《中国文脉》读后感
当仔细品读一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，需要回过头来写一写读后感了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是小编帮大家整理的《中国文脉》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《中国文脉》读后感1
喜欢读《中国文脉》，源于它的名字；坚持读下去，因为它的内容深深地吸引了我；反复读几遍，得益于它博大精深的深层内涵和对文化的思考。
谈到文化，势必是一个极为博大深远的话题。它是民族，一个国家的根源，是我们兴旺发达的不竭动力。作为世界上历史最悠久的国家，历经千余载岁月的涤荡，我们获得了不计其数的文化瑰宝。面对如此之繁华盛景，一个中国人，若是对自己的文化渊源一无所知，甚至鄙薄，显然是极端可怕的'。这不禁让我们意识到，品鉴和把握先祖赋予我们的财富，并将其不断延续，推向高峰，是每一个炎黄子孙不可推卸的责任和义务。古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。正如我上文所说，把握和品鉴其精髓是关键所在。而文学的发展变迁正是华夏文化延续变化的一条清晰而又重要的主线，它的活力充分展现了我国文化肝盛的生命力和璀璨的精华。因此，抓住这条主线，有助于我们更准确，更深刻地领悟文化的神韵精髓。
于是，我仔细研读了余秋雨先生的《中国文脉》。然而我惊喜的发现，这本书从一开始就深深地吸引了我。作者开篇第一句即指出“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流刘和审美潜流。”这正与我的想法不谋而合，指明了我所追寻的方向，将文学的主线升华为了文脉，这正是其根源所在。
点明主题之后，《中国文脉》以中国文字起源为原点从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一与书同文对文学的影响，汉赋及《史记》，魏晋（：中国文脉读书心得）时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。
纵观全书，开始的两个篇目，《中国文脉》和《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实。作者站在研究者个人的角度，展现的是研究者个人的史观和研究心得，并不过分强调说教，虽有争议，但对于像我这样非专业平民，能够站在研究者的肩膀上，努力借助研究者的眼睛，鸟瞰浩瀚的中国文脉，“窃取”某些硏究者的点滴研究成果已经获益匪浅。
大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。我们面对着继承与发扬的机遇与挑战，余先生的作品点明了社会的现状与背景的潮流。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典，如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。
《中国文脉》读后感2
前记
谈到文化，这势必是一个极为博大深远的话题。古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。
文化，之所以称为文化，就是因为它的那般与众不同，正如余秋雨先生所说：“任何民粹主义的自由海选，即便再有人数、再有资金，也与优秀文学基本无关。这不是文学的悲哀，而是文学的高贵。”
中国文脉的原始材料，是文字，它早在黄帝一代便开始作为记录的工具，于是，文字经过不断发展，在那平静安详的黄河流域一带，孕育出了《诗经》。余秋雨先生这样评价诗经：“《诗经》使中国文学从一开始就充满了稻麦香和虫鸟声。这种香气和声音，将散布久远，至今还闻到、听到。”于是，中国的文化，便从此迈出了坚实的一步，走向了极为博大精深的汉朝。
领略汉朝
在汉朝中，涌现出了一大批优秀的著名文学家：司马迁，司马相如，孔融，班昭，班固，东方朔。在这些人物中，令我最钦佩的人就是司马迁：他在年轻时是一个旅行家，游览过祖国的大好河山，但是，在他三十七岁时，他因为帮着战败投降的李陵说了几句好话，就惹怒了皇上，被残酷的处以死刑，但是，他为了自己未编写完成的史记，最后决定用腐刑代替。我一直十分惊讶于他用超长的勇气竟然活了下来，因为当时在那个弥漫着开疆拓土之势、征战杀伐之气的时代，人们对死亡看得比较随便。司马迁过去侍从汉武帝出巡时，常常看到当时的大官由于没有做好迎驾的准备而自杀，就像懊丧地打一下自己的头一样简单，周围的官员也不以为意，例如当时河东太守和陇西太守都是这样死的。他大可以直接死去，撒手人亡，但是他并没这样做，因为他有自己的理想。
从文学的角度看《史记》，其有价值的地方就在于它开辟出了一个新的写作思路——散文。就这样，时间一晃而过，到了三国鼎盛时期：
乱出豪杰
文化上的三国对垒，让人哑口无言的，是曹操的一大堆儿子中有两个非常出色。父子三人拢在一起，占去了当时华夏的一大半文化。真可谓“天下三分月色，两分尽在曹家”。曹操的诗，干净朴实，简约精悍，曹植的诗，凄凄凉凉，纯美高雅，曹丕的诗，绮丽工练，抒情深婉。三个人中，每一件精品都是能使世人啧啧称奇的：
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？
神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。
风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔，念君客游多思肠。慊慊思归恋故乡，君为淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。
