月亮与六便士读后感
读完某一作品后，相信大家的视野一定开拓了不少，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。到底应如何写读后感呢？下面是小编帮大家整理的月亮与六便士读后感，欢迎阅读与收藏。
月亮与六便士读后感1
你想要月亮，可给你六便士又嫌少。 题记
说这个标题是他顺手起的和主题无关，但我觉得这个标题起的太妙了。在很多的选择中，是抬头仰视月亮还是低头去捡六便士，这两个选择也直戳新闻人的胸口，是抱负还是现实？
书中的斯特里克兰德和挣扎的凡人不同，他转身追寻抱负再也没有回头，可以说是荒诞的可笑的。一个毫无绘画基础四十岁的中年大叔执意作画，放弃了令人艳羡的家庭以及平稳的工作。
他在乎成名么，不，他根本不在乎。他全部的钱全部的时间都用来画画，甚至连生理欲望被他厌恶。他只想要内心的安静。他被讥讽，被唾弃，可他根本不在乎其他人的想法。新闻抱负和新闻真实，新闻人挂在嘴边的东西，哪一个人可以拍着胸脯保证肯定做到？最初选择这条路靠着的是抱负，支撑走完却需要面包。所以，是不是最终都会向生活妥协，但这本书就是要告知你，可以抵抗生活。 我想假如斯特里克兰德死后他的'画没有出名，那么就是一场悲剧，可即便他死后变成了瞩目的画家，那一把被他支配的大火烧光了他全部画作，照旧是一场悲剧。全部可能的传世经典都注定湮灭，但世人的评价他才不在乎。 我最喜爱书里的这段话："我总觉得大多数人这样度过一生似乎欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种剧烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”
盼望做新闻人的我们，在月光下更孤独英勇。
月亮与六便士读后感2
斯朱兰不在意对别人的伤害，甚至痛恨被欲望束缚的自己。我想要追寻内心的平和与安宁。斯朱兰的态度先让我无比震惊，后来竟又十分钦佩。
真正追寻自由和纯粹的人多少都是自私的。而带着人性的镣铐在月光下翩翩起舞的人，总有一种悲怆的美丽。但是这终归也是一种美丽。
“这世界残忍无情。不知我们为什么要来，死后去哪儿。我们要很谦卑，要懂得安宁的美。我们要毫不起眼地活着，不要惹命运注目。让我们追求淳朴蒙昧的人，他们的.无知好过我们千知万知。让我们保持沉默，心满意足地待在自己的小角落，像他们那样谦卑温驯。这是人生智慧。”
我不知道亚拉伯罕是否真的糟蹋了他的人生。做你最想做的，生活在你喜欢的环境中，求得内心安宁，就是糟蹋自己的人生？成为年入过万的知名外科医生，娶个美娇娘，就是成功？我想这取决于你对人生意义的看法，你对社会、对个人的要求。但我还是乖乖闭嘴，我凭什么跟爵士大人争辩？
月亮与六便士读后感3
心中都有向往的月亮，但是不得不对六便士的生活低头。
有人为了心之所向放弃了原本安逸的生活。因为他所要追随的欲望已经使他入迷，不得不这样做了。
以前，我不能理解那些极限运动爱好者，但是有人跟我说因为对于这件事情的喜爱可以让他们不在乎死亡，如果不去做这件事情，就会像死了一样。
我不能感同身受，但现在可以稍稍理解了。想到前段时间的纪录片《徒手攀岩》，没有任何保护措施，完成了一座非常陡峭的岩壁，当时导演说要么就是这部影片拍成功了，要么就是死亡。
难道他们真的不怕死吗？不，只是他们在寻找一种最接近自然的'感觉，只是通过这种方式释放了出来！
很多人看完这本书，就很感慨，觉得自己也应该不顾一切追寻月亮。
可不是每个人都是天才，都有感知天地自然万物的悟性，也没有一个强大的爱好或信念，所以还是过自己平凡的生活吧。
我从来不去理想化自己的生活，与其关心那些虚无缥缈的，少的可怜的天分，不如过配得上自己的生活。
希望大家看完这本书不要太理想化，毕竟世界上只有一个斯特里克兰德。
月亮与六便士读后感4
阅读就像是一服药，有些人只会煎药的步骤，有些人懂得煎药的技巧，有些人知道这服药的配方，有些人明白这服药的功效。药的味道是苦涩的，有些人甚至在煎药的过程中便受不了它奇特的味道。
我一般不太刻意地非要选择哪一类书籍去阅读，并且我认为经典名著实在枯燥无味。可自从我将这本耳熟能详的著作。——《月亮与六便士》真正读下来时，我对“经典名著”这四个字的看法才有所转变。
这本书的作者是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆。一开始，他英俊的面貌一下子吸引了我，读完了这本《月亮与六便士》，我不禁感慨：这不就是世间少有的`“才貌双全”了吗?
