油画专业毕业设计开题报告范文

时间:2018-03-01 开题报告 我要投稿

  油画毕业论文的开题报告怎么写呢?油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。以下是CNrencai小编收集整理的油画专业毕业设计开题报告范文,希望对大家有帮助!!

  油画专业毕业设计开题报告范文

  题目 “真”与“情”—中国油画创作中的抽象艺术精神

  1、选题的价值、意义与可行性论证(包括选题的理论和实际意义):

  中国油画来源于西方,在中西方艺术里找到共通点,结合点,两种艺术不会也不应该是完全的对立的。油画的表现形式虽有具象、抽象之分,但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神,把现代人的情感注人其中,如何达到技法与心灵的统一,使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵,这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶,它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。

  本论文立足于方法论,谈油画创作,作为我们年轻画家有了一个正确的方法,许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法,就没有表达能力。但只有作画的技术与能力,无心灵的、感觉的意念,不求精神性之意义,作品必然匠气而低俗,不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。“真”与“情”才是艺术中的艺术。

  2、国内外研究现状综述:

  国外现代抽象绘画一直占有主导地位,抽象画的论著也是比比皆是,然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。

  国内有一部分画家意识到这一点开创性,部分学者对此做了零星的论述,但未有系统的专著,吴冠中的抽象美,赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画,无论东方和西方,无论在什么社会制度中,都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感,这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域,希望能为中国油画事业献出微薄之力。

  3、研究内容、研究思路、研究方法:

  研究内容:所谓“抽象”就是艺术家运用提炼、概括手法,抽取出形象的共性及本质特征,并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工,创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程,是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西,抽象美与具象美可以相融合,在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式,能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体,突出人的作用和价值,以人的存在方式思考并认识客观世界,逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。

  研究思路:油画创作的理念思索进行一系列的阐述,将抽象艺术精神带入油画创作之中,达到技法与精神的完美统一。如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性,贯穿于油画色彩笔触之间,探索生命、情感与油画材质的内在联系。

  研究方法:(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法;(4)实例法

  4、研究重点、难点与创新点

  研究重点:中国油画创作理念的思索,抽象艺术美与抽象派的区别。我们中国油画家应根据所处的社会环境和人文历史背景考虑自身的出路,把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性,贯穿于油画色彩笔触之间,探索生命、情感与油画材质的内在联系。

  研究难点:从中、西方绘画各种不同的表现形态进行比较研究,建立抽象艺术民族化、本土化方向。通过写生、创作实践去探索具有抽象精神与民族特点的艺术形式。

  研究创新点:

  抽象是宇宙的本质,抽象画与抽象艺术美有着不同的概念。如何将现实的油画创作与抽象的精神统一起来创造不一样的形式,是一个很值得研究课。

  5、论文总体计划和进度安排:

  2010 年9月~10年01月搜集资料和消化资料。

  10 年01月~10年04月完成论文初稿。

  10 年04月~10年05月论文修改定稿。

  6、论文基本框架(可另附页):

  摘要

  一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法,就没有表达能力。但只有作画的技术与能力,无心灵的、感觉的意念,不求精神性之意义,作品必然匠气而低俗,不是艺术品。

  技巧与精神意念缺一不可。“真”与“情”才是艺术中的艺术。

  绘画形式的构成是观念之转换。它是纯感情的产物,必然自然成形。万万不可刻意制造。史前的原始艺术,以后苏不是那么成熟、合理,但形式很美而抽象,没有丝毫矫揉造作之感,以最直接的方式表达灵感,可谓观念至上的创作方法。

  史前的原始艺术,虽然不是那么成熟、合理,但形式很美而抽象,没有丝毫矫揉造作之感,以最直接的方式表达灵感,可谓观念至上的创作方法。中国传统绘画中的“意境”、“境界”、“气韵”等等都是与人的精神、灵性息息相关。

  如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性,贯穿于油画色彩笔触之间,探索生命、情感与油画材质的内在联系,此乃前所未有之技法课题。

  本文主要以抽象思维作为指导思想并结合本人创作时的亲身体验来传达油画创作过程中的一种人与自然、技巧与精神的完美统一。

  关键字: 油画创作 抽象思维 抽象美 表现方法 具象油画

  Abstract

  目录

  绪论

  本文主要是以作者在油画创作和学习过程中对抽象艺术思维的表达为出发点,去分析以把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性在创作中的体现。中国油画来源于西方,是西方文明孕育了油画。中国油画经历了启蒙,追随到回归这样一个发展历程,应该说逐渐找到了自身的定位。这需要我们有一个宽容的态度,谨慎的变通,在中西方艺术里找到共通点,结合点,两种艺术不会也不应该是完全的对立的。现代中国油画民族画是一个油画界的问题,并经过近年来艺术家们的辛勤探索,有着蓬勃发展的趋势。这是两种文化融合的结果,既受中国传统绘画艺术的影响,也受到西方抽象艺术的影响。更重要的是在中国传统绘画中“意境”、“境界”、“气韵”等等都是与人的精神、灵性息息相关。我认为都是一种抽象艺术的精髓表现。