但是，话说回来，其实诸葛亮也是一个优秀的'文学家，他写的《出师表》在中国，只要有点文化的人就知道，南宋诗人陆游曾经这样评价出师表：出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！只是，诸葛亮的文章，是当做一份军事文件来写的，只凭这一点，他就比那心胸开阔，壮志激昂的曹操略显逊色。因为曹操，他是真的把诗当做诗来写的。
自三国以后，便是唐朝——一场审美的大爆发。
审美之势
唐代文学自立而冗，丰富而挑剔，就像一场文学审美大爆发。在这场审美爆发中，接过中国文脉的人是是田园文学家陶渊明。他自幼修习儒家经典，爱闲静，念善事，抱孤念，爱丘山，有猛志，不同流俗。他厌倦了官场生活，于是脱颖而出。他感受自然，享受平静，以大自然为魂魄，享受田园生活，最后写出了著名的《桃花源记》。
继陶渊明之后，在唐代，一个又一个文学巨匠脱颖而出，这，就是为什么唐代文学如此之兴盛的原因。但是，唐朝的唐诗盛世，其实南北朝功不可没。北魏就像一个文化大熔炉，集各朝文化于一身，使它们融于华夏文明之中。
北魏王朝，不仅在唐诗上有着光荣的成就，还给我们留下了丰富的文化遗产。这些国家文明中，以龙门石窟与云冈石窟为最，今年寒假我还特意的跑去做实地考察，当我看到了那壮观雄伟，高高耸立在那石壁之上的石窟时，我不禁发出一声感叹，眼前似乎浮现出大批劳工热汗朝天的修建石窟时的场景。
乱藏蕴麻
时光变迁至了宋代，尽管宋代已经失去了唐代的辉煌，但是毕竟宋太祖赵匡胤提出了文人当政的政治思想，所以中国文脉还依然闪耀着明亮的光芒。使宋代文学还是与往日比起来更别具一格。
宋词的出现，使中国的文脉为之一振，使无数的爱国诗人因为愤愤不平，而留下了自己的笔墨：
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！
——岳飞（满江红）
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌。人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？——辛弃疾(永遇乐京口北固亭怀古)
当我在电脑上打出这些熟悉的诗词时，我不禁再次被它们的惊天气魄所打动。宋代，就是一个爱国志气的高涨的时代。就是他们的气概促成了拥有豪迈之气的宋词，并使其达到巅峰。这，或许是连文学水平达到鼎盛的唐代也自愧不如的。
文化延续
元代，一个寿命只有鲐背之年的朝代，创造了中国抹不去的耻辱——他是中国第一个受到外族入侵的朝代。所以，很多人会觉得，汉族文化与文脉很难在这个朝代中继续延续下去。但是，令汉人没想到的是：元朝皇帝阔窝台与耶律楚才并没有将中原地区整改为牧地，反而十分推崇汉文化。中书令耶律楚才是一位伟大的诗人，《湛然居士文集》便出自他手。
耶律楚材主张汉化，也是一位出色的政治家。身为中书令的他，做了一系列改革大事：他选择了自己的主要帮手——清楚汉族典章制度的丞相，主张不杀人，不屠城的信念，促成了财政，军权，法权互不干扰的局面，并且及时控制住了高利贷，采用了户籍制度，于是元朝日渐强大起来。
耶律楚材一生清贫，余先生这样写道：“他死后，政敌对他的家庭财产进行了查抄。结果发现，“惟琴阮十余，及古今书画金石、遗文数千卷”，除此之外没有任何财产。真是太廉洁了。”不仅如此，他还放弃了自己的民族身份，在他追求的“王化归一统”、“四海皆弟兄”的世界里，从来没有复兴契丹之梦。尽管他的契丹曾经建立过那么壮阔和强大的辽国，留下了那么丰富而动人的故事。
明清萧条
读过历史书的人应该知道，明清两朝闭关自守，废除宰相制，设立锦衣卫监视重臣，大兴文字狱，使文人墨客丧失考科举的意义，隐居山林。不仅如此，朝廷还闭关自守，拒绝与外国的贸易往来，从而断绝了中国文学的创新。所以，朝廷得不到新鲜的血液，文武百官中，大部分只是一些阿谀奉承的官员。再加上皇帝的享乐并且听不进铮丞的劝告，最后中国文脉在这样的推动下走起了下坡路。
所以，明清两朝中，真正有价值的文学家也只有了曹雪芹与王阳明。
王阳明，创建了“知行合一”的“心学”，他留下来的四句话即是“心学”的精髓：
无善无恶心之体，有善有恶意之动，
知善知恶是良知，为善去恶是格物。
曹雪芹，在中国，几乎是人人皆知。她写下的《红楼梦》被后人极力赞扬。“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味！”这四句话成了这本书潇洒的写照。我一直不知道，余先生是非常热爱《红楼梦》这部书的。他在《中国文脉》中这样说道：
“小说，习惯说“四大名著”，即《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。我们中国人喜欢集体打包，其实这四部小说完全没有理由以相同的等级放在一起。
真正的杰作只有一部：《红楼梦》。其他三部，完全不能望其项背。”
我觉得这段话说的的确有道理，《三国演义》气势恢宏，故事密集，是一本从史学角度上来看十分重要的书，只是它按照陈旧的正统观念来划分人物正邪，有脸谱化倾向；《水浒传》好得多，有正义，有性格，但是，小说情节到了好汉们被逼上梁山后，情节就无法继续，这一点在我看来十分可惜；《西游记》，在整体文学品质高于上两部，可惜重复过多、套路过深，光凭这两点，就影响了整本书的精神力度。
所以，我想说，《红楼梦》通过了一个家族兴衰的轮回，让人充分体验到了人性美的存在状态和幻灭过程，有一种时有时无的虚幻之感。
但是，毕竟在这茫茫540年中，只有曹雪芹屹立在中国文学圣坛上不倒，但是光靠那一只萤火虫是无法照亮整片中华大地的，所以，复兴衰落的中国文脉，是我们华夏子弟应该做的头等大事。
走进现代
为什么中国的文脉不能复兴？这是我读完书后，一直在想的一个问题。但是，我现在总算是想出答案来了。为什么？因为我们现在的生活太安逸，没有一丝波澜，激发不起“文人墨客”创作的激情。回首古代，多少的好诗好词都是生活在动荡不安的时代，或者是作者的政治抱负未能如愿的时候？屈原，自己的政治抱负未能实现，于是写下了《怀沙》赋后便投河自杀；司马迁受到了奇耻大辱后写下了《史记》，从此悄然无踪；苏轼一生被贬多次，但是他对生活抱满希望，写下了一首又一首千古名句……
