教研计划：

　　一、指导思想：

　　本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实教育部《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。

　　二、本学期的任务目标：

　　1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

　　2、进行了欣赏教学的研讨及优秀案例的分析学习。针对欣赏教学中的难度，组织教师学习欣赏教学的有关方法，从中总结出自己适用的教学方法，避免以往教学的枯燥，改变教师一人唱独角戏的局面，使欣赏教学收到良好的效果。

　　3、根据学校安排，本学期美术组将于第七周进行教研活动展示，

　　通过美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

　　4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

　　5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

　　三、方法和措施：

　　1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。

　　2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。

　　3、通过教学研讨活动展示，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。

　　4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。

　　5、组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长。

美术教学工作计划篇8

　　借鉴暑假远程研修学习的经验，本着求新、求活、求实的原则，针对学生的具体情况，制定出工艺模块的学科计划。

　　一、分析教材内容

　　确立教学目标教材改变了过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系，着力培养高中学生的审美情趣，根据高中生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

　　教学目标：选择结合生活和学习相关的课题，通过设计和制作发挥创造性，丰富知识领域和工艺技能。利用比较简单的工具，通过手工操作完成课题，使学生认知所利用的材料特性和特点，了解工具的类型和效用，合理有效地发挥材料的作用；掌握正确使用工具的要领，从而理解就地取材、因材施艺的原则，认识工欲善其事，必先利其器的道理；学会按照美的规律去发现、创新，培养整体统筹的能力。

　　二、根据实际情况

　　进行教学内容定位工艺是为了帮助学生广泛的接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成设计创作意识。现在的高中生，大部分是独生子女，有较强的自尊心、自信心和渴求独立的愿望，对很多事物都有自己独立的见解；对人、对事具有较强的敏感性，思想活跃，易接受新事物、新信息；情绪容易激动，对事既积极热情，又焦虑不安，不轻易地表露自己的内心世界，有些内敛；独立思考能力大大提高，不轻易相信别人的意见，常持分析和批判态度，很反感老师和家长把他们看成小孩子，甚至会产生逆反心理；自尊心特别强烈，最怕别人看不起自己，他们力图在各个领域有较出色的表现，想争取在集体中赢得适当的地位，得到好评和重视。

　　教材提供了9个案例类型，因为其中的石膏造型工艺制作、扎染的设计与制作、蜡绘的设计与制作、陶瓷造型的工艺制作四种课型需要很专业的工具，开设的难度很大。针对这些情况，我尝试增加了生活中熟悉的、常见的题材，制作材料容易准备，制作工具易操作的工艺制作课题。主要有：壁挂装饰画的设计制作、布贴画的设计制作、DIY包包设计制作、DIY美鞋的设计制作、靠垫的设计制作等。要求学生利用身边的材料来完成一件作品。

　　三、教学中遵循的教学原则

　　1、审美性原则通过对自然美、生活美、艺术美的感受感知和表现，陶冶学生情操，培养审美情趣。

　　2、思想性原则善于挖掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机的融进良好思想品德的培养。在课程的大部分时间里，我让学生以小组形式来完成作品。学生通过分工协作，既能锻炼有效合理安排优化的能力，又形成了团结、奉献、帮助的良好精神风貌，形成好的习惯和品德。

　　3、量力性原则教学内容和方法应适合高中学生的生理、心理发展特点，浅显易掌握，循序渐进，逐步提高。对学生的选材、制作及完成的要求应建立在学生的实际水平的掌握上，不能用非常专业水平来要求学生，更不能用专业的形式来束缚学生的思维。

　　4、创造性原则教学要充分发挥学生的想象力，启发鼓励创造性思维。这个阶段学生的智力发展、记忆力、判断力和动作反应力及速度都已达到人体的最高水平，是一生中最具有活力和创造性的时期。也许只是一种形态，一个想法，给于恰当的启发和引导，让学生认识到自己的能力，增强自信心，对以后、将来的发展都是有益的。

　　5、实践性原则工艺本身就是实践性很强的一个课。老师讲解与学生操作训练相结合，充分调动眼、手、脑，协调并用。

　　6、趣味性原则兴趣是最好的老师，有兴趣才会有动力。让学生自己来确定主题，自己选择材料，老师提供和帮助制作方面的相关内容，激发和培养学习的兴趣。

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