我们都知道，“月亮”，代表着心中崇高无尚的理想，而“六便士”，指的便是金钱、地位，代表着世俗所重视的东西。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”六便士满地都有，可月亮只有那么一个。在这本书中，主人公查尔斯·斯特里克兰，就是一位为了心中的那唯一的月亮而放弃了满地的六便士的人，即使他并没有经过权衡，心中的月亮成了他的一切追求。
查尔斯·斯特里克兰，一个普通魁梧的中年人，突然间放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上了艰辛的学画作画之路。从此，衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪。
他对家人、朋友和一心爱他的情人都非常冷酷，对世俗的一切表现得冷嘲热讽、傲慢不屑，但他却对艺术有着一种无法抵抗的追求。
最终，他厌倦了文明世界，来到一座与世隔绝的岛屿，创作出了改写现代艺术史的不朽之作，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，他的生命也就充满了意义。
对于周围的世界，斯特里克兰显得格格不入，他说话时那尖酸刻薄的语气时不时在我耳畔响起，着实让人讨厌。可我明白，就是这样的一种“坏蛋”，却懂得遵从自己的内心，使大家为之点赞!
绘画对于他来说，就是必须要做的事情，无需任何理由。他对绘画的追寻是冥冥中的指引，像黑暗隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。
所以，斯特理克兰选择了那唯一的光束，唯一的月亮。大多数的我们不像查尔斯·斯特里克兰那样，有极大的勇气抛开原有的一切，不断追寻自己的梦想，直至成功。
大家都知道，人永远只能走一条道路。喜欢月亮就放下六便士，专心看月亮;低头捡着六便士，便舍弃对月亮的幻想，专心来捡便士。毕竟，什么都想要，往往什么都得不到。
我认为：找到自己的爱好，一份自己向往的工作，一群志同道合的朋友就足够了，这便是我们大多数人的月亮，这和查尔斯·斯特里克兰的月亮同样是崇高而伟大的!
希望大家都能在满是六便士的路上追寻属于自己的月亮!
月亮与六便士读后感5
两天前得到一个消息，于我是一个灾难性的消息，是晴天霹雳。窗外秋意正浓，银杏树灿烂地黄着，在阳光下拼命眨眼睛以讨人们的欢喜，而我却只注意到了被风吹落的叶子，有时候一片一片在空中打几个旋然后无声地落下，有时候许多树叶集体逃离树干，带着沙沙的响声落到了地面......我的心情随着这些树叶跌落到了谷底。这种时候我往往把自己关在家里，与外界隔离，慢慢消化我的焦虑、担心与绝望。
窗边的小桌上放着一本书，是毛姆的《月亮与六便士》，我知道月亮代表理想和希望，六便士代表现实，我现在遇到的问题正是理想与现实相悖的问题，于是翻开书读将起来。渐渐地我的思想被毛姆带到了20世纪初的伦敦，随他参加伦敦热闹的社交，认识了各种各样的人，跟着他来到巴黎、来到澳大利亚的小岛塔希提......我的心情也随着书页的翻动跌宕起伏，时而兴奋，时而绝望，时而好奇，时而期待。当我读完书的最后一页，窗外已经一片漆黑，奇怪的是我却看见了树叶摇曳，仿佛舞台上身着金黄舞裙的舞女正在谢幕。我明白了一个道理：离开是一种选择，就像春天树叶重回枝头，这没有对与错，更没有希望与绝望。
《月亮与六便士》讲述了一个中年人为了自己的理想（或者叫初心）放弃当下安逸稳定的生活，选择离家出走。然后他遭遇贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨等百般困窘，但他都毫不在意，也从不后悔，最终，他得到了他自己所追求的东西。故事其实很套路化，用第一人称旁观者的视角讲述主人公思特里克兰德与众不同的一生。对思特里克兰德的执着与坚持我不以为奇，好奇的是他的动机。仅仅是为了理想“画画”吗？如果是这样他应该很珍惜自己的作品，可是他不是，他将作品随意丢在墙角，随意送与他人。他在乎的是画画过程，享受的是内心深处所希望的-宁静与美。人活着究竟是为了什么？人活着的意义究竟是什么？我想这部作品作者终究想要表述的是这些问题。
毛姆说“从事自己最想做的'工作，生活在让自己开心的状态下、自己心安理得，这样算是把人生给搞砸了吗？还是要成为知名的外科医生、年收入一万英镑、娶得美娇娘，这样才算成功？我想这取决于你赋予人生的意义、你对社会的要求，以及你对自己的要求。”这句话让我很受益。读后感·我的苦恼我的焦虑都来自儿子的一个决定，而这个决定跟我希望的正好相悖，于是我担心他的将来。是呀，儿子的人生在于他对自己的要求，而不是我对他的要求，惟愿他将来做他想要做的那种人，而是他不得不做的那种人。
月亮与六便士读后感6
总算把这本书看完了。这是本雪球老板反复，反复推荐的书。
主人公史崔兰是天才画家---高更，后印象派天才（我对后印象派不太理解，我猜是以画比喻某种诉求的意思吧，这样的画更有感情的传递？）
贯穿该书，我想到的形容词就是：不顾一切
史崔兰追求梦想---画画，离开妻儿，拒绝朋友帮助。
后来，固执的抢了他的`粉丝胖子的老婆（敲黑板，男人千万不要胖，老婆都容易被人抢走，还有千万不要轻易成为别人的粉丝），最后因为画画而身心疲惫，客死他乡（ 塔希提岛），也谈不上他乡，后期的史崔兰（高更）已经不顾一切，心中没有任何东西，只有画画，只有想把内心的东西画出来；
史崔兰太太从爱史崔兰，到不顾一切的恨他，后来因为发现他是天才，又对外界说自己对史崔兰不顾一切的爱；
胖子伯乐对老婆布兰奇的懦弱，对史崔兰（高更）的不顾一切的放纵，背后映射的是爱，崇拜；
胖子老婆布兰奇本来过着无望的，机械的人生，由于画家的出现，表现出的不顾一切迷恋，被甩后，自杀的决绝。
看完，回味......