所有的证据都悄然的告诉了我们，要想写出好的文章，必须要有激情，要多多出去活动，开开眼界，不能“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”，这样闭门造车，就像在学校里天天做着同样题型的卷子一样，是始终是没有效果的。
文章至此，我就引用一下余先生的话吧：
“对中国来说，中国文脉是一种千年的需要，又是一种千年的无奈。抓住它，满手芒刺；丢弃它，步履艰难。所以，我们应当在这必然寂寞的文化良知领域，重启文脉之思，重开文选之风，重立古今坐标，重建普世范本。”
《中国文脉》读后感3
有人的地方就有社会，有社会的地方就有文化，而文化，则是依靠文字为载体，传递独立人格的思想内涵，观念主张，它在一代又一代岁月的风化中日臻完善，嬗变为一个民族的传统文化。
先秦的诸子百家，大众的儒家思想，端午清明的节日风俗……是我们的精神文化；琴棋书画，笔墨纸砚，文学作品……是我们的物质文化，二者都是我们这个民族万千人民的智慧结晶。
五四新文化运动中，思想的巨人以文字点燃文化的火炬，即以白话文代替文言文，以科学民主思想代替封建迷信，但并不止步于此，正如余秋雨所说：这种转化更有一种接近本源性的物质基础，即“钢笔文化”代替“毛笔文化”。五四斗士们自己也使用毛笔，但他们是用毛笔在呼唤着钢笔文化。毛笔与钢笔之所以可以称之为文化，是因为它们各自都牵连着一个完整的世界。
展望建国xx周年的今天，各种文化思潮此起彼伏，我们接纳优秀的外国文化，理解不同的文化差异，包容各自民族的个性，但不管怎么说，我们都离不开传统文化，因为只有她，才赐予我们第二重血与肉，才让我们在浓浓历史迷雾里找到属于自己的心灵归属。
在历史的观照下，我们寻找现实生活的脉络和意义，如同久旱逢甘霖，我们遇见文字，如饥似渴写下内心孤独与沉思的独白，大胆而羞怯的表达我们的爱情与希望，耳边厮磨迷茫与犹豫不决。似野草，春风吹又生，似烟火，星星之火可以燎原，似，却又不是，然而记录文字，就是塑造我们自己。
希望你的文字里，有余光中“听听那冷雨”的鲜活匠气，有鲁迅“哀其不幸怒其不争”冷峻深邃的'思想，更有春秋《诗经》“爱而不见,搔首踟蹰”的热烈敦厚……
站在历史的雄伟长城上，看国破家亡，兵荒马乱之中，中华文化霎时可能陨灭，但在一批批忠贞文化志士的保护下，一息尚存。因为坚定，因为执着，他们使传统文化历久弥新，而现在，处于新世纪，新未来的我们，作为千千万万大学生的我们，难道不应该在心底保存对传统文化的虔诚信念，为她，更好的雕琢自己，为她，更好的取精去粕，为她，更是为我们泱泱大国——中国。
文化相传的过程，是我们民族精神灵魂的解闪耀与解放。行走在文化丝绸之路，愿每一个文字，每一篇文章，每一个世界都能使你心灵更加丰满充盈，拥有自己的理解与感悟，开启心智，涌现你独一无二的魅力，展现当代大学生的丰神俊貌！
《中国文脉》读后感4
我平时读书，喜欢挑作者，喜欢挑书的封皮。一次朋友聚会，朋友提起一位作家——余秋雨。聚会结束后百度了一番，首先映入眼帘的就是他的《中国文脉》，屏幕上，黑色的封皮，厚重典雅，配以一簇大红的零星碎片在左下角，撩拨着我的心，当即拍下了这本书。
书中，余秋雨先生追溯了我国古诗的源头——《诗经》，还谈到了诸子百家中的老庄孔孟，从裁体上来看还赏析了楚辞、秦碑、汉赋等；然后纵横大唐诗文，点评南唐李煜，盛赞了宋代豪放词风及爱国情怀。随后，他论元杂剧、明清小说，最后来到近现代，回望了王国维、陈寅恪等学者。这一路写来，就像一把梳子把中国杂乱的文学史按年代、体裁及历史作用清晰地梳理开来，让我的脑中的.历史文学知识立即呈立体状。
作者纵览历史，回望过往，从甲骨金文，一直写到清代和近代。写了汉字之于其他语言的不同之处。它的书写是一种集体人格程序，有风范和表情，不仅是集体的审美，更有韵致，推进了文化的美学品格。汉字千年，历久弥坚，汉语魅力，当并不只遣词达意，更须在用典引文、在修辞造境之上。
从猜测皇帝到感悟神话，然后写殷墟甲骨，考古记事。回溯了黄帝和炎帝的时代，他列举了很多史家对于上古中国历史的质疑，认为华夏文明皆是外来，或者，认为上古根本不存在什么三皇五帝，都是后人的神话传说。
以我的学识，读起本书来觉得有些费劲，但却有一种“高山仰止，景行行止”的感觉。我通过阅读本书，再次亲近了中国历史。在品读《中国文脉》的过程中，似乎能从余秋雨先生的文字中听到中国古人的呼吸，感受到他们身上的体温。循着这条脉络，我感觉自己好像在探寻自己生命和文化的源头。
余秋雨先生说自己想通过梳理中国文化的脉络来重塑人格，我想他做到了，对于我而言，我读过他的这本书后就深深地感受到自己的精神像被一位高深的长者智者引导着，忘记了眼下的喧闹与物欲，忘记了世俗的纷扰，只想徜徉于中国文化的洪流中，去感受、去思索、去探寻、去收获，这应该也是在重塑自己人格吧！
《中国文脉》读后感5
去北京玩的时候，看到了余秋雨的《中国文脉》一书，不知道是什么原因，竞也是爱不释手，是因为封面的“黑”里透红，还是因为黑色封面上虽小却也很显眼的白色字体余秋雨？说不清是什么原因，虽说明知道上网去买的话肯定会打折的，在这里买一点也不打折，是原价38元，书也比较笨，纸也是有些泛黄的，也还是比较重的，但不知是什么原因总也不能放手。
一、中国文脉篇
许是那股“潜流”，许是“减而见筋，减而显神，减而得脉”，许是对《诗经》的评论：在平实的麦香中熔铸着伟大和奇丽；许是对先秦诸子的文学品相的分等级，许是对“屈原”的肯定：一动一静，一祭一读，都是屈原；魏晋文脉的三段论，南北朝文化、唐宋元明清，真的是一部《中国文华史》，不同时代的文化的'比较、四大名著的论述……真的能让我们“从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃出，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从神话到《诗经》，屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。然后，成为这些星座的受光者、寄托者、企盼者。”真想，去领略这份文脉，莫再等待。
二、笔墨历史篇