  中文摘要

  英文摘要

  引言和文献综述

  目录

  第一章 抽象思维的概述

  一、抽象思维的发展史

  1、抽象思维的兴起

  2、抽象思维的内涵

  二、抽象思维在油画民族画方面的作用

  三、抽象思维对油画创作的影响

  第二章 抽象美精神在油画创作中的表现

  一、抽象美绪论

  二、抽象美的价值标准

  1、抽象美原创

  2、抽象审美

  3、抽象美精致

  4、中国文化元素和人文意境

  5、艺术家

  三、中国抽象美的民族化、本土化研究

  四、抽象美是中国美术史之源

  第三章 油画创作过程中抽象美精神的运用

  一、创作的历史背景与思想线索

  二、作品传达的精神主张

  三、关于抽象思维的创作作品的形式总结

  结论

  油画专业毕业设计开题报告范文

  题目:试论水彩画创作的表现形式

  (一)选题的根据:

  1)本选题的理论、实际意义

  理论意义:

  水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便,也可作为速写,搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来,就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。

  实际意义:

  对水彩画家来说,作品中表现的物象与反映生活,都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧,能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系,并且从自然中获取充足的养分,去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象,以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验,以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用,艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活,抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。

  2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解

  研究动态:

  国外研究动态:有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前,西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画,都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种,则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期,英国水彩画取得辉煌成就,使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂,在世界艺术格局中占有一席之地。因此,人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革,由钢笔淡彩发展成多彩风格,直至逐步突破古老画法,大胆追求自然光色,从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟, 水彩画特性更为明显,名家辈出,享誉世界, 19世纪中期,达到了可与油画相媲美的水平,终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃,美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈,画家众多,如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会),每年举行一次画会年展,推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在,水彩画不仅在西方,也在东方蓬勃发展,水彩画已成为一个世界性画种。

  在国内研究动态:新中国成立后,在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下,水彩画蓬勃发展。 1949年,“中华全国美术工作者协会”在北京成立,组织创作活动。1954年,中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代,画家们深入生活,用水彩画来反映新中国的新面貌,写实风格得以确立,奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。

  20 世纪50年代,苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国,他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。

  自己的见解:

  目前存在的许多问题比较复杂,很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看,有一个很突出的现象:水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临摹照片,缺少对事物的感触,缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展,绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中,甚至使用微喷技术,在专业的美展上这应该是受谴责的。

  (二)研究内容

  本文从理论出发,联系实际,对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究,并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响,具体内容如下:

  一、题材选择是水彩画创作的“质”

  二、作画技巧是水彩画创作中的“法”

  (一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化

  (二)水分是水彩画中不可或缺的媒介

  1、时间问题

  2、空气的干湿度

  3、画纸的吸水程度

  (三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”

  三、构图方式是水彩画创作中的“形”

  四、艺术内容是水彩画创作中的“情”

  (一) 静物水彩画

  (二)风景水彩画

  (三)人物水彩画

  五、总结

  (三)研究方法、技术路线及可行性分析

  研究方法:

  (1)调查法:通过对近现代画家的调查,了解水彩虚实技法的发展进步过程。

  (2)文献研究法:通过查阅大量的书籍资料,从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态,以及在这个过程中出现的一些问题。

  (3)定性分析法:对于本研究课题,我们除了要掌握一些资料之外,更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工,从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。

  可行性分析:

  1、资料来源充足:现代网络设备,各种的期刊,报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多,对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;

  2、导师的精心指导:在导师的精心指导下,我修改论文,查找相关资料,使论文研究更彻底;

  3、准备及研究时间充足:我校开展论文写作的时间充足,从2010年7月份开始选题,到2011年5月中旬定稿,将近半年的时间可以供我们写作和研究。

  (四)进度安排和采取的主要措施

  1、2010年7月10日——8月10日 收集资料,重读作品,确定论文题目,查阅相关资料。

  2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下,拟定写作提纲,并按学校相关要求完成开题报告,准备开题答辩。

  3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿,并交指导老师评审。

  4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见,修改论文。完成论文2稿。

  5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿,毕业论文中期考核。

  6、2010年5月11日——5月20日 定稿,装订,成册,准备答辩。

  (二)主要措施:

  1、查阅有关文献,去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;

  2、分析问题,运用所学知识、结合事实分析并解决问题;

  3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。

  (五)主要参考文献

  [1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.

  [2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).

  [3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.

  [4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.

  [5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术

  [6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).

  [7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.

  [8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.

  [9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.

  [10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981

  [11]潘公凯,等.中国绘画史[M].上海:上海古籍出版社,2004.

相关文章