每个人都努力的用着自己的方式活着，而这些方式相互磨合在一起有时候会起到很大的冲突。这个过程其实谁都没有错。
明白了这个，也就明白人与人交流，冲突是常态，和平相处才是稀缺的。
如果要更多的和平相处，能做的就是多站在对方角度思考一下。
如同它的宣传语一样，上帝的磨盘磨得很慢，却磨得很细。
月亮与六便士读后感7
有时候会在一个寂静的夜晚，或走在寂静的小树林，或躺在床上辗转反侧，或偶尔读到了一些深刻新奇的看法，我常常进入到一种奇妙的境界，采用一种与平常迥然不同的心态来审视自己，思考社会。我要怎样活着？自己平常习以为常的想法是否是对的？是社会错了还是我错了？有时候我会沉浸在自己精神的小世界里，看看自己喜欢的书，憧憬着一些荒诞离奇的生活。可是当太阳升起，又投入到井然有序的生活中的时候，那种奇妙的状态就消失了，自己也就变得理性起来，对未来的想象变得很具体：体面地工作，房子车子票子，毕业，婚姻。每一样都在逼迫在自己停止做白日梦，理性一点，计算起来，做那些有现金流的事。一些令自己激动的想法，引起星空下散步的几句诗，显得微不足道。
在小说的开始，思特里克兰德就像是活在现实中千千万万普通人中的一个：有着体面地工作，美丽优雅的妻子，两个能让自己炫耀的孩子。他赢得别人的尊重，却又让人觉得古板教条，少了一些讨喜的气质，难以让人产生与他交往的冲动。不过幸好他有一个聪明优雅的妻子，她是一个喜好风雅的人，有了她的经营，他的房子才不至于显得太过冷清。与艺术家，作家及上层人物的交往，她感觉到自己就是他们中的一员，是一个上流社会的人。如果这样的生活继续下去，他们会看着孩子长大，成家生子，他们将见证人类的传承，会骄傲于自己充实忙绿、受人尊敬的一生。可是，生活远不像表面上看起来那么简单。就像昆德拉所说：“年轻无知时结了婚，有了第一个孩子、选择了自己的职业。后来有一天，发现、也明白了很多事情，但是一切都太迟了，因为人的整个一生已经在一个我们一无所知的年代被决定了”。已是中年人斯特里克兰德并不觉得迟了，他抛弃妻子，远走他乡去做了一个画家。直到这时，他终于把自己的本来面目显露了出来。他脱离社会，自私不近人情，丝毫不考虑社会对他的看法，对于劝告他嗤之以鼻，面对善意的帮助他冷嘲热讽。最为可恨的是，面对为数不多能够欣赏他的、并且救他性命的恩人施特略夫，在被其好心收留的时候，为了一己欲望不负责任地横刀夺爱，勾引了施特略夫的妻子勃朗什，在欲望过后便抛弃了她，使一生坎坷又不喜平淡的勃朗什饱受打击，在绝望中喝毒药自杀，虽得到抢救但由于中毒太深最后在痛苦地死去。施特略夫也因此心灰意冷，放弃了一生的挚爱——绘画，最后失意返回了家乡。尽管如此，他仍毫不吝惜对思特里克兰德天才的赞美。而这些悲剧的缔造者——斯特里克兰德，却对这一切毫不在意，他眼里只有自己的那个小世界，现实的世界仿佛与他绝缘。他是一个很无耻的人，他也是一个天才。朱熹认为万物中皆有太极，事物中存在着这世间的理。斯特里克兰德好像看透了万物之间的屏障，看到了事物的本质，他眼中的世界与别人眼中的世界是如此的不同，他渴望将这一切表现出来，让他内心的世界出现在画板上——这个过程本身就是一种美。心与心间的距离有时可以隔着一个星系，别人不懂他的世界，他是孤独的。他心中有着一个魔鬼，极力想把它的世界、它的发现付诸画布，以至于其他的一切都显得微不足道。金钱只是提供温饱的工具，支撑他进行绘画的躯体；女人只是泄欲的工具，他本身甚至厌恶这种影响他思想的本能欲望。他的征途是星辰大海，他时时刻刻都在他自己的星空中漫步，这里空寂辽阔，大到可以将整个世界包裹进去。月亮永远也不会落下，泛着银光温暖他的心灵。这个世界里，现实中的熙熙攘攘显得可笑幼稚，所谓的优雅、体面也变得虚伪、虚荣。如果他的世界是一面镜子，那么现实世界在镜中就是一个荒谬、虚伪、充满乱撞的无头苍蝇的大剧院。如果现实世界是一面镜子，镜中的他则是一个无可救药、不近人情的无耻疯子。生活在荒谬世界中的人，要勇敢地、顽强地生活下去（卡缪）。
有些讽刺的是，在远离文明社会、原始陌生的塔希提岛，他找到了自己的故乡。他得到人们的理解尊重，虽然他并不在乎着这些。如果所谓的文明社会就是一个个圆形的槽口组成的世界，每个人都得努力改变自己才能适应这个条条框框包裹的世界，那么塔希提岛，就充满了各种形状的插口，每个人的插头都能找到适合自己的槽口，每个人都能够因仗着自己的本性活着。这里没有疯子，这里有各色各样的人。也是在这个岛上，思特里克兰德最终将他的世界表现了出来。在恶病缠身行将就木的时候，他在他居住的木屋上面创造出了不朽之作。这个木屋后来根据他的遗嘱，最后被付之一炬。