笔墨是我的喜爱，但也只能算是喜爱，在上学的时候学习过它，现在还要使用它。对过去的毛笔字也只能算是一项喜爱，好歹会提笔划拉几下，爱好王羲之的行书、欧阳询的楷体，看它们是一种欣赏，或者说只能是爱看，却不会赏它，读过了这个笔墨的历史篇章，里面有很多的东西让我更喜爱毛笔字了，假期里也抽出时间来翻开很久以的书法字贴写了几张，很是生疏，但看到笔墨的痕迹，嗅到墨香，心里总是一种欣然，甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草的神韵总是承现在脑海中，围绕在身边，真的也想做一名考古学家，去古墓中寻找感受古人的那种书法气韵。
东晋王家，那种历史文化，王家那数也数不清的书法家，自王正的八个儿子，产生了四个杰出书法家，其中的王旷又出了比自己有名的儿子王羲之，这个胆腹东床快婿也娶了个“女中仙笔”郗璿为妻，又生了七擅长书法的儿子，“凝之得其韵、徽之得其势、操之得其体、涣之得其貌，献之得其源”。这种家庭中的每一个人不可能不懂书法，连献之的保姆李如意也是草书名笔，东晋王家，无处不飘逸着书法的香气，若能在其家的外墙院站一站、闻一闻那种感觉也会令人心醉。王羲之的书法在唐朝皇帝的珍爱中进一行得以提升，也出现了习王的“欧柳颜赵”，这四家之中，我最喜欢欧阳询的字体，也曾习过它的字帖《九成宫醴泉铭》，欧体的书法以“险劲挺秀”而名，评《九成宫醴泉铭》的也很多，“楷书之盛，肇自李唐，若欧、虞、褚、薛，尤其著者也。余谓欧公当为三家之冠，盖其同得或军运笔之妙谛。观此帖结构谨严、风神遵劲，于右军之神气骨力不相悖，实世之珍。”读到这儿，总不免提笔再去临习一下字帖，却总感到那份神韵离自己太远，即便极其遥远，但能临摹一下总能沾到点墨痕，还得多抽时间学一下，宋代的“苏黄米蔡”也曾领略过，尤其是其中的苏轼，很喜欢他的词风，也喜欢他的笔韵，“苏黄共阅一手卷”，苏黄的情趣相同，苏轼的《寒食帖》，黄庭坚的《松风阁诗卷》也有相通之处。
虽说明清的书法没有唐代的鼎盛，但我还相信历史已入黄昏，文脉不会打盹，笔墨也会重振。
《中国文脉》读后感6
近期，好友推举我有空看一下，余秋雨先生系列书籍。其正在阅读《中国文脉》一书，故亦从今书读开去，以窥端倪。自上周从淘宝天猫购得《中国文脉》一书，即阅之。
深深被余先生文笔吸引，第一次看到有人以人为脉，以史为鉴，融会贯穿将史上孤立的人物，孤立的大事，通过文化的启承转接进展串联在一起。使每一个历史人物，犹如昨天，就在眼前，是那么有血有肉活敏捷现，共性实足，仿佛隔空在与历史人物对话，仿佛余先生穿越到4000年前的古国，一步一步沿着每个朝代，一路一风景，具体登记了沿途所见所思。真实所见的就照实记叙，道听途说的，难以见证的，多方求证，力求真实。史上没有结果的，想象无穷而符规律。
其将文人、政治家等，置身于当时当刻来分析，显其质，传其神。将历史人物以史学家般的讨论并赐予文学家的独到见解，让枯燥的历史人物生动而易读易懂。 复原人物情感，凸显历史地位，摘其一二感受如下：禹传位于子，结束了禅让选贤，开创了世袭制，实是无奈防争斗；老子之学乃吾友，道法自然，沁人心脾。孔子之学乃吾师，深深教导，发自肺腑。两者秋水共长天一色，相映趣；一身侠气，四海为家，布满抱负，自视过高而缺乏推断力和执行力的李白，时时想报效朝廷，却输得一败涂地；南山脚下，悠闲采菊，怡然得意的'陶渊明，数百年后才被人记起；聊发少年狂，欲要射天狼的苏东坡，多次被贬谪，等不到冯唐持节云中；当年万里觅封侯，却身老沧州的陆游，至死也未见九州同；本想了却君王天下事，赢得生前身后名的辛弃疾，可怜白发生；八千里征途，三十年征战，而怒发冲冠，欲雪靖康耻的岳飞，终究不抵流言，空悲切；不畏汉武，严谨记实，受奇耻大辱后仍不停笔写《史记》的司马迁，人情失恰，不知所踪；死而后已，鞠躬尽瘁的诸葛亮，终究敌不过对酒当歌，人生几何的曹操。前者忠心耿耿，留下《出师表》受人仰慕，后者雄才伟略，成就一代文豪；墨子兼爱非攻过于抱负而不宜推行，孔子仁爱人本现实而易行；持《离骚》，问九天的屈原，一路在问却无人回答，曲高和寡，郁郁寡欢，投江而去！
综观余秋雨先生在本书所写的文人志士，大多壮志未酬，空留圆满！但是正是这帮豪情高涨，布满斗志却显无奈，似是不懂风情的文人志士，传承进展了中华文化，是真正的民族脊梁！他们那种国家民族利益高于一切，置生死与度外，不失气节大义的气概，是我等学习的楷模！路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
《中国文脉》读后感7
早已耳闻余秋雨先生的大名，很有幸一次在超市的书架上看到余先生的这本书就痛快买了下来，但是实力有限距今断断续续读了已经半年有余才算初步读完。接下来谈谈读完这本书的感悟吧。
何謂中国文脉，“中国文脉是中国文学发展几千年来的一种最高等级的生命潜流和审美潜流。等级是文脉的生命。文学的等级没有像官阶、军衔、财宝等这样的东西来界定，它由一种不太明显的东西来定，这种东西叫——品尝”。什么是品尝，这里我给大家几个品尝对人产生影响的例子。我们常说一个人读过什么样的书在他的身上就会有这样的影子。例如他穿衣服的.品尝，做事的风格等。一个暴富的土豪他的汽车里确定不会听着舒缓的softmusic。一个饱读诗书的学生也不会去带一条大金链子。 当今社会上某些“胜利”人士扛着大师的旗号来以文炫已，以文训世的现象数见不鲜。如某丹在百家讲坛上讲《论语》多少人津津乐道，我当时就在老爹的要求下看了几次，甚至家里还买了他的书，最终听说因在北京高校演讲穿着暴露被轰赶下台。现在还有许多顶着多数头衔到处给人送去心灵震撼的“大师”，请大家肯定擦亮眼睛，凡事要有自己的推断。
我发觉现在许多小学生盲目的背着并不理解的发蒙文言，例如《三字经》里边有些东西已经明显是错误的、有些电视人恒久在绘声绘色的讲解并描述早就应当退出文化记忆的文化残屑、。
面对上述现象先生直言“文脉既隐，小丘成峰。健翅已远，残羽冲鹏。”因此迫切须要来搬开芜杂重新梳理中国文脉。
《中国文脉》读后感8
今年的冬天那么短，山毛荆没有几次束银的铠甲，月桂的冕也化了，融在泥土里，滋养腐萤，膏润春蠕。冬天短是好的，至少，花灯会被挑破得早一点，待春日，待湿红醉绿的流秾魅墨，花灯还很冷，ball里的舞女从不结冠，那会压薄她们的秀发，不再飘逸，不再勾心摄魂，我想。
但，有人在乎。有人在乎他们的冠，是冰雪制的还是布制的，是金丝玉帛珠连成线，画雉鸡或白鹤的细足。他们现在都是泥制的了，不，或者还有石头，在泓水，在鄢陵，在那些小战场。
那是一些人，叫士。他们在名分前加上了一个字，成为“死士”。在某种程度上，士是注定会死的，但这样一个称号与性命的交换对其而言，未免很值。周的士，乃至春秋的士，是很快乐，很自豪，很骄傲的。万仞宫墙还未动土，云梦瘴疠未开，鱼龙遵守大禹的秩序。冠缨者们快乐着，因为他们所做的事是如此简单，一辈子，以一个人的鲜血滚涌为了一个另人：我叫士，你为圣裔，然后垂历，然后不朽。
中国的历史，是冠缨者的历史。一种是真实的缨，一种是虚无的、自加的缨。当乱剑刺入子路的胸膛，当他的结起长缨，老师心中一颤，老泪纵横，“子路休矣”。他慢慢闭上眼睛，正是此结命，不出孔子的意料，更不出汗青的意料。
中国人正以一种极端的方式延续历史。现在我们看来是无法理解的，而正是这么一种对“义人必信，冠者必荣”的信仰支持诸夏走下去，以死的方式保证冠的完好，正是这种信仰，君主终于找到了一个牺牲个人以保集体的理由：生命的死为了礼的生，为了意志的生，为了荣耀的生，这样的国家，又何以不强大？
窗外，寒霜瞬凝，落红纸佳节后硝尘的回味，一丝丝，染浆纸的绯红色，顺玻璃直下。我在想江南，想吴越王的小战场，一百多根肋骨耕过的土场，如今是这般酸性的血红色！不生荆棘，也不长合欢花。那日，第一代越王也是最后一代越王让你们去自杀，齐整列队，吴墙下铜甲凛凛铄响，三行罪人齐持宝剑，齐闪白刃，自裁于吴城之下。当日，从天枢或瑶光，星尾的神经或许会痛得一惊？吴人惊骇之际，越军发，战毕，吴城灭。
可能从此，再也没有如此的战争。雪落，木发，圣人生，青牛西行。有人会停止思索“为知己者死”，有人会思虑头白。可冠缨未已。
料西风仍瘦，残关古道，风沙还走。老子去了，向西，古道西风，西风古道，骑着青牛，着黄裳，与漫天的黄尘融为一体。风很大，先秦人的长髯和跣足在袍披下归于宇宙。作为神的`形象，带走自然，留下自然，留下五千个方块字，是他最好的结果。守卫关尹喜梦了一觉风尘，“以其终不自为大，故能成其大。”
缨，给了孔子。孔子的梦很大，大到他自己会觉得害怕，这时的缨是一种责任，一种圣贤的自觉。在另一位圣贤的弃世之后，而他的路，注定是奔波折返、往返红尘。《中国文脉》中曾评，“这正像长天和秋水的蓦然相映，长天更明白了自己是长天，秋水也更明白自己是秋水。”长天走后，秋水也将远行。长天那五千个汉字是最后的诉说，说他不必开口就已存在的冰穹星斗，说无需阐述就已嚎啸的潇潇狂沙、滚滚沧海，过去的青沙草屑粘湿脚腕，未来的车尘胡笛浸凉疆塞。他说，是为了不诉说，告诉他人也无须诉说。
老子毅然卸下了缨，与中原诸士断袖。在我看来，他是中国第一个懂得自爱的人，也是唯一懂得爱的哲人。孔孟不懂，“仁爱”是一种大气候的自残；墨子依乎也不懂，在他守城的一百多名弟子为了“义”自杀后，他有没有想到，“兼爱”应从爱自己开始呢？此时，老子 无官欲任，无君欲忠，无罪以殊，无缨以冠。人活着，究竟是要为了孰？忠于孰？
长啸后，不饮酒的旅人去了，与来时一样不起波澜。
孔子很累。他要做的是把“缨”具象化，变得不那么残酷，变成一套坚固的理论体系，足以治国安民，并使姬之后人深信不疑。流浪中的孔子去了很多国家，他们愿意奉养他，但他不愿仅仅做一个偶像。于是十四年，旅行的“浪漫主义”是孤独的、超前的，闪着磷光的珍宝被齐鲁秦楚越吴推来推去，止于风中。他叹道，“天之未丧斯文也，后死者不得与斯文也。”斯文未丧，长缨未丧，姬人的责任便跟着答答马蹄一丝丝传播，“我儒家之道，能被世人多了解一分，我便努力一日”，既使汀鹤群凫们，总是纷纷攘攘。
六十八岁，妻缩为青方石碑一盏；七十岁，鲤睡龙门寒；七十一岁，颜回的陋巷再无书声；七十二岁，子路结冠，在敌军面前。南山何其哀，鬼雨洒空草。
他拿起笔，又放下笔。《四书》《五经》，老者走在河边，踏屈子的千骼万骸。但，诗人可以自尽，他，不能；冠缨者为国自尽，他，不能。终于，春秋战国，战国春秋。他深深地知道：他是最大的冠缨者，那些笔墨将冠后世人的缨，冠以秩序，冠以精神的纲领，或者可以说是精神骗局。他没有国籍，但足以籍万民之名；他没有被谁接受，但足以鲸吞世界，也必将把冥冥的宇宙观输给世界：
什么叫天命。
世界将出现一个理想的秩序，人们为了冠缨，忠于所冠之缨，死于所冠之缨，忠心耿耿，深信不疑，气血方刚，视死如归。这，或许就是姬周之后春秋诸夏自豪的所在吧。从此，战国之后将有一个伟大的华夏，堪诛强虏的华夏，在巴比伦、希腊、罗马的死尸中涅槃的华夏！
光在启明星升起后三个时辰透过穹顶静穆的蝶眸给他诣意，君子正应如此。是呀，君子正应如此。
只是他，还是被闭进了自己的牢笼，还是不由自主成为了偶像。
二零一七年，一月快雪初停，晴。有人在念：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平……”
冠缨者，也有意或无意地成为了中华精神的浓缩，也无论这是否真的是一个骗局。至少，冠缨者，在青牛款款后，为先秦的所有哲人，为五千年的所有光——守住了，一个定点。
《中国文脉》读后感9
借着暑假这个空闲的假期，我花了7个小时把余秋雨的《中国文脉》读完了。总体感觉给自己的中国文学史复习了一下。复习过程比较轻松。有笑着感叹的地方，也有不甚满意的地方。
新意并不多，把冷饭热炒一遍，模模糊糊都是晓风明月的感觉。好在时间线索比较清楚，分类也比较明确。
最不满意的地方是他因为对曹操的偏爱，冷落了孔明，冷落了三国。对罗贯中缺乏足够的敬意。
其次是他对越是遥远的东西评价越高，越是接近现代的文人和作品，越缺少充分的`评价。好像是文脉消失了一样。这个见解缺乏说服力。
第三是对百姓在文学史上地位评价的前后矛盾。前面说稷下学宫里不需要草民。后面又说只有百姓还记得屈原，好像给了屈原无上文学地位的是百姓。
最后是对红楼梦的解读评价，虽然很高，说这是人性生存与美好的幻灭，但是分析软弱无力，缺乏独到见解，又不敢在众多理论中阐明旗帜，不够给力。