虽然对于思特里克兰德的天才，现在已经无人否认，但是他的人品，也已经差到了他人难以企及的`高峰。他的人品一度让我对此人感到厌恶，但是读完此书后，我感到自己已经不能用现实世界中的伦理观来评论思特里克兰德，我甚至有点喜欢他，因为他的可爱之处与他的可恨之处一样令人着迷。雅斯贝尔斯哀叹在20世纪的西方世界，由于技术进入大量生产时代，人的生活仅仅是坐公事房，强制劳动和有组织的休闲，这就使人性被埋没，自由遭到沦丧。我们每个人，无论出身什么阶层，无论贫穷、富有，无论快乐或者悲伤，都生活在这样一个牢房里，都心向往自由而又不自由。每个人都想过逃避，却又因为种种羁绊继续坚持下去。如果一个牢房和世界一样大，那么它和这个世界又有什么区别？一个安心的囚犯，是不会受到惩罚的，甚至还会成为所有囚犯的榜样。思特里克兰德是这个牢房的越狱者，社会的伦理道德、法律都束缚不了他，作为代价，他得到的是整个世界的厌恶和抛弃。芸芸众生，虽然都有依照本心生活的渴望，但是谁又敢冒这么大的风险！毕竟唱着“当我和世界不一样，那就让我不一样，坚持对我来说，就是以刚克刚”的歌手，也在迎合大众的趣味。从这样一个角度来说，思特里克兰德是真正的勇士。
月亮和六便士，一个是心中世界，一个是现实世界。心中世界是由自我意识将所有感知编织而成，注定与现实世界不一样。是听从内心的指引，还是听从世界的劝告，是每一个人都会遇到的问题。比较轻松的做法是自己接受现实世界的观点，压制自我意识，自己的思想来自别人的思想。这样，可以得到别人的肯定，让人感到踏实，减少生存的压力。可是，当自我意识觉醒的时候，必然与他人的思想产生冲突，于是人开始感到迷惘，无助和痛苦。在这之后，有人开始反思，有人自暴自弃，也有人又回到原来的状态。大学生在结束灌输式的初中等教育后，进入色彩缤纷的大学，感到迷惘、无助是正常的，毫无改变才让人感到可怕。因此曾经成绩优秀思想单纯的学生，在大学出现了分水岭。各种选择孰优孰劣，我仍身在此山中，自然不好评论。我追求内心的自由，也希望我生存的世界是美好的。我想不明白自由为什么是善的，也迷惑于自由与责任的关系。我在没有罗盘的大海里航行着，不知道自己将走向哪个方向，也不知道何时能找到自己的塔希提岛。
唯一确定的，我仍坚信着内心的自由和世界的美好。
月亮与六便士读后感8
继《人性的枷锁》后，又喜欢上毛姆的作品《月亮和六便士》。何以此名，直至今日读完才问度娘。“人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士”，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。而此前亚亚的理解：“月亮的明亮皎洁却有朦胧”也许正是毛姆笔下“艺术”的理想境界，看着真切却又无法匹及；而“六便士”，好像文中有三处提到“如果有两便士的关系”，加起来就是六便士了！哈哈！如此解释，突然想起未曾上过一天学的婆婆曾解释“骄傲自满”—要满了才能骄傲，简单淳朴！哈哈！
毛姆笔下的斯特里克兰德突然放弃规矩的生活想成为画家，并心无旁骛、目空一切的追求理想过程，其实正是艺术和生活的思考过程，这种通过艺术人生剖析人生艺术的手法，无疑给作品多了一份迷幻和魅力。对艺术创作的追根溯源正是是对人类非理性意识特别是原始野性力量在文明社会作用的探索。正如布鲁诺船长所说，从某种意义上讲，我们都是艺术家，内心都有那种激励着的欲望，画家的'表达欲望的方式是绘画，作家表达欲望的方式是写作，而我们则是生活！
“没有思索的人生是没有价值的”，跟随毛姆这种追寻原动力的人性探索，渐渐领悟不一样的人生意义，定将带您走进不一样的宽容和宁静！
月亮与六便士读后感9
《月亮与六便士》这本书在中学时候就列入了我的读书清单，一晃数年过去了，感谢公司工会给予的机会，让我可以再次重读经典，从少年到中年，人生阅历在增加的同时，思维方式也在转变。现在可以从另一个人生视角去体会书中的情愫了，更从纸质书升级为电子书，意味深远啊。现代化的都市浮沉，工作与家庭的纷扰，已经让人们无暇去读书，能够找到一本好书，确实不易，感谢工会e家人书香伴?心致远读书月的阅读精选推荐。
小说名字源于六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。小说的原型是与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠的法国印象派画家高更。主要讲述了一个英国证券交易所经纪人斯特里克兰德，在拥有稳定的职业和地位、美满的家庭，却像"被魔鬼附了体"一般迷恋上了绘画，在现实生活与艺术两者之间，他选择听从了内心的召唤，让自己的人生重新焕发生机，让自己的人生再次启程，踏上一条未知的路——离家出走去追求自己的理想。