为了可以追求语言的生动，很多地方做了一些想象，确实有效果，我往往就是被此逗笑。但是越到后面，越觉得写法出现模式化，就在笑不出来了。
《中国文脉》是一本很不错的书，在这我也推荐大家有机会一定要看下。
《中国文脉》读后感10
去北京玩的时候，看到了余秋雨的《中国文脉》一书，不知道是什么原因，竞也是爱不释手，是因为封面的“黑”里透红，还是因为黑色封面上虽小却也很显眼的白色字体余秋雨？说不清是什么原因，虽说明知道上网去买的话肯定会打折的，在这里买一点也不打折，是原价38元，书也比较笨，纸也是有些泛黄的，也还是比较重的，但不知是什么原因总也不能放手。
一、中国文脉篇
许是那股“潜流”，许是“减而见筋，减而显神，减而得脉”，许是对《诗经》的评论：在平实的麦香中熔铸着伟大和奇丽；许是对先秦诸子的文学品相的分等级，许是对“屈原”的肯定：一动一静，一祭一读，都是屈原；魏晋文脉的三段论，南北朝文化、唐宋元明清，真的是一部《中国文华史》，不同时代的文化的比较、四大名著的论述……真的能让我们“从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃出，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从神话到《诗经》，屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。然后，成为这些星座的受光者、寄托者、企盼者。”真想，去领略这份文脉，莫再等待。
二、笔墨篇
笔墨是喜爱，但也只能算是喜爱，在上学的时候过它，现在还要使用它。对过去的毛笔字也只能算是一项喜爱，好歹会提笔划拉几下，爱好王羲之的行书、欧阳询的楷体，看它们是一种欣赏，或者说只能是爱看，却不会赏它，读过了这个笔墨的历史篇章，里面有很多的东西让我更喜爱毛笔字了，假期里也抽出来翻开很久以的书法字贴写了几张，很是生疏，但看到笔墨的痕迹，嗅到墨香，心里总是一种欣然，甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草的神韵总是承现在脑海中，围绕在身边，真的也想做一名考古学家，去古墓中寻找感受古那种书法气韵。
东晋王家，那种历史文化，王家那数也数不清的书法家，自王正的八个，产生了四个杰出书法家，其中的王旷又出了比自己有名的儿子王羲之，这个胆腹东床快婿也娶了个“女中仙笔”郗璿为妻，又生了七擅长书法的儿子，“凝之得其韵、徽之得其势、操之得其体、涣之得其貌，献之得其源”。这种中的每不可能不懂书法，连献之的保姆李如意也是草书名笔，东晋王家，无处不飘逸着书法的`香气，若能在其家的外墙院站一站、闻一闻那种感觉也会令人心醉。王羲之的书法在唐朝皇帝的珍爱中进一行得以提升，也出现了习王的“欧柳颜赵”，这四家之中，我最喜欢欧阳询的字体，也曾习过它的字帖《九成宫醴泉铭》，欧体的书法以“险劲挺秀”而名，评《九成宫醴泉铭》的也很多，“楷书之盛，肇自李唐，若欧、虞、褚、薛，尤其著者也。余谓欧公当为三家之冠，盖其同得或军运笔之妙谛。观此帖结构谨严、风神遵劲，于右军之神气骨力不相悖，实世之珍。”读到这儿，总不免提笔再去临习一下字帖，却总感到那份神韵离自己太远，即便极其遥远，但能临摹一下总能沾到点墨痕，还得多抽时间学一下，宋代的“苏黄米蔡”也曾领略过，尤其是其中的苏轼，很喜欢他的词风，也喜欢他的笔韵，“苏黄共阅一手卷”，苏黄的情趣相同，苏轼的《寒食帖》，黄庭坚的《松风阁诗卷》也有相通之处。
虽说明清的书法没有唐代的鼎盛，但我还相信历史已入黄昏，文脉不会打盹，笔墨也会重振。
《中国文脉》读后感11
余秋雨评价唐朝诗坛：“一群男子，一路辛苦，成了民族迈向美的天域的里程碑。他们，都是中国文脉的名贵主宰。”唐朝时中华民族最大的傲慢，那心境平和，气韵高华的大唐文明成就了这个民族的气质与名贵，使从今以往的中国人血液里都流淌着一种剥离不去的诗情画意，或孤傲，或华贵，或清冽天真，却也都弥足宝贵。我们很欣喜地发觉诗人这一特别群体以其特有的敏感记录着历史不一样的审美格式。李白笔下对山水性灵的惊异，他如不系之舟，奔忙追逐着充溢生疏的美妙，他自由伸展的灵魂，构筑了中华文明中最飘逸最性情的成分，也充溢着令人憧憬的盛唐气象，这样的浩荡，山川共仰。杜甫的生命却交织在苦难与飘舞的漩涡中，而他最动人的博爱悯人也恰如其分地从这荒泽泥沼中绵绵不绝地滋生出来，面对风雨飘摇的凄楚与不堪，他报以眼泪、悲悯和随之即来的笔墨，他绵亘着荒乱时代为数不多的和善与大美。王维则沾染着略显贵族的宁静的诗意，像余秋雨所说“连悲伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的”，他的美，是平易却也是深邃的.。而提及他们三人，不仅因为他们的文字造诣几乎占去唐诗的大半灵气，而且他们的命运都经验了相同的拐点——安史之乱。这场逼得唐玄宗落荒出逃，唐王朝元气大损的浩劫动乱，险些断送这三个稀世大诗人的生命，因而我们不得不谛视一个共同命题：政脉与文脉的重叠与交织。
余秋雨并未在书中详述政治对文化的操纵，想来是因为在写这些文字时正处于敏感动荡期，他本人也因为政治问题而不得已躲入深山小屋中，才渐渐梳理起中国文脉的。但我们能清楚地感知，纵然政治文明和物质文明不能限制住文化发展的进程，就像连魏晋那样荒谬无度的乱世也出了很多风姿超群的名士，但政治权利却总是在其存在的状态中凌驾于文学领域之上，因而开放自由的政治格局缠围着的是文化的汩汩涌动的蒸蒸而上，而愚昧僵硬的统治下文脉大多只能委屈地苟活，这样的敏感脆弱，我想应不是文学的悲伤，而是文学的名贵。
我们仍就祈愿，在当下，能依旧持续着中国文脉的生命潜流，这样盛大的脉络将成为民族进程的天际中最绚丽的云霓。
《中国文脉》读后感12
非常有趣的一本书，值得一遍遍翻阅。既是文脉，便依照时间顺序娓娓道来。由黄帝时期写到近代，讲述了千百年来文脉的流传，或是激烈的脉动，或是微弱的哀吟，但不变的是他顽强的生命。
作者对中国文脉的解释是，指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这股潜流绝大多数情况下不是官方主流；不是民间主流；不属于哲学学派；虽然重要，但体量不大；时断时续，断多续少；对周围的其他文学现象有依附力，更有排斥力。