虽然他过得穷困潦倒，但依然沉浸在自己的梦想中，从不后悔。后来他更抛弃了城市文明生活的一切，来到了接近原始的塔希提岛，娶了一名土著姑娘，生了三个孩子，度过了三年短暂的幸福时光，最后他因麻风病而离开人世。为了一生的追求，他甚至在失明的'时候，仍然在墙上完成了最后的绘画，却要求妻子埋葬他之后，把遗作予以销毁。
记得有一首歌词里说到“生活不仅仅只有苟且，还有诗和远方“，也有一首诗里说到”穷且益坚，不坠青云志“。我想对应本书来说月亮代表高高在上的理想，而六便士则是现实的代表。在第一次读此书之前，我深以为之，很多人都只顾看脚下的六便士，只有极少数的人能做到像主人公一样坚持望向夜空中的月亮；理想与现实是相互矛盾的，也是永恒的主题，我们需要明白自己人生价值的意义所在，勇往直前的走下去。但这次重读让我感到人生在世，不只是一个人的抗争，更需要身边友人的支持与欣赏，他们为追求纯粹的艺术，把一切都似乎忘记了。
后来看了高更的画作后我更发现自己的理解甚为浅薄。《月亮与六便士》不仅仅是抛弃眼前苟且追求梦想的故事，更是一个爱的故事，不仅爱某个人，爱自由，爱理想，更有对宇宙众生的爱。从高更对生命和艺术的追问的名作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》中，大家来真切地感受到一番吧。一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，以上皆浅见，有歧为贵,不取苟同。
月亮与六便士读后感10
斯特里克兰，从某种程度上说，他是思想独立的人。“当他人描述的自己与自身认为的自己不符时，人们便会滋生愤怒的情感。”显然，这句话对斯特里克兰是不管用的。他接受别人对他的评价，不刻意讨好，也不会感激一个哪怕对他很友好但是他看不上的人。不拜金，不媚俗，不妥协。唯一不能使我这个凡夫俗子苟同的是，他认为性与爱是分开的，艺术家不需要爱也没时间，但是却由于实在摆脱不了性而不得不与女性发生关系，这是令人气恼的。诚然，有的境界很高的艺术家或许真的怀有这种价值观，但是当下的社会越来越浮躁，有多少像斯特里克兰那种不为名不为利、纯粹热爱艺术的艺术家呢？这些“伪艺术家”打着为了创作和自由的`旗号做着他们口中所憎恨、所不耻的事，并乐此不疲。
斯特罗夫，正所谓“可怜之人必有可恨之处”，作为一个对朋友善良，对妻子无限包容的男人，他在情感上受尽苦难。他欣赏斯特里克兰，对他照顾有加，换来的却是斯特里克兰一如既往的鄙视和嘲讽。这也证明他的确是虔诚地尊重艺术的。面对妻子布兰琪的背叛，他也愿意原谅。他是一个滥好人，好到没脾气的那种。好到窝囊的那种。可是这也是一种价值观，一种人生不是？
对于几位女性，斯特里克兰太太虚荣虚假无趣，布兰琪则自从爱上了斯特里克兰就变得庸俗，这大概是大多数无法时常保持精神独立的女人的宿命吧！
月亮与六便士读后感11
有一次看奇葩说，有一期关于要不要保持上进心的辩论，刘楠提到了这本书，说其中有一句话“我用尽全力，终于过了平凡的一生”，刘楠的大意是说一个人要想往前走肯定是需要上进心的，哪怕只是想要维持现状也必须用上进心来加持，否则只会后退。当时觉得她说的很有道理，于是一直记着有机会要读一读这本书。
看完全书，却没发现原文里有这句话。但这本书确实很值得一看，据说这是以高更为原型的，主人公斯朱兰为了追求自己的梦想和灵魂自由，在中年时期离开自己安稳的生活环境，抛妻弃子，背井离乡，四处漂泊，从一个完全没有绘画功底的小白开始，经历了很多很多生活上的磨难，最后实现了自己的梦想，也找到了灵魂的归宿。看这本书会有一个很大的态度反转，前半段会深深痛恨这个人，自私、粗鲁、卑鄙、无耻、薄情寡义，毫无责任感，看到后来却不得不被他坚持梦想的那种韧劲所震撼和折服，这是一个活到极致的.人，他的心里除了自己的梦想什么都没有，人情世故、亲情、友情、安逸的生活或者痛苦的生活，他都不在乎，纯粹到极致，也只有这样的人才能获得伟大的成就。现实生活中，怕是没有人能做到不被世俗牵绊，所以我们大部分人也只是普通人！
月亮与六便士读后感12
“人生漫长得转瞬即逝，有人见星辰，有人见尘埃。”这是《月亮与六便士》中的一句话。我觉得，这简直可以拿来概括整个小说。
一位家庭美满、事业成功的证券经纪人，一夜之间抛弃一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎，没有给出任何理由，后来人们才知道，他是去那里画画。他在巴黎穷困潦倒，吃尽苦头，她勾引朋友的妻子，导致她自杀，这些都磨炼了他的意志。他对家人、朋友和一心爱他的情人都非常残忍冷酷，对世俗的一切表现得冷嘲热讽、傲慢不屑，但他对艺术有着一种本能的、无法抗拒的追求。最终，他厌倦了文明世界，来到南太平洋中的一座美丽岛屿，娶妻生子，与世隔绝，终于创作出了改写现代艺术史的不朽之作。但在得了绝症之后，他叮嘱自己的土著妻子一把火烧了他花在房子四壁上的.壁画，一件杰作就这样化为乌有……
这就是《月亮与六便士》的整个故事。这部小说的主题，往往被理解为理想与现实的冲突。月亮代表高高在上的理想，六便士——约等于人民币六角钱，象征着世俗的生活。但是通读这部小说，既没有出现月亮，也没有出现六便士，小说的名字完全是信手拈来。
理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感情与理智的冲突是小说的四大主题，但这篇小说还有着更为深层的精神追问。在小说中，毛姆专注于对斯特里克兰这一人物身上的精神性的挖掘，揭示了一种更为原始的人类激情与创造本能。这种激情和本能不局限于艺术创作。这种激情在初期阶段，只是身不由己的情欲，而当他有了更深层次的需求，就转变为人类的创造本能。这是一种对真实生活的绝对追求，既是对自然的追求，也是对美，对真理的追求。这正是尼采从希腊文明中所揭示过的狄奥尼索斯精神，一种舞蹈在万物之上的伟大的人类激情。
王尔德曾说：“爱自己，是一生浪漫的开始。”小说中的“我”也在与斯特里克兰的相处中，旁人的描述中逐渐意识到他的伟大。我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?这是主人公作品的名字，也是最终极的人生追问，而它伴随着作者付之一炬后，他便超越了自我与他人，肉体与灵魂。付之一炬是涅槃的象征——遥不可及的精神涅槃。
什么是生活?生活的意义是什么?这些没有人能真正告诉你，需要你自己满怀勇气，像小说主人公那样抛弃一切，用整个灵魂去探索。在这个以物质为上帝的时代，用浅薄的幸福，成功来量死你的世界，你该怎么样过完你的人生?人生如梦，你是希望枕着月亮还是六便士?很多人都在渴望名声，追求利益，很多人希望名利双收;大多数人按部就班，过着平庸乏味的生活;也有一些人忽然如梦方醒，一咕噜爬起，去寻找真正有价值的生活。正像小说第五十章中所说：
做自己想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么叫作践自己?做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功?我想这取决于你对自己有什么要求?对社会应尽什么义务?如何看待生活的意义……
月亮与六便士读后感13
《月亮与六便士》，高高在上的月亮，是我们圣洁的理想，满地的六便士，就是我们世俗的生活。现实中的我们大都没办法洒脱到丢弃现有的生活，去追寻缥缈的理想。可为什么思特里克兰德非要去画画呢？他说：“我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”他掉进了理想的河流里，溺水的人必须挣扎！这是本性、是欲望、是执着、是信念。
每个人对“月亮”的理解并不同，仅凭脑子和理性，人和人是无法互相理解的。我是无法理解当画家的魅力，但思特里克兰德有了“画画”这唯一关注点，对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活便能泰然处之。我对这本书的感悟最深的也是这点：做我想做的.，我开心就好，管你怎么说。抛弃妻儿后，作者“奉命”追到巴黎，指责查尔斯：“简直太没人性了。”“你真是个不折不扣的混蛋！”查尔斯淡然的回应：“是不害臊。”“毫不在乎。”面对指责心安理得、无动于衷，最后还蹭人家一顿饭。为了理想，对所有的讨厌、鄙视、不理解都无所谓，还是会坚持画画。
可现实中有多少人能够有这份“无所谓”呢？听到“这个专业前景不好”时，你还会坚持选自己向往的大学吗？听到“这工作赚不到什么钱，都养活不了自己”时，你还会继续自己热爱的职业吗？听到“你这个想法简直是可笑”时，你还会有激情去实现自己的一个创意想法吗？
又有多少人把自己禁锢了在别人定义的“功成名就”中呢？你没考上大学，人家说你读书不行，然后挑灯夜读去熬个博士出来，可有一技之长也是一种出路；你没买一二百平的房子，人家说你赚不到钱，然后日夜加班去挣个别墅出来，可有个温馨小家也很幸福；你没当上叱咤风云的领导，人家说你没才能，非得各种竞争当上CEO出任总裁才行，可一份安稳的工作也能品味生活……
假如查尔斯因为别人说：“证券经纪人挺好的，这个工作很稳定。”然后老老实实在银行上班；假如查尔斯因为别人说：“抛妻弃子，没有一点作为男人的责任心。”然后继续上班赚钱养家；假如查尔斯因为别人说：“你这个穷鬼，只能在昏暗的小阁楼里画画，连像样的画室都没有，还做梦当画家！”然后收起画笔，逃回老家重新过上体面的生活；假如查尔斯因为别人说：“你画的画值不了什么钱，你也出不了名。”然后自觉羞愧，躲在孤岛上浑浑噩噩了此一生。那么查尔斯也就只能是个证券经纪人，一个普通人家的男家长，一个平凡的人。可查尔斯·斯特里克兰那么地无动于衷，不在乎别人的眼光评价、不计较得失回报、不介意境遇地位地去追求心中所想，最后才能在草屋里画出那幅巨作。