其中我觉得很有意思的一点是，作者寻此文脉用的是做减法的结果，减而见筋，减而显神，减而得脉。但是减法不是那么轻易做的，就像取舍的度怎么衡量由谁衡量，对所谓的经典名著的敬畏，对圣人的言论的敬畏，这一切都是阻碍。
“指手画脚的人，大多不懂斧钺。开山辟路的人没有时间参与讨论，由此造成了等级的倒错、文脉的失落。”
决定文脉品级的是品味，品味决定等级，等级构成文脉。但是中间缺乏路标指引，看似清晰的结构也因此变得不可控。所以才会导致文脉的沉浮。
文化好像总是被作为政治、经济、世俗的附庸，屈原总是被冠上爱国诗人的名号，诗人便诗人，非要与爱国扯上关系，不加爱国二字他依旧也可是辉煌的存在。这只由他的文化造诣决定，实话说《离骚》我现在也只能零碎背下，初见时极其厌恶他的兮来兮去和他层而叠之的生僻字。但是不可否认之中“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”等句所蕴含的`美好意愿和个人节操。
作者对与市场乱象感到不安，一切虚假的冠冕套在不合地位的作品上然后炒得高价，表面上是佳作频出，实际上是乱象，破坏了所谓的文脉品味秩序。用作者的话来说是“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽充鹏。”通俗一点讲就是老虎不在家，猴子称大王。话粗理不粗嘛。既授冠冕，必承其重。若是让一些不知哪个地方跑出来的作品成为文脉支撑，那这豆腐渣**也只有倾覆的结局了。所以说文化乱象必须警惕。
文中细讲了很多人，既愧于文化又益于文化的秦始皇、《史记》和司马迁、魏晋名士、陶渊明、盛唐爆发下的李白杜甫王维白居易，文化光亮数不胜数，一一略过，讲些我感兴趣的好了。
先前听闻有个书法作品叫做《肚痛贴》还笑的不能自已，直到我读到了王家深院部分，王家到底有多少杰出的书法家？王羲之的父亲王旷，伯伯王导和叔叔，堂兄弟王恬、王洽、王茂之……数不胜数。王羲之五子均是书法大家，更令人瞠目结舌的是，这个家族中不少女性也是了不起的书法家，“女中仙笔”郗璿，文化翘楚谢道韫。在这种文化熏陶之下连保姆李如意也写得一手草书。脂粉裙钗之间，典雅的笔墨如溪奔潮涌。围墙内的场景是怎样的？这个门庭中进出的人大概很少讨论书法。但是早晨留在几案上的一张便条或许就能成为现在海内哄抢的国之珍宝。
谁也不把书法当专业，谁也不以书法来谋生。出现在那里的，只是一种生命氛围。
这种家族性的文化大聚集，常被认为是生命遗传(我原也这么认为)，作者则认为这是书法艺术在经过无数锤炼后走到的一个经典的创造平台。这是难得出现的高尚文化，少有爆发，爆发之后就成为了永久典范。
唐代懂得崇拜，懂得从盛世反过来崇拜乱世，懂得文化极品不管出于何世都只能是唯一。这就是唐代之所以是唐代。《兰亭序》《快雪时晴帖》《平安帖》……任何热爱书法的人在抄写这些名帖时都会兴奋，获得精神上的富足，我相信。
文中用了很大篇幅讲述了百家争鸣时期有名的几家，老子孔子不必多说，我们或已对他们熟悉的不行。震撼我的是那个时期的黑色亮光。
作者认为孔子是堂亮的棕黄色，类似我们的皮肤和大地；老子是缥缈的灰白色，近似于天际的雪峰和老者的须发；庄子是飘逸的银褐色，韩非子是沉郁的金铜色……
墨子，是黑色。墨子有一批绝对服从命令的学生。整个墨家弟子组成了一个带有秘密结社性质的团体，组织严密，纪律严明。(想起我们也有的结社权利)较之诸子百家中其他学派的亲密师徒关系，墨子的是浓烈的凝聚力量，感召弟子共赴生死，他的弟子同时具有了一种仁侠精神。
公元前四世纪中叶于齐国创办的稷下学宫，延续了一百三十多年。
它以极高的礼遇召集各地人才，让他们自由的发展学派。稷下学宫对于寻聘和自来的学者根据学问、资历、成就分别授予不同的称号，使学宫在熙熙攘攘之中，维系住了基本的学术秩序。
稷下学宫之人“不任职而论国事”“不治而议论”“无官守，无言责”。这既为国政出谋划策，又能使各学派独立于政治之外，自由发展。几乎同时雅典学园的兴盛，一中一外，不变的是自由思维的发展。
作者写得真的特别好，特别是最后补充的《大地小人》不可忽略的卑微存在，无犯罪却又使人咬牙切齿恨不能将其挫骨扬灰。感觉我这篇读后感很多东西都依旧是在照抄作者言论，不过真的很好看，值得买来一读。
《中国文脉》读后感13
有人的地方就有社会，有社地方就有文化，而文化，则是依靠文字为载体，传递独立人格的内涵，观念主张，它在一代又一代岁月的风化中日臻完善，嬗变为一个民族的传统文化。
先秦的诸子百家，大众的儒家思想，端午清明的风俗……是我们的精神文化；琴棋书画，笔墨纸砚，文学作品……是我们的物质文化，二者都是我们这个民族万千人民的智慧结晶。
五四新文化运动中，思想的巨人以文字点燃文化的火炬，即以白话文代替文言文，以民主思想代替封建迷信，但并不止步于此，正如余秋雨所说：这种转化更有一种接近本源性的物质基础，即“钢笔文化”代替“毛笔文化”。五四斗士们自己也使用毛笔，但他们是用毛笔在呼唤着钢笔文化。毛笔与钢笔之所以可以称之为文化，是因为它们各自都牵连着一个完整的.世界。
展望建国xx周年的今天，各种文化思潮此起彼伏，我们接纳的外国文化，理解不同的文化差异，包容各自民族的，但不管说，我们都离不开传统文化，因为只有她，才赐予我们重血与肉，才让我们在浓浓历史迷雾里找到属于自己的心灵归属。
在历史的观照下，我们寻找现实生活的脉络和意义，如同久旱逢甘霖，我们遇见文字，如饥似渴写下内心孤独与沉思的独白，大胆而羞怯的表达我们的与希望，耳边厮磨迷茫与犹豫不决。似野草，春风吹又生，似烟火，星星之火可以燎原，似，却又不是，然而记录文字，就是塑造我们自己。
希望你的文字里，有余光中“听听那冷雨”的鲜活匠气，有鲁迅“哀其不幸怒其不争”冷峻深邃的思想，更有春秋《诗经》“爱而不见，搔首踟蹰”的热烈敦厚……
站在历史的雄伟长城上，看国破家亡，兵荒马乱之中，中华文化霎时可能陨灭，但在一批批忠贞文化志士的下，一息尚存。因为坚定，因为执着，他们使传统文化历久弥新，而现在，处于新世纪，新未来的我们，作为千千万万的我们，难道不应该在心底保存对传统文化的虔念，为她，更好的雕琢自己，为她，更好的取精去粕，为她，更是为我们泱泱大国——中国。