对于“建议”、“流言”、“眼光”，可能我们没有办法做到查尔斯的豁达，完全不为所动，只希望能够学会屏蔽不良言论、过滤多余“建议”，做自己想做的，内心安宁快乐就好。
月亮与六便士读后感14
毛姆的《月亮与六便士》是许多人心里的白月光，盛名在外。几年前，我也曾尝试读过这本小说。在读到最后一部分塔希提岛时，终于耐不住而弃书：难以接受的人物，平铺推进的情节，实在没有体会到盛誉所在。今年开学初，由于疫情影响第二次被封闭，百无聊赖之际又遇此书，便动了重新翻翻的念头。
信手翻开，大约是二十四章吧，便从这里读起。
故事推进到放弃了体面的工作离家出走的主人公思特里克兰德，在重伤下接受另一位画家斯特洛夫的救助，住到后者的家里，并霸占了后者的画室。不久，斯特洛夫发现妻子布洛奇与思斯特里克兰德的特殊情感后，要求思特里克兰德搬出画室，而布洛奇却选择随思特里克兰德一起离开。面对妻子的背叛，斯特洛夫虽备受打击之，依然因担心布洛奇下场惨淡而不肯离开巴黎，甚至卑微地希望可以恢复到婚变之前三人同居一处的状态。作者不厌其烦地用近四章的内容，刻画斯特洛夫的悲痛，写他躲在街角偷望布洛奇，写他祈求“我”代为给前妻写信。作者丝毫不掩饰对于斯特洛夫的蔑视，反复在文中刻画斯特洛夫的小丑般的滑稽与悲伤。
文中对斯特洛夫的一段议论性文字深深地触动了我。“他怀揣着罗密欧的激情，却被上天赐予托比·贝尔契爵士的身体；他生性善良、慷慨，却不停地落人笑柄；他打心眼儿里热爱美的'事物笔下却只能创造出庸俗之作；他感情细腻，举止却十分粗俗；他处理他人事物富于谋略，却把自己的事搞得糟糕透顶。大自然在创造他时，这么多相互排斥的特质杂糅于一身，让他独自面对这个冷酷的令他困感的世界，这个玩笑未免开得太过残忍。”在这个故事里，斯特洛夫简直是越用力越不堪的典型。此时的布洛奇对于斯特洛夫来说，是不可企及的。斯特洛夫的关心和迁就如同斯特洛夫所能带来的平庸生活一样，是体验过激情的布洛奇不甘接受的。斯特洛夫越宽容，在布洛奇看来就越卑微。斯特洛夫越关心，就让布洛奇越厌烦。宽容何错？关心何罪？可悲的斯特洛夫用尽力气也改变不了他注定平庸的生命线，连美德也变成了被人鄙弃的原因。
为他悲哀也是为自己悲哀，有多少人不是求而不得，理想与努力背道而驰，不然也不会有“人生不如意之事十之八九”的定论。与其说是造化弄人，倒不如说，世事本就如此。
第一次开始思考，小说给我们的，真的没有什么固定的程式，读书不过就是在故事中看到某些个自己。
这个感触也许并无助于我理解《月亮与六便士》的精妙，就像对斯特洛夫的于我心戚戚然，并不能冲淡我对主人公斯特克里兰德的厌恶。那个自私、傲慢、冷酷、目中无人，似乎又洞悉一切的家伙，他只追求自己的理想，他的冷酷导致布洛奇的自杀身亡，即使是对于爱他至深且为他生下两个孩子的爱塔，在他身患麻风病仍不舍他而出时，都能说出“可悲的女人，即使你用鞭子抽的她们遍体鳞伤，她们也不会离去”这样傲慢冷酷的话语。是的，这个疯子，他的心里只有他自己和他的绘画，不顾伦理，没有情谊；不依世故，没有规矩，可恶至极！可就是这个可恶至极的家伙，在双目失明之下仍然完成了一个房间的壁画创作，那连屋顶都画满的壁画成为如有神喻的震撼人心的巨著，最终登上了绘画殿堂的顶峰，作品和画风也在其身后被人追捧，达到无法企及的高度，他的成就和他在痛苦中的煎熬同样令我无比震撼。他顺遂自己的不甘接受，把自己包括生命在内的全部作为代价去追求常人眼里的不可企及。在追求理想的过程中，他是纯粹的，是了无牵挂一往无前的，所以，他最终企及所愿！
反顾我等凡人，不甘接受生活的消磨，屡屡抱怨，而又不断屈服。令我们抱怨的、屈服的，看起来千丝万缕。层层扒开，不就是那些所谓的规则，情谊与世所通行的规则吗？我们为之痛苦，不甘接受，又拿起这些东西去厌恶去鄙夷，所以我们终将平凡，终将无法达到不可企及的高度，在不甘接受中沉浮是我们无力打破的宿命。
若论二者，倒也无是非对错之分，林林种种方成世界，不报太多预设和机心地呈现这林林种种，便是小说吧！
月亮与六便士读后感15
毛姆在中国的读者心目中有着比较特殊的地位。一方面因为他是为数不多的来过中国的欧美作家，1909年到1910年期间，毛姆沿着长江流域一路旅行，写下游记若干，并以中国为背景创作了长篇小说《面纱》;另外一方面是因为《月亮和六便士》这本书，严格来说这并不是毛姆最好的小说，但是因为作品本身带有的属性，展现了艺术攫人的力量，在文艺青年中口口相传。
简单来说，如果你要走上文艺之路，请先看一遍《月亮和六便士》。书中文字的犀利，人性的洞察，艺术的表达已经被反复谈论了很多次，这一次，我们来谈谈有趣，八卦一下这本书相关人物。
毛姆和高更有没有交情?
虽然毛姆从来没有承认过，但是评论界一直公认《月亮和六便士》中的主人公思特里克兰德是以法国后期印象派大师高更为原型进行的创作。书中毛姆以第一人称的身份讲述了他和这名天才画家的故事，虽然毛姆在多本小说中应用了这一手法，但结合到原型这一说法，我们不妨八卦一下毛姆和高更有没有可能是认识或者有交情的呢?
毛姆1874年出生，1965年去世，他的'作品很多，足迹也遍布全世界，也曾经长期生活在巴黎，但他的活跃期间主要是二十世纪上半叶;高更出生于1848年，去世于1903年，他的活跃期间主要是19世纪70-90年代。毛姆写出处女作《兰贝斯的丽莎》是在1897年，在此之前他只是英国一家医院的学生，而且毛姆真正在文艺圈声名鹊起是在1907年的几部戏剧;而1897年高更已经进入人生中的最后几年，在马克萨斯群岛上孤独地生活并于1903年去世。所以，从理论上来讲，两个人是没有任何交情的，甚至有可能的一种情况是，在高更去世前，毛姆都没有听说过这个人的名字。
据说毛姆在周游南海群岛的时候，在塔希提岛上发现了高更画的窗板，从而产生了灵感，从而才创作出的《月亮和六便士》，但这是一本小说，而不是传记，而且毛姆也从来没有公开说过原型是高更，因此这件事情其实是要打个问号的。
思特里克兰德到底是不是高更?
翻开高更的生平，对比《月亮和六便士》，会发现思特里克兰德和高更最大的几个相似之处在于：他们都曾经做过股票经纪人，他们都在中年时辞去工作并与家庭决裂然后从事绘画，他们都去了塔希提以土著人的方式生活相当长的时间，他们都是生前穷困潦倒而在死后成为了伟大的画家。
但是两个人不同的地方也比比皆是。首先国籍就不一样，思特里克兰德是英国人，辞职后才去了巴黎，但高更是土生土长的法国人。思特里克兰德后来去了塔希提并且在那里重新结婚生子画画，到死也没有离开过，也没有再与外界联系，并从始至终保持着昂扬的生命力和创造力。高更虽然在塔希提生活了相当长的时间，但是他曾经带着在塔希提创作的画作回到巴黎办展，失败后重回塔希提，穷困潦倒下一度自杀，后来又去往马克萨斯群岛，并在那里去世。
书中的思特里克兰德在抛家弃子要去搞创作之前，似乎与文艺圈没有任何交集，也不热爱她妻子的那些文艺圈聚会，离家出走开始画画好像是突然间灵光一闪的样子，所以一度被家人怀疑是跟人私奔去了巴黎，就连毛姆也没有清楚地解释他这样做的动机，似乎仅仅是凭着艺术对于他灵魂深处的那种感召而依然走上这条道路。高更虽然做了类似的事情，但是就好理解许多，高更一开始就在做买画投资的交易，也是一名业余画家，混迹于印象派画家圈子，和毕沙罗的交情还不浅。在1883年辞职成为一名职业画家之前，高更其实就已经小有名气，1876年他的一副作品还入选了巴黎沙龙，这可是相当高的认可了，所以高更最终决定辞职开始追求艺术，其实是一个再正常不过的逻辑。只不过印象派当时还没有这么高的地位，巴黎的著名画家也是一抓一大把，当画家基本就等同于生活没保障，应该是高更家人的极力反对导致了他与家庭的决裂。
书中的思特里克兰德性格异常怪癖，不爱跟人打交道，甚至连自己的作品都不肯轻易给人看，更不拿出去卖，似乎创作只是为了最纯粹的对艺术的终极追求;但是高更不是这样，那个年代的画家全都不是这样，虽然我们听说过很多不被当时的世人所认可的画家，但是他们都会努力地到处去推销自己的作品，因为他们如果不这样做就会饿死，更何况他们还要喝酒喝咖啡泡妹子;高更也是如此，他的社会活动相当频繁，参加了印象派的几次画展，还办过个人画展，他一度是印象派的中坚人物，是梵高的崇拜对象，只不过后来他的个人风格发生了重大变化，与印象派正式决裂之后，他才陷入了作品无人问津的境地，孤独地踏上了塔希提。所以说高更的艺术人生有大气有大落，而思特里克兰德的艺术人生从来就没有起过。
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