文化相传的过程，是我们民族精神灵魂的解闪耀与解放。行走在文化丝绸之，愿每一个文字，每一篇文章，每一个世界都能使你心灵更加丰满充盈，拥有自己的理解与感悟，开启心智，涌现你独一无二的魅力，展现当代大学生的丰神俊貌！
《中国文脉》读后感14
谈到文化，势必是一个极为博大深远的话题。它是一个民族，一个国家的根源，是我们兴旺发达的不竭动力。作为世界上历史最悠久的国家，历经千余载岁月的涤荡，我们获得了不计其数的文化瑰宝。面对如此之繁华盛景，一个中国人，若是对自己的文化渊源一无所知，甚至鄙薄，显然是极端可怕的。这不禁让我们意识到，品鉴和把握先祖赋予我们的财富，并将其不断延续，推向高峰，是每一个炎黄子孙不可推卸的责任和义务。 古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。正如我上文所说，把握和品鉴其精髓是关键所在。而文学的发展变迁正是华夏文化延续变化的一条清晰而又重要的主线，它的活力充分展现了我国文化旺盛的生命力和璀璨的精华。因此，抓住这条主线，有助于我们更准确，更深刻地领悟文化的神韵精髓。
于是，我仔细研读了余秋雨先生的作品《中国文脉》。
然而我惊喜的发现，这本书从一开始就深深地吸引了我。作者开篇第一句即指出“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流刘和审美潜流。”这正与我的想法不谋而合，指明了我所追寻的方向，将文学的主线升华为了文脉，这正是其根源所在。
点明主题之后，作品《中国文脉》以中国文字起源为原点，从作品《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一与书同文对文学的影响，汉赋及作品《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。
纵观全书，开始的两个篇目，作品《中国文脉》和作品《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实。
作者站在研究者个人的角度，展现的是研究者个人的史观和研究心得，并不过分强调说教，虽有争议，但对于像我这样非专业平民，能够站在研究者的肩膀上，努力借助研究者的`眼睛，鸟瞰浩瀚的中国文脉，“窃取”某些研究者的点滴 1
研究成果已经获益匪浅。
大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。我们面对着继承与发扬的机遇与挑战，余先生的作品点明了社会的现状与背景的潮流。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典，如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。
《中国文脉》读后感15
高考作文有这样一个题目，“对音盲来说，贝多芬等于不存在。对于画盲来说，毕加索等于不存在。对于只读流行小报的人来说，从荷马到海明威的整个文学宝库等于不存在。”此中提及的盲指眼界与思想的边界狭小不自知，而现今“盲”可能已经成了文化的病毒，传染着数量庞大的群体。
书中有一文段专门写目前现实中人们的一种盲目选择文化行为，令我深思。我们在信息爆炸的时代，于漫长而庞大的中国文化中不分优劣、高低、真伪、主次、轻重、正邪选择了“排山倒海的文化”。此时寻找文脉居然成了拯救。这样的“文化繁荣”将掩盖文化真正的生命支点，流于俗套。而作为现代的我们迫眉之急应该是破除“盲”的大问题。
现代的“盲”不是对文字需求的缺乏，而是文字过度饱和，在阅读过度的不那么好的文字后对好文字的麻木盲目。这是审美在流失，比人人都是文盲更可怕，因为受到粗制滥造文字侵害的人也可以认为自己对文字有创造性的理解。他们受害却不自知，坚定地推自己为主流，逐渐也让更多人不知情地受害，也许甚至会逆转文脉的未来方向。
群山藏青天，春泥匿清泉。当人们只关注群山与春泥时，他们永远找不到群山背后正“扫洒青天开”，春泥之下正“清泉石上流”。
大家也许听说过“信息茧房”，我们每一个人都有一个狭小的空间，在自己的电子设备中。它是时代大数据的产物，将你曾看过搜集过的东西不断递到你面前，永远限制在已知的信息中，一旦处久茧房我们便很难踏出。时间，让深处茧房的人们越来越狭隘，永远无法自我找寻未知的精彩。
现今流行小说之风，我难以否认部分网络文学的确精彩，但在浩如烟海的小说影视剧中，青少年极易跟随媒体的推荐而盲目找文学，盲目地认为网络文学就是新时代的文化主脉。不断将自己放在网络文学的`茧房中，心甘情愿束缚自己，除网络文学外再无传统文学，所以如庄子之语“井蛙难语海，夏虫难语冰，曲士难语道”。正是如此，我身边有些朋友可以一夜找到四本感兴趣的网文小说，而四个月都未必能找到一本有着文化传统主脉生长而恰好对自己而言适合的经典。蒙于茧房，擦肩于经典之畔，则不盲也盲！
群山藏青天，春泥匿清泉。找到青山与清泉已是难事，更何况青山千重，清泉万眼，如何选择最适合的风景也成难题。
短视频网站已占据了时代视野，为生活添彩，但与此同时，文化虽然拥有多元性却让人们被动失去了部分经典选择权，不必说短视频能多吸引人，一个有趣的几分钟的短视频能吸引上百万的点赞，无数人在线观看，可快餐式对于文化来说却不一定是件好事。千千万万个短视频介绍成千上万本经典，几分钟之内你能了解到无数本书，而只言片语很难让人选择经典，人们时间又有限，快节奏的生活让人们难以细致选择一本好书，以至于常常让人选错书而觉得经典不适合自己，逐渐远离和误会经典。蒙于误会，擦肩于经典之畔，则不盲也盲！
群山藏青天，春泥匿清泉。找和选已让人患上“盲”的弊病，文化主脉的传承成为难题，所以借以此文愿诸君都能发现千重群山藏青天，万般春泥匿清泉。当我们自行跨出破除盲的第一步时，世界已经改变